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Rodin vs Epstein

Jean-Marie Hordé — 2026-04-05T10:00:49Z

Eichmann tel que le décrit Hannah Arendt était un homme banal, médiocre. Dans un de ses romans, le romancier hongrois Maraï raconte un dîner de fête à l'époque de l'occupation allemande. Le dîner rassemble des amis anti-fascistes, sauf un, qui, à bout d'arguments pour défendre sa position, déclare : peut-être avez-vous raison, mais le fascisme, c'est fait pour les gens comme moi, sans talent.

Les violeurs de Madame Pélicot étaient sans doute de cette catégorie : médiocres et sans talent. Mais Epstein ? Un propos rapporté dit tout : les femmes, c'est comme les crevettes, on leur coupe la tête et on garde le reste. Il n'y a pas plus atroce façon de déclarer qu'il n'y a pas d'autres.
Pas de visage : pas d'autre.

Par contraste cela me fait penser à la beauté des corps auréolés d'un visage. Cela me fait penser aux splendides audaces de Marlène Dumas capable d'exposer la crudité derrière une nudité dont on ne sait plus si le visage dit la jouissance ou la mort. Il y a là une pensée, une fouille dangereuse sans doute, qui renvoie tout prédateur à l'horreur banale de sa pratique. Ou aux dessins érotiques de Rodin parmi les plus audacieux. Rodin plonge dans le corps féminin comme on se noie dans un paysage. L'attraction d'un corps, c'est rendre visible l'illimité. Le viol, c'est sa réduction au sans-tête.

Epstein ne fut certes pas un homme banal, mais ce violeur en série, par la multiplication vertigineuse de ses victimes, banalise le crime en interdisant toute identité aux victimes, identiques les unes aux autres, soumises au même « prototype », disparaissant donc sous l'unicité de leur fonction. Son vaste appartement de l'avenue Foch était, paraît-il, couvert de photos de femmes nues. C'est une passion de pornographe : aveugle.

L'artiste représente le corps et le sexe, non pour s'y arrêter dans une attitude de voyeur, mais pour plonger au cœur d'une énigme dont le sexe est le trouble ou l'effroi. Il ne coupe pas la tête de Méduse, tant il sait qu'il n'y a de Méduse qu'en lui ! Il l'emporte ! Un autre — le même ? — peint une nuque dévoilée par des cheveux noués en chignon pour présenter l'image du désir et un hommage à la beauté. La nuque ne serait-elle qu'une métaphore ?

Le violeur en série est aveugle car il ne perçoit pas l'unique au sein du multiple. « Nous exposons l'unique à la lumière du soir et elle est un secret, nous l'exposons à la lumière de son secret et elle revêtue de tendresse. » [1]

Les dessins érotiques de Rodin sont des uniques, des paysages mystérieux qui illimitent le regard. Chaque corps est le réceptacle d'une beauté qui retourne à la fiction qui l'a fait naître.

L'érotisme se déploie dans la fiction (ou le récit) qui précède la dénudation. Le pornographe — le violeur — est sans imaginaire. Il se noie dans l'abondance d'une réalité qu'il prive de la suspension du temps. Or, le désir dans le temps du ravissement suspend le temps.
C'est cela être ravi. En annulant l'unicité du corps, le criminel détruit une beauté dont il n'a pas idée. Le « génie du crime » avoue une misère de la pensée là où l'artiste dresse son désir vers un ciel habité de la lumière de son secret. Epstein, au fond, ne m'intéresse pas, seuls ses excès me disent que n'est pas saisi par l'énigme du corps qui veut. Il y faut une pensée et un abandon dont le violeur est incapable. Rodin s'abandonne à son trait.

Devant le corps ouvert, le violeur (se) ment. Il se ment car il refuse d'excéder son désir en le diminuant par la possession de l'autre-absent. Rodin retourne le paradis et le regarde bien en face ; enfer et paradis confondus.

Dire que je comprends Rodin serait prétentieux. Mais je vois dans l'abondance des dessins une bacchanale vertigineuse, une métaphysique du plaisir ou un au-delà de l'impudeur qui offre à la femme représentée l'abondance de sa propre jouissance. Rodin n'est pas spectateur, il est démiurge. Il révèle ce que l'on n'osait savoir par sa présence absente tel un Freud silencieux devant le divan.

Il y eut dans notre actualité récente R…, l'ours producteur, puis Epstein, le danseur sans tête.
Misère des prédateurs ! Misère des sans-amour. Ces hommes font de leur puissance un mur infranchissable devant le plus beau des sentiments. L'amour s'y fracasse. Ils ne connaissent pas le bonheur des frontières.
La frontière de l'autre corps pour le violeur, la frontière — politique — des autres mondes pour le tyran.

Les violeurs ont affreusement leur équivalence politique. Trump, Poutine et tant d'autres sont à la politique ce que sont les violeurs à la vie commune. Tous vivent un monde sans autres. Remarque-t-on assez cette analogie de l'horreur ? Remarque-t-on assez cette identité de la prédation politique qui viole les territoires et de la prédation sexuelle qui viole les corps ? Le crime géopolitique et le crime sexuel seraient-ils de même nature ? Bien sûr ! Passion de mort.

