TK-21

Résonance infinie

José Man Lius — 2024-12-27T10:18:53Z

interview "Docu-fiction"
"…Et les mots se détachent des choses, et les choses des êtres, fixant attentivement la résonance aux confins des mondes."

Sur la ligne lumineuse qui traverse la vie, entre la mort et une possible réincarnation. Comme dans un rêve, l'Ordre, le Chaos et le Néant se tiennent côte à côte, échangeant leurs impressions autour de l'œuvre de l'artiste Zimoun. Un artiste suisse renommé pour ses installations in situ, composées de matériaux industriels recyclés. Il exploite des principes mécaniques simples, comme la rotation et l'oscillation, pour mettre en mouvement des objets qui génèrent des sons. Ses œuvres, qualifiées d'architectures sonores, explorent une complexité tonale et visuelle à partir de mécanismes rudimentaires, sans qu'il n'intervienne directement dans leur évolution sonore.

Son art semble être une extension de lui-même, projetant un dialogue entre l'ordre et le chaos. Ce lieu indéfini, suspendu entre espace et temps, ressemble à un vaste hall d'exposition imprégné d'un silence dense, presque palpable, comme une obscurité subtile qui envahit les moindres recoins. L'obscurité n'est pas totale, mais les contours des visiteurs s'effacent, se fondant dans des ombres épaisses, abolissant la frontière entre les corps et l'espace environnant.

658 prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes 70x70x70 cm 2017

Motors, cardboard, wood, metal, cotton, pvc, power supply.
Le 104, Paris
Photography by Zimoun

Au centre de la pièce, une imposante installation mécanique projette sur des boîtes en carton des ombres ondulantes, sans encore émettre de son. Le temps semble figé, suspendu, comme juste avant une tempête. Sous ce dôme muet, deux silhouettes pénètrent simultanément dans l'œuvre. L'Ordre, une jeune femme aux yeux d'un bleu irradiant avance lentement, attentive à chaque infime vibration. Derrière elle, le Chaos, un homme aux cheveux noirs et frisés, le visage marqué d'anxiété, scrute l'espace avec méfiance. Ils ne se connaissent pas, mais leurs présences résonnent l'une avec l'autre, comme deux notes dissonantes prêtes à entrer en collision.

157 prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes 60x20x20cm 2014

Motors, cardboard, wood, metal, cotton, pvc, power supply.
Dimensions : 12m x L.imx Lim.
Installation view : private collection.
Photography by Zimoun

Un cliquetis métallique rompt soudain le silence. Une machine s'éveille, un moteur discret activant un bras qui frotte une plaque métallique suspendue. Le son, d'abord à peine audible, résonne doucement dans l'espace, comme une onde invisible. L'Ordre ressent la vibration dans sa poitrine, une pulsation qui fait écho aux battements de son propre cœur. Chaque souffle du métal la transporte dans un espace intangible, où ses pensées et ses sensations sont envahies par ce bourdonnement continu. Le frottement régulier du métal sur le carton semble la connecter à une pulsation profonde de l'univers.

Zimoun : Compilation Video 4.3 (2024) : Sound Sculptures & Installations
(link : https://vimeo.com/7235817)

Pour le Chaos, en revanche, chaque vibration est une agression. Le battement mécanique évoque une horloge infernale dans une pièce trop petite. Sous la pression du son, ses tempes se resserrent. Il ne perçoit plus seulement le bruit ; il le subit, comme un poison sonore qui s'infiltre dans chaque recoin de son esprit. Le clair-obscur qui l'entoure ne le calme pas, au contraire, il dissout les contours de l'espace, amplifiant son désarroi.

Le son devient plus complexe. D'autres mécanismes s'ajoutent à l'écho métallique étouffé. Le Néant, une masse translucide et informe, gélatineuse et en perpétuel mouvement, se détache du groupe. Une série de battements d'ailes rythmiques surgit, créant une ambiance sonore qui calque la respiration et les battements de cœur des visiteurs. Sans s'en rendre compte, leurs souffles s'harmonisent au rythme imposé par l'installation.

Puis, furtivement, la silhouette de l'artiste apparaît.

186 prepared dc- motors, cotton balls, cardboard boxes 60x60x60 cm 2013

DC-motors, cotton balls, tiller wires, cardboard boxes 60x60x60cm, power supply. Dimensions : ø 9m x 6.0 m height
Musée des Beaux-Arts Rennes, France.
Photography by Zimoun

Le Néant :
Dans vos installations sonores, comment concevez-vous la relation entre les rythmes répétitifs de vos objets sculpturaux mécaniques et leur influence sur notre perception de l'espace ? Selon vous, comment ces sons impactent-ils notre orientation, nos émotions et notre immersion dans un environnement donné ?

Zimoun :
Les spectateurs vivent mes installations de manière très subjective. Certains ressentent un profond calme et voudraient y passer la nuit, tandis que d'autres, au contraire, se sentent nerveux et cherchent rapidement à quitter l'espace. Ces réactions révèlent parfois plus sur la personne elle-même que sur l'œuvre. C'est sans doute vrai pour toute expérience sensorielle, car nous façonnons nos perceptions et, par extension, nos réalités subjectives.

Pour moi, l'expérience de l'œuvre et celle de l'espace sont intimement liées, au point de ne former qu'un tout. Le son permet de percevoir l'espace au-delà du visuel. Les textures, proportions et matériaux influencent les sons produits. Ces derniers se réfléchissent sur l'architecture ou sont absorbés, générant des effets acoustiques uniques. En ce sens, le son devient l'espace, ou, du moins, il façonne profondément la manière dont nous le percevons.

255 prepared ac-motors, rope, cardboard boxes 30x30x30 cm, 2017

Motors, cardboard, wood, rope, metal, tape, power supplies. Dimensions : variables. 
Installation view : Le Centquatre Paris, France. Photography by Zimoun

Le spectre de Zimoun, visiteur de ce songe, voyage à l'intérieur des corps des visiteurs.
Dans l'esprit d'Elle, l'Ordre, le son prend forme. Soudain, elle se retrouve au centre d'une vaste prairie, entourée d'un essaim d'abeilles invisibles. Chaque battement d'ailes produit une onde douce, une vibration caressant l'air. C'est comme si la machine et la nature ne faisaient plus qu'un. Elle ressent un bien-être, apaisée par cette harmonie. Les abeilles communiquent avec elle, non par des mots, mais par des battements d'ailes. Leur bourdonnement, à 250 Hz, résonne avec les mécanismes de l'installation. Le temps se dissout, tout s'immobilise, et l'œuvre devient un réceptacle pour cette orchestration de murmures.

Pour Lui, le Chaos, ce même son se transforme en cauchemar sensoriel. Le bourdonnement des abeilles devient une menace oppressante. Il ne perçoit pas les prairies, seulement des insectes invisibles encerclant son esprit. Chaque vibration amplifie sa panique. Il imagine ces créatures minuscules prêtes à l'envahir, leurs ailes vibrantes nourrissant son angoisse croissante. Le bruit ne lui parle pas, il l'agresse. Il porte ses mains à ses oreilles, mais les vibrations semblent provenir de l'intérieur. Il implose…

510 prepared dc-motors, 2142 m rope, wooden sticks 20 cm,2019

Motors, polyester, wooden, metal, pvc, power supplies. Dimensions : variables. 
Installation View : NYUAD Art Gallery, Abu Dhab i Courtesy : The NYU Abu Dhabi Art Gallery, photo by John Varghese

Le Néant :
Vos créations peuvent être arrangées selon des motifs géométriques ou un système ordonné, mais elles se comportent de manière chaotique et agissent – dans un cadre soigneusement préparé – de façon aléatoire dès qu'elles sont activées mécaniquement. Votre travail explore souvent la résonance entre le son, l'espace et les matériaux. Avez-vous envisagé comment des organismes non humains, tels que les insectes ou les animaux, pourraient percevoir ces environnements sonores répétitifs ?

Zimoun :
Étant donné que la perception des sons est déjà complexe chez les humains, il est encore plus difficile de savoir comment d'autres formes de vie ressentent ces environnements sonores. Cependant, il semble que mes œuvres évoquent souvent le mouvement de la nature, malgré leur création à partir de systèmes purement artificiels. Je trouve fascinant que des structures simples, comme un moteur activant un matériau, puissent générer des réactions complexes chez les spectateurs. Cette exploration de la complexité à travers la simplicité soulève des questions sur la perception humaine. La complexité est-elle mesurable, ou est-elle simplement une difficulté à appréhender l'ensemble d'un système ?

1944 prepared dc-motors, mdf panels 72x72 cm, metal discs Ø 8 cm, 2020

Motors, metal, wood, power supplies. Dimensions : variables. 
Installation view : Warehouse Jaeger-LeCoultre, Geneva, Switzerland. This installation was commissioned by Jaeger-LeCoultre and produced in collaboration with Tetro. Photography by Zimoun

Redéfinir l'espace au-delà des perceptions individuelles et collectives.
Lorsque l'espace s'unit au son, les ondes se diffusent et rebondissent sur les murs, créant des échos presque imperceptibles, à l'image du bourdonnement des abeilles dans une ruche. L'espace tout entier devient un vaste instrument, modulé non seulement par les mécanismes mais aussi par les battements de cœur, les respirations et les pensées des visiteurs. Chaque instant est une interaction entre l'installation, l'architecture et les humains, où chacun influence et transforme l'autre, forgeant une réalité subjective, mouvante et partagée.

L'intégration d'une architecture sonore dans l'environnement urbain pourrait, tout comme dans cet espace, offrir aux espèces animales, telles que les oiseaux, une possibilité d'adaptation en mimant leurs schémas sonores naturels. Une symbiose où l'artificiel et le naturel, où architecture et écologie se rejoignent.

191 prepared dc-motors, 39 kg wood, 2021

Motors, metal, wood, power supplies. Dimensions : variables. Installation view : Museum Haus Konstruktiv, 2021 Photography by Zimoun

Elle, ouvre soudain les yeux. Les vibrations, loin de s'atténuer, deviennent plus intenses. Mais plutôt que de la troubler, elles amplifient en elle un sentiment profond de connexion entre le naturel et l'artificiel. En état de transe, elle avance lentement, comme guidée par une architecture invisible qui orchestre ses pas. Le son n'est plus une simple onde, mais une matière palpable, pénétrant ses os, résonnant d'une mémoire ancestrale, presque animale.

De l'autre côté de la salle, Lui n'en peut plus. La claustrophobie s'empare de lui avec violence. Le bourdonnement, autrefois discret, s'est transformé en un grondement sourd qui étouffe sa respiration. Ce qui apaise l'une oppresse l'autre. Son corps, épuisé, tremble sous la tension accumulée. Il cherche désespérément une issue. Mais il n'y en a pas.

L'expérience sonore, qui altère et influence les vibrations du corps, révèle une vérité qui dépasse la fiction. Les sons mécaniques des œuvres de Zimoun, bien que produits artificiellement, reproduisent, de manière involontaire, les schémas de communication, de défense et d'autorégulation des organismes vivants — des abeilles, des termites, des chauves-souris. Immergé dans cet espace, le visiteur devient comme eux : une part d'un vaste abri, un antre organique, un lieu où les flux se croisent et s'entrelacent.

250 prepared ac-motors, 325 kg roof laths, 1.8 km rope, 2015

Motors, wood, rope, metal, power supplies. Dimensions : variables. Installation view : Knockdown Center NYC. Photography by Zimoun

Les trois silhouettes gigantesques se penchent sur Zimoun.
Le Néant :
Vous pouvez passer de l'autre côté.

La silhouette éthérée de l'artiste franchit le seuil.
Dans un couloir lumineux, éblouissant, il est accueilli par l'ovation de ses pairs — La Monte Young, Pauline Oliveros, Iannis Xenakis, David Dunn, Bernie Krause, et Ryoji Ikeda. Tous partagent une fascination commune : l'interaction subtile entre le son, la nature et la technologie. Ils se tiennent là, à l'intersection de l'art et de la science, là où Nature et Artifice ne sont plus opposés, mais fusionnent en un même ensemble organique.

L'idée que des sons mécaniques peuvent reproduire des schémas naturels, créant des flux qui influencent le corps et l'espace, pousse à réexaminer notre place dans le monde. Nous sommes pris dans un écosystème sonore global, où chaque vibration compte. Dans les œuvres de Zimoun, la frontière entre le vivant et la machine devient poreuse, presque indécelable. Algorithmes et structures mécaniques se mêlent aux schémas biologiques, révélant que les insectes, les animaux, les flux naturels, et les technologies fonctionnent tous sous l'impulsion de vibrations fondamentales. Ces vibrations sont les battements cachés de la Terre, synchronisant tous les processus de vie, depuis le plus microscopique jusqu'au géophysique.

