TK-21

Les corps graphités ou empêtrés

Jean-Paul Gavard-Perret — 2024-03-02T11:03:15Z

Jean-Paul Gavard-Perret revisite l'œuvre de Mylène Besson et une mythologie de l'incarnation féminine dans ce texte qui allie critique d'art et poésie.

Dans les scènes érotiques de Mylène Besson, la douleur n'est que berceuse. Le corps a capoté. Le corps, enfin le truc, le petit Jésus, comme disent parfois les mères catholiques et romaines. Même éphèbes, les mâles sont des veaux sous la mère, tandis que, parfois, elle gémit, ressassant des sornettes sans savoir si le sexe s'adresse à son nid jusque dans ses propres fesses.

De son cierge, il doit se charger de tout. Il respire la moiteur de la chapelle, du rose de l'autel, là où par cris se crispent des dièses sans le moindre respect. Il se souvient parfois du sarrau de l'infirmière. Il finit par s'y faire, tout en s'enfonçant lentement. « C'est tout de même pas la mère à boire », dit la femme offerte. Mais c'est ce qui du fiston se perd. En devenant repère.

Mylène Besson fait proliférer le réseau du mystère de l'être et y associe une mythologie de l'incarnation féminine. Il ne s'agit plus simplement « de rappeler l'homme aux choses spirituelles par le mystère de son corps » (saint Thomas d'Aquin), mais de distinguer femme et féminité. Elle introduit divers types de mutations par surimpression, dans lesquelles le chemin à parcourir est immense.

Car imaginer n'est jamais restreindre mais développer les enveloppes charnelles. L'artiste ne s'en prive pas. Surgissent en écho une fête païenne et un rituel aussi érotique qu'austère. La femme est déjà fée, car sortie de sa chrysalide, mais son efflorescence et l'éclat de sa magie sont parcourus de fantômes.

Dentelles, remous, fragrances, sont aux prises avec ceux-ci. Le royaume féminin est habité d'ombres, parfois masculines, qui apprivoisent l'exaltante suavité en s'emparant du corps à la vitesse du plaisir qui monte. Il arrive que « la rose de personne » soit cachée dans les dunes. L'étoile de mer est transparente comme l'est une robe de dentelles. Reste, dans l'épreuve du désir, une transgression qui n'a rien de basique et dont la sylphide devient la « pierre vivante ».

Mylène Besson crée une liturgie qui possède le pouvoir mystérieux de transformer le corps physique, vulgaire, en corps du mystère. L'érotisme s'élève ici contre tout effet de simplification. Un rien naturalisée, la féminité apprend à se méfier de sa propre séduction. Le réalisme ou plutôt la figuration rapproche inconsciemment d'un souffle de l'origine et de la « nuit sexuelle » dont on ne saura jamais rien, sinon ce que l'artiste en suggère en « sanglots ardents », comme l'écrit Baudelaire.

Mylène Besson recueille l'impossible du corps, voire son impensable. Au sein de ce qui pourrait sembler une étreinte amoureuse, l'être sort d'un lit nuptial aux draps froissés par l'amour : il est aux prises avec sa solitude. La plasticienne y découvre une vérité par le dessin. Le graphite, prolongeant sa main, gratte, creuse, effleure, caresse, macule, relance le trait. Il reste condition et médium de l'inconscient.

« Les sales histoires » de Deborah De Robertis

Jean-Paul Gavard-Perret — 2023-10-01T14:04:22Z

Artiste-conceptuelle-performeuse, Deborah De Robertis est celle qui, mieux qu'une autre, a mis en exergue la conception sulfureuse suivante : « Ouvrir mon sexe, c'est ouvrir ma bouche ». Et au passage rappelant de facto que l'intime n'est pas toujours où le mâle croit qu'il se place et même si d'une façon ou d'une autre il tente de la fermer.

Dès lors son « corps qui regarde », en référence aux travaux de la philosophe Geneviève Fraisse, est une caméra qui met à nu l'institution. Et en résidence à l'Abbaye de Neimënster, Malgré la luxembourgeoise, pays réputé pour sa prospérité mais aussi pour son « puritanisme artistique », a enfin pu travailler sur un projet artistique, consacré entièrement à la création, en étant indépendante et libérée de soucis matériels et risques comme cela lui est arrivé par trois fois en France.