On connaît le goût des tyrans pour l'argent, ils se font plus discrets sur leur goût pour l'abus des corps. Encore que Trump… Ils ont en commun, ces tyrans et ces violeurs, un monde sans autres et plus encore — si je peux dire — sans art. L'art n'a de cesse d'interroger la présence autre, il ne cesse de renvoyer le voyeur à ses aveuglements et de proposer à chacun l'art de voir. Voir et non seulement regarder, c'est traverser l'image, le paysage, le visage, tout autre.
L'art ou l'inviolable présence de l'étranger. Passion de vie !
Je ne crois pas que l'artiste de génie comprenne toujours ce qu'il fait.
Il ne s'agit pas de comprendre mais d'être en face. Être en face.
Le face à face constitue la réalité du geste artistique là où le lugubre violeur reste sans vis-à-vis. L'art expose l'unique, il crée son secret.

Nous exposons l'unique, nous créons son secret…

[1] Cees Nooteboom in Philippe et les autres, folio P. 177

Image d'introduction : Étude d'un nu féminin, Auguste Rodin, 1905–8. Graphite and watercolor. Domaine Public.

Quatorze états du chemin amoureux

Gilles Desrozier — 2025-11-02T11:44:14Z

Mettre en scène l'amour : le théâtre des opérations. Un décor aux charpentes identiques car le cœur est universel. Seul change ce que l'on trouve sur les murs : un décor qui nous est propre. Toujours la même pièce ronde comme les formes de la femme. Tu es ma plus grande aventure. Ma conquête. Je crois connaître et je ne sais rien. Mon avenir d'homme. J'ai vu des regards, touché la chaleur, senti des forces… Mes mains, goélettes filantes sur l'océan de chair. Mer de tous les vices, flots d'ivresses, tempêtes et galipettes…

I LOVE YOU ma chère ! Je flotte en vous ! Je rencontre une île, je découvre, j'observe, j'essaie, je touche. Le début du conte : la rencontre. TABULA RASA. Nous seuls autour de nous. Pleins feux sur toi. Comment tu bouges, comment tu parles, qu'est-ce que tu vois ? J'apprends, je veux savoir quelles brumes t'entourent ? T'emporter sur une île, te regarder. Passer derrière toi. Voir comment tu fais ta vie. Qu'est-ce que tu photographies ? PHOTOGRAPHIER C'EST PASSER AU CRIBLE ! Prendre une photo pour initier l'expédition…

Le désir monte, je montre le désir. C'est dangereux, on devient deux ! Unique objet de sentiments, je te rêve en bleu lagon au derme nu sertie de végétaux, l'esprit soufflant le vent du diable au corps. Oasis dans l'îlot, Vénus sortant des eaux. Ma faim, mon objectif.

Je suis conquistador, je veux prendre cette terre. Elle est vierge. TABULA RASA ! Tout ce qui a pu exister avant n'existe plus ! L'histoire commence.

Le con d'Irène. Cet œil renversé-révulsé… La baise arrête le temps, le sexe suspend ton heure. Le règne du septième ciel sur une mer de mouille. La caresse est universelle et la partie nous appartient. Personne ne nous la pendra jamais. Dans ma tête, dans ton esprit : notre plus beau terrain de jeu. Inavouable, paroxysmique, c'est notre force, la créativité, l'engeance de tout !

Puis vient le déclenchement. Moteur ! Fantasme ! C'est mon âme, ma finesse… Personne ne me touche ! Je ne sors pas du songe. Je te sens, dans un temple humide aux couleurs chaudes, tu t'enfonces sur canapé rouge désir. Embarquement pour Cythère ! Noli me tangere, je rêve ! Érection de colonnes, géométrie du mâle, parallèles du désir. Touche avec les yeux.

C'est l'extase ! La petite mort. Tu décolles, tu sens ton corps s'envoler. Le ciel devient terre en cinémascope. Tu peux te voir jouir, tu sens et tu regardes ton plaisir. Spectacle dément et merveilles. Stupre et frictions. Pendue au gibet du plaisir, sur la passerelle incertaine de la volupté, tu te crispes, tu te raidis, ça vient, c'est là, tu pars ! Tu vas loin et c'est émouvant…

À coup sûr, c'est la passion. Le génie de la flamme. Le feu ravage ton ventre, ruine ton esprit damné de la chair. Et tu fonces là où ça fait mal, vers la chute des corps au jardin des délices. Le pieu n'a plus de limites. Vertige de l'amour à mort. Tu titubes, tu bégaies, tu chuchotes son nom.

Te voilà sur la croix. FALL IN LOVE ! BURNING IN THE HOUSE !

C'est brûlant et tout fond. Ils ne font qu'un ! C'est la fusion, l'osmose. Je te mords, tu me prends. Je voudrais t'avaler, devenir toi. J'ai foi en ta chaleur, je bois tes pleurs. Ta lumière m'aveugle. Je deviens sourd aux suppliques du monde, je n'attends que toi, tu n'entends que moi. La voie surexposée du seigneur est perméable. Du soir au matin et du matin au soir, il pleut des larmes d'Éros !

Tapis dans l'ombre des feuillages, j'épie ta sérénité. Allongée, luxueuse. Aphrodite des eaux et forêts… Le bonheur te fait léviter. La belle Odalisque triomphe, allongée, de son machiavélique macaque exténué. Nageant dans l'eau bleue-placide, des nénuphars désirent te voir. Les murs de « ta chambre », transpercés par la lumière directionnelle amoureuse, s'ouvrent vers un ciel vert-espoir. Tout est rond, lisse et bon. La douce musique de ton visage me grise. CUT !