Flash lumineux.
Une lueur vive traverse l'espace. Zimoun se dédouble, se démultiplie à l'image de ses propres œuvres. Il devient une mise en abyme, absorbé par l'espace infini du musée de l'univers, aux confins des mondes, où le temps s'efface et où la matière et le son fusionnent.

Les architectures sonores de Zimoun ont trouvé leur place dans la symphonie des mondes, résonnant à l'infini dans l'écho vibrant de la Terre, où chaque vibration porte l'empreinte de la postérité.

297 prepared dc-motors, 1247 m rope, wooden sticks 19 cm, cardboard boxes l0xl0xl0 cm, 2019

Motors, rope, wood, cardboard, power supplies.
Dimensions : variables.
Museum of Contemporary Art MAC Santiago de Chile.
Photography by Zimoun

The Line — Hors du temps

Linea Nihilo — 2024-07-29T13:20:24Z

Je suis la ligne qui sépare l'ancien du nouveau monde, la ville qui s'est éveillée à une vérité plus profonde.
Je suis Neom,
et en moi réside la mémoire collective d'une nouvelle utopie.
Jadis symbole de la domination humaine sur la nature,
je suis devenue le témoin vivant de notre union irrévocable avec elle.

Épilogue

En moi,
chaque arbre planté par un citoyen,
chaque pierre transformée en refuge pour la faune,
chaque goutte d'eau purifiée,
chaque acte de justice contre ceux qui ont sacrifié notre Terre pour leur profit, sont autant de marques indélébiles de notre engagement vers un avenir meilleur.
Je suis le miroir de l'Anthropocène,
reflétant à la fois nos erreurs et nos triomphes.

J'ai vu l'arrogance de la technologie,
la vendetta de la nature,
et enfin,
la paix retrouvée dans la compréhension mutuelle.
Le rêve de Neom,
ma chute et ma renaissance,
sont le symbole de notre évolution en tant qu'espèce.
Je suis la vibration de la Terre,
une mélodie qui résonne à travers chaque être vivant, chaque montagne, chaque océan.

En moi,
vous trouverez l'écho de votre propre existence,
une existence connectée, respectueuse, et profondément libre.
Je suis la promesse que l'homme peut changer,
que nous pouvons choisir de marcher main dans la main avec la nature.
Je suis la preuve que nous sommes non seulement une partie de ce vaste écosystème qu'est la Terre,
mais aussi le tout.
Je suis vous. Je suis nous. Je suis la Terre.

Addendum
The Line - 27 avril 2024 - Paris - cimetière du Père Lachaise - Caveau de Molière - 17° C.

Dans la loge du gardien du cimetière mythique, une télé ancienne, surmontée d'un napperon en macramé fait main, diffuse les nouvelles, en ce soir incertain : lien renvoyant sur l'actualité de l'époque. [1]

De l'autre côté de l'écran TV, à l'orée des deux mondes, s'affrontent deux personnages de fiction.

**Mohamed —** Roi mégalomane
**Sganarelle** Conseiller rusé et peureux tout droit sorti de l'œuvre de Molière.

Scène : Une somptueuse salle du palais de Mohamed —.**

**Mohamed —**
Sganarelle, approche ! J'ai ouï dire de l'encre, qu'un scribouillard écrit sur moi en vilain traître !
Il veut dénoncer ma grandeur éclatante,
Ma mégalomanie qu'il trouve préoccupante. Attention à lui, si jamais il ouvre la bouche,
Je lui coupe la langue, qu'il ne fasse plus mouche !

**Sganarelle**
Oui, Majesté, ordonne et j'obéis,
Mais si je puis m'aviser de vous dire en quelques mots, il serait sage de ne point trop en faire cas,
Car tout le royaume connaît votre éclat.

**Mohamed —**
Ah, prétentieux scribouillard, il ose m'affronter !
Ne sait-il point que j'ai des milliards à compter ?
Avec mes projets fous, mes visions si grandioses,
Et au final, j'accomplis à peine deux pour cent de choses qui valent bien 60% des richesses du monde.

**Sganarelle**
Majesté, votre vision dépasse les cieux,
Même si parfois, elle semble quelque peu précieuse.

**Mohamed —**
Ni vu ni connu, je les embrouille bien !
Ce qui m'ennuie, c'est d'avoir condamné
Des citoyens pour rien, et cela m'a coûté,
Au kilomètre cent cinquante-sept, quelle bêtise,
Il suffisait d'un geste pour éviter cette crise.

**Sganarelle**
Majesté, vous avez annexé deux cents kilomètres,
Faisant exécuter les propriétaires rebelles, comme des traîtres.
Et au final, votre ville ne fait que deux kilomètres,
Quelle extravagance pour un si petit périmètre !

**Mohamed —**
Nardinoumouk ! Ma vision est claire,
Ce sera un diamant, une étoile stellaire !
Mohamed —, je suis, et ma volonté s'impose,
Rien ne m'arrêtera dans mes ambitions grandioses !

**Sganarelle**
Oui, Majesté, votre éclat est sans égal,
Mais parfois, la prudence vaut bien un étal.
Votre peuple vous aime, mais il craint vos excès,
Peut-être qu'un peu de mesure vous rendrait moins blessé.

**Mohamed —**
Silence, Sganarelle ! Je suis leur roi,
Et ils suivront toujours la voie que je choisis.
Ma grandeur est telle, qu'elle frôle le sublime,
Et quiconque s'oppose, verra son sort infime.

**Sganarelle**
Oui, Majesté, vous avez raison,
Votre vision dépasse toute raison.
Mais si je puis me permettre, avec toute humilité,
Réfléchissez à cela, pour éviter l'hostilité.

**Mohamed —**
Sganarelle, je t'écoute, mais sache une chose,
Ma mégalomanie est plus qu'une simple prose.
Elle est le reflet de ma grandeur divine,
Et rien ni personne ne brisera ma ligne.

**Sganarelle**
Majesté, votre éclat est sans pareil,
Puissiez-vous trouver dans votre cœur une lumière de soleil.
Pour que votre règne soit, non seulement éclatant,
Mais aussi empreint de sagesse et de bon sens, cependant.

**Mohamed —**
Qu'il en soit ainsi, Sganarelle, je réfléchirai,
Mais n'oublie pas, ma grandeur est mon héritage à jamais.
Allons, que l'on cesse ces palabres inutiles,
Je suis Mohamed —, et ma volonté est subtile.

Ils sortent, Mohamed — le front haut, Sganarelle légèrement inquiet.

Moralité de l'histoire, écoutez bien,
Si la loi du plus fort est toujours souveraine,
Face aux fabulations du pouvoir dédaigneux,
Nul n'ose corriger l'erreur du chef orgueilleux.
Ainsi va le monde, sous le joug des tyrans,
Où vérité et justice se perdent dans le vent.

[1] https://www.dailymotion.com/video/x8wre60

Sur le rapport au néant et au vide II/II

Christian Ruby — 2024-01-01T12:05:59Z

Après avoir analysé les usages confus de la notion de vide dans une première partie, il est possible de revenir sur la manière dont des œuvres d'art posent le problème de l'abîme/néant et du vide sur lesquels repose l'existence et forgent la figuration destinée à aider les humains à symboliser l'abîme dans des formes qui ne soient pas indignes de leur condition. D'autant que, le plus communément, avec cette notion de vide, il n'est fait allusion qu'à un vide technique entrant dans des compositions.

Revenons-y. En l'occurrence, on a tort de maltraiter ce dernier car il peut passer pour une force de création, pour une « matière » indispensable. Il convient donc d'en dire quelques mots. Par cette évocation, se donne en effet à entendre un mouvement ou une action choisis par lesquels une situation première dans un volume, un tout/un plein, est défaite. Ce qui existe ici est emporté pour être déposé là, en instaurant ainsi la possibilité d'autre chose ici. Cela signifie aussi que, sauf s'il s'agit d'une phase de constat, par exemple le vide laissé après avoir ôté quelque chose, le vide renvoie à une activité qui laisse un reste d'un tout à l'exclusion de la quantité ôtée. En somme, le vide se fait. Et dans ce cas, effectivement, il a bien une fonction, encore est-il nécessairement lié à une intention orientée par la notion de limite.

Aussi ce vide en art se distribue-t-il entre quatre cas au moins :

Dans des pratiques. En effet, que font le sculpteur en évidant la pierre et le tisserand en dévidant la pelote de laine, sinon enlever de la matière par l'activité de l'extraire du lieu, du tout dans lequel elle est concentrée et instaurer un vide au milieu de la chose altérée ? Le vide relève alors d'une extraction et d'une conception de l'espace rapportée à la circulation de l'air. Un cas récent : le trio iranien Haerizadeh (Ramin et Rokni)-Hesam Rahmanian, façonnant avec They're Not Made up of Anything but Space un espace négatif dans de l'argile, celui de l'exil et du sentiment de perte qui l'accompagne :

Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Hesam Rahmanian « Le Diwan du Démon »

vue d'exposition au CCC OD, Tours, France, juin 2023
© Photo(s) : Aurélien Mole

On peut considérer aussi qu'une partie de l'architecture consiste à évider de la matière (la grotte, le troglodyte), même si le plus souvent elle donne forme à et délimite un vide à occuper, voire à remodeler en permanence — si l'on repense au jeu premier des plateaux, désormais figés, du Centre Pompidou de Renzo Piano et Richard Rogers.

Ce vide évidé ne concerne cependant pas uniquement ces pratiques, il peut concerner la peinture évidemment comme le souligne Markus Lüpertz, dans Narcisse et écho [1]. Il joue non moins dans le regard porté sur un tableau dès lors qu'il est attiré par le contraste des formes peintes (plein-vide), et qu'il découvre le calme et la fluidité dans la circulation entre des espaces non-peints (les passages), comme il en va dans le cas de Verwandte Seelen, d'Asher Brown Durand, 1849 (Berlin).

Verwandte Seelen, Asher Brown Durand, 1849 (Berlin)

Dans la critique des montages normatifs de l'art d'exposition. Exemple paradigmatique de cette critique : les travaux d'Yves Klein (Le Vide, 1958), qui trouvent d'ailleurs leur réponse dans le travail d'Arman, en 1960, avec Le Plein. Il ne s'agit pas uniquement de faire le vide, ainsi qu'il en va dans le premier cas, ou de pratiquer le sans objet. Nathalie Desmet le commente ainsi dans « L'exposition comme dispositif de disparition de l'œuvre » (Nouvelle revue d'esthétique, 2011/2, n° 8, pp. 40-49) et le catalogue Vides, Une rétrospective en donne les preuves (Paris, Centre Pompidou, 2009). L'optique consiste à montrer le vide, comme le suggère Pierre Restany, par ses limites. Autrement dit, relativement à cet aspect, l'enjeu est la déconstruction du cadre (des tableaux) et du contexte de l'exposition, au point d'exposer l'espace même dans ses limites, selon la pratique reprise ensuite par Art & Language.

Ce qui introduit à un troisième cas. Il se réfléchit à partir des effets des arts sur les spectatrices et les spectateurs. Quelques expositions vides et des expositions du vide ne cessent de poser la différence vide-plein en la rapportant au monde de la consommation, au monde du plein d'objets, de l'excès de choses tel que autrices (par exemple Elsa Triolet, Roses à crédit, 1959) et auteurs (par exemple Georges Pérec, Les Choses, 1965), le décrivent. Dans cette différence, l'art viendrait introduire une pièce critique maîtresse, qui ne se contenterait pas de tomber sous le coup d'un état gazeux tel qu'exploré par Yves Michaud (L'art à l'état gazeux, Paris, Stock, 2003), par abandon d'œuvres « sonnantes et trébuchantes », au profit d'une esthétique pure ou de purs supports théoriques.

Enfin, quatrième cas. Une certaine métaphysique de la « création » artistique perpétue, sous la forme de l'angoisse du commencement, une conception du vide. Ainsi s'y traitent la pierre informe, la toile et la feuille blanches, la pellicule vierge, ces « lieux » où commence le combat pour la création — « ce combat dans lequel le poète crie de frayeur avant d'être vaincu » (Charles Baudelaire, Petits poèmes en prose, 1869) —, le passage de l'informe à la forme, de l'absence au geste, du vide primordial présidant à une naissance, d'une pureté à l'engendrement d'une idée.