Jusque-là, comme toutes ses consœurs, elle a été logée dans un monde artistique inégalitaire. Son parcours de femme et d'artiste l'a souvent contraint à une précarité et à des sacrifices pour auto-produire ses travaux jusqu'à sa dernière performance intitulée « Le viol du pouvoir ». Et ce même si des chercheurs de divers horizons étudient ses approches dans leurs mémoires ou leurs thèses.

La performeuse travaille avec son corps, en se servant de son sexe pour mettre en exergue les rapports hiérarchiques qui sont en vigueur dans le monde de l'art. Mais très vite, les mâles (professeurs d'art, critiques, curateurs, galeristes, directeurs de musée) ont, dit-elle, « fantasmé sur ma liberté du corps plutôt que de la respecter » suivant un vieux modèle qui pour eux coulait de source en refusant un tel exorcisme

Tandis que ses alter-égo masculins bénéficiaient de soutiens publics, ceux octroyés à la créatrice devinrent des pièges et châtiments même si le seul mot de liberté de l'artiste semblait les animer. Mais de fait, ils créèrent sur elle des emprises psychologiques et économiques et ce qu'elle nomme fort justement un « abus de pouvoir sexuel » et une exploitation.

Au mieux, ils jouèrent à son égard des sortes de Pygmalion plus ou moins douteux en un « maquereautage systémique » dans le but sous-entendu de préserver leur pouvoir et leur terrain face à la crudité des prestations d'une telle artiste. Ils voulaient à ce titre garder main mise non seulement sur le champ de l'art, du marché et de l'histoire, mais de l'artiste elle-même et ses nécessaires provocations (comme devant « L'origine du monde » par exemple).

Et bien que le féminisme jouisse désormais d'une reconnaissance et soit affiché dans les programmations esthétiques, Deborah de Robertis n'a cessé d'affronter les cercles de pouvoir artistiques, enracinés dans, écrit-elle encore, une « fraternité politique » qui explique le « blacklisting » ambigu dont son œuvre fait l'objet.

L'artiste rappelle que les institutions fonctionnent toujours selon un modèle patriarcal riche d'abus de toutes sortes envers les artistes femmes. Néanmoins en 2019, Ainhoa Achutegui, directrice au Luxembourg de l'Abbaye de Neumünster, s'est interrogée dans son plaidoyer féministe sur les attaques envers la réception des performances de l'artiste. Elle a rappelé que « Beaucoup d'institutions prennent leurs distances vis-à-vis de Deborah de Robertis ». Il est vrai que son « corps révolutionnaire » gêne tant il nous regarde encore plus que nous le regardons.

En rencontrant Ainhoa Achutegui, revendicatrice d'un féminisme radical, elle a donc commencé à trouver en un soutien progressif à son travail. Ce qui ne se fit pas sans mal : l'artiste n'osait franchir les portes de son bureau pour recevoir son soutien effectif. Mais la féministe directrice lui permet de mettre à bien son projet : faire exploser le plafond de verre qui détruit l'œuvre des créatrices. Elle trouve en un tel appui de quoi échapper aux risques associés aux soutiens « officieux » qui ont marqué son corps et empêché si souvent son travail.

Ayant confronté, par ses performances, un certain nombre de grands musées, les voies classiques de la présentation en de telles institutions lui furent sine die fermées. Dès lors son œuvre et son action étaient menacées.

La créatrice a obtenu une résidence qui permet une programmation enfin officielle. L'institution lui offre la visibilité du travail et sa présentation en une pièce aboutie qui permet à son œuvre de voir le jour et d'être menée à terme in situ sans le risque d'un interdit et une censure.

Pour la toute première fois, elle peut enfin demander l'autorisation de performer sans interruption violente et intervention policière en sollicitant après tant d'années le soutien financier d'une institution publique. Sa lutte prend donc un nouveau jour. Celle qui exerce sa recherche en dehors du système qu'elle ne cesse de dénoncer s'en remet ainsi à une femme installée à l'intérieur du même système et qui refuse d'ostraciser — tant s'en faut — le travail féminin artistique.