Je veux créer, je désire engendrer. Construire une ville à notre image, poussés par nos ancêtres poissons ; sortir des nuits ténébreuses, guidés par les lumières d'une cité radieuse. Ton éclat est grand, ton ventre s'arrondit. Ma douce et tendre étoile : je t'aime toi et tout ce que tu portes est béni. Ma douce lune attrapée dans la chambre claire. Une nuit magique annonçant une autre année, une nouvelle ère… Une fille que je verrai grandir et dont je serai fier. Un rêve de culture et d'images, le songe d'une nuit d'été qui prendra corps en hiver.

Mais le corps est corps et l'esprit vole. Il faut dominer, posséder. Les bras en croix, la danse amour devient amère. Grand écart et bras tendus. Tu envoûtes, tu passionnes, tu prends parfois pour mettre en cage. Prendre possession de l'âme, gitane et Flamenco, se donner pour mieux s'emparer. L'obturateur s'ouvre quelques instants à la lumière et l'image devient figée, éternellement esclave du regard des autres. Le petit oiseau va sortir, il faut le mettre en cage.

Il arrive que l'oiseau ne soit pas vu ! PAS VU PAS PRIS ! Il plane vers d'autres cieux. Méphistophélès surgit de sa boîte et la méfiance abonde. Jalouse, visage déformé par l'ombre de la cité des femmes s'abattant sur sa personne, elle souhaite tirer sur son amour, supprimer son image. La vision de ces femmes, apprêtées pour le bal des liaisons dangereuses, souriantes à l'endroit de ses désirs, est insupportable. L'éclat de leurs éventails récolte ses larmes. Colts, récoltes, ombre, lumière, bal, balles… Une longue nuit pousse cet amour vers un funeste destin.

On se venge, on trahit à son tour. VENGEANCE ! Tu trompes ton propre monde. Sous le regard du cher corbeau délicieux, dans la brume, tu attends. Petite sorcière aux ailes de serpent, tu chasses ta proie. C'est l'hiver de l'amour. Le glas du sentiment…

Rupture, désolation. La pièce est vide. Il ne reste que des traces, des empreintes… Une bouche figée dans la glace rend la souffrance, devient martyre. Point de jeu, pas de nous. Ne reste que l'unique trait de pinceau de la nature des sentiments.

Reste le souvenir. REST IN PEACE des amants tragiques. Le royaume des cieux pour Roméo et Juliette, à jamais enlacés. Une brume de nostalgie envahit nos souvenirs gravés dans le marbre de notre pathos. Il fait froid, c'est la fin de l'histoire.

Il nous reste l'espérance. La résurrection de l'amour. Seule dans ses draps, comme dans un suaire, tu pries l'amant de venir jusqu'à toi. L'espace d'un moment, Éros rejoint Thanatos. Entre deux cadrans, les heures se figent et tu pars dans une autre histoire, tu décolles vers un autre songe. Regarde avec tes mains. MADAME RÊVE…

Quatorze états du chemin amoureux est un projet réalisé dans le cadre de ma série chambre des rêves. Je compose des allégories, sortes de songes, projections sur une structure, un carcan représenté par une pièce. Je projette une fiction sur la réalité de telle manière à produire ma version d'une histoire. Je mélange la vérité aux chimères, la certitude à l'imagination…

Dans Quatorze états du chemin amoureux, j'élabore une comparaison entre les quatorze stations de la croix et les différentes étapes d'une histoire d'amour. Le plan se déroule ainsi :

1 – La condamnation de Jésus par Pilate devient la rencontre.
2 – Jésus, l'acceptation de la croix devient le désir.
3 – Sa première chute devient le sexe.
4 – La rencontre avec sa mère devient le fantasme.
5 – Simon de Cyrène aide Jésus devient l'extase, l'ivresse.
6 – Veronica essuyant le visage de Jésus devient la passion.
7 – Sa seconde chute devient l'osmose, la fusion.
8 – La rencontre avec les femmes de Jérusalem devient la sérénité.
9 – Sa troisième chute devient la procréation.
10 – Jésus est dépouillé de ses vêtements, devient le pouvoir, la domination.
11 – La crucifixion devient la jalousie.
12 – La mort de Jésus devient la tromperie, la trahison.
13 – Jésus, l'enlèvement de la croix devient la rupture, le chagrin.
14 – L'enterrement de Jésus devient la nostalgie, le souvenir.

Au milieu du vingtième siècle, à l'occasion du centenaire des apparitions de la Vierge Marie à Lourdes, une quinzième station a été ajoutée. J'ai enrichi la série d'un quinzième état :

15 – Avec Marie, dans l'attente de la résurrection du Christ devient l'espérance.

1 La Rencontre

2 Le Désir

3 Le Sexe

4 Le Fantasme

5 Ivresse, Extase

6 La Passion

7 Fusion, Osmose

8 La Sérénité

9 La Procréation

10 Pouvoir, Domination

11 La Jalousie

12 Tromperie, Trahison

13 Rupture, Chagrin

14 Souvenir, Nostalgie

15 L'Espérance

Ce que tu vis seulement te trace

Caroline Henry et Yannick Vigouroux — 2025-07-29T09:04:41Z

Artiste plasticienne du mouvement, formée au cinéma documentaire, au laboratoire photographique et à la danse, ma pratique part de l'improvisation, passe par le corps, sa mémoire, l'écoute, le geste, pour devenir photographies, films, installations et sons. Une traduction audiovisuelle qui repose sur les facultés du corps à mettre en mouvement ce qui ne peut être dit, vu ou entendu, à formuler une matière brute qui nous façonne autant qu'elle nous échappe.

