TK-21

Corpus 6

Catherine Poncin — 2026-05-03T18:28:09Z

Carte blanche confiée par l'Hopitail Universitaire St Radboud de Nimègue - Pays Bas - 2009

A partir du Fonds de HU, associations de fragments de diapositives de peintures, gravures ou sculptures (histoire de l'art) + Imagerie médicale numérique 2D 3D (biologie, génétique) -
Série de quatorze pièces.

Série Corpus - quatriptyque couleur diasec -160 x 257 cm
Centre Médical Universitaire St Radboud - ville de Nimègue - Pays-Bas.
© Art Culture & CO

Voir en ligne : https://www.catherineponcin.com/fr/...

Les Sans-Pas

Lazare Masson et Ulice Deborne — 2026-05-03T18:10:53Z

Juste avant sa disparition, j'ai gardé de mon père une image, celle où il court sur un terrain de football, à l'occasion d'un match de jeunes joueurs contre des vétérans, chaussé d'une paire de basket All Star neuve…

La présentation controversée d'un urinoir, « Fontaine » de Marcel Duchamp, photographié par Alfred Stieglitz, date de 1917. Celle année-là, la première All Star a fait son apparition au États Unis. C'est une basket montante, une chaussure de sport qui aura sa propre histoire.

Vers con A

La chaussure, la vraie, est un volume. J'ai pris le modèle « ready-made », et j'ai ôté les protections en caoutchouc sur le côté, et devant sur le dessus. J'ai photocopié la plante de mes pieds que j'ai placée sur la semelle, à l'intérieur de la All Star. Puis j'ai intitulé cet acte et son résultat : « Vers con A ».

En tenant compte de la situation sociale, économique et politique actuelle, parfaitement délétère de notre pays, ne pourrait-on supposer que l'appropriation minimaliste de cette « non chaussure » lui offre une origine française ?

Inspiré par sa forme de profil et l'utilisant telle une matrice, j'ai décidé d‘en faire un motif décoratif, l'appelant : « La Sans-Pas ». Une chaussure qui n'existerait que selon des formes et des couleurs emprisonnées par ce contour reconnaissable. Elle serait libre d'expression à sa surface.
Des adolescents, « des petites mains » comme on disait dans la haute couture, ont dessiné, colorié avec adresse, maladresse, inspiration, sur le motif choisi. Ces dessins voués à disparaître, je les ai conservés, puis retravaillés avec application. Protégés ensuite par une housse plastique mise en forme au cutter.

Converse originale

La chaussure enferme le pied, le découvre, le recouvre, elle prouve son existence. Sa fonction initiale est de protéger afin de marcher, courir, sauter, danser, activer de multiples façons « les pas » de tous les êtres humains…
La conception, la fabrication, l'utilisation de la chaussure en font un art appliqué majeur. Si marcher pieds nus procure du plaisir sur la plage ou chez soi, nous sommes par contre obligés de nous chausser durant la majeure partie de nos activités quotidiennes…
Bien sûr, le pied, la plante du pied sont protégés par la chaussure, et c'est la semelle qui est le socle indispensable de cette fonction première de la chaussure. Le seul lien protecteur et confortable entre la terre et le corps.

« La Sans-Pas » dissocie la forme de sa fonction, une forme qui se déploie en un motif répété mais changeant. Un mini papier peint en quelque sorte…

« La Sans-Pas » n'est qu'une image statique, un écran de multiples couleurs et formes entremêlées… une expression juvénile modifiée…
Elle est inutile et cherche sur un mur, un sol, un plafond, à diriger le regard, attirer l‘attention, arrêter brièvement l'œil sur un détail, une anecdote visuelle.

Les supports sur lesquels sont posées « Les Sans-Pas » peuvent être dégradés, salis, bruts, sans unité décorative ou bien des surfaces neuves, propres, blanches ou noires, multicolores…
« Les Sans-Pas » (LSP), au nombre de 300, seront disposées différemment suivant l'architecture du lieu d'accueil, par la personne chargée de le faire.
Une expérience à parcourir, à contempler, à détailler, à vivre, car comme l'écrivit, méfiant, René Magritte surréaliste en son temps : les mots et les images trahissent.

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Pourquoi et comment faire une Sans-Pas : Ulice Deborne vs Chuck Taylor (résumé)

Pour éclairer certains des enjeux soulevés par Sans-Pas, d'Ulice Deborne, on partira de la question suivante : Peut-on voler un geste ? Les gestes, qu'ils soient spontanés, appris et répétés, ou même imposés, ont tous un rapport étroit avec les corps qui les exécutent. Pourtant on a du mal à qualifier ce rapport de rapport de propriété au sens d'une chose que l'on possède, qui peut être volée ou échangée. D'un autre côté, on sait par exemple comment l'ensemble des pratiquants du saut en hauteur ont adopté le saut Fosbury après son introduction par l'athlète du même nom. Et peut-être en effet que, si le vol d'un geste s'avérait possible, c'est dans le domaine du sport que ceux-ci seraient le plus vulnérable, là où ils sont tout entiers investis de désir : admirés, célébrés, jalousés, scrutés dans leur moindre détail. On sent bien comment le sport constitue un domaine particulièrement favorable pour la propagation, la dissémination, l'adoption ou l'abandon des gestes. Mais dans le cas de la circulation des gestes à l'intérieur des pratiques sportives, en un sens, c'est de bonne guerre, il ne semble pas adapté de parler de vol proprement dit. Dans quel sens alors pourrait-on parler littéralement du vol d'un geste ? Peut-être faudrait-il qu'il soit lié à une forme plus profonde d'accaparement. Il faudrait par exemple qu'une personne ou une organisation ait réussi à inscrire les gestes eux-mêmes dans le système de la marchandise, à couler dans la forme de la marchandise des gestes eux-mêmes. À la réflexion, vu de notre présent, une telle perspective ne semble pas inouïe, elle semble plutôt réaliste, familière même : on en a vu d'autres. Mais il fut un temps où on aurait eu du mal à en concevoir même l'idée.