L'aspect économique qui recouvre des enjeux politiques féministes majeurs de la lutte de l'artiste n'est jamais oblitéré par Deborah de Robertis. Toutefois, elle s'est sentie gênée par sa demande. Elle estimait pratiquer une démarche opportunisme (reproche dont les artistes hommes s'exemptent facilement...). Mais de tout temps, la société reproche aux femmes une telle (im)posture.

Néanmoins et enfin, pour ses performances, elle osa désirer davantage que la seule place d'objet exploité. À l'Abbaye de Neïmenster, elle a pu présenter la « restitution » de son travail en cours pendant ce séjour entre ces murs. Entre autres en créant le dispositif d'une rencontre intime en clin d'œil au film d'Eustache. « “Une Sale Histoire“ est en effet pour elle, au cinéma, ce qu'est “L'Origine du Monde“ à l'histoire de l'art » écrit Deborah de Robertis. Dans le cadre de cette résidence de recherche et ce jour-là a, dit-elle, ouvert « les portes de son “salon“ comme j'ouvre mes cuisses pour laisser entrevoir “l'œil du sexe“ ».

Pour autant le gène engendré par de Robertis dans sa démarche de requête face aux directrices, lui fait poser et inclure dans sa réflexion le rôle des femmes en tant que responsables d'institutions. « Vont-elles contrecarrer ce "proxénétisme institutionnel" coutumier, ou au contraire continuer à fermer les yeux pour protéger leurs privilèges acquis ? » se demande la créatrice.

Et pour le préciser, elle prend l'exemple d'une autre des rares femmes de pouvoir avec auxquelles elle a eu affaire pour sa défense et sa reconnaissance dans un monde de l'art hier encore, exclusivement masculin : Chiarra Parisi.

Deborah De Robetis exposant une position « anti-féminicide » l'invita à se positionner en tant que directrice du Louvre Lens dans le contexte d'une exposition autour de « L'Origine du Monde » (exposition « Lacan l'exposition ») qu'elle dirigea avec le curateur et critique d'art Bernard Marcadé. Celui-ci pour des raisons dites « personnelles » abusives, fit obstacle à l'invitation pourtant initiée par le Centre Pompidou lui-même.

Son interpellation réitérée à la directrice Chiara Parisi afin qu'elle soit en mesure de prendre sa pleine responsabilité quant au soutien apporté à Bernard Marcadé est restée sans réponse. Pourtant et manifestement, le critique réglait un compte plus personnel qu'esthétique envers une créatrice. Il la réduisit à un alibi aisé sous un prétexte discutable et en faisant l'impasse sur le minimum d'impartialité nécessaire à une position de curateur qui fit preuve envers elle d'un abus de pouvoir.

Devant de tels comportements, l'artiste — dont le sexe, au-delà de toute fausse polémique, a toujours eu pour fonction de dévoiler les formes de censure et d'hypocrisie — en appelle désormais à une « sororité politique » (comme par exemple dans son article « Du proxénétisme artistique au féminisme institutionnel », blog Mediapart, 30.7.23 ou sur son site officiel) qui éliminerait tout risque de « féminism-washing » autant pour les artistes femmes que celles qui dirigent les institutions.

Pour les deux, les positions ne sont pas simples. À Metz, tout passage en force de Chiara Parisi risquait de lui faire perdre sa place. Quant à l'actionnisme féminin De Robertis, il est toujours vilipendé. Lors de son procès à Strasbourg pour une performance collective intitulée « europeiswatchingyou » réalisée au parlement européen en 2019, elle s'est vue une nouvelle fois condamnée avec ses compagnes pour une tache de sang sur la moquette du parlement européen. « Mais quelle condamnation pour les institutions européennes coupables d'une Méditerranée en sang ? » ajouta-t-elle pour sa défense — ce qui n'engagea guère les juges masculins à la clémence.