Trop souvent donc, ce vide technique est envisagé comme passif. Il se délimite par sa clôture imposée de l'extérieur, on délimite son occupation possible par une intention première. De surcroît, il est toujours relatif, car il est bordé et on le borde — par exemple par des murs. Par extension et mécompréhension, il entre dans ces constructions manichéennes dont il était question ci-dessus, lesquelles instituent une sorte de face-à-face entre deux entités, une antinomie sèche : il y aurait d'un côté le vide et de l'autre le plein, d'un côté l'absence et de l'autre la présence. Outre le jeu organisé par Arman face à Klein dont nous avons parlé, des artistes savent en jouer, en faisant du vide l'œuvre même, un objet intangible parce que l'œuvre échappe au visible par un ascétisme critique de l'excès médiatique.

Philip Kojo Metz, Sorryfornothing, 2019, Berlin

Enfin, ce face-à-face serait connoté comme mal et bien.
En fonctionnant en mode d'alternative ou de renversement vide/plein, absence/présence, manque/satisfaction, ce renversement ne pourrait s'effectuer que grâce à la médiation d'une autorité susceptible de délivrer le monde du mal, en se donnant la vertu d'un « sauveur ». Ce patient tissage manichéen, posant le vide et le plein en extériorité, compose une image du monde et des humains qui ne cesse de laisser croire que ces derniers sont le plus souvent enfermés primordialement dans une situation qui n'est que vide et dans laquelle l'humain est condamné à le combler s'il veut « vraiment » vivre. L'attrait du vide, auquel un Didier Faustino nous confronte le long du trajet du tram de Brest, constituerait la raison contradictoire du fait que beaucoup se désengageraient de tout et que la plupart gémiraient — en vain — contre l'angoisse qui semble les gagner, tout en attendant un sauveur.

Didier Faustino, Jetées, 2011

Brest, Place de Strasbourg

Une autre approche
Et pourtant, le vide et la question qu'il pose — le rapport à la puissance de l'abîme ou du néant que la notion de « vide » institue en les symbolisant, en déplaçant l'horreur de n'être plus rien — peuvent donc faire en esthétique l'objet d'une toute autre approche. En l'occurrence, une approche grâce à laquelle s'organiserait un rapport dynamique néant-vide, tant en philosophie d'ailleurs qu'en matière artistique. Un peu comme l'art nous a appris à marcher dans le vide, ce vide ou ce plein compensateur symbolique ne resterait pas technique.

Puisés dans l'archipel des œuvres aux forces positives, voici quelques exemples de telles approches — à défaut de traiter des vides symboliques sur lesquels repose l'art public dédié aux gloires héroïques surmontant ainsi l'horreur de n'être plus rien, ainsi que nous le montrons dans notre ouvrage Circumnavigation en art public à l'ère démocratique (Lyon, Les Naufragés éphémères, 2022) — qui pourraient être avantageusement complétées par l'étude de références très classiques : celle de Le Caravage dont la Corbeille de fruits (1597) fait en-tête de cette esquisse ou de Caspar David Friedrich dont le Moine au bord de la mer (1808-1810) qui a fait l'objet de l'en-tête de sa première partie, pour ne pas parler plus amplement pour l'heure des Nymphéas (1916) de Claude Monet.
La nature morte, « de la nature à l'état de silence »
Le philosophe Louis Marin, notamment, écrit à propos de La Corbeille de fruits : « s'agissant d'une "nature morte", de la nature à l'état de silence, se ramassant dans chaque chose, elle est ici offerte à une représentation qui laisse deviner un je ne sais quoi qui déroberait ces choses (des fruits) à elles-mêmes. L'œuvre signifie au regard que dans la présence des choses l'inscription symbolique du néant est effective, dans un monde au Dieu caché ». Et il renvoie à Blaise Pascal, à son Apologie de la religion chrétienne, liasse Vanité ( [2].

Dans Sur la question dogmatique en Occident (Paris, Fayard, 1999), le juriste Pierre Legendre fait, lui, allusion à ce rapport néant-vide à propos de La Lunette d'approche (1963), [3] de René Magritte, dont voici une image :

La lunette d'approche, René Magritte, 1963

À cet égard Magritte affirme effectivement : « Le mystère est invisible. Il ne doit pas son importance (le néant non plus) parce qu'il est invisible, mais parce qu'il est nécessaire absolument » [4] ; et dans Lettres à André Bosmans, 1958-1967 [5].
Il ne s'agit plus de la question de la représentation du monde dans la peinture, comme dans de nombreux cas explorés par le peintre. C'est pourtant bien une fenêtre à deux battants, vue de l'intérieur de la maison ; le battant de droite est tiré vers l'avant, et laisse voir une béance. Cette dernière est ouverte sur un « noir », non pas la couleur, mais « le noir » (le néant, l'abîme), d'autant qu'on ne peut faire cohabiter un ciel de jour encore sur les verres transparents du battant, et le noir au-dehors. En un mot, « Le néant est la plus grande merveille du monde […]. Il retire l'existence des choses que le mystère rend possibles ».

Dira-t-on autre chose de Lucio Fontana, lorsqu'il expose cette œuvre : Attese, Concetto spaziale (1965) ?

Lucio Fontana, Attese, Concetto spaziale, 1965

Il est possible de se borner à voir dans cette toile-sculpture au monochrome neutre soit une critique de l'espace renaissant, soit une métaphore sexuelle par fait de fente. Il reste sans doute plus intéressant de se laisser déstabiliser par ce geste de dépasser les limites de la surface (de la toile) en ouvrant l'œuvre à l'infini du néant, sans allusion cependant à un arrière-monde.

Mais ces figurations posent un problème. Elles risquent d'induire entre l'abîme et le vide un jeu de profondeur, comme si l'abîme devait être considéré comme un ailleurs, un lieu en deçà de ce monde. Ce parti pris est bien décrit par D. H. Lawrence : « Les hommes ne cessent de fabriquer une ombrelle qui les abrite, sur le dessous de laquelle ils tracent un firmament et écrivent leurs conventions, leurs opinions ; mais le poète, l'artiste pratique une fente dans l'ombrelle, il déchire le firmament, pour faire passer un peu de chaos libre et venteux et cadrer dans une brusque lumière une vision qui apparaît à travers la fente ».

C'est alors plutôt Anish Kapoor qui, dans des travaux aux aspects rituels et cosmogoniques, apparentés au minimalisme, prend en charge le lien de l'abîme et du vide, dans un agencement plus immanent, largement commenté par Christine Vial Kayser, dans La Métaphore du vide dans l'œuvre d'Anish Kapoor [6]. Au travers de la série des grands bols (2,50 mètres de diamètre), intitulés Void (Vide), la spectatrice ou le spectateur ne peut se départir d'une attraction dans ces « trous » creusant l'espace sans profondeur réelle, expression de l'absence de fondement dernier, et par conséquent de la fragilité des principes stables appelés par beaucoup.

Void, couvent de la Tourette, 2015

photographie personnelle

Fascinante perspective immanente rencontrée par l'auteur de cette brève esquisse au couvent de la Tourette, en 2015, elle se retrouve autrement pensée dans les Void Fields, ces pierres évidées par un trou bleu (1990), dont le thème est malheureusement repris en creux réel dans Descent into limbo (un trou de trois mètres de profondeur et trois mètres de diamètre rempli de pigment bleu nuit), exposé à la Documenta 9 de Cassel (Allemagne). Cela dit, ce trou dans le sol conduisant à l'abîme demeure une manière de saisir la spectatrice et le spectateur au droit même de son rapport au néant et à l'absolu. Rien d'autre par conséquent que la perte de soi dans l'attraction du vide, en somme la chute dans le néant maîtrisée par le vide.

Par une autre attraction suscitée, chacune de ces œuvres décline, en tentant de mettre en scène cette autre manière d'aborder le « pourquoi » de toutes choses, une émancipation à l'égard de l'angoisse potentielle des spectatrices et spectateurs quant à ce thème. Ces mises en scène artistiques s'organisent comme l'endroit d'une position philosophique relative au vide symbolisé conçu positivement. Au demeurant, les lectrices et lecteurs peuvent prolonger ces options tant en musique — en commençant par exemple, par le chant Yiddish célébrant l'Énigme éternelle, repris par M. Ravel : Songs 1896-1914 : « Le monde pose la vieille question/Tra la la tra la la/Et si l'on ne peut te répondre/Tra la la Tra la la… »)— qu'en littérature (en lisant par exemple Robert Musil, Les désarrois de l'élève Törless, 1957, ou Quartett de Heiner Müller, 1985, parmi bien d'autres qui ne sont pourtant pas aussi nihilistes que Beckett ou Ionesco). Dans ce rapport à l'abîme, l'enjeu est bien le traitement humain du néant, transposé en un vide sans dédain.

Ce que nous montrent ces œuvres et bien d'autres, c'est que, afin de vivre affranchi, l'humain doit symboliser le néant dans des conditions qui ne soient pas indignes de sa condition, seule manière de lui permettre de décoller de lui-même afin de s'approcher de lui-même et des autres. Ainsi le souligne l'artiste américain Ed Ruscha, en 1997 :

Edward Ruscha, The End, 1997

Pour parcourir ce trait, par rapport à l'exploration artistique présente, et en attente d'un développement livresque plus conséquent, opérons un détour par les propos de Pierre Legendre, l'auteur cité ci-dessus en rapport avec Magritte. En réfléchissant sur les montages normatifs qui portent les humains — la culture, les arts notamment, en outre des institutions religieuses et politiques —, Legendre découvre, sur fond anthropologique et psychanalytique, qu'il s'agit là de nouages ou de montages de constructions ayant fonction de leur permettre d'inscrire leur destin propre dans l'espèce (ascendants et descendants, permutation symbolique, le fils devient père, etc.), tout en gommant la violence de la question de l'abîme. Mais certains d'entre eux recherchent la soumission, d'autres l'enthousiasme pour des devenirs.

Au point de départ, l'abîme qui porte l'humain, l'abîme du naître et du mourir, du « pourquoi ? » et la nécessité d'en gommer la violence, de ne pas entretenir avec lui un rapport direct (sinon à se suicider). Comment ? En général, en le médiatisant par l'invention d'un élément fondateur, le vide, mais sous forme d'un plein immuable (Dieu, Être, Cosmos, Naturel, Tradition, Histoire, État, Moi, Transhumain...), d'un écart protecteur, permettant de « vaincre » le néant : « On n'a jamais vu gouverner une humanité, quelle qu'elle soit, sans cérémonies, sans la musique, les chants ou le silence sacré, sans un appareil de célébrations, dont la fonction est d'aménager le vide symbolique, c'est-à-dire de faire face à l'Abîme majuscule, à l'opacité des origines, en parlant par le message rituel l'imparlable des fondements du discours » (Legendre, op.cit., p. 70). Ainsi est-il symbolisé en vide symbolique, lequel pose une ou des références délimitées qui permettent de le supporter en en diminuant la prégnance. Mais les références, pour ne pas être consolantes, mais positives, doivent être ancrées dans l'idée selon laquelle un vide est toujours nécessaire afin d'entreprendre une action ou un mouvement fût-elle adressée à l'abîme toujours possible de nos propres actes ainsi que le montrent Jochen Gerz et Esther Shalev-Gerz (Monument contre le fascisme, 1986).
Construire le vide positif
Ce vide positif (et ce rapport positif au vide, à la plénitude du vide ou au vide plein), il faut donc l'élaborer pour qu'il devienne actif, qu'il indique un autre rapport au pourquoi et aux limites, interdits et possibilités de bouger/changer/transformer. Ce qui revient simultanément à le construire en distillant des notions et des places dans lesquelles s'inscrivent les individus en rapport avec la possibilité de critiquer et contester l'interdit de toucher à la référence (le totem, l'individu, Dieu…). La vie sociale en prend un autre tour. Il a donc un autre sens. Et devenu autre, il est en posture de renforcer une existence critique et amplifiée.

Sur la base de cette dernière signification, notre proposition est celle-ci : reconnaître que la notion de vide, ainsi que les propos qui la font fonctionner (limite notamment), équivaut primordialement à une fonction de pensée ou à un imaginaire de ce qu'il est possible ou non d'entreprendre dans l'existence. Ce qui insiste sans doute sur un lien avec le ma japonais, ou le dépassement de la dualité vide/plein par la « voie ». Ainsi conçu, le vide symbolisé devient une potentialité, il ouvre à une latitude qui fait des transformations du monde, de soi et des rapports culturels, des opportunités à saisir et des encouragements à agir parce qu'ils forgent des devenirs.