Sans doute la première occurrence de ce phénomène désormais courant eut-elle lieu aux États-Unis, avec la conception d'un modèle de chaussure qui a connu un succès d'une ampleur et durée exceptionnels : la Chuck Taylor Converse All-star.

Admettons que ce soit le cas, que la Converse All-star soit le lieu ou le nom de ce vol fondateur. La formule n'en demeure pas moins obscure. Qu'est-ce que cela veut dire « voler un geste », et qu'est-ce que cela implique ? Quelle est la portée, l'enjeu d'un tel vol et existe-t-il un moyen pour en compenser, en neutraliser autant que possible les effets néfastes ? À partir de ce point de départ s'ouvre une série de problèmes que nous explorerons dans le texte suivant.

Il faudra tout d'abord décrire de la façon la plus aboutie possible le geste visé par l'action de la All-Star, de manière à faire apparaître toute la portée de cette action. Ce geste, c'est le pas. Le pas de la marche humaine, celui qui résonne dans les couloirs de bureau, celui qu'on entend monter derrière la porte dans l'escalier ou crisser sur les terrains de basket, mais c'est surtout celui de l'être aimé qui approche dans notre dos pour nous donner un baiser. Or il se trouve que l'on dispose d'un travail qui donne de ce geste la version la plus essentielle : un poème de Paul Valéry intitulé justement Les Pas. Dans une lecture possible de ce poème, ce qui nous vient avec les pas de l'aimé, c'est son être : le pas, ainsi, donne l'être. Et si ce poème en donne la version la plus essentielle, c'est précisément parce qu'il s'agit non pas d'un relevé statistique, par exemple, mais d'un poème, autrement dit une œuvre d'art. En tant qu'œuvre d'art, elle ouvre le monde par lequel une ou des choses se donnent telles qu'en elles-même, dans leur être, de la même manière qu'une peinture de chaussure par Van Gogh les donne en enveloppant en elles le monde des paysans auxquelles elles appartiennent (Voir Heidegger, L'origine de l'œuvre d'art).

Il faudra ensuite décrire comment la All-Star agit sur le pas, et dans quels buts. Dans le chapitre X de La République, Platon décrivait la meilleure manière de produire un objet, pour rejeter par comparaison la production de simulacres par les poètes. On mettra en regard la légende de la création de la All-Star avec cette comparaison, pour montrer que, si cette légende semble en apparence rapprocher la All-star de la meilleure fabrication artisanale, celle-ci s'apparente en fait bien plus aux simulacres craints par Platon tout en exerçant une action sans doute bien pire qu'eux. La chaussure de l'artisan antique part du geste, son but est d'accueillir le geste, de lui fournir le meilleur abri possible pour lui permettre de se développer pleinement. Au contraire, la All-star part d'un défaut du geste, d'un manque comme présupposé qu'elle prétend réparer ou guérir, dans le seul but de capter le pas. Il ne faut pas la comparer avec les simulacres ou les représentants particuliers d'une forme universelle, ce qu'elle vise, c'est cette forme universelle elle-même et derrière elle, comme nous l'a montré Paul Valery, l'être.

Il faudra enfin montrer comment les effets de prédation ontologiques de la All-Star peuvent être démasqués, autant que possible compensés et peut-être en partie neutralisés par l'action artistique d'une œuvre qui la vise elle tout comme elle-même visait le pas. Cette œuvre c'est Sans-Pas, d'Ulice Deborne. Si la All-star peut viser la forme, le modèle universel derrière ses instanciations particulières, c'est qu'elle se présente elle-même non comme une instanciation particulière d'un modèle mais comme une présentation particulière de la forme universelle, un modèle particulier. Pour faire porter sur elle l'action artistique, il n'est donc pas pertinent de la peindre ou de la placer telle quelle dans une galerie. Le moyen trouvé par Ulice Deborne est de faire en art, dans l'art, une basket symétrique à la All-star. Cette nouvelle basket en art est composée de deux parties : tout d'abord, une paire de basket All-star concrète soumise à un traitement artistique ciblé appelée Verse-Con ; ensuite, une série de reprises de la forme horizontale de la All-star ornée de motifs libres par des mains non-artistes, des Sans-Pas proprement dites. Et au bout de ce traitement, composant la semelle interne de la Verse-Con, il y a une trace de pas de pieds nus, retrouvant au bout du compte ce que Paul Valéry nous avait donné au début, la possibilité de l'amour.

La convers de mon père

Au delà du bruit et du silence

Jean-Paul Gavard-Perret — 2026-02-02T09:51:10Z

Depuis plus de quarante ans, Jeff Wall oscille entre la mise en scène spectaculaire et l'observation documentaire. Familières et étranges, des situations quotidiennes sont élevées au rang de scènes presque oniriques où le réalisateur privilégie le tableau photographique.

Mais Wall explore aussi des enjeux sociaux et politiques majeurs. Son œuvre est traversée par des interrogations profondes portant sur des sujets aussi variés que la nature de la réalité, le genre, la race et la classe sociale..

Le public est projeté au centre de tels motifs par un sentiment de curiosité, tant les photographies de Wall happent chaque regardeur. En explorant davantage l'image, celui-ci découvre des indices sur les événements précédant ou suivant la scène, ce qui crée du suspense et encourage sa participation.