Traverser les prés sauvages, avec le geste du naturel et le
silence en résonance. Scène vivante, permanente.

Loin du monde, près de soi, les injonctions et les codes se
confondent.

Improvisant une poignée de minutes, à l'écoute du paysage,
son foisonnement, une liberté, une femme renoue avec l'espace.

Farouche, propice, hostile, parfois mutilé, l'environnement, le
corps.

D'où s'échappe le mouvement ? Quand il n'est pas envisagé.
Passé ou avenir ?

Cette femme est la photographe, sur les lieux elle est seule.
À intervalles réguliers une image est saisie par l'appareil. Valse
avec l'instant et sa vivacité.

Le naturel se dévoile. L'accessoire se dérobe. Une histoire
instinctive s'écrit.

Ce que l'on vit nous révèle, signe une silhouette. Le geste parle.
La nature raconte.

Tu ne traces rien.
Ce que tu vis seulement te trace dans la mesure où ce que tu vis
est inconnu de tous, même de toi

Francis Palanc, artiste brut (1928-2015)

Extrait d'un entretien avec Yannick Vigouroux (lacritique.org)

Yannick Vigouroux : Ce que j'ai perçu aussi, c'est peut-être, dans les « autoportraits dansés », l'influence du Romantisme ? J'ai lu l'autre jour ces vers :
« Tu me parles du fond d'un rêve / Comme une âme parle aux vivants. / Comme l'écume de la grève, / Ta robe flotte dans les vents. »
(Victor Hugo, « A celle qui est voilée », in Les contemplations, 1856)

Je trouve que dans tes autoportraits, l'attitude figée, les cheveux longs, la robe blanche, la tentative de fusion avec la nature, il y a une dimension.

Caroline Henry : J'ai eu au départ une formation en cinéma et j'ai été très vite plus attirée par le cinéma muet des débuts, un cinéma où l'on expérimentait tout. Et donc les idées foisonnaient. Comme il n'y avait pas de son, c'était vraiment l'image qui était le langage. J'ai vu beaucoup de ces films et je continue d'en voir à la Fondation Pathé. C'est souvent la musique romantique qui accompagne tout cela, et le début du muet, c'est juste à la fin du Romantisme, la fin du XIXᵉ siècle. Je pense que toute cette industrialisation qui fait peur, contraint et suscite une envie d'aller encore un peu plus vers le rêve, l'imaginaire. Aujourd'hui ce n'est plus la société industrielle qui nous contraint et nous fait peur, mais la numérisation qui nous incite à revenir vers le corps, et l'espace sauvage.

Yannick Vigouroux, photographe, critique et historien d'art,
Photographier au Holga ou la chorégraphie du hasard, lacritique.org, 2023

Une saison en Éros

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2025-07-29T09:03:32Z

Un manège à trois
réuni par Rrose Semoy
Ssayan, danseuse, performeuse
innuit siniswitchi, peintre, performeur
Martial Verdier, photographe, plasticien

Photographier la rencontre fulgurante entre Ssayan et innuit siniswitchi, le temps d'un été. Commencée par un « non-mariage », cette fusion finit comme dissoute dans la forêt des Ardennes sur les rives de la Semoy.

Un tarot sauvage en actions, peinture, body painting, photographie, calotype pendant deux mois de création et d'expériences artistiques.

Le calotype, technique historique très lente, demande quinze minutes de pose, c'est le temps qui est accordé à innuit siniswitchi pour peindre le corps de Ssayan. Elle doit rester immobile sous peine de disparaître.

La photo enregistre donc la peinture en train de se faire, et non pas le résultat.

Quelques fois, Ssayan peint innuit, et quelques fois ensuite, ils posent ensemble encore dans leur costume de peinture. Les options sont multiples.

Certains corps dans les dernières sessions sont en partie lavés, les motifs disparaissent et ne sont plus que des traces.

La question se pose du sujet de l'image. Le corps, les corps, le lien qui les unit, la peinture… ?

Voir en ligne : https://verdier-fr.com/www/corps/ta...

Corps

Nicolas Fremiot — 2025-07-29T09:02:08Z

Un dialogue multiple sur le corps et une réflexion sur notre rapport au monde, aux autres, à nous, entre nous, et sur la chair et l'âme.
Où il est question de mise à nu et de filiation,
Une embrassade à l'être chair, aux êtres chair-e-s

Nicolas Fremiot

Toutes les semaines, nous nous donnions rendez-vous.
Toutes les semaines le même cadrage.
Toutes les semaines le même triptyque.
Toutes les semaines, Isabelle a posé, telle une Venus.
Où que nous nous trouvions, nous avions aussi RDV avec notre enfant.
Toutes les semaines, nous avions RDV avec l'évolution, la transformation et la naissance.
Puis après 35 semaines de gestation-interrogation-confrontation-haptonomie-attente, Nils est né dans l'eau le 13 décembre 1999.
Le temps a fait œuvre.
25 ans après, l'hommage à l'ode de la vie est présenté au monde.
Une embrassade aux êtres chers.