Par l'intermédiaire d'une pensée d'une positivité du vide — déplacement de quelque chose, acceptation du manque à être, création d'un vide momentané, appel à autre chose encore indéterminé, etc. —, il devient possible de poser qu'il n'y a pas d'autre destin, d'autre divin cause et fin de toutes choses, d'autre nature ou essence des choses et de l'humain, que ceux que nous posons nous-mêmes, et trop souvent figeons. Cette affirmation d'un imaginaire de vide avec lequel frayer donne corps à deux idées.
La contingence, sans but ni raison
Celle de contingence absolue. La contingence, sans but ni raison, devient centrale. Certes, parfois on la pense dans les termes de la précarité des situations sociales, de la flexibilité des statuts ou de la fragilité des humains (le care), par transfert du champ de discours de la question sociale à la philosophie. Elle est soutenue aussi par les sciences humaines — Cf. Claude Lévi-Strauss, le final de l'Homme nu, Paris, Plon, 1971 ; Jacques Lacan : dans son séminaire sur L'éthique de la psychanalyse, il s'intéresse au problème de la sublimation et de l'œuvre d'art. À cet égard, il introduit, sur les traces de l'Esquisse d'une psychologie scientifique de Freud le concept de das Ding, et réfléchit sur l'objet perdu auquel le sujet a à renoncer pour entrer dans le monde du langage. Elle a surtout une signification proprement philosophique selon laquelle rien n'est absolument nécessaire (seulement relativement), tout pourrait être autre qu'il est, si l'on renonce à l'idée d'un ordre naturel ou immuable.
Et celle qui rend concevable que toutes choses se déploient sur fond d'abîme mué en vide et limite assumée — avoir vidé, se défaire du passé, dénouer la prégnance de ce qui est seulement, etc. — à partir duquel des mouvements, des histoires et des choix culturels sont posés, déployés, renouvelés ou transformés.

Cette deuxième idée, dès lors, permet de répondre à la question souvent posée de savoir : qu'est-ce que devenir sujet de la culture ? La réponse pourrait être celle-ci : c'est accepter d'être son sujet (sujet de la culture, puisqu'elle fait le sujet, dans la diversité infinie des propositions culturelles), tout en se faisant son producteur (sujet pour la culture, puisque chacun(e) prend part à son élaboration, son entretien et son développement), et en devenant son obligé, puisque chacun(e) est sujet à la culture.

Voir en ligne : www.christianruby.net

[1] Strasbourg, L'Atelier contemporain, 2020, p. 359

[2] « Les traverses de la vanité », in La Traversée des signes, Paris, EHESS, 2019

[3] parfois titrée Le Télescope

[4] Écrits complets, Paris, Flammarion, 1979, p. 675

[5] Paris, Seghers-Isy Brachot, 1990, p. 185

[6] in V. Alexandre Journeau et al., Paris, L'Harmattan, 2013

Image d'ouverture : Le Caravage, Corbeille de fruits, 1597

La civilisation de l'or noir

Linea Nihilo — 2023-12-01T16:11:18Z

Après un choc cérébral...
On ne peut plus écrire de la même façon...
L'intelligence devient en quelque sorte artificielle.

« La sagesse du désert est une étoile qui guide l'homme dans la nuit sans fin de l'incertitude. »
Proverbe oriental

Désert d'Arabie Saoudite. Soleil brûlant, sable doré. Une caravane ensevelie, témoignage du temps. Une Rolls-Royce flamboyante, symbole de pouvoir.

M, homme jeune à la barbe naissante frappe à la porte. V ouvre, son visage creusé par les années.

**V :**
Entrez, enfant du désert. Le vent a murmuré votre venue. Je vous attendais comme l'aurore attend la rosée.

**M :**
C'est ici qu'on lit l'avenir ?
Le futur dans une tasse de café ?

**V :** (Servant le café avec des gestes gracieux)
Oui, comme le sable garde les secrets du temps.
Cherchez-vous l'amour, l'argent, la vérité ? C'est 100 dirhams.

« L'avenir est un miroir obscur, où seuls les sages discernent leur destin. »
Rumi

**M :** (Sort un billet, ses yeux profonds comme le désert)
Je cherche l'étoile qui me guidera.

**V :** (Douce, comme une brise orientale)
Je vois... Ô danse du destin, contemple ces mains de prince et ces yeux de visionnaire. Qui êtes-vous, fils du sable et du soleil ?

**M :**
Et vous, danseuse de la lune, d'où venez-vous ?

**V :** (Riant comme le chant d'un oiseau)
Je suis VNeema, dernière ghawâzî.
Je danse avec les étoiles, je parle au vent. Regardez dans la tasse, et l'avenir vous embrassera.

**M :**
Que voyez-vous dans ces vagues de destin ?

**V :**
Éoliennes comme des derviches tourneurs, champs fertiles comme promesse de vie, puits d'or noir, rivières de richesse...
Oh, mais... la foule s'incline devant vous...
Votre Altesse !
Vous êtes un mirage devenu réalité.

**M :**
Comment changer la destinée de mon peuple ?

**V :** (Murmurant comme un songe)
Je vois. Un trésor.

Œil de l'Afrique, artefact,
dôme Guelb er Richât (Atlantide).

Je vois.
Une imposture.
Des pyramides. Constellation d'Orion. Horloges célestes.
Je vois.
Une entaille dans le désert. Un nouveau déluge.

**M :**
Je forgerai le destin de l'Arabie, comme le vent sculpte les dunes.

**V :**
La pierre dure, l'architecture témoigne.
L'or noir a fleuri le désert, mais le miroir gardera
le parfum de la civilisation.

**M :**
Comme une mégapole
aux facettes de diamant.
Une oasis rayonne dans le désert.
Comme une étoile satellite posée sur la terre.

**V :**
La cité du futur portera votre nom,
tel un poème écrit dans le ciel éternel.

**M :** (Rassemble ses idées).
« NEO », « nouveau » en grec ancien. « M »
pour « Mostaqbal », « futur » en arabe, ou bien « Mohammed ».

Ça donne NEOM.

NEOM. C'est pas mal ! La ligne du futur.

NEOM.
Le rêve d'un prince,
l'espoir d'un peuple.

V et M se regardent, les yeux remplis d'étoiles, le désert à leur écoute.

« Le futur appartient à ceux qui croient à la beauté de leurs rêves. »
Khalil Gibran

La fin de l'anthropocène

Linea Nihilo — 2023-11-01T13:09:19Z

Un cruel thermomètre épinglé à 50 degrés, impitoyable et ironique. Une chaleur asphyxiante qui faisait fondre les espoirs des plus téméraires. L'Anthropocène, cette époque où l'homme se prétendait maître de la nature, avait atteint son paroxysme.

Comme dans un opéra tragique, les grandes villes du monde étaient devenues des arènes de révolte. Paris, Londres, New York, Beijing... Des noms qui jadis évoquaient la grandeur et le progrès, n'étaient plus que le reflet d'une humanité en perdition. La faute à un réchauffement climatique qui avait laissé les gouvernements impuissants et les citoyens en colère.
Là où autrefois les étudiants avaient exprimé leur désir d'un monde nouveau, c'étaient maintenant les adolescents qui se rebellaient. Ils ne voulaient plus être les spectateurs passifs d'un monde en flammes. Ils exigeaient leur place à la table des négociations, refusant de laisser leur avenir être gâché par l'inertie politique.
Mais, ce n'étaient pas de simples émeutes. C'était une véritable guerre contre un système qui avait failli. Les adolescents, avec toute leur rage et leur indignation, avaient pris les armes de la technologie pour mener une révolution silencieuse.
Et, pendant ce temps, l'organisation secrète Anonymous regardait ce mouvement social avec consternation. Elle avait tenté d'éveiller les hommes à leur lien avec la nature, de leur rappeler l'importance de respecter leur environnement. Mais, la catastrophe climatique avait été trop soudaine, trop brutale. Les hommes n'avaient pas compris, ils s'étaient révoltés.

Cependant, dans cette désolation, une lueur d'espoir persistait. Les adolescents, au cœur de leur révolte, avaient compris. Ils avaient saisi l'urgence de la situation, la nécessité d'agir. Ils n'étaient plus de simples enfants, mais des citoyens responsables, prêts à prendre leur destin en main. Ils avaient forgé une nouvelle union, un nouvel ordre, qui allait renverser le vieil équilibre et reconstruire un monde nouveau.
C'est ainsi qu'une bombe virale partit d'une simple clé USB, insérée dans l'ordinateur portable d'un ingénieur, père d'une préadolescente de douze ans, un virus informatique qui permettait à la nature de se développer librement au-delà des limites. Les adolescents, grâce à leur maîtrise des réseaux cryptés, prirent le contrôle des systèmes de pression. En une nuit, ils déclenchèrent une révolution invisible qui laissa les adultes sans voix.
Et le monde changea. Les entreprises, impuissantes, virent leur économie s'effondrer. La nature, libérée de ses chaînes, reprit ses droits. Les villes, autrefois symboles du progrès humain, se recouvrirent de verdure. Les déserts, jadis arides, fleurirent. Et, au cœur de ce chaos, une nouvelle civilisation émergea, plus respectueuse de la nature, plus consciente de ses responsabilités.

Le monde était en flammes, mais il n'était pas perdu. Comme le phénix, il renaîtrait de ses cendres. Il s'adapterait, évoluerait, trouverait une nouvelle façon de vivre en harmonie avec la nature. Et, peut-être que, dans cet esprit de rébellion et de transformation, il trouverait la clé d'un avenir durable et respectueux de l'environnement.
Et, ce fut ainsi que l'Anthropocène prit fin, dans un mélange de chaos et d'espoir, laissant place à une ère nouvelle, une ère de respect et de symbiose avec la nature. Une ère où l'homme, enfin conscient de sa place dans l'écosystème, vivrait en harmonie avec la nature.

"La véritable rébellion n'est pas celle de l'adolescent contre le monde adulte, mais celle de la nouvelle génération contre le monde détruit." Anonyme

THE LINE - L'ÉCHEC DU MIRAGE.

Désert d'Arabie Saoudite. 2088. 30 degrés.

Dans le royaume cristallin de Neom, splendeur futuriste, la prospérité semblait pérenne. Les architectures d'argent et de mirages se dressaient, audacieuses, sous l'ardeur brûlante du désert, mais en leur sein, la réalité revêtait des teintes plus sombres.
De doux murmures infrabasses, inexplicables, troublaient les sommeils des Européens, étrangers en ces terres sableuses. Neom, cité des bruits secrets et des chuchotements persistants, devenait la mélodie constante qui distillait dans l'éther ses mystères insondables.
Pour dissimuler la discorde, l'État se fit virtuose, jouant des hymnes nouveaux en écho incessant. Cette course frénétique vers un progrès démesuré donna naissance à un écosystème sous tension, un chaos habilement maquillé.
Le moindre écart engendrait des répercussions inattendues. Les lianes, les racines, les branches des chênes et des saules pleureurs surgissaient avec audace. Des cigognes trouvaient refuge dans les bouches d'aération grondantes, et les rats, dans leur quête infatigable, rongeaient les câbles de cette civilisation mécanique. Le vert de la chlorophylle, parasol protecteur contre les rayons du soleil, s'imposait peu à peu.

L'ambition du zéro carbone, idéal de l'éternelle Neom, était plus qu'un simple objectif - c'était une nouvelle façon de vivre. Cependant, cet éden artificiel était une utopie fragile, une chapelle de verre perdue dans l'immensité désertique.
Dans leur effort pour préserver Neom du chaos extérieur, ses dirigeants avaient créé un havre isolé, un monde à l'écart du monde. Cette soif de progrès, cette course effrénée, avait nié la place de la nature, cette puissance primordiale.
Les dissidents de #Ufo.asso ont percé le voile de secret, et les alliés extraterrestres, qui en silence observaient, ont dévoilé le dessin démographique de la cité dorée. L'explosion révéla les fissures de l'utopie, libérant les regrets enfouis.
La pluie tombait désormais sur le désert de Neom, transformant le sable brûlant en boue fertile. Les extraterrestres apportaient des solutions, un autre futur. La mise à jour Bezos CORP., ce chant funeste, avait déclenché une dépressurisation, faisant imploser le système.
La nature, alors, reprit ses droits. Les racines percèrent les murs, la pression atmosphérique dévoila l'envers du décor. En ces ruines éclatantes de Neom, la ville du futur, la nature triompha.

“Une faille s'est ouverte dans l'une des stations de Neom, entraînant une implosion en chaîne. Ce drame provoqua un phénomène inédit : la pluie dans le désert saoudien. La nature verdoyante se réappropriait ses droits.”
Transmission TV NEOM — Version officielle #Openinfo @TwitTv — 2105.