Pour Wall, le silence permet à ce médium de décrire sans expliquer, et il ajoute : « Ce n'est que dans le domaine de l'art que cette nécessité peut être mise de côté et que la photographie existe comme une image à contempler, comme une occasion laissée au spectateur de répondre de manière subjective. »

Bref, une photographie fige et réduit au silence la réalité dans laquelle elle a été « capturée ». Contrairement à un photojournaliste, qui saisit des instants fugitifs et des événements réels, Wall ne part pas à la chasse aux images. « Je ne suis pas un chasseur d'images. » Il travaille plutôt sur de longues périodes. Il utilise les technologies numériques pour créer des tableaux photographiques élaborés.

Ses images sont mises en scène et éclairées selon un processus proche de celui du cinéma. Le résultat est ce que l'on a appelé une photographie « presque » documentaire, où des scènes ordinaires sont méticuleusement orchestrées. « La liberté dont je disposais pour recomposer les scènes a introduit de nouveaux éléments que j'ai trouvés plus intéressants que ce que j'avais réellement vu. Cette liberté est l'un des éléments fondamentaux que j'essaie de préserver dans mon travail. », écrit Wall. Ses œuvres s'appuient souvent sur des références à des chefs‑d'œuvre de l'art, de la littérature et du cinéma, en particulier le néoréalisme italien.

La grande rétrospective qui vient de s'achever au Intesa Sanpaolo Museum-Gallerie d'Italia de Turin présentait des œuvres de toutes les périodes du travail de Jeff Wall. Avec vingt-sept œuvres présentées, l'exposition retrace le développement multi‑strates de la production du photographe canadien, des années 1980 jusqu'à ses réalisations les plus récentes en 2023, tout en offrant un aperçu des processus complexes mis en œuvre pour les créer.

Elle comprenait une importante sélection de caissons lumineux de Wall, qui s'inspirent du langage de la publicité, ainsi que des tirages en noir et blanc et en couleur. Ses images grand format, présentées à taille humaine, exercent une attraction magnétique sur les visiteurs. Bien qu'elles puissent sembler réelles au premier abord, les photographies de Jeff Wall représentent quelque chose très proche de la réalité, mais sans être simplement son reflet direct.

Jeff Wall, « Photographs », exposition au Intesa Sanpaolo Museum (Gallerie d'Italia), Turin, octobre 2025-1^er février 2026.

N.B. L'exposition était organisée par David Campany qui connaît Jeff Wall et travaille avec lui depuis près de vingt ans. Critique d'art et directeur de la création de l'International Center of Photography (ICP) à New York, Campany a publié plusieurs essais et entretiens avec l'artiste, et a présenté ses photographies à l'ICP New York, à la Whitechapel Gallery à Londres, au Bal à Paris et au FoMu d'Anvers.

La Peinture avec le Cinéma

Bernard Gast — 2025-11-30T18:16:17Z

Bernard Gast est artiste peintre et poète. Il est également psychanalyste et philosophe. L'ouvrage d'Annette Michelson sur son œuvre qui se définit comme la « Peinture avec le Cinéma », vient d'être édité.

I Gallery Editions propose – dans sa COLLECTION ART – un ouvrage d'Annette Michelson « La Peinture avec le Cinéma de Bernard Gast » [1].

Ce premier tome expose des « Peintures » – des variations en abstraction – qui suggèrent judicieusement sa « Peinture » et l'un des concepts majeurs inventés par Bernard : « Peindre avec le film 35 mm du Cinéma ! ». Les tomes à venir présenteront d'autres aspects de sa création avec la pellicule film (figuration, hommages, noir et blanc, insolites, etc.), mais également ses dessins qu'il réalise sous le pseudonyme de Peter KOLéOM [2].

Depuis les années 1990, cet artiste réfléchit en effet à l'impensé de l'art qu'il a créé et modèle plusieurs concepts pour le nommer : « Galerie Intime » ; « Photographe sans appareil photo » ; « Matrice » ; « Peinture sans Peinture » ; « Tout ça, c'est du Cinéma ! » ; « Meta-Photographie » ; « Beyond Painting » ; « Meta-Peinture » ; « Pellicule-Peau du Cinéma du monde » ; « Cine Painting », invention collaborative avec Annette Michelson, spécialiste du Cinéma et de l'art contemporain. Mais Bernard préfère les concepts : « Peindre avec le Cinéma ou l'Esprit de la Peinture » ; sans oublier qu'ils sont à l'origine d'une parole inspirée du conservateur Olivier Michelon (« ton œuvre est bien plus picturale qu'une peinture ») [3] et qui lance la réflexion esthétique de Bernard.

Ces concepts et « Peintures » ont ensuite fait l'objet de parutions qui sont aujourd'hui largement épuisées, en français comme en anglais : « Peindre avec les films du Cinéma » ; « Paintless-Painting » ; « Picturing life with movie stills »… I Gallery Editions les réédite.

Lorsque Annette découvre les « Matrices » de Bernard, fabriquées avec des bouts de films 35 mm, l'historienne d'art est charmée par ces nouveaux objets, inconnus, bricolés, poétiques. Mais également par l'ensemble de l'œuvre puisqu'une « Peinture avec le Cinéma » est complète avec sa « Matrice », le titre et son poème écrit par l'artiste…

Le livre a conservé la retranscription des entretiens qui se sont déroulés entre Annette Michelson, le critique d'art canadien Don McCallum et Bernard dans son atelier parisien. Annette s'intéresse d'habitude au mouvement dans le film expérimental, mais ici le dialogue avec Bernard éclaire l'œuvre et la pensée de l'artiste sous l'angle du Cinéma rendu pictural pour évoquer sa « Peinture ». Lorsque s'établissent ces rencontres avec les deux critiques, Bernard vient de théoriser « Tout ça, c'est du Cinéma » et commence à régulièrement nommer sa pratique « Peinture avec le Cinéma ». Mais il a surtout déjà rédigé le « Manifeste de la Galerie Intime ».