C'est pourquoi dans une logique au moins a minima d'égalité, il faut, que la prise de position de certains lieux artistiques tenus par des femmes représentent enfin un indicateur crucial qui pourrait changer le cours de l'histoire contemporaine et ouvrir la voie à une audace institutionnelle pour les femmes, et une sorte de sororité entre créatrices et directrice et sans risque de « sororicide ».

Le don de « clair-audience »

Catherine Belkhodja — 2023-08-04T09:21:59Z

Anne Vassivière publie son second roman, « 122, rue du Chemin-Vert ». Elle y raconte le parcours d'une femme, pourtant non initiée, qui entend involontairement le désir sexuel des personnes qui l'entourent. Si nous avions tous et toutes le don d'entendre le désir sexuel des personnes de notre entourage, ce serait une vraie cacophonie ! Anne Vassivière n'hésite pas à s'emparer de ce thème pour imaginer, avec un humour et une ironie omniprésents, les situations les plus cocasses.

Quel a été l'élément moteur de l'écriture de votre roman, « 122, rue du Chemin-Vert » ?

J'ai voulu faire un ouvrage sur la tolérance. J'ai souhaité aller plus loin que mon premier roman « Parties communes », en m'attaquant aux préjugés que l'on peut avoir sur la sexualité d'autrui. Si, à la fin de sa lecture, le lecteur ou la lectrice regarde sa sexualité et celle d'autrui avec bienveillance, le pari est tenu. C'est également l'occasion de faire découvrir aux lecteurs des extraits d'ouvrages érotiques qu'ils n'auraient pas pensé à découvrir.

Pouvez-vous décrire le dispositif que vous avez mis en place dans votre livre ?

J'ai utilisé l'artifice d'un super-pouvoir attribué à une jeune femme, Anne. Au début, c'est plus une super-malédiction ! Elle entend les pensées sexuelles des gens et elle devra apprendre à en maîtriser le flux. Anne a un don de « clair- audience », un terme équivalent de « clairvoyance » et non pas de voyeurisme , pour ce que l'on entend ! Elle finira par cesser de juger les gens pour leur pratique sexuelle. Elle acceptera aussi elle-même ses propres pulsions pour rouvrir la porte de l'amour.

Cet ouvrage est donc un livre de réconciliation ?

Absolument. Le personnage d'Anne nous accompagne sur le chemin des préjugés qui échappent à notre conscience, jusqu'à la tolérance. La seule limite est évidemment le consentement du partenaire. Tout se passe entre adultes consentants. Le parcours de cette jeune femme peut être le nôtre : dans l'enfance, nous avons tous plus ou moins entendu des choses que nous n'avons pas forcément comprises et qui ont pu être violentes pour nos esprits enfantins. Surprendre des ébats ou entendre des gémissements qui peuvent être pris pour de la douleur, c'est quelque chose que l'on enfouit dans l'inconscient. Ces fragments de souvenirs forment des petites plaies qui, accumulées, peuvent finir par être traumatisantes et remonter brusquement à la surface et faire souffrir ultérieurement lors de situations amoureuses. On fait ce chemin avec l'héroïne, jusqu'à transformer ces petits traumatismes en une compréhension et une acceptation de la pulsion de vie.

Au départ, le personnage principal, Anne, n'est pas une initiée ; son regard est presque ethnologique. Où avez-vous puisé la matière de ce livre ?

Je ne sais pas. C'est l'observation de mes propres pulsions, des conversations sur le désir avec des hommes et des femmes de tous âges qui m'ont donné la matière à écrire ce livre. C'est un livre plutôt facile à lire, mais qui, sous une apparence de légèreté, aborde des aspects plus profonds, sans pour autant tomber dans le dogmatisme d'un ouvrage de thèse, ou le voyeurisme.
Cet ouvrage a été écrit pour nous délivrer, avec le sourire, de nos barrages. A priori, la sexualité est un endroit où les chairs sont à vif. C'est une façon de réenchanter le corps et les rapports avec soi-même et autrui. Rien n'est sale : on se remet dans la beauté du monde.

Le personnage principal, Anne, a la lucidité d'une féministe, mais projette aussi des désirs masculins...