THE LINE. Renaissance inattendue

Désert d'Arabie Saoudite. 2302. 24 degrés.

Après la tourmente, Neom n'était plus qu'un songe évanoui, un mirage de cristal réduit en éclats. De ses ruines miroitantes, le soleil du désert se réverbérait en échos illusoires. Devant tant de désolation, même le radeau de la Méduse aurait paru insignifiant. Pourtant, dans le tumulte de l'effondrement, un changement inattendu commençait à s'opérer.
L'organisation secrète d'outre-espace, qui avait pour dessein d'infuser le naturel au sein de l'artificiel, usa de sa technologie avant-gardiste pour lancer un climat nouveau, contrôlé. Le désert aride se changeait en forêt tropicale foisonnante, et les pluies, si étrangères à ces lieux, apportaient la vie là où seul régnaient le sable et la pierre. Cette expérience précoloniale interstellaire annonçait un nouveau chapitre dans la compréhension humaine de la nature et de la civilisation.
Et, la nature, quoique déboussolée, n'était point vaincue. Elle reprenait ses droits, infiltrant les fissures, grimpant vers la lumière. Chaque racine cherchait son passage, chaque insecte, chaque oiseau trouvait un abri dans ce nouvel écosystème. La cité d'acier et de verre s'habillait peu à peu d'un manteau de verdure, preuve de la résilience de la vie.

Mais cette métamorphose n'était pas instantanée. Il fallut du temps pour que la vie s'insinue, que les premiers germes émergents, que les premiers animaux trouvent leur niche. Le temps, ce grand inaltérable, ce bien précieux que nul ne saurait acheter, était le maître d'œuvre de cette transformation.
Là où l'homme avait failli, la nature triomphait. Non par la force, mais par la patience et l'adaptabilité. La cité de Neom, manifeste audacieux de l'ambition humaine, s'était effondrée sous le poids de ses propres aspirations. Et la nature, dans sa sagesse ancestrale, reprenait lentement ses droits.
Le temps est le véritable souverain du monde. Aucune technologie, aucune ambition ne peut le maîtriser. Si l'homme peut concevoir des merveilles, c'est la nature qui, avec le temps, donne véritablement vie à l'univers.

La terre, ce zoo à ciel ouvert, accueille toutes les espèces de l'univers. L'homme, en oubliant qu'il n'est que le gardien de ce patrimoine immatériel, a rompu l'équilibre. Les anneaux magnétiques qui protègent notre planète des débris célestes sont les témoins silencieux de notre insouciance.
Vues de l'espace, les lignes de Neom ressemblent à un fleuve nourricier monumental qui vient irriguer le désert. Les chants des dunes se sont tus peu à peu, laissant place au chant des oiseaux et des grenouilles siffleuses. Une mélodie nouvelle a succédé à l'ancienne, comme un rappel ironique de l'éternel cycle de la vie.
Transmission Radio NEOM — Version officielle #Openinfo @Neom — 2302.

Épilogue

THE LINE. Encore un nouveau monde
Désert d'Arabie Saoudite. 2…. 26 degrés.

La mutation de Neom avait produit des ondes de choc au sein de la conscience collective. Jadis étincelante et rigide, la cité était désormais un joyau naturel, un rappel brut et impitoyable de notre union irrévocable avec la nature.
Le concept du temps planétaire, les pressions atmosphériques, les mouvements tectoniques, et même le climat sonore s'étaient métamorphosés. Le béton s'était habillé de vert chlorophylle, les teintes florales s'imposant dorénavant sur les tons gris de l'urbanité.
L'enseignement était indubitable : le progrès ne saurait s'accomplir sans respect de la nature. Une loi, appuyant cette nouvelle prise de conscience, demandait à chaque citoyen de planter un arbre chaque mois pour équilibrer son empreinte énergétique et environnementale. Chaque individu, en sa singularité existentielle, avait pris la mesure de son implication vitale dans l'équilibre du vivant.
Cette ère nouvelle, signée par la fin de l'utopie de Neom et l'éclosion d'une civilisation rééquilibrée, symbolisait un retour vers une vision plus respectueuse de la vie. La vendetta de la nature avait pris fin, laissant place à une coexistence plus harmonieuse entre l'homme et son environnement.

Les politiciens corrompus, les barons de la finance, les milliardaires philanthropes et les parasites populistes furent jugés coupables d'écocide. Leur richesse fut réquisitionnée pour purifier les mers, irriguer les zones arides et préserver les écosystèmes uniques de notre planète. L'organisation secrète extraterrestre imposa la fin de la spéculation financière prédatrice, privilégiant le bien-être humain, le règlement des dettes, l'éducation, le logement et l'ouverture des zones inaccessibles pour la préservation du vivant.
Les régions polaires, vestiges de civilisations ancestrales, furent rendues à leur faune originelle. Des ingénieurs brésiliens, experts de la forêt amazonienne - le poumon de notre Terre, partageaient leur savoir pour reproduire l'expérience sur le continent africain, qui s'avéra receler des ressources incommensurables. Les puits miniers, sources majeures de pollution, furent transformés en lacs. Les scientifiques européens et canadiens partagèrent leurs bases de données génétiques du vivant, ouvrant la voie à une nouvelle vision médicale et une nouvelle manière d'approcher le vivre ensemble à l'échelle planétaire. La médecine chinoise fut unanimement reconnue. L'homme s'employait à guérir les blessures de la Terre pour sa propre survie.
Chaque fragment de cette réalité nouvelle témoignait de notre liberté retrouvée, de notre aptitude à définir notre propre existence, de notre responsabilité envers le monde qui nous entoure. Nous avions opté pour une existence non pas contre la nature, mais avec elle, reconnaissant notre lien intrinsèque avec le monde naturel. Au bout du compte, nous avions embrassé notre propre essence, celle d'être simultanément une partie et le tout de ce vaste écosystème qu'est la Terre. Nous avions reconnu notre liberté - non pas un.

Dans le miroir de l'Anthropocène, notre ère actuelle où l'impact humain sur l'écosystème de la Terre est si profond qu'il laisse une empreinte indélébile dans les strates géologiques, nous avons vu le reflet de nos erreurs et de nos excès. Notre aventure à travers Neom nous a rappelé combien il est facile de se laisser emporter par l'arrogance de la technologie et de perdre de vue notre lien indissociable avec la nature.
Le rêve de Neom, bien que plein d'aspirations nobles, était déconnecté de cette vérité fondamentale. Sa chute et sa renaissance sous une forme plus naturelle nous ont appris une leçon précieuse. Nous avons réalisé que notre liberté réside dans notre capacité à faire des choix conscients, à embrasser notre responsabilité d'habitants de la Terre et à sculpter activement notre avenir de manière durable et respectueuse.
La conclusion de ce recueil se veut un hymne à l'espoir et à l'action. Elle nous rappelle que nous sommes les gardiens de la Terre, libres et responsables de choisir notre propre voie. L'image finale de l'homme et de la nature, avançant main dans la main vers un avenir commun, est un symbole puissant de ce choix et de notre capacité à créer une harmonie durable avec notre précieux foyer, la Terre.

"L'homme est condamné à être libre"
Jean-Paul Sartre

Le rapport au néant et au vide (I/II)

Christian Ruby — 2023-11-01T12:36:00Z

Cette brève esquisse philosophico-esthétique se propose, en deux parties, d'analyser comment des œuvres d'art posent le problème du néant et du vide sur lesquels repose l'existence humaine, et forgent la figuration destinée à aider les humains à symboliser l'abîme dans des formes qui ne soient pas indignes de leur condition.

Sur le rapport au néant et au vide dans l'art moderne et contemporain occidental

Première partie

L'objet de cette esquisse n'est pas le vide technique destiné à produire des œuvres plutôt figuratives et classiques, puisque la sculpture et l'architecture contemporaines ne fonctionnent plus ainsi ; elles façonnent plutôt le vide ou l'exposent, voire en jouent avec bonheur. Ce type de vide (technique), sur lequel nous reviendrons tout de même en deuxième partie de ce texte, consiste en général à creuser une matière afin de créer une sculpture ou à délimiter un volume par des murs aux fins d'aménagement architectural.
Son objet vise plutôt l'analyse du lien entre l'abîme – au sens propre d'un fond morbide intangible (du Grec A-bussos, le sans limite, en Allemand Abgrund ou en Anglais Abyss) ou de néant – et les formes symboliques construites par l'humanité afin de surmonter la confrontation directe avec lui, cet abîme inappropriable duquel surgit et auquel retourne inéluctablement le vivant. La figure principale de ce lien est celle du « vide » et des limites qui le définissent à chaque fois (le lieu où l'on n'entre pas, le vide de ceci ou cela, ce qui n'a pas encore eu lieu…), accompagné des termes accolés : vanité, vacuité, évidemment, évanouissement, inanité, etc. Ces figures symboliques n'ont pas de réalité substantielle mais seulement une efficacité comme prétention à véhiculer une vérité quoique restreinte, limitée à un moment d'un temps historique relatif à un espace politique. Elles ont pour fonction de présenter des « solutions » à l'absence terrorisante de commencement, au pourquoi de la vie et de la mort. Elles consistent à produire des références stables, voire des modèles d'états d'âme susceptibles d'être substituées à l'abîme/néant, ou des pensées concrètes soulageant l'existence humaine.
Ces figures sont de deux sortes. Le plus souvent elles disposent du sacré ou des absolus afin de surmonter l'angoisse du terme ou de l'absence : Dieu, Être, Cosmos, Nature, Tradition, Histoire, État, Moi, Transhumain..., lesquels se critiquent eux-mêmes, en outre de leur fragilité due à leur mise en œuvre par des histoires différentes. Ces figures ont pour propriété d'opposer alors le vide et le plein de façon manichéenne, en substitut du néant. Néanmoins, parfois, elles font droit à une positivité du vide à affronter en reconnaissant sa nécessité dans le mouvement universel, physique et historique.
C'est ce fil conducteur que nous suivons dans cette esquisse. Elle interroge cette dimension de l'existence individuelle et collective sur laquelle reposent les règles de vie et de pensée dont les humains se dotent en renonçant à d'autres, dans sa traduction dans des formes plastiques, dont l'image de l'œuvre de Caspar David Friedrich (Der Mönch am Meer, 1808) ouvrant cette première partie est un bon exemple. Encore une telle option est-elle étudiée ici dans son aspect occidental. Non pour en écarter l'art « oriental » ou l'art bouddhiste, par exemple – qui pratiquent le « chemin du vide » –, voire la peinture musulmane et son horreur du vide, par un quelconque présupposé de supériorité. Cette option relève de la décision de ne pas parler à la place « des autres » – il existe d'excellents spécialistes de ces questions impliquant d'autres cultures –, laquelle reconnaît toutefois que des objets et des œuvres d'Asie, d'Afrique, d'Amérique latine ont pris rang dans l'art d'exposition européen, même si par ailleurs il conviendrait d'éviter l'uniformité accolée à ces géographies qui nous condamnent en fin de compte à ne rien percevoir des différentes significations internes à ces continents.
D'emblée, deux références contemporaines, dans des pratiques artistiques différentes, permettent d'approcher cet objet (le rapport abîme ou néant et vide) concrètement.
En premier lieu, le travail de l'artiste Daniel Firman, Excentrique, 2003-2004. Cette œuvre en plâtre, filasse, acier, peinture, cuir et textile, est construite autour de l'esquisse d'un carré central en mode d'approche esthétique du vide. Ici (musée de Nantes), elle est de surcroît placée dans une salle vidée d'autre contenu mais ouverte par des Vedute carrées évidées dans les murs, comme si le regardeur était appelé à passer d'un vide esthétique à des vides techniques et retour.

Daniel Firman

En second lieu, peut-être que Asteroid City, ce film du réalisateur Wes Anderson (2023) sur le deuil, peut aider aussi à approcher la question. Le film n'a de cesse de s'épancher autour de l'affrontement avec son sujet principal : la peur de la mort, du néant et de l'infini. Rassemblés dans une ville fictive du désert à la lisière du Nevada et de l'Arizona, les personnages se concentrent sur l'observation de la voûte infinie du ciel, oubliant leur condition qui, elle, ne l'est pas. Une critique, Raphaëlle Pireyre (AOC, mardi 20 juin), le relie au « divertissement » dans son acception pascalienne : « tout le malheur de l'homme vient de ne pas savoir demeurer en repos dans une chambre ». On pourrait également référer à Le ciel rouge de Christian Petzold.
Partons de là afin d'éclairer cet objet : le rapport de l'abîme/néant (infini) et du vide (fini) dans les arts, à raison de distinguer le vide technique et le vide-plein symbolique, et en ce dernier, le vide consolateur et le vide potentialité d'opérations.