Pour la première fois, la genèse de sa « Galerie Intime » est expliquée. « Galerie Intime » est en effet un concept esthétique né de la révélation d'un secret de famille dont la levée opère une influence décisive sur la création de Bernard Gast. Elle est essentiellement liée à un document familial — en cours de dépôt à la BNF — par lequel Bernard apprend le nom de son père. Et quel nom ! Puisque ce père est un sociologue influent de la société contemporaine. Or dans ce livre, il assume — 23 ans plus tard — de révéler enfin ce nom. L'artiste considère cette archive comme l'acte fondateur et la première œuvre qu'il a créée pour la Galerie Intime ! I Gallery Editions saisit donc cette occasion pour rééditer le « Manifeste de Galerie Intime ». Annette aura le dernier mot : « L'œuvre de Bernard Gast est entièrement issue de films et réalisée avec des pellicules 35 mm. Un nouveau concept esthétique est né : “Peindre avec le Cinéma“ ».

Voir en ligne : www.bernardgast.com

[1] Annette Michelson – Painting with Cinema by Bernard Gast – I Gallery editions

[2] https://koleom.jimdofree.com/dessins/

[3] Olivier Michelon – Conservateur en chef de la fondation Vuitton

« La Peinture avec le Cinéma de Bernard Gast », par Annette Michelson, I Gallery Editions, (tome 1), 2023. 19,99 €.
Commandes éditeur : igalleryeditions@free.fr
Commandes avec tirage(s) de tête : galerie.intime@free.fr
Trouver en ligne : ici

https://www.instagram.com/igalleryeditions/
https://www.youtube.com/@galerieintime7113
https://www.instagram.com/bernardgast/

La chatte de Schrödinger

Chong Jae-Kyoo 정 재규 et Martial Verdier — 2025-07-29T08:54:59Z

Le rapport entre « Le temps de Plank du monde » et « L'origine du Monde » produit une intrication quantique relative et absolue comme la durée de la vision microscopique et le moment instantané de la singularité de l'univers.

Le temps de Plank du monde

Dans les paradoxes de la théorie des quantas, il y a, entre autres, l'intrication, « le temps de Plank » [1], le moment original n'est pas le temps 0 qui ne peut pas exister, mais un moment d'intrication absolue sans temps et sans espace. La quantification et le paradoxe de Schrödinger [2] qui, il y a exactement 90 ans, a établi un système ternaire, oui/non/peut-être…

Comme Lacan qui (peut-être) cachait L'origine du Monde derrière une version peinte par André Masson [3], voici « Le temps de Plank du monde » dans une version Lynchéenne.

Peut-être y a-t-il une image, peut-être pas, l'énergie noire l'aura fait disparaitre et quel est-elle ? Un système quaternaire « oui/non/peut-être/quoi ». Une rencontre entre Chong, Plank, Schrödinger et Lacan, un problème à quatre corps.

Martial Verdier

L'intrication quartenaire

Il y a égalité des rapports entre plusieurs perspectives dans la rencontre de la peinture d'André Masson et celle de Gustave Courbet, couverte comme par un vêtement, par le jeu de montrer-cacher, visible et invisible,

L'important est la rencontre intriquée à travers un système quaternaire plutôt qu'un système ternaire. Il y a une potentialité de rencontre essentielle dans un événement intriqué à entrées multiples.

C'est un événement quantique au niveau d'un jeu de superpositions plurielles à partir d'une superposition ternaire.

On peut remarquer deux sortes de superpositions, dans Le chat de Schrödinger et dans « L'origine du Monde » chez Lacan. Chez Schrödinger il y a une superposition ternaire : le chat mort ou vivant et un état définitif par mesure/ouverture. Lacan a introduit la superposition du jeu de montré/caché dans un système quaternaire : un visible cache un autre visible et l'ordre de l'espace et du temps les intrique doublement. C'est-à-dire l'état devant « L'origine du Monde » est toujours après « L'origine du Monde » et vice versa : l'état derrière « la peinture par André Masson » (= la peinture de Courbet) et toujours devant celle de Courbet (= la peinture de Masson). Cette propriété entre deux objets nous montre bien l'état heureux de l'intrication quaternaire avec les combinaisons différentes entre l'espace et le temps.

Ce système quaternaire nous révèle aussi une autre propriété potentielle : l'inversement de l'ordre du temps produit dans le mouvement quantique microscopique.

On envisage donc deux « Origines du Monde », par Gustave Courbet et par André Masson. Chaque toile portant le même titre, bien que la seconde n'existe que par la première.
Un jeu du mot paradoxal : l'état devant « L'origine du Monde » est toujours derrière « L'origine du Monde » ; l'état derrière « L'origine du Monde » est toujours devant « L'origine du Monde ». C'est le point de confusion du monde particulaire !

On pourra plus tard rencontrer des états non particulaires ! C'est-à-dire ondulatoire, mais c'est une autre histoire.

CHONG Jae-Kyoo

[1] Le temps de Plank, c'est le temps qu'il faudrait à un photon (l'objet le plus rapide de l'univers) pour parcourir une longueur de Planck (la plus petite longueur mesurable).