Gisèle Nedjar

Les images de Gisèle Nedjar offrent une réflexion multiple sur le corps et son rapport au monde sensible. Elle y aborde, via différentes approches techniques photographiques, la question de l'être et de son intimité. La série Paysages anatomiques invoque la part mystérieuse et invisible du corps. Empruntant à l'imagerie médicale sa plongée exploratoire, elle y révèle une autre imagerie : cosmos, animale, minérale, végétale...
La série Révélation latente revisite le photogramme : les corps, couchés sur le papier, y déposent leurs empreintes chimiques et lumineuses. L'ombre de la chambre noire où ils se couchent sous un faisceau de lumière rejoue la grotte des premières empreintes pariétales.

Brigitte Olivier

Chairs parents
Double paysage humain, ce diptyque se tient dans l'intimité d'une partie des corps et de leur inscription à travers le temps.
L'image, près de la matière organique de la chair et de l'enveloppe de la peau, évoque les failles non seulement du vieillissement mais les marqueurs des parcours de vie. Comme une géométrie variable propre à chacun, de la texture profonde et intériorisée ressurgit un sens des destinées parfois fatales et brutales.

Cécilia Jauniau

Cécilia Jauniau — 2025-07-29T08:59:18Z

Dans ce monde pudibond qui pornographise le corps des femmes pour mieux les reléguer au rang d'objet. Cécilia Jauniau affirme son sexe. Le mettre en scène et en avant, c'est, fasse à celui implicite et omniprésent des hommes, en faire une icône. Et si sexualité il y a elle est revendiquée amoureuse. Ni triviale, ni vénale, loin de fantasme des censeurs asensoriels.

La peau.
Douce, blanche.
Le pubis.
Le corps offert.
Le sexe ouvert, jamais vulgaire.
L'érotisme est de mise.
Dans l'abandon, frissons jusqu'à l'échine.
Autoportraits sans mimiques.
Je vous montre, je m'exhibe, je vous excite et qu'est-ce que ça vous fait ? Clics, photo-matic.
Pas de filtres, pas d'effets.
Impact épidermique.
Je connaissais un peu les dessins de Cécilia Jauniau qui m'évoquaient il y a quelques années, des cocons striés, des courbes dans des lignes, des chrysalides.
Une matière brute prête à exploser.
Des photos déjà épurées où la chair ne demandait qu'à sortir du cadre. C'est fait.
Transformation.
Le corps est sublimé.
Je rentre dans le cadre.
Ses collages sont une architecture soignée, toute en féminité exacerbée où le corps est corseté, parfois contrit.
La sexualité est omniprésente mais aussi détachée.
Noir.Gris.Blanc.
Rouge pour le sang, le cœur à vif.
L'amour et les griffes.
Les épines dorsales comme l'armure d'une guerrière poussent la vestale dans ses retranchements.
Frida Kahlo épouse David Cronenberg.
Les visages suggérés à travers les voiles transparents, seraient-ils des phares qui nous observent ou la pudeur de l'âme ?
Ils sont élégants, perçants comme un morceau de Kate Bush.
Au-dessus du bitume et autour des barres de béton planent des colombes. Lumineux.
Je découvre une artiste et une femme libre de s'attacher à des liens ou de s'envoler.
Je ne vois pas de soumission mais plutôt l'absence d'oppression, car le désir, est bel et bien à un autre niveau.
Un travail touchant, percutant, précieux.
Un endroit où je vois des yeux bleus et où la chair rencontre les cieux.

Véronique Massa

Voir en ligne : https://ceciliajauniau.bigcartel.com

PRIX SADE 2023 du livre d'artiste.

Soul's vibes

Suzie Skeuden — 2025-07-29T08:58:28Z

Dans Soul's Vibes, Suzie Skeuden explore le langage du corps comme territoire sensible. Entre duplications de soi et fusions délicates avec la matière ou le paysage, elle compose des images intimes, où l'identité devient mouvement. Une série où l'on ne se regarde pas pour se figer, mais pour se traverser.

Dans cette série, je me glisse à l'intérieur de moi-même. Soul's Vibes est née d'un besoin de me rencontrer autrement — au-delà du miroir, au-delà du simple autoportrait. Je voulais explorer ce que mon corps retient, ce qu'il répète, ce qu'il traverse sans toujours me prévenir. Alors j'ai travaillé avec des fragments de moi. Des images doublées, superposées, déplacées. Des gestes capturés puis revisités.

Comme des résonances.

Il ne s'agit pas d'une mise en scène, mais d'une écoute. Je n'ai pas cherché à montrer un corps, mais à dialoguer avec lui. Chaque photographie est un point d'ancrage entre plusieurs temporalités de moi-même : ce que j'étais, ce que je ressens, ce qui m'échappe encore. En me superposant à moi-même, je trace des lignes invisibles, des espaces poreux où l'identité devient fluide, mouvante, stratifiée.

Le corps devient une matière d'écriture, une archive vivante, un territoire où l'intime s'inscrit sans explication. Je ne cherche pas à être vue, je cherche à me percevoir, à m'habiter autrement.

Avec douceur. Avec doute parfois.

Avec l'intuition que le multiple n'est pas une dispersion, mais une forme d'unité.

Soul's Vibes, pour moi, c'est une vibration intérieure. Un murmure entre différentes versions de soi. Un espace où je me donne la permission de disparaître un peu, pour mieux apparaître ailleurs.

Corps-Mémoires

OKA et Olga Caldas — 2025-07-29T08:56:41Z

Un projet multimédia, associant photographies, écritures, entretiens vidéo, rend hommage aux victimes des crimes nazis et interroge le rôle de l'artiste dans la transmission d'une mémoire vivante.