Le désir masculin est omniprésent dans notre société, il s'exprime sur les affiches de pub. L'héroïne apprendra à entendre aussi le désir des femmes et à lui donner la parole.

Qu'est-ce qu'écrire Éros ?

Écrire Éros, c'est rencontrer l'autre et se rencontrer soi-même. Il ne s'agit pas d'une posture de développement personnel à la petite semaine, mais d'une mise en vertige de soi et d'autrui. Une façon de grandir avec l'autre. Cela n'a rien de mièvre ni de tiède. Ça fuse, ça flambe, ça rit, ça crie. Écrire la relation charnelle me relie à mes semblables à travers les âges, les continents et les genres. Le corps vibre dans la chair du mot et, même écrit, même désincarné, demeure le lieu de toutes les rencontres. Ce qui s'exprime dans les relations amoureuses ou simplement charnelles nous dépasse pour le meilleur et pour le pire. Tant d'espoirs s'y cristallisent, heureux ou meurtris. Tant de grands bonheurs et de grands malentendus. Tant d'honnêteté, qu'on le veuille ou non, tant d'abandon. La sexualité est zone de pouvoir potentiel et donc, de responsabilité.

Comment façonnez-vous votre écriture ?

Je souhaite rester au plus près du grand chamboulement du corps. Le désir est toujours au présent, impératif. Il se gausse de toute correction, le désir est mal élevé. Si la bouche se déforme dans l'extase, le mot doit se déformer aussi. Dans un monde qui nous gave de consommation et de mental, qui en fait une prison bloquant les corps et les cœurs, je milite en écrivant la chair : pour la naïveté du cœur et pour l'instinct du corps. Et vice-versa. Pour le profondément humain. Car si je m'accepte dans mes désirs et mes plaisirs, si je m'accepte telle que je suis, alors je suis hors d'atteinte des jugements nés du pouvoir. Et je suis dans la bienveillance pour moi-même et pour autrui. Dans mon précédent ouvrage « Parties Communes », un roman choral, les noms deviennent verbes et vice-versa. Certains adverbes ont des velléités impropres à la grammaire.

Pouvez-vous présenter la Musardine, qui a édité « 122, rue du Chemin-Vert » ?

La Musardine est à la fois une maison d'édition et une librairie spécialisée dans la promotion des beaux livres, d'art, de littérature, de bandes dessinées ou même d'essais sur la sexualité ou sur le corps en général.

122, rue du Chemin-Vert
Anne Vassivière
La Musardine
978-2-3690-496-5
16 euros
(réservé aux adultes)

Indécentes

Catherine Belkhodja — 2023-08-04T09:21:11Z

Une dizaine d'années aura suffi pour que la littérature érotique, autrefois chasse gardée des hommes, soit investie par les femmes. Octavie Delvaux, autrice et éditrice, a réuni treize autrices pour la publication d'un recueil collectif qui décline Éros au féminin.

Indécentes

(adj.) définition : qui ne respectent pas les convenances, qui choquent la pudeur

Dans l'ouvrage collectif « Indécentes, Histoires érotiques au féminin. », treize autrices racontent en treize histoires le corps, explorent le désir et le plaisir, célèbrent les réjouissances, la jouissance et la vie. Chacune son parcours, chacune son registre, mais elles ont toutes la même exigence littéraire pour écrire et atteindre un équilibre entre instinct et intellect féminin. Ces autrices accompagnent la révolution qui s'opère dans notre société et écrivent librement, sans fausse pudeur. C'est en cela qu'elles se disent "indécentes" : elles font fi des convenances et bousculent joyeusement les clichés phallo-centrés.