[2] Le paradoxe de Schrödinger, illustre la superposition quantique et la décohérence, à l'échelle macroscopique. Un chat est enfermé dans une boîte avec un flacon de gaz mortel qui peut se briser. Le chat est à la fois vivant et mort tant que nous n'ouvrons pas la boîte pour l'observer.

[3] Lacan a été le propriétaire secret du tableau, qu'il avait dissimulé derrière une version « soft » réalisée par André Masson. Le tableau était exposé dans son bureau, à la fois montré et caché.

Projet pour l'exposition/performance Sol Mur Temps/Intrication 2025 à l'Espace Icare à Issy les Moulineaux.
Du 08 au 27 septembre 2025, 21 artistes à Espace ICARE d'Issy-les-Moulineaux.
Un programme à télécharger :

Programme Sol Mur Temps/Intrication 2025

Exemple d'intrication quantique imagée, la couverture du n°164 de mai 2025 qui est liée avec cet article

Paréidolies

Didier de Nayer — 2025-06-30T17:12:07Z

L'absence de photographies ou de films pendant la guerre du Golfe, puis l'Afghanistan et l'Irak, m'a véritablement troublé, et cette terrible actualité se déversant uniquement en paroles, il manquait une dimension : sans les images, pas de traces imprimées dans le cerveau. Il m'a fallu intervenir et rétablir l'équilibre en créant mes images personnelles.

Alors la traque du réel pour s'approprier la « vérité vraie » s'avère indispensable, surtout quand l'information et le pouvoir se mélangent par influences réciproques ou lobbies performants et quand on s'interroge sur le statut de l'image dans les médias ; car si les photographies sont tellement fausses qu'elles en deviennent parfaitement vraies, l'émotion et l'impression visuelle produites semblent encore plus fortes.

J'introduis le mouvement dans des images fixes pour signifier l'émotion face à l'événement, l'image floue partiellement « inachevée » participe à la re-création de l'image dans la tête du spectateur, re-formalise l'événement avec l'information déjà reçue et la légende guide cette reconnaissance de l'image. C'est un document historique qui est présenté et non une simple photographie, un document prouvant le « ça a été », même s'il faut l'interpréter pour le retrouver, car la légende est nécessaire pour expliquer la réalité de l'image.

Dans le flux continu des images télévisuelles, il m'a fallu effectuer un « arrêt sur image » pour réfléchir à la situation. En utilisant la représentation fixe d'une image de mouvement, il m'a été possible de représenter la guerre, les guerres du Golfe, d'Afghanistan et d'Irak et toutes les autres même... car le caractère universel de ce type d'image permettrait en changeant les légendes de couvrir malheureusement les guerres passées, présentes et à venir, le tout sans avoir de problème pour obtenir les visas. Les notes d'humour plus ou moins noires des légendes ne sont présentes que pour endurer l'horreur.

« La réalité suggère des images, l'image met en forme la réalité »
Alexis Jenni

« Un écran de télévision, la lucarne, symbole de communication télévisuelle ou virtuelle, s'impose dans ces années de sur-consommation d'images. Comment ne pourrait-elle pas devenir source de réflexion, voire source d'indignation ou de contestation. Didier de Nayer, passionné par l'information, observe avec un regard critique, voire humoristique, cette lucarne et en alimente intelligemment son œuvre.

Didier de Nayer, offusqué comme de nombreux citoyens, par les commentaires téléguidés et aveugles des journalistes lors de la Guerre du Golfe, d'Afghanistan ou d'Irak, et surtout choqué par l'absence d'images de photojournalistes indépendants, a décidé de « couvrir » ces événements. A sa façon évidemment. C'est à dire en recréant, à partir de peu de choses, les images qui auraient pu être le support des propos tenus dans les circonstances décrites. A l'instar d'un pamphlet ou d'une satire son œuvre interroge sur les manipulations dont nous sommes finalement tous victimes...

En re-photographiant les images de l'actualité américaine au Moyen-Orient, Didier de Nayer questionne leur authenticité et leur vérité. Les « Images de Guerre » deviennent des traces, au contenu informel chargé d'affect, qui sont chacune comme une photographie anonyme d'un moment qui persiste dans notre mémoire. Seul un mot ou une phrase pourra, en dernière instance, les rappeler à notre conscience des événements actuels.
Construite en forme d'ellipse sur la communication visuelle, cette exposition met en lumière une société qui, malgré ses évolutions scientifiques et techniques, ne semble pas avoir beaucoup évolué. La chasse à l'animal puis à l'homme, la traque, la violence, la mort sont encore présentes. Seules l'ampleur des dégâts et la surface du terrain de jeu ont évolué. Hélas. »

Raymond Viallon, Galerie Vrais Rêves

Note : le terme paréidolie désigne un type d'illusion qui fait qu'un stimulus, généralement visuel, vague ou ambigu, est perçu par un individu comme clair et distinct et est rapproché d'une forme physique connue. Chacun peut y voir ce qu'il veut selon son imaginaire ou sa culture.

Making a Picture for Women

Gloria Karayel — 2025-03-02T10:04:55Z

Qu'est-ce qu'une image pour les femmes ? Est-ce une image faite pour les femmes ? Est-elle conçue pour les représenter ? Pour les montrer sous une certaine lumière ? Ou à travers un certain regard ? Y a-t-il des images pour les hommes aussi ?

J'avoue, la première fois que j'ai découvert Picture for Women de Jeff Wall, j'ai été frappée plus par son titre que par la photo elle-même. Pourtant, chacun le sait, sa mise en scène est un véritable chef-d'œuvre sur l'artiste en train de créer et sur sa relation avec le public en train de regarder l'œuvre. Une deuxième relation est aussi représentée : celle entre l'homme-artiste et la femme-modèle, archétypes incontournables dans l'art comme dans la vie, indissolublement unis par le lien physique du déclencheur et par celui — métaphorique — du double regard dans l'objectif et dans le miroir.