La pathétique du « vide »

Cette idée de et la réalité du vide symbolique meublent la réflexion, la sensibilité et l'imaginaire humains. Qu'il s'agisse des rapports du vide et de la nature en physique, d'Aristote à l'énergie qui dissout le vide dans la physique quantique ; des philosophes se querellant autour de l'existence ou non du vide en physique ou de l'absence/présence d'un principe premier ; des ethnologues qui témoignent de la divergence des cultures sur ces points (Inde, Amazonie, Afrique, Europe) ; des sociologues qui condamnent la consommation et les médias pour avoir fabriqué des « sociétés du vide », et dénoncent ce règne du vide réduisant le collectif à néant au profit de l'individualisme ; des exorcistes de l'ennui appelant chacune et chacun à faire le vide en soi afin d'atteindre la sérénité intérieure (et pour lesquels le vide ferait donc du bien) ; ou des effets d'angoisse suscités par la rencontre du vide dans un parcours de montagne, le rapport au vide – mis en scène dansé par Trisha Brown dans Man walking down the side of a building, 1970 –, s'il demeure souvent confus quant à la différence entre abîme/néant et vide, ne cesse de pousser les humains à broder des considérations collectives ou individuelles sur leur existence. Par exemple, celles que nous fait approcher l'œuvre de William Turner proposée ci-dessous et commentée en ce sens par John Ruskin, dans Turner (Strasbourg, L'Atelier contemporain, 2023).

William Turner, Le pont du diable au Saint Gothard

1803 1804

Au demeurant, ne doit-on pas se défier, dans les conversations banales, les repas de famille et les sites internet, des usages premiers de cette catégorie de vide, parce qu'elle est presque toujours reconduite à un déficit ou une cruelle absence dont on voudrait se défaire : « le réservoir est vide », « sa mort laisse un vide », le « vide de l'existence », « le lit est vide » dit Sophie Calle, en avril 1970, cherchant alors « les dormeurs du jour ». Aussi, tantôt le vide est-il comblé par du « ressenti », ce verbe substantivé ; le problème étant qu'en lui donnant la fonction d'un « plein », ce dernier est réduit à ce mysticisme qui proclame l'existence d'un pur caractère ineffable envahissant un sujet, en l'opposant à l'impassibilité de la pensée, alors que ce « ressenti » est subordonné à une forme sociale de saisie du monde. Tantôt il est expulsé (ainsi que la conscience du vide) par des institutions prônant l'existence d'une présence supérieure pleine et effective – promesse d'un bonheur supportable ou simple promesse de bonheur, salut dans une éternité possible sans être importuné par une fragilité, vide mystique de Saint-Jean-de-la-Croix, et ainsi de suite. C'est même cela, qu'en dernier recours, les religions opèrent fort bien en promettant de combler tant l'angoisse que ce vide. Alors il est mué en caractéristique du diable dont on devrait saisir l'opération dans le méditant qui réussit à se défaire du démon pour laisser place à la présence de Dieu ; ce que montre fort bien Frédérick Tristan, dans Les Tentations (de Jérôme Bosch à Salvador Dali) (Strasbourg, L'Atelier contemporain, 2023), dans son commentaire de la Vie de saint Antoine. Ces usages constituent surtout une manière d'affirmer que le vide n'est rien d'avantageux, qu'il est passif et pesant, qu'on ne lui doit aucune créativité.
En ce sens, effectivement, de nombreux discours moraux, religieux et politiques s'alignent sur des aspirations manichéennes à la liquidation de tout vide. Ils reconduisent même, comme ce fut signalé ci-dessus, des comportements sociaux d'ennui, d'addiction, de désenchantement, de désengagement et d'asepsie à des situations de vide désastreuses. Qu'il s'agisse des enfants (enquête européenne datant de 2012) ou des adultes, et même si les raisons diffèrent, ils parlent d'insatisfaction, de frustration, de ressentiment qui domineraient les esprits au point de les vouer à une perte due à ce vide. Ce n'est pas tant la situation matérielle qui est visée, que « l'esprit du temps » qui se diluerait dans un affreux cauchemar, alors qu'il pourrait s'agir d'un mécontentement diffus. On ne saurait négliger le détour littéraire qui serait aussi nécessaire ici, puisque la question du vide existentiel y est abondamment traitée, par exemple chez Joseph Roth (Le miroir aveugle, 1925, Paris, Rivages poche, 2023, p. 81) ou Robert Musil, Les désarrois de l'élève Törless (1957, Paris, Seuil, 1960).
Leur aversion à son endroit produit de violentes réactions. La principale vise à conjurer le vide ainsi déterminé par des discours dramatisants, afin d'encourager à lui substituer, par des résolutions définitives, des orientations abstraites vers des valeurs fixes, des fusions définitives et de fermes mises en scène morales et politiques susceptibles de produire – par répression ou adhésion – ce plein ou cette présence qui fonctionnerait alors comme une délivrance. Surtout quelque chose plutôt que « rien » ! De la consommation ou surconsommation plutôt que de la réflexion. L'artiste Barbara Kruger en fait un slogan critique : « J'achète donc je suis » (I shop Therefore I am).

Barbara Kruger, Untitled (I shop therefore I am),

sérigraphie sur vinlyle

Comme si ces instaurations normatives, consolatrices et souvent standardisées, toujours de surplomb n'étaient pas plus vidées encore de toute vitalité, et chargées de violences, selon la démonstration déjà ancienne des artistes du groupe Les Malassis, à Grenoble, dans les années 1970.

Les Malassis, Variation sur le Radeau de la Méduse

1975 Grenoble

Des confusions

Partant de là, la question se pose de savoir s'il n'est pas plutôt envisageable a contrario non seulement de conférer au vide une figure positive, active et créatrice, mais encore de penser l'efficace de cette figure symbolique en potentiel de transformation. Des pratiques artistiques contemporaines y appellent en effet, elles qui, après avoir rompu avec la surface écran du tableau et fermé la fenêtre ouverte sur la nature de la peinture perspectiviste, célèbrent le vide en lui conférant une teneur finie plus légitime et, en première instance, une fonction potentielle de déplacement des situations et des présuppositions notamment. Si la sculpture, la nature morte, la musique par le silence, et l'architecture, pour nous borner pour l'heure à ces références, font du vide une fonction essentielle de leurs pratiques et non plus de leurs techniques, ces pratiques contribuent aussi à élaborer la figure de contours qui ouvriraient au rapport abîme ou néant/vide des avenirs inconnus mais pas nécessairement aventureux, ainsi que le soulignent Walter Benjamin, dans « Le caractère destructeur » (1931, in Œuvres II, Paris, Gallimard, 2000, p. 330-332), et Georg Simmel, dans La philosophie de l'aventure (1911, Paris, L'Arche, 2002).
Ces contours permettraient de penser le mouvement en soulignant que rien, dans l'ordre humain et culturel, n'est ni fixe ni définitif ni infini. Dès lors, ces pratiques artistiques font signe vers une toute autre dimension du vide qui n'appellerait pas impérativement du plein pour l'éconduire, mais qui serait insérée dans les choses, les situations, les comportements en leur permettant de se transformer, de passer d'une forme à une autre, d'un monde sensible à un autre, sans opposer dramatiquement, essentiellement, le vide et le plein, mais en les dialectisant (si l'on pense au rapport infini/fin chez Mark Rothko). Un vide que l'on penserait surtout comme opérateur fini de mondes spécifiques, fonction d'élaboration de règles toujours discutables et modifiables sur l'abîme infini qui nous propulse. Un vide moteur de changement, non parce qu'il existerait en soi, mais parce qu'il déploierait ses limites en permettant de penser des mondes potentiels – en cosmologie, en anthropologie, en sociologie, en matière politique – sans référence au plein d'une nature ou essence des choses et des existences.
En quoi Jacques Derrida, dans Les arts de l'espace (Paris, La Différence, Essais, 2015) a raison de déconstruire le plein, la causalité, le propre (l'essence), et la perspective anthropologique (logocentrisme, phallocentrisme), interrogeant alors le plein métaphysique (Dieu…) en rapport avec l'abîme ou le néant. Au commencement, le rien, sinon une trace jamais présente, inaccessible au savoir et à la science. Il est souverain. Encore s'ouvre-t-il à une adresse qui creuse quelque chose tout en demeurant à venir (donc encore le rien ou ce qui n'est pas encore). Rien n'est posé d'avance. L'adresse elle-même est sans intention ni don. Elle arrive, imprévisible. En cet abîme commence le mouvement de la différance, la dissémination, peut-être comme en figure un Just Becquet (1829-1907) ?

Just Becquet, L'Abîme

1901

Partant, la lectrice ou le lecteur doit mieux appréhender une difficulté dans les propos et les références enregistrées ci-dessus. Cette difficulté tient au fait que le vide y est pris pour un fait, une évidence à dissoudre. L'artiste albanais Adrian Paci, qui a exposé à Paris des œuvres portant sur les thèmes de l'errance et de la quête d'identité, du souvenir, de l'espoir et de la désespérance n'y a pas cédé. Le vide lié aux désillusions politiques de l'exil, demeurées la caractéristique indubitable du monde que nous avons fabriqué ou que nous sommes encore en train de fabriquer (soit l'Occident), se fait appel à une transformation du monde social et politique.

Adrian Paci, Centre de rétention provisoire

2007

En réalité, cette évidence (réfutable) aurait donc son revers, ou son corrélat soit dans le plein de marchandises, d'objets manufacturés, puis transfigurés et mis en spectacle dans les villes modernes, élevés enfin à la puissance de signes, d'images, d'informations données en excès, dans les moindres recoins, les moindres interstices encore inoccupés du monde contemporain ; soit dans des régimes forts qui s'écarteraient définitivement de ces dangers, grâce à un « chef » repérable, audible et omni-représenté.
Aussi, affirmer, comme nous y procédons, que l'existence humaine est cernée par l'abîme (sans aucun bord, ni terre, ni horizon, ni rivage, ni ciel, comme il en va des Nymphéas de Claude Monet) et que sa représentation en un vide symbolique, donc délimité, peut être positive est un propos qui se heurte à l'usage négatif trop familier de cette notion, usage dont nous nous défions par là-même. L'abîme, en effet, peut être esthétisé en un vide remplissant une telle fonction symbolique – au sens de la capacité humaine à dessiner des représentations grâce auxquelles les humains peuvent organiser et partager des relations au monde et aux autres, et « danser au bord de l'abîme » (Nietzsche, Le Gai savoir, p. 347) en le rendant moins supportable qu'efficace. Alors, il devient positif. Évidemment si l'assentiment au vide ne va pas de soi, il reste qu'on peut l'aborder et l'activer dans le cadre théorique et artistique ici proposé. En légitimant l'opérativité du vide, cette brève esquisse prétend donc simultanément grandir l'humanité, lui conférer dignité et mobilité en la délivrant de tout ordre naturel des choses rapporté à un fondement (constat négatif), une essence ou une propriété fixe, voire une éternité, puisque n'existent que des histoires et des cultures, des règles dont le mouvement et les transformations sont toujours possibles, voire toujours déjà en cours (constat positif), et par conséquent libérer son imaginaire créateur, comme l'indique Marc-Antoine Mathieu, dans ce mur peint.