Réalisé à un moment où les derniers témoins tendent à disparaître, Corps Mémoires, geste de mémoire incarnée, vivante, physique. Ces corps deviennent des stèles humaines, traversées par l'histoire, offertes au regard non comme des supports de mémoire figée, mais comme des espaces de résonance et de questionnement. Chaque œuvre est une tentative de faire surgir une mémoire vive, sensorielle, capable de toucher, de troubler, d'éveiller.

Werner Lambersy, poète

Ce projet se conçoit comme une série de photographies grand format, révélant des témoignages retranscrits sur des corps — parcellaires, fragmentés — conceptualisés comme des stèles vivantes. À travers eux, le corps devient support de mémoire, matière sensible et palpable, où le souvenir prend forme dans la chair.

Ce dispositif photographique est accompagné d'interviews vidéo, où la parole mémorielle des participants émerge librement, portée par l'émotion intime que suscite cette évocation douloureuse. Les souvenirs enfouis remontent à la surface, réactivés par le corps, le geste, le silence. En invoquant les noms de personnes assassinées en déportation — majoritairement de confession juive, mais aussi tziganes, homosexuelles, résistantes, internées, captives de guerre — nous refusons l'oubli. Toutes furent victimes innocentes.
En inscrivant ces noms, effacés par la barbarie nazie, sur des corps bien vivants, nous cherchons à interroger le rapport intime que chacun entretient avec la mémoire de ces disparitions. Dire combien ce lien est encore vivant, personnel, profond. Et combien il continue de nous traverser, de nous transformer.

Benjamin Alazraki, comédien

Nous ne sommes pas juifs. Et pourtant, ce souvenir nous habite. Il nous hante. Car ce crime contre l'humanité ne visait pas seulement à tuer : il visait l'effacement total — des corps, des noms, des traces, des âmes.

Un anéantissement absolu. Une disparition sans sépulture. Cette mémoire-là ne s'éteint pas. Elle ébranle nos certitudes, nos croyances, nos valeurs. Et nous laisse face à cette question brûlante : comment cela a-t-il pu être possible ? Pour honorer les victimes des crimes nazis, l'humanité érige des stèles de marbre, des monuments, des mausolées... Nous, nous choisissons d'ériger des stèles vivantes, faites de chair et d'os, de fragilité et de beauté. Redonner un corps à ces victimes innocentes. Restituer leur identité, leurs noms, leur corps symbolique. Contribuer à la transmission d'une mémoire dont les derniers témoins s'éteignent peu à peu.

Notre motivation est double : rendre hommage et témoigner. Pour que cette mémoire reste vivante. Pour ne jamais oublier. « La Bête n'est jamais morte », écrivait Bertolt Brecht. Elle se rappelle sans cesse à notre souvenir, réveillée par les conflits actuels et l'épouvante qu'ils engendrent. Prendre parti dans ce conflit est une douleur, un déchirement, tant les blessures sont profondes et les mémoires enchevêtrées. Ce projet ne prétend pas trancher, mais affirmer la nécessité vitale d'un dialogue fondé sur le respect, la tolérance et la paix. Pour que nous puissions vivre libres, malgré nos différences et nos croyances, dans le respect des corps et des personnes.

In fine, Corps Mémoires ambitionne de répondre par la lumière à l'obscurité, par la création et la résistance à la part la plus sombre et terrible de l'humain.

Thaïs Moreau

Dr Parviz Denis

Ivan Tozzi, informaticien

Image d'ouverture : Hélène Barrier, artiste plasticienne

Corps Mémoires – Stèles Vivantes
dans l'exposition collective « VULNÉRABLES »
Grande Chapelle Saint-Louis
Hôpital Pitié Salpêtrière
83, boulevard de l'Hôpital, Paris XIII
jusqu'au 21 septembre 2025
Ouvert tous les jours de 9 h 30 à 18 h - Entrée libre

Les corps-lieux de Diana Quinby

Diana Quinby et Éric Bonnet — 2025-05-05T09:10:48Z

Dessins en nuances de gris mêlant anatomie et sensualité, figures souvent fragmentées, autoportraits interrogeant l'identité multiple et le rapport au monde et au temps : Éric Bonnet pose ses mots sur la recherche de Diana Quinby, sur une œuvre qui interroge : comment habiter les corps, son corps ?

Diana Quinby travaille dans un petit atelier blanc, bien éclairé, dédié au dessin. Passé un dédale de couloirs et d'escaliers étroits dans une maison d'artiste, nous entrons dans un monde sans couleur, un monde gris ou plutôt argenté. Les masses frontales qui couvrent les grands papiers accrochés au mur sont modulées, animées dans leur étendue, percées de zones blanches internes, ouvertures laissées par le contact léger de fragments de corps qui se touchent. Le contact de ces corps dans l'espace est la première impression qui nous saisit. Comment deux corps peuvent-ils se toucher avec cette qualité de caresse ?

Couple de dos IV

Crayon graphite sur papier, 97 x 127 cm, 2022.

Corps discrètement sexués dans le cadrage serré, l'apparition d'un sein, d'un pénis, une posture plus souple et ronde à côté d'un corps plus droit, mais toujours des couples accordés et égaux dans leur occupation de l'espace. L'étendue de ces corps qui pourrait relever d'une pratique du monochrome sont pourtant des figures : une peau qui fait volume sans faire effet de ronde-bosse. Et cela tient aux gestes graphiques de tissage de Diana Quinby.