« Alors que Pauline Réage, Françoise Rey et Catherine Millet ont longtemps été des exceptions, une nouvelle génération d'autrices s'empare du genre et offre sa vision de la sexualité et du fantasme — une véritable révolution qui accompagne celle, plus profonde, qui parcourt nos sociétés. La littérature est par essence un domaine de grande liberté et les femmes n'ont pas attendu Me too pour s'en saisir. », déclare Octavie Delvaux, éditrice d'Indécentes (2022), dans la présentation de l'ouvrage collectif, publié aux éditions La Musardine. [1]

« Comment donc le vent de féminisme, parfois radical, qui souffle autour de nous affecte-t-il l'écriture érotique ? C'était l'une des questions qui me trottait dans la tête, car j'avais déjà quelques pistes de réflexion. En parlant avec de jeunes autrices, j'ai compris que l'autocensure était de plus en plus présente dans leur processus d'écriture. La notion de consentement, qui s'installe tant bien que mal dans la société, devient par exemple de plus en plus problématique : les scènes de contrainte sexuelle, qui ont pourtant fait le sel de bien des ouvrages par le passé, deviennent un grand tabou que peu oseraient aborder frontalement. Une femme moderne, libérée du joug masculin, peut-elle encore se fantasmer soumise, esclave, à la façon de l'héroïne d'Histoire d'O ? Quid de la figure de l'homme ? À l'heure où la question du genre fait débat, décrit-on la masculinité, la virilité, et l'attrait qu'elle peut exercer, de la même manière qu'avant ?

La littérature doit-elle refléter les évolutions de la société ou au contraire s'y soustraire pour conserver sa poésie ? À titre personnel, j'ai toujours pensé que c'était la totale liberté de ton, la possibilité d'aller toucher aux tabous les plus profonds pour en faire éclore la beauté crue, qui constituent l'attrait de la littérature érotique.

Le corps est une clef puissante, troublons-le et, comme le marc de café, il nous parlera en vérité. Voilà pourquoi, parmi d'autres sujets, j'aime écrire Éros. Il dit tant de nous. Et voilà pourquoi j'ai aimé faire partie de cette aventure d'ouvrage collectif. Il a la richesse d'une joyeuse polyphonie. »
[2]

Haisha Cendrillon

Philippe Bouret (image) et Catherine Belkhodja (haïku)

[1] Melancholia de Chloé Saffy • La voie mouillée de Rose Brunel • Focus de Zoé Vintimille • Clou humérus de Claire Von Corda • Ne me libère pas de Camille Sorel • Choupette d'Aurélie Stefani • Canicule de Rita • Orgueilleux orgasme de Flore Cherry • La clé de Melody Daniel • Mona, lui et moi : un plan à trois de Rita Perse • Les nus de Michèle Larue • Le toutou d'Anne Vassivière

[2] Propos d'Octavie Delvaux

« Indécentes, Histoires érotiques au féminin », 2022
éditions La Musardine
EAN 9782364909632
ISBN 9782364909632

Contôle d'identité

Axel Léotard et Martial Verdier — 2023-05-27T19:06:20Z

« Transidentités, Une histoire volée », un livre d'Axel Léotard, retrace l'histoire de la représentation et de la perception du genre trans, ainsi que ses luttes pour exister. Un ouvrage qui montre comment un ordre moral décide de la vie de gens qui ne le reconnaissent pas, au nom de valeurs pseudo-philosophiques.

Sexe n'est pas genre

« Transidentités, Une histoire volée », un livre d'Axel Léotard, retrace l'histoire de la représentation et de la perception du genre trans, ainsi que ses luttes pour exister. Un ouvrage révolutionnaire qui montre comment un ordre moral décide de la vie de gens qui ne le reconnaissent pas, au nom de valeurs pseudo-philosophiques.

Il est simpliste et inexact de définir l'espèce humaine de façon binaire. La transsexualité était présente et socialement acceptée dans de nombreuses civilisations non liées au Livre. Dans ces sociétés, l'homosexualité et la transidentité étaient considérées comme normale, plusieurs pensaient même un troisième genre comme les Mahus à Tahiti , En Zambie, les mwaami ou les Two spirit chez les Indiens d'Amérique… Les premiers écrits qui abordent la question de la perméabilité du genre remontent à Sumer, soit il y a plus de cinq mille ans ou en Inde il y a trois mille cinq cents ans et s'égrènent tout au long de l'Histoire, quels que soient les continents ou les cultures, avant d'être sauvagement réprimés par les monothéismes colonisateurs.