Mais ce titre ? J'avoue m'être interrogée sur le sens de ces mots presque plus que sur la complexité des trajectoires des regards croisés entre le photographe, le modèle et le regardeur. En effet, comment ce jeu de reflet capte mon regard à moi-spectatrice, doublé tant par l'objectif de la chambre au centre de l'image que par l'écho du titre qui résonne dans ma tête ? Y a-t-il là une prise de position ? Une critique ? Un exemple ? Une provocation ?

Comme tout art, la photographie est misogyne. Les femmes y sont sous-représentées, mais leur corps est systématiquement surexposé. Je dis bien « leur corps », pas elles-mêmes. Mais l'art est aussi le lieu d'expression le plus parfait des liens sociaux et des rapports de pouvoir et c'est là, justement, où l'on peut s'essayer à les comprendre et — peut-être — à s'en émanciper.

Jeff Wall montre l'espace et le temps de la création de son œuvre : c'est le moment où l'artiste (un homme, donc) déclenche l'obturateur de sa chambre dirigée sur son modèle, une femme. Dans quel sens cette image qui en sort et que je regarde, ici et maintenant, est-elle « pour les femmes » ? Comme cette photographie s'adresse à moi, femme ? Pas de doutes, c'est dans la cuisine de la création qu'il faut aller pour le savoir. Et c'est en mettant à l'œuvre mon propre regard des deux côtés de l'objectif que je peux saisir le processus créatif qui fabrique le regard porté sur le (corps) féminin.

Je construis donc ma propre mise en scène en prenant tour à tour la place de l'artiste et du modèle, du sujet qui fait l'action et du sujet regardé dans la photo. Je deviens œil, main, matériau, outil. Et je découvre que montrer les coulisses, c'est dévoiler l'envers du décor comme une tentative un peu insolente de revirement politique. Ce corps photographié fait la photo autant que la main qui pousse le déclencheur. Ce corps féminin qu'on traite d'objet n'est pas passif, mais bel et bien dans la fabrication de l'image. Cette femme-là qu'on regarde à satiété est le sujet de la photo.

Les coulisses de la création sont un terrain d'exploration, de travail et de liberté. En ce sens, fabriquer ma photographie pour moi-femme, c'est un acte politique. C'est faire de la résistance au regard conventionnel, exister au-delà de l'image attendue. C'est aussi se re-approprier un corps assigné à résidence du point de vue dominant.

Si en tant que modèle je n'ai pas de droits, c'est en tant qu'artiste que je vais les prendre.

MAKING OF Making a Picture for Women, Gloria Karayel

Voir en ligne : https://www.gloriakarayel.com/

À voir pour le numéro 03

Mises en tension

Martial Verdier — 2025-02-02T12:25:36Z

TK-21 présente à la galerie Immix une exposition photographique.

Quand la tension s'accumule, l'énergie finit par se libérer et de là naît la création.

Le syndrome du plasticien

Dans Philosophie de la photographie Vilém Flusser développe la notion d'appareil comme un dispositif autonome qui décide seul de la forme de l'image et contraint le photographe. Le plasticien-artiste est celui qui s'exonère du « programme » pour transformer l'appareil en outil qu'il contraint à sa création.

Cinq photographes, plasticiens·nes, cheminent dans l'imagination et l'espace, franchissent les barrières tant physiques que psychologiques et accumulent images, sensations, couleurs, ombres, souffles et inspirations.

Accumulation, Chemins et barrières...

Partir de la notion de série photographique pour aller jusqu'à la suspension, la juxtaposition et la superposition.
Les artistes construisent des histoires et nous accompagnent dans leurs univers en rompant les barrières.

La liberté est toujours pertinente.

Un cheminement de la photographie « référentielle » jusqu'à des constructions numériques et « virtuelles », en passant par le morcellement, la fragmentation, la reconstruction… Un cheminement d'une photographie « purement » documentaire à une photographie « purement » plasticienne.

Avec :
Céline Bonnarde, Guillaume Dimanche, Bernard Gast, José Man Lius, Yannick Vigouroux.

Curation Martial Verdier - TK-21.

Céline Bonnarde

Paysage de Lurcy

Yannick Vigouroux

Lion-sur-Mer, 6 mars 2016

Guillaume Dimanche

"Foëcy"

Bernard Gast

Ta lune est immense et j'y bois le crépuscule (2019)

José Man Lius, 2024

Dossier Presse - Mise en tention

Voir en ligne : https://immixgalerie.fr

Vernissage jeudi 13 février à 19 h 30.
Exposition du 14 février au 22 mars 2025 à la Immixgalerie, Espace Jemmapes, 116, Quai de Jemmapes, 75010 Paris.
Une rencontre-débat avec les artistes et le curateur aura lieu le jeudi 6 mars, de 19 h 30 à 21 h 30.

Peindre avec le Cinéma

Bernard Gast — 2024-12-01T18:08:45Z

Avec l'œuvre de Bernard Gast, un tout nouveau concept esthétique est né : « Peindre avec le Cinéma ! ». Chacune de ses œuvres est entièrement issue de films et réalisée avec des pellicules 35 mm du Cinéma. L'artiste commence par fabriquer une « Matrice » transparente, c'est-à-dire un objet, bricolé et poétique qu'il crée avec la matière même de ces films du Cinéma*.