Elle travaille actuellement avec des images très rudimentaires, aucunement artistiques, dont elle se sert comme point d'appui pour la mise en page de ses figures. Puis le dessin se développe en lui-même dans sa propre nécessité. Les corps se dilatent, s'étendent sans respect exact des proportions anatomiques, même si la question anatomique reste sous-jacente. Aussi le corps devient-il une peau librement matérialisée et constamment animée de variations de gris, d'ombres sans cohérence et de lumières sans direction véritable. La lumière anime et module, et la texture repose sur un mélange optique très fin, car les traces graphiques sont des griffes linéaires qui se trament et s'orientent, irriguant la peau.

Ce sont des micro-rythmes qui traversent et créent un mouvement, imperceptible à distance, mais bien présent, qui suggèrent des courants d'énergies à fleur de peau, et qui relèvent d'une patience qui construit le corps sans nécessité du squelette. Des corps-voiles en quelque sorte. Mais dans certains dessins de dos, la colonne vertébrale apparait comme un tracé droit manifeste ; elle signifie le milieu de la feuille. La partition abstraite de l'espace met en tension le vivant du corps qui s'épanouit symétriquement de chaque côté de cet axe.

Grand dos II

Crayon graphite sur papier, 127 x 97 cm, 2023.

Sur un dessin récent, l'artiste double son autoportrait : une figure enfant devant une figure adulte dont le corps se recouvre d'un vêtement curieusement posé sur la peau, comme en adhérence. Diana me parle de sa famille de médecins et de son intérêt pour la médecine. Dans son enfance, la consultation de livres d'anatomie datant du 19ᵉ siècle a nourri son imaginaire. La gravure d'un homme exhibant sa jambe atteinte de gangrène l'avait marquée. Ces Images choc, nous en conservons la trace dans la mémoire inconsciente ; elles surgissent au détour d'un dessin.

Corps fragmentés analogues à des mises en scène que John Coplans a photographiquement explorées sur son propre corps. Il y a quelques années, Diana ne dessinait de son corps que ce qu'elle en voyait directement. Ces vues sans déformation expressive, paraissent à la fois inconnues et singulièrement familières ; elles traduisent la vision brute que nous avons de nous-même. Dessiner son aire corporelle sans le relai du miroir et sans la photographie, intégrer la main qui dessine, tracer son torse, son ventre, ses membres en surplomb ; notre visage nous reste inaccessible. Le refus du miroir et de la photographie fut le parti pris de Diana Quinby quand elle renonça aux images d'anatomie intérieure et commença son exploration de la surface.
Ce refus des outils visuels minimaux, réduction au simple regard direct, est remarquable aujourd'hui, alors que les « images-corps » ne cessent de se spectaculariser. C'est aussi un moment important de la vie de femme de l'artiste. Enceinte, elle dessine son corps en mutation : seins, ventre rond, jambes ; les membres s'étendent dans l'espace de la feuille vide ; la plongée du regard la conduit à placer en hauteur les jambes qui découpent le blanc de l'espace et spatialisent le dessin. Soi-même comme centre du monde, comme « corps actuel que j'appelle mien, la sentinelle qui se tient silencieusement sous mes paroles et sous mes actes [1]. » La position existentielle choisie par Diana rejoint les analyses de Maurice Merleau-Ponty.

L'énigme tient à ceci que mon corps est à la fois voyant et visible. Lui qui regarde toutes choses, il peut aussi se regarder, et reconnaitre dans ce qu'il voit alors l'« autre côté » de sa puissance voyante. Il se voit voyant, il se touche touchant, il est visible et sensible pour soi-même. [2]

Ce soi-même se double d'une autre centralité, la gestation d'un enfant. Être enceinte et rester dans l'enceinte de son corps. Le monde est dans le blanc de la feuille qui figure l'entour spatial effacé au profit du corps sien ou de la famille, ou de ses doubles.
Un visage apparait dans les dessins récents, une fois acceptée la photographie et le miroir. Les corps massifs, torses monumentaux, épaules larges, portent un visage à l'échelle réduite. Le regard intense nous fixe dans les yeux et son écriture est quelque peu différente de celle du corps, le visage plus volumétrique et mobile ; des tracés effacés créent un halo de mouvement, un tremblement du temps. Mais la légère disproportion entre le torse et la tête éveille une mémoire des figures archétypiques féminines, les korè de la Grèce archaïque, les vénus préhistoriques. Un moment très particulier du parcours de Picasso pourrait également être évoqué : la période de Gosol en 1906, lorsqu'il intègre des influences de la statuaire romane, les découvertes de la statuaire ibérique et qu'il regarde Cézanne. C'est un moment qui traduit une synthèse entre un réalisme et un archaïsme comme on le voit dans l'autoportrait du Musée Picasso, et le Portrait de Gertrude Stein.

Corps dressés comme simple présence « au » monde. Toute la question se résume à ce mot lien : « au », écrit Jean-Luc Nancy [3] . La question de la figuration, dégagée de tout accessoire, se réduit à sa forme la plus essentielle, sans action autre que celle de se figurer. L'être-là, seul, ou en famille. Picasso résumait l'art depuis son origine à la création du masque, l'invention du visage humain. Mais ici, le soi-même est dédoublé, ce n'est pas la gémellité ni l'image spéculaire mais un double ou triple soi-même, un dédoublement si rare dans les autoportraits. « Quand j'ai commencé les autoportraits de grossesse, je me suis dessinée seule sur la feuille, mais en fait, j'étais déjà "double". »

Autoportrait double IV

Crayon graphite et crayon de couleur sur papier, 140 x 115 cm, 2023.