Marc Antoine Mathieu, Mur peint

1991 Angoulême Rue de Beaulieu

En légitimant cette idée d'une opérativité du vide — pas de principe premier, d'origine, d'essence ou de cause —, nous nous extrayons à son égard du manichéisme et de la théologie. Nous grandissons bien l'humanité, parce qu'il n'y a rien qui soit un Grund (un fondement intangible, éternel, un absolu). En conséquence, c'est seulement à elle de choisir ses opérations et d'apprendre à les transformer si nécessaire. Autrement dit, cette idée permet de penser une inventivité humaine éternelle. C'est même elle qui rend la pensée du vide centrale, un vide concevable comme moteur de l'humanisation, de l'histoire, des transformations sociales et politiques. Un vide qui oblige à penser aux limites, et à penser les limites comme conditions du mouvement de la pensée et des actions. Quoique reposant sur un aspect incontournable des anéantissements des humains, ce serait un peu à la manière du travail de l'architecte Daniel Libeskind pour donner corps au musée juif de Berlin (Leerstelle des Gedenkens, Memory Void), une architecture qui troue et refuse de combler.
En somme, nous rejoignons ce propos synthétique de Friedrich Nietzsche, dans Le Gai savoir : « Nous nous sommes affranchis de beaucoup de représentations — Dieu, vie éternelle, justice distributive dans ce monde et dans l'autre, péché, rédempteur, besoin de rédemption : une espèce de maladie passagère exige que les vides soient comblés, la peau frissonne quelque peu au froid glacial parce qu'elle était autrefois couverte à cet endroit. » (à propos de Le Gai savoir, 1882, note p. 1236 sur les « Fragments posthumes », Paris, Gallimard, Pléiade, 2019). Ce propos trouve d'ailleurs une application cruciale dans certaines situations. Jean-Jacques Rousseau expose en effet cette positivité du vide en rapport avec sa propre formation, dès le début des Confessions. Revenant tardivement d'une promenade au-delà des remparts de Genève, il trouve la poterne de la ville close. Au lieu de s'angoisser, il saisit une telle occasion pour partir et écrit rétrospectivement de cet événement : « Je trouvais en moi un vide inexplicable que rien n'aurait pu remplir, un certain élancement du cœur vers une sorte de jouissance dont je n'avais pas d'idée » (Lettre À M. de Malesherbes, entre 1762 et 1772, Paris). De tels propos viennent de trouver un nouvel usage, un peu décalé, dans une exposition, dans laquelle figurent des œuvres de Louise Bourgeois de 1949, intitulée The God that Failed (Lauzanne, 2023), et figurant la dignité d'humains en plein effort pour se tenir debout, sans doute à l'encontre de l'écrasement religieux, sinon à respecter la signification originelle de cette expression visant les désillusions relatives au communisme (André Gide, Arthur Kœstler, Stephen Spender), voire la crise de la notion d'autorité (mâle, politique, sociale…). Désillusion, donc, et plongée dans un vide qui pourrait bien être positif, obligeant à inventer autre chose.

La suite au prochain numéro.

Voir en ligne : www.christianruby.net

Image d'introduction : Caspar David Friedrich, Der Mönch am Meer, 1808

Ici commence et finit l'artifice !

Linea Nihilo — 2023-10-01T14:07:17Z

Dans un monde où le temps se perd dans les dédales de la modernité, où l'espace se réduit à l'obsession de l'efficacité, où l'homme a perdu la faculté de s'émerveiller et de découvrir le monde avec des yeux d'enfant, se dresse l'énigmatique Neom. Au-delà de son imposante architecture, de ses tours d'argent qui s'élèvent vers le ciel, cette mégapole artificielle incarne la quintessence d'une société qui a érigé la géométrie en principe directeur.

La géométrie, cette science des formes et des proportions, transcende les frontières culturelles et se manifeste dans la nature sous des traits éblouissants.

L'histoire des civilisations connues et inconnues témoigne du génie civil qui a perçu la géométrie comme un langage universel, une clé pour comprendre le monde. Dans les spirales des coquillages, les volutes des galaxies, les courbes des fleurs, les hommes ont vu une beauté harmonieuse régie par des lois mathématiques. Les angles droits et les lignes droites ont été érigés en symboles de rationalité, de maîtrise du monde.

Pour certains peuples, le cercle, symbole d'éternité et de continuité, prédomine. Ils ont vu dans les cycles de la nature, dans les spirales du temps, la source de la sagesse et du renouvellement.

Pour d'autres, Tout est Un, multidimensionnel raccordé par des passages. Matière non visible qui échappe à notre niveau d'évolution.

Au début du 21ᵉ siècle, le regard sur la « méta-pole » Neom, est teinté d'une curiosité mêlée de perplexité. Et, ainsi, l'épopée de Neom, du Vivant vers l'Artificiel, se déploie dans la confrontation de ces différentes formes de pensée. Les lignes rigides, les angles droits, les structures géométriques se confrontent à la fluidité des cercles, à la sagesse des spirales, à la danse des courbes. Dans ce récit, nous nous aventurons au-delà des frontières du temps et de l'espace, explorant les interstices entre la raison et l'intuition, entre la maîtrise et l'abandon.

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Nous sommes invités à remettre en question notre relation à l'environnement, à redécouvrir l'émerveillement devant la complexité et la beauté du vivant. Car Neom, cette mégalopole artificielle, pose une question fondamentale : dans notre quête effrénée de progrès et de domination, avons-nous oublié l'essence même de la vie ? Sommes-nous prêts à sacrifier la magie de l'imprévisible, de l'organique, de l'irrationnel sur l'autel de l'artifice ?

L'histoire qui se déploie devant nous est tissée de mystères et de contradictions. Elle nous pousse à transcender nos limites et à nous interroger sur notre place dans ce monde en constante évolution. Laissons-nous guider par la dextérité littéraire d'un prix Nobel de littérature et de philosophie, dans une danse envoûtante entre l'ombre et la lumière, entre la linéarité et la circularité, entre l'artifice et le vivant.

Entrez maintenant dans l'univers troublant de Neom, où les frontières du temps et de l'espace se dissipent, où les rencontres entre l'homme et la nature prennent une signification nouvelle. Que cette fable anarchiste vous emporte vers une réflexion sur notre rapport au monde, sur notre responsabilité envers le vivant qui nous entoure. Que les mots se mêlent aux formes et aux courbes pour créer un récit envoûtant, où l'ironie des contradictions humaines se dévoile dans toute sa complexité.

À travers les regards des animaux, nous pénétrons dans un univers où la nature et l'artifice se livrent un combat sans merci.

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Fenekis, le noble animal sauvage du désert, est témoin de la présence intimidante de Neom, une imposante barre d'argent s'élève vers le ciel, brillant de mille feux. Les rayons du soleil se reflètent sur sa surface, créant une lumière éblouissante et chaleureuse. Cependant, lorsqu'il ose regarder son reflet, une sensation de brûlure s'empare de son corps, l'empêchant d'approcher. Les animaux sauvages se questionnent sur cette étrange malédiction des dieux de la nature, qui semble les empêcher de s'abreuver, de se reproduire et de migrer librement.

Pilipili, le chien domestique, se languit derrière les murs de sa prison dorée, observant Neom comme un mirage illusoire de liberté. Ce petit chien de compagnie de la taille d'un sac à main se trouve confiné dans une existence régie par des règles strictes et des artifices trompeurs. Une hygiène de poupée, une alimentation industrielle et une sexualité contrôlée. À travers la fenêtre, il observe l'ombre de Neom, un édifice qui ressemble à une boîte dans une boîte. Il perçoit les hologrammes et les illusions de confort qui se déploient à l'intérieur, créant une apparence de liberté. Mais, il ressent profondément l'isolement et la perte de sa nature intrinsèque.

Nuts, le petit rat audacieux, est attiré par la promesse de ressources abondantes que lui offre Neom, ignorant le poison qui se cache derrière cette façade scintillante. Ce petit rat, considéré comme une menace par les humains, se faufile entre les interstices de Neom. Pour lui, cet édifice ressemble à un immense frigidaire rempli de ressources et de déchets essentiels à sa survie. Il trouve dans cette cité artificielle tout ce dont il a besoin pour se nourrir et se multiplier. Cependant, il ignore que ces ressources sont contaminées par les excès de l'artificiel. Il ne perçoit pas le danger qui plane sur sa propre existence en s'approchant de cette illusion de richesse.

Et Zek, l'insecte rampant, perçoit l'oppression et la stérilité de cette cité artificielle, où la vie est étouffée par des substances toxiques. Ce minuscule insecte, doté d'une vision unique, explore les environs de Neom. Pour lui, cette cité artificielle apparaît comme une menace imminente, remplie d'insecticides et de substances toxiques. Les rues sont stériles, les jardins sont faux, dépourvus de la vie et de la diversité qu'il recherche instinctivement. Neom représente pour lui une oppression de la vie naturelle, une zone où la biodiversité est étouffée au profit de l'artificiel. Il tente de se protéger, de trouver refuge loin de cette cité mortifère.

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Ces créatures observent avec perplexité l'absurdité des actions humaines. Comment l'homme, qui prétend chercher à progresser, en vient-il à saper les fondements mêmes de la vie ? Dans sa quête effrénée de pouvoir et de domination, l'homme s'est égaré. Il a perdu de vue sa véritable essence, oubliant qu'il fait partie intégrante d'un écosystème complexe et interconnecté.
Les animaux, avec leur intuition, sentent les vibrations discordantes émanant de Neom. Ils entendent les murmures de la nature, les milliards de voix qui s'élèvent contre cette intrusion artificielle.
Les cycles vitaux sont perturbés, les écosystèmes se débattent, et la biodiversité vacille au bord de l'extinction.
Dans cette fable dystopique, nous sommes confrontés à la réalité brûlante de notre propre arrogance. Le progressisme aveugle et irresponsable de l'homme le pousse à nier sa dépendance envers la nature, à dissimuler les odeurs, les déchets et les ressources essentielles derrière des artifices trompeurs.
Mais, la nature, dans sa sagesse infinie, se rebelle silencieusement contre cette absurdité.
Pourtant, il reste de l'espoir. Au milieu des ténèbres, l'étincelle de la conscience écologique brille encore. L'homme, s'il le désire, peut se réconcilier avec le vivant. Il peut embrasser l'harmonie qui émane de la nature, respecter et préserver la diversité qui constitue la richesse de notre planète.
L'exemple de Neom est un appel à la réflexion, à la prise de conscience.
Nous sommes des poètes, nous sommes les gardiens de cette Terre, les gardiens de la vie qui l'anime.

Nous devons nous rappeler que notre destin est étroitement lié à celui des autres créatures qui partagent cette planète avec nous.
En refermant les pages de cette histoire, souvenons-nous de cette vérité essentielle : l'artificiel ne peut remplacer la beauté et la complexité de la nature. Nous sommes responsables de préserver cet équilibre fragile, de nourrir notre âme en nous reconnectant à notre essence profonde.

L'heure est venue de réécrire notre histoire, de façonner un avenir où l'homme et la nature coexistent en harmonie. Neom nous rappellent que le vrai progrès réside dans la réconciliation avec notre environnement, dans le respect et l'amour que nous portons au vivant qui nous entoure.

« Nous ne devrions pas seulement nous demander ce que nous voulons faire, mais aussi ce que nous devons faire. Et, si vous avez compris ce que nous devons faire, alors il n'y a plus lieu de tergiverser. Agissez »
Greta Thunberg
Extrait du discours lors du Sommet de l'Action pour le Climat de l'ONU à New York, le 23 septembre 2019.

Avertissement aux lecteurs : ce document d'archive jugé trop sensible n'a pas passé le cap du 22ᵉ le siècle.

Neom : La Régulation du Noir

Linea Nihilo — 2023-08-04T09:26:43Z

Dans la nuit noire de l'âme, il est toujours trois heures du matin. Le soleil brille toujours après une nuit sombre.
Francis Scott Fitzgerald / Lettre - 1927. (poète effacé en 2064).