Ça tremble sous nos pas, 2020

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 1,53 m) © Adagp & Bernard Gast

Ça tremble sous nos pas (2020)
L'humain... Je l'aime toujours avant tout de loin...
Tellement souvent il endeuille l'équilibre,
L'humain... Si vite prêt à sortir le calibre
Et te rendre au centuple... Tout le tintouin

It trembles under our steps (2020)
Human kind... I still love it but from far...
So often it bereaves the equilibrium,
Human kind... So quickly ready to draw the gun
And to give you back a hundredfold... All the pandemonium

Raconte moi le Ciel, 2008

Raconte-moi le Ciel (2008)
L'enfant de sept ans se penche sur le berceau
où se trouve son frère qui vient de naître et lui dit :
Raconte-moi le Ciel… Car j'ai déjà tout oublié

Tell me the Sky (2008)
The seven-year-old child leans on the cradle
Where is lying his newly born brother and says to him :
Tell me the Sky… 'Cause I have already forgotten everything

Fin de partie, 2012

Fin de partie (2012)
La Peinture métaphysique de Chirico transpose ici la réalité. Le titre suggère le rêve halluciné de Beckett où la personne invalide et ravagée traverse un univers d'apocalypse.

Des berceaux sous la cendre déchirés de haine
Abordent par grappe de fuyards en peine
Sans alliés pour se définir éclairés
Égypte et consort aux paupières collées
La terre s'ouvre de maux accablants
Vers l'absurde issue des fardeaux blancs
Ah ! Quelque chose suit son cours
Depuis hier créer demain l'amour

Game over (2012)
Chirico's Metaphysical Painting transposes reality here. The title suggests Beckett's hallucinated dream where the disabled and devastated person goes through an apocalypse's universe.

Craddles under ashes torn apart by hate
Hit by hard-pressed runaways bunch
Without allies to name them enlightened
Egypt and glued eyelids consort
Earth breaks open from overwhelming evils
Toward the absurd exit of the white burdens
Ah ! Something follows its course
From yesterday make tomorrow love

Joutes en eau profonde, 2015

Joutes en eau profonde (2015)
Ce naturalisme de la représentation suggère le réalisme social de Courbet.

La lutte s'engage sur la paroi des voilures
Une vie laborieuse loin du débarcadère
Les gueules de ressuscités pressent l'allure
Efforts désordonnés des combats légendaires

Jousts in deep waters (2015)
This naturalism of representation suggests Courbet's Social Realism.

The fight starts on the cars' panel
A arduous life far from the wharf
The mouths of the resurrected step up the pace
Sloppy efforts of legendary battles

Une larme a suffi, 2024

Une larme a suffi (2024) à Esther
Je vous aime vous
Quand sous nos pieds
Le monde nous dit aime !
Quand dans la nuit
Votre main pose le Ciel
Au creux de la mienne…

Titre & image Bernard Gast - Poème Esther Dubois

L'Amour caresse sa joue, 2016

L'amour caresse sa joue (2016)
Ma peine trébuche à la fête de ta bouche
Où chantent mille fauves au souffle affamé
Le bal des mains délivre ta sainte-nitouche
Et j'écoute mon amour en ton coeur enflammé

Love caresses his cheek (2016)
My sorrow stumbles at your lips' party where
A thousand starved breathing beasts are singing
The dance of hands delivers your fake prude
And I listen to my love in your flaming heart

N'être que par hasard, 2020

N'être que par hasard (2020)
Tout ce qui fit ma nuit est une peau de vache
Sous le soleil, se tenait un singe redressé,
Une page blanche aux maladresses lâches,
L'avènement du règne de l'enfant blessé

To be only by accident (2020)
All that made my night is a cow's skin
Under the sun, stood a straightened up monkey,
A blank page with cowardly blunders,
The advent of the reign of the wounded child

Jardin du temps futur, 2023

Jardin du temps futur (2023)
J'ai reçu le rêve intense des seins d'Esther
Sa poitrine aux bourgeons frissonnants ruisselle
De l'audace d'un arbre déshabillé… Austère
Qui a troué le soleil de son carrousel

L'esprit de l'enfant, 2013

L'Esprit de l'enfant (2013)
J'ai cet immense amour… La source véritable
Le Ciel est toujours à l'heure de ma tendresse
Silence ! Et laissez-moi rouler sous la table
Je n'ai pas à me défendre de la paresse

The Spirit of the child (2013)
I have this great love… The true source
The Sky is always on my tenderness' schedule
Silence ! And let me roll under the table
I don't have to defend myself of lazyness

Vénus, 2008

Vénus (2008)
La morsure du fleuve te mouille à peine
Pieds nus dans le lit d'une étoile vagabonde
Qui s'enroule à ta forêt hallucinogène
Tu marches sur les eaux soudain pudibonde

Venus (2008)
The river's bite barely moistens you
Naked feet in the bed of a drifting star
That twists itself to your hallucinogenic forest
Suddenly prudish you walk over waters

Esther, Je vous veux… vous, 2024

Musique, texte et voix : Esther Dubois

*Ann MICHALSON – Painting with Cinema by Bernard Gast (2021) ; translated from american by Raphaël Loison, in tome 1 « Variations in abstraction » (according to the ‘October edition' book) – I Gallery Editions, ART collection

Filer les Tangentes S-2 E-0

Guillaume Dimanche — 2024-07-01T07:44:46Z

Les ami.e.s
Le 4 juillet je pars
Les temps étaient déjà un peu étranges étrangers perturbés déréglés
Depuis plus de trois semaines ça s'est un peu accéléré précipité on ne sait pas quels mots utiliser
Partir en solitaire faire un tour d'Europe à la rencontre de l'inconnu voisin en Belgique aux Pays-Bas au Luxembourg en Allemagne en Autriche en Slovénie en Italie en France aussi
À bicyclette trois mille huit cents kilomètres