Puis les portraits que Diana réalise en se représentant à côté de sa fille adolescente produit un étrange dédoublement, une ressemblance subtile qu'elle manifeste grâce à la précision de son tracé réaliste, grâce aux postures identiques des deux personnes, mais légèrement décalées. La mise en valeur de la jeune fille pousse la mère sur le côté du format. La robe fleurie et les larges tatouages forment une vaste peau seconde et baroque sur le corps juvénile, qui s'oppose à la simple nudité maternelle. Aussi le double autoportrait poursuit logiquement cette enquête, le soi-même multiple, la confrontation avec sa propre image n‘étant jamais identique émotionnellement. La juxtaposition de plusieurs images de soi comme personnages en représentation introduit une histoire possible entre soi et soi, une inquiétude également qui affleure, un dialogue intime qui prolonge la parole engagée dans l'espace familial.

(…) « Nous sommes destinés au lieu », écrit Jean-Luc Nancy. Un lieu travaillé par l'histoire. « En tant qu'elle vient, elle espace aussi. Nous aurons à penser l'espacement du temps, c'est-à-dire le temps comme corps… » [4].

Enfin le regard droit, fixe et intense de tous ces visages dans leur infime différence révèle à quel point ces autoportraits ne voient pas. Ils n'ont rien à voir sauf nous, les spectateurs ; mais ils regardent, et ils nous regardent. Différent du voir, le regard serait cette poussée de soi-même vers l'autre, poussée du visage tout entier vers le monde, « quand un sujet se fait sujet [5] ».

Paris, mars 2023

Torse V

Crayon graphite sur papier, 79 x 79 cm, 2024.

Voir en ligne : Les corps-lieux de Diana Quinby

[1] Maurice Merleau-Ponty, L'œil et l'esprit, Paris, Gallimard, 1964, pp. 12-13.

[2] Ibid., p.18.

[3] Jean-Luc Nancy, Le regard du portrait, Paris, Galilée, 2000, p. 86.

[4] Jean-Luc Nancy, Corpus, Paris, Ed. Métailié, 2000.

[5] Jean-Luc Nancy, Le regard du portrait, op.cit., p. 81.

Diana Quinby, exposition au Festival du Dessin, Arles, jusqu'au 11 mai 2025
Chapelle du Méjean, Place Nina-Berberova
Ouvert tous les jours de 10h à 18h

« Incarnation (-s) », avec G. Bonin, L. Dorfner, A. Galissaires et D. Quinby
La Cité du dessin, Académie Malouine d'Arts Plastiques
7 rue de Bonneville, Saint-Malo
Du 30 avril au 20 juin 2025
l. à j. 10h-18h, v. et s. 10h-12h

Image d'ouverture : Autoportrait double V, crayon graphite et crayon de couleur sur papier, 110 x 140 cm, 2023.

Cadavres exquis II

Francesca Dal Chele — 2025-03-31T08:06:37Z

Il est si facile de disparaître dans le monde virtuel où tout manque de consistance et s'oublie très vite. Nouvelle livraison de cadavres exquis dont les deux premiers sont parus dans TK-21 LaRevue n° 161.

Ces cadavres exquis sont des poèmes en prose créés entre moi et des hommes ayant croisé ma vie grâce à mon incursion sur un site de rencontres. Fréquenter un site de rencontres s'était finalement révélé une histoire profondément humaine. Pour en savoir plus : TK-21 n° 161.

Le cadavre exquis avec Bernard

Dans la poussière de l'oubli, je compte ouvrir le temps,
et alors que le monde s'embrase dans un futur proche,
mes émotions, chimères éraillées, divaguant
dans une Antarctique expiatoire, distanciées de l'enjeu,
contemplent les albatros chorégraphes.
Spectres, mes désirs congelés butent, quand soudainement propulsés
au cœur de la flamboyante canopée, ils s'envolent en lucioles transgressives.
Sillons incandescents aux boulimiques utopies qui dansent du ventre,
les chamans vomissent tripes et boyaux ardents.
Salmigondis embrasé par une volupté immatérielle, mes pensées, insultes extravagantes, sont tissées par des araignées magiques.
"Songe-creux !", me hurlent les vaisseaux fantômes en errance
de mes neurones débranchés : les racines du soupçon en lévitation
téléguidée, je retourne inexorablement vers un lointain passé.

Le cadavre exquis avec Thierry

Dans la poussière de l'oubli, je compte ouvrir le temps.
Toutes ailes battantes, flap, flap, flap,
de jour et de nuit, ce temps à pic dans mon cœur opaque
convoite la bigarrure que requiert l'opéra buffa.
Astrologue daltonien d'un avenir en transhumance vers
les terres intérieures, convoitant la sagesse des étoiles
et la démence des sens désemparés.
Saillie fougueuse d'une vaticination discordante
par mon désir ermite dont le mérite, en dépit
de nos chapelles respectives immolées,
brûle une rose des vents garde-fou.
Utopie ancienne ou réalité nouvelle d'une cosmologie
gnostique, la croupe de mon esprit chiromancien
transcende ontologiquement l'intuition universelle.
En séduisant un semis d'arcs-en-ciel, le satrape cosmique,
maître et possesseur de la nature,
universalise la poésie comme le réel absolu.