Au début du XXe siècle, une plus grande tolérance et des pratiques médicales et chirurgicales apparaissent pour permettre cette transidentité. Mais le nazisme viendra bientôt les réprimer, autant son ordre moral que ses doctrines imprégneront les démocraties de l'après-guerre.

« Transidentités, Une histoire volée » se situe dans une longue lignée de livres révélateurs d'une société menée par des pouvoirs sclérosés soutenus par des médias aux ordres. Une société où ne cessent d'augmenter les réactions violentes, inappropriées et phobiques contre des personnes qui représente moins de 1% de la population. Et ce sont les associations (le GAT et d'Act Up…) qui permettent de résister et de faire avancer les combats.

Ces luttes sont les nôtres, quelles que soient nos orientations de genre. Car le lobbying « anti-trans » (bien décrit dans le livre) permet de remettre en question des acquis qui touchent tant la liberté individuelle que le droit des femmes et des minorités.

Auteur, ancien travailleur social auprès de populations fragilisées, Axel Leotard fait une transition femme vers homme en 2003, à l'âge de 33 ans. À partir de 2004 il est délégué aux questions transidentitaires pour l'Inter LGBT, jusqu'en 2014. Il prend part aux négociations sur la circulaire de dépsychiatrisation de la transidentité en 2009 et sur la modernisation de la loi sur le changement d'état civil de 2016. Il est aujourd'hui directeur éditorial de la maison d'édition Corridor Eléphant, secrétaire de l'APPS (Analyse Pratique Psycho Sociale) et co-délégué aux questions transidentitaires pour l'Inter LGBT depuis 2020. Transidentités, une histoire volée est son cinquième ouvrage.
— -
ISBN 978-2-36490-611-2
Édition La Musardine
174 pages

Anouck Everaere

Anouck Everaere — 2023-05-05T10:31:37Z

Le travail photographique d'Anouck Everaere réussit l'exploit de « capturer » l'intime de manière souvent frontale tout en le préservant du voyeurisme.

L'équilibre, tant dans le cadrage des images que dans le traitement des couleurs ou encore le choix des photographies qui composent le récit, participe à le rendre intemporel. En comparant la modernité du sujet au retard social actuel, on est tenté d'affirmer que cette œuvre demeurera d'actualité.

Pourquoi ce travail sur la contraception masculine ?
La photographie est ma manière de militer, c'est mon moyen d'engagement.
Mon compagnon s'est contracepté il y a deux ans maintenant, ça a été un tel soulagement pour moi que j'ai tout de suite eu envie d'en faire une série photographique documentaire, afin de faire connaître ce dispositif.
Lorsque j'ai commencé à en parler autour de moi, à publier mes photos, j'ai reçu tellement de questions de femmes épuisées par des années de souffrances gynécologiques. J'ai pris conscience à ce moment-là de la nécessité d'aborder ces questions et je me suis plongée dans les recherches et les prises de vues.

Comment vous est venue l'idée ?
J'ai commencé à photographier mon couple de manière naturelle, car j'avais envie de garder des traces du changement que cela opérait entre lui et moi.
J'ai toujours eu une image d'un mur rempli de bustes de corps contraceptés dévoilant l'anneau, je suis donc partie à la rencontre de personnes contraceptées, j'en ai rencontré une trentaine pour l'instant.
Au fil des rencontres, je me suis éloignée de cette idée d'accumulation de corps, j'entrais dans une intimité, j'écoutais des récits, les visages et les intérieurs sont apparus doucement dans la série pour lui donner plus d'ampleur.

Voir en ligne : www.anouckiling.fr

Le 17 décembre 2021, l'agence nationale de sécurité du médicament et des produits de santé (ANSM) interdit la vente de l'anneau thermique. La raison étant l'absence de marquage CE, label indispensable aux produits médicaux. Les conditions nécessaires à l'obtention du marquage sont entre autre une étude clinique sur 5 ans, les coûts de ces études sont d'environ 100 000€. L'absence d'intérêts des laboratoires et pouvoirs publics suspend donc la vente et le développement de cette nouvelle contraception, la charge de la contraception restera féminine en France.
Plus d'informations : www.thoreme.com