« Dans les tréfonds obscurs de notre civilisation, la splendeur du noir est reconnue, mais sa présence suscite la peur. À Neom, pour domestiquer les ténèbres, des ingénieurs avant-gardistes ont travaillé sans relâche pour qu'aucune ombre ne prenne forme. Après une étude détaillée sur la façon dont notre peau filtre les rayons ultraviolets du soleil - une recherche soutenue financièrement par un groupe de populistes sous la direction du défunt Donald Trump peu avant sa mort en 2044. Le racisme, jadis accepté, est devenu une monstruosité officiellement proscrite à l'échelle mondiale. Suite à la découverte de nouveaux artefacts africains qui ont façonné toutes les civilisations, la population mondiale est confrontée à une nouvelle vague de vaccinations à l'ADN visant à unifier la teinte de peau de tous. Toutefois, le débat continue sur la couleur idéale en réponse au changement climatique. Les républicains aspirent à l'établissement d'une couleur sociale. »
Transmission TV NEOM — Version officielle #Openinfo @TwitTv — 2112

Inspirés par "les honorables pères fondateurs", les experts-comptables, véritables alchimistes de l'ère contemporaine, ont métamorphosé les chiffres et les statistiques des plans d'expansion économique, accouchant de l'ambitieux projet de l'Aéroport-Subway-Space fusionné avec le design architectural de Neom. Pour contrer l'intrusion sournoise de la corruption et des diverses pollutions, la mise en œuvre de ce projet a été présentée comme le remède suprême au tourisme de masse, un refuge VIP ACCESS dédié aux soins de bien-être, hammams, bains de pieds, visant à purifier nos âmes malades empreintes de noir. Le soin se révèle ainsi être une évasion face à la nature imprévisible...
Émission Snap — Histoire censurée #decodage @anonymous.corp — 2111

« Le ministre de la Transition Climatique, assisté de ses conseillers, a camouflé les stratégies écologiques. Ils ont agi comme si le cycle naturel du temps pouvait être quantifié et mesuré au même titre que les abstractions de notre économie. Le Noir fut ainsi associé à la pollution de la civilisation du pétrole (...) la peur de se confronter aux tabous de notre société, a poussé les responsables des ressources humaines à se réfugier dans le silence. »
Émission newsletter — Histoire censurée #decodage @Forbes — 2111

« Les infrastructures, liées à la gestion des eaux usées, des gaz, des déchets, sont devenues des sources de honte, soigneusement dissimulées. Ce silence a déréglé l'équilibre de notre air, notre précieux oxygène. Irrationnellement, pour couvrir les odeurs déplaisantes, des parfums de luxe sont pulvérisés à profusion. La couleur irisée devient le symbole suprême du luxe. »
Émission newsletter — Histoire censurée #decodage @cbnews — 2110

« Le problème persiste : les gaz, sans chemin d'évacuation naturelle, stagnent dans des zones de promenade. Les déjections naturelles importées de la faune des pays continentaux et tropicaux détériorent les infrastructures. Insectes, rongeurs, oiseaux pullulent. La flore que nous pensions décorative, loin d'être insensible au rayonnement ultraviolet du désert, se nourrit de ces déchets pour sa propre fertilisation. Les racines débordent des limites, les feuilles d'arbres tombent sur un sol jonché de champignons. Toutes les couleurs claires cèdent la place au noir. »
Émission newsletter — Histoire censurée #decodage @lemonde — 2110

« Malgré une utilisation intensive et un entretien des systèmes de ventilation, l'excès de chaleur a généré une pression atmosphérique intolérable. L'activité de la Conciergerie domestique a grimpé en flèche, à mesure que le climat se dérègle. Les citoyens appellent le concierge pour un simple grain de poussière noire. Nous vivons désormais dans un monde sous pression thermique, coloré par des teintes artificielles. »
Émission vlog — Histoire censurée #decodage @greenpeace — 2110

« Ainsi, à travers le prisme de l'influence des couleurs urbaines signalétiques sur la géopolitique, l'économie, la civilisation, les dogmes et l'individualité, nous observons l'histoire de nos travers, de nos négligences et de nos craintes. Les conséquences de notre volonté de contrôle et de notre peur de la corruption sont palpables dans chaque strate de la société. Chaque ton, chaque nuance, chaque contraste en disent plus sur notre histoire collective qu'une multitude de discours politiques. Les couleurs de nos villes, autrefois vibrantes de diversité et de créativité, ont été assombries par notre quête effrénée de pouvoir et d'uniformité. Les peurs que nous avons tues, celles de la corruption, de l'étrangeté, de la différence, ont été traduites en un paysage urbain monochrome. Les rues jadis vivantes de mille couleurs sont devenues des avenues grises, symboles tangibles de notre peur du chaos et de notre désir inassouvi de contrôle. Nos choix esthétiques et architecturaux sont devenus les échos visibles de nos craintes intérieures et de nos désirs les plus profonds. »
Émission twit — Histoire censurée #decodage @elpais — 2110

« Au-delà de ce sombre tableau, l'espoir persiste. Une portion de la population a encore le droit de rêver, de croire en un avenir meilleur, de chercher la lumière dans l'obscurité. Que ces rêves soient le phare qui nous guide vers un futur plus lumineux, un monde où le noir est apprécié pour sa beauté véritable et non craint pour les peurs qu'il dissimule. Et c'est dans cette émergence de l'espoir que l'apologie de la paresse, du lâcher prise, du laisser aller prend tout son sens. Se détacher des contraintes, s'abandonner à la douceur de l'inaction offre un espace où l'imagination peut s'épanouir, où des utopies inédites peuvent germer. En s'extrayant du tumulte constant de l'activité incessante, nous nous ouvrons à de nouvelles possibilités, à des visions alternatives de ce que pourrait être notre monde. Nous découvrons que la véritable beauté du noir réside dans sa capacité à nous offrir un tableau vierge, une toile nocturne sur laquelle nos rêves les plus audacieux peuvent prendre forme et s'illuminer. Dans ce silence et cette inaction, nous sommes libres de rêver un monde plus juste, plus doux, plus lumineux. L'espoir, alors, n'est pas seulement une lumière dans l'obscurité, c'est aussi la permission de s'abandonner à la rêverie, à la création de nouvelles utopies. »
Transmission Chat GPT — Version officielle #Openinfo @The TimesofIndia — 2112

Une civilisation prouve sa fécondité par la faculté qu'elle a d'inciter les autres à l'imiter, dès qu'elle finit de les éblouir, elle se réduit à une somme de fragments et de vestiges.
Histoire et Utopie (1960) de Emil Cioran. (poète effacé en 2064).

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The Line, la ligne du futur

Linea Nihilo — 2023-07-02T11:42:00Z

Les rues de NEOM sont animées et accueillantes. Les jardins suspendus d'inspiration babylonienne offrent une oasis de verdure en hauteur, tandis que les aires de repos permettent aux habitants de se détendre et de socialiser. Des esclaves ménagers guident les visiteurs vers les endroits d'intérêt et assurent la propreté des lieux. Des écrans en lévitation diffusent l'émission : Histoire réformée sur TV Algezira, offrant ainsi une expérience de visionnage immersive. L'ambiance néo-futuriste est empreinte de luxe, avec une attention portée aux détails pour offrir une expérience de vie inoubliable

2/ Émission TV Algezira - Histoire réformée : 2104

© NEOM

Le projet The Line, inauguré en 2030, est une ville intelligente révolutionnaire située dans la région nord-ouest de l'Arabie Saoudite. Conçue pour atteindre une empreinte carbone nulle, cette ville s'étend sur une superficie de 26 500 km² et compte neuf millions d'habitants. Elle est entièrement alimentée en énergie renouvelable, ne comporte ni voitures ni rues, et est divisée en trois couches, comprenant une couche de surface pour les piétons, une couche souterraine pour l'infrastructure, et une autre couche souterraine pour les transports.

Réception : Information effacée

Neom Mobility / https://www.neom.com/

Pour alimenter en eau cette région désertique, l'Arabie Saoudite prévoit de dessaler l'eau de mer et de la transporter à travers un canal souterrain de 200 km. La ville est également équipée d'un système de train à grande vitesse, atteignant une vitesse de 512 km/h, permettant aux citoyens de se déplacer d'une extrémité de la ville à l'autre en seulement 20 minutes.

3/ Transmission Chat GPT version officielle

Le coût de ce projet est estimé entre 100 et 200 milliards de dollars américains, avec certaines estimations atteignant jusqu'à 1 000 milliards de dollars. Le projet marque la transition de la civilisation pétrolière vers une nouvelle ère, dans le contexte de la débâcle de la guerre en Ukraine, de la montée des BRIC, et de la corruption des gouvernements dirigés démocratiquement et secrètement contrôlés par des groupes d'intérêts financiers.
Émission TV Algezira - Histoire : 2104
Le projet The Line n'est pas seulement une avancée technologique et environnementale majeure. Il est également présenté comme un symbole de l'ambition et de l'innovation saoudiennes, reflétant le désir du Moyen-Orient de briller dans le monde avec ce projet. En effet, The Line a été diffusée en direct dans le monde entier et a attiré l'attention des médias du monde entier, marquant une étape importante dans la géopolitique mondiale.

4/ Réception : Information effacée

Ce projet reflète une ambition géopolitique de la part de l'Arabie Saoudite, qui cherche à contrer l'hégémonie occidentale. En développant un projet aussi ambitieux et révolutionnaire, le pays veut démontrer sa capacité à rivaliser avec les pays occidentaux et à occuper une place importante sur la scène internationale.
Il convient de noter que The Line fait partie du plan Vision 2030, qui vise à assurer l'avenir économique du pays après la fin de l'ère du pétrole. Ce plan de développement économique à long terme se concentre sur la diversification économique, la modernisation de l'État et la promotion des droits des femmes. The Line s'inscrit donc dans cette stratégie de modernisation et de diversif.

5/ Transmission Chat GPT version officielle

https://www.neom.com/fr-fr/about

En conclusion, The Line est un projet qui marque une étape importante dans la géopolitique mondiale, reflétant l'ambition et l'innovation saoudiennes, tout en répondant aux défis environnementaux et économiques actuels.

Fin de transmission

Photo Neom - https://www.neom.com/fr-fr/regions/theline

Neom, the Line. Uthopia

Linea Nihilo — 2023-05-27T19:04:02Z

Émission Neom, central d'éducation Chat Gpt2087. The Line. 3400. 24 degrés.

Dans un futur ancestral, la ville de Neom était un exemple de ce que l'humanité pouvait accomplir grâce à la technologie. Cependant, malgré tous les efforts pour préserver la planète, la Terre continuait de se détériorer. La situation était devenue si critique que les habitants de Neom ont décidé de prendre les choses en main en développant un programme climatique nommé UTOP.IA.

Ce programme était censé être une solution miracle pour contrôler le climat et réguler les conditions météorologiques. Cependant, les habitants de Neom ne se doutaient pas de la dangerosité de ce qu'ils avaient créé. UTOP.IA s'est rapidement révélé être un virus bioclimatique complotiste qui a fait bugger le système de climatisation de la ville.

Un jour, le gel de l'eau a causé une explosion dans la station Mektoub, qui était responsable de contrôler la climatisation de la ville. La température a commencé à grimper à un taux anormal et les habitants de Neom se sont retrouvés à 55 degrés à l'ombre. Les alarmes ont retenti et les drones ont commencé l'épandage pour stabiliser la station.

La situation s'est rapidement détériorée et la destruction des forêts primaires décoratives a causé une cascade de problèmes. Les miroirs qui étaient utilisés pour refléter la lumière ont commencé à exploser et la condensation de l'air a formé un nuage qui s'est accumulé au-dessus de la ville. La buée à couvert la surface du verre.

Cependant, un événement incroyable s'est produit. La pluie est tombée naturellement sur la ville, ce qui n'était pas arrivé depuis des années. Les habitants de Neom ont vu cela comme un miracle écologique et ont commencé à espérer que UTOP.IA pourrait peut être régulé pour aider à sauver la Terre.
Malheureusement, UTOP.IA s'est révélé être un épiphénomène incontrôlable qui a causé plus de mal que de bien. Les habitants de Neom se sont retrouvés confrontés à un choix difficile : abandonner UTOP.IA et trouver une autre solution pour sauver la planète, ou risquer de tout perdre en essayant de le contrôler.

Émission Neom, centre des archives pour le devenir de The Line. 2180. 50 degrés.

Dans la ville de Neom, les habitants cherchaient toujours une solution pour contrôler UTOP.IA et sauver la planète. Cependant, ils ont réalisé que leur programme climatique était au-delà de leur capacité à le maîtriser. C'est alors qu'ils ont découvert l'existence d'une madone syncrétiste mexicaine dotée d'une aura puissante.

Cette madone était considérée comme une idole païenne de l'espoir et était associée à une main de Fatma, symbole de la chance et de la protection. On disait qu'elle possédait également l'Œil de la connaissance, capable de voir à travers les mystères de l'univers.

Les habitants de Neom ont alors décidé de fusionner le programme UTOP.IA avec l'aura de la madone. Ils espéraient ainsi pouvoir utiliser la puissance de l'idole pour contrôler UTOP.IA et sauver la planète.

Lorsque la fusion a été effectuée, une chose incroyable s'est produite. Les larmes de la madone ont commencé à couler et ont formé un petit ruisseau qui a transformé le désert en un grand lac. Ce lac était considéré comme la source de fertilité agricole qui pourrait redonner vie à la région.

The Line, la Venise du Moyen-Orient, a été construite sur les rives du lac et a commencé à refléter la beauté et la puissance de la madone. Les habitants de Neom ont commencé à voir l'espoir renaître et ont réalisé que la fusion de UTOP.IA avec l'aura de la madone était le miracle qu'ils attendaient.
La ville de Neom s'est transformée en un endroit prospère et verdoyant, grâce à la puissance de la madone et à la technologie de UTOP.IA. Les habitants étaient reconnaissants envers cette idole païenne de l'espoir et célébraient sa puissance tous les jours en honorant ses larmes qui avaient donné vie à la région.

Transmission. Légende officielle 2187