Il y a un an c'était déjà un projet un peu fou intranquille mais nécessaire
Au fil de l'année de réparation suite à la chute sur le pavé harmonisé du Nord et une clavicule brisée
Au fil du travail de composition des œuvres créées dans cet intervalle
Au fil d'un hiver un peu rude
Au fil d'un printemps déjà un peu à l'envers
Au choc d'un dimanche soir noir et brun
De nouvelles profondeurs d'autres sens d'autres forces inconnues
Enfin si un peu connues mais oubliées semble-t-il
viennent se bousculer et tendent les muscles et l'esprit encore plus
J'ai hâte de repartir dans la transe des routes et chemins roulés
C'est un réseau d'énergies et de soutiens
Un soupçon d'espérances une main dans le dos un bras autour des épaules des sourires des rires
Une connexion avec la vie et l'amour qui ne peut pas mourir
Arrêter de grincer des dents
et sourire
Et aimer
Et partager
Et accueillir
C'est ce que j'ai trouvé en allant à Copenhague une fin d'automne il y a 15 ans
C'est ce que j'ai trouvé l'été dernier entre València et l'hôpital de Lens
Jusqu'à Lille chez mon cousin si peu connu
Je tente encore l'expérience
Je devrai dormir une dernière fois en France le 6 juillet
traverser la Belgique et être aux Pays-Bas le 7 juillet 2024
On verra bien après. Et je reviendrai
Épuisé et plus fort et plus riche et plus rempli des énergies de la terre et de la nature
Prêt à partager
Si tout va bien dans une résidence quelque part dans l'ouest de la France en automne
près d'une rivière souple et verte
Et aussi ailleurs Encore Encore Encore

La Charente

Je vais m'éloigner des bouteilles en plastiques des décors en bois
des pickpockets des Rolls dorés et des Mustangs rouges cabriolets
des chambres à 5000 balles des rues en fêtes
des câbles des télévisions et des tableaux des médailles.
Et puis aussi d'on ne sait pas quoi
d'une dangereuse liberté retrouvée d'attraper un panou un pas straight une trop brune
pourtant ils le sont tellement
rétrécis ristrinse.
La pâleur de la peur
Quand on est malade du tout du trop du plein du sans fin
On a peur
on ne sait pas qu'on peut le faire
faire un passage par d'où on vient
Drogués le manque est maladie
La pâleur de la peur
Alors que rentrer chez soi migrer
ou quitter chez soi migrer
ce devrait être avec confiance malgré les risques dans le voyage
pour aller ce ressourcer dans le berceau
Chez Léonard
il n'y aura pas que des rencontres heureuses
sinon c'est enfermé.
Ristrinse
La pâleur de la peur
quand on arrive devant la porte qui ouvre sur le grand fleuve noir
La brume épaisse nous empêche évidemment de porter loin
le regard des déjà myopes.
Pourtant c'est bien là. C'est bien la bonne piste
c'est bien la bascule qui est arrivée.
On craint l'inconnu qu'il ressemble à la mort
avec tous les dieux inventés pour soigner nos maux de cerveaux
pourtant il est juste là à côté toujours repoussé
pourtant quand tu le touches le croises le traverses
ce fleuve noir
il t'apporte autant de plaisir que tu n'en a jamais connu
Pourtant tu as déjà quitté un monde enchanté pour naître à la respiration
Respirer boire souffler respirer

Sainte-Soline

Alors je vais aller me fatiguer les cuisses les mollets les mains
suer cramer tremper griller fraîchir piquer grignoter dormir
dehors dans l'inconnu pourtant voisin
juste là et vraiment pas plus terrible qu'il y a mille ans
quand il y avait des brigands des affamés et des loups
des requins
et lorsqu'on voyageait déjà
on migrait depuis quelques millénaires
des dizaines des milliers
plusieurs on s'en souvient encore
pourquoi arrêter ?
Pour cultiver
combien s'occupe de la terre encore un sur cent
il y en a 99 qui pourraient bouger migrer errer
On croît on dit on pense encore il n'y a rien d'impossible
La science raisonnée mesure intelligemment tout le vivant et au-delà de l'infini
pour comprendre découvrir analyser et ranger dans un tableur en cellules.
Il y a même maintenant des compétitions mondiales de tableaux en cellule
Je collectionne les bouquets morts
On fait la queue toute la journée en voiture en métro
pour ramener une tour Eiffel en plastique un sac à main rare
achetés à 8000 kilomètres de la maison
alors que des barbares shamans connaissaient l'âge de leurs île-montagnes sacrées

Lutiner

Pendant 4000 kilomètres alentour
je vais gouter à la lune aux oiseaux aux rivières et aux fleurs
de mon territoire
partagé
Filer les tangentes
Chacun peut tirer quelques fils
C'est une expédition qui va repartir sur les chapeaux des roues du vélo rouge
tranquille OKLM tendu soutenu
Depuis Vimy sa crête ses vestiges de la ligne de front qui a vue
naître une nouvelle nation
Les canadiens.
C'est dans la bataille qu'on unit les forces
Les engagements d'aujourd'hui sont fondamentaux
Le fil que je tisse avec vous avec des inconnu.es avec l'histoire
de l'art des hommes de la nature
est à inventer écrire transporter jouer au troubadour
poétiser chanter dire raconter documenter peindre photographier
Cette opération est une aventure proche du commun
puisque dans mon jardin
Loin de la compétition vraiment très loin juste en dehors des stades
et des victoires
La route a été interrompue le 7 juillet 2023
Elle reprend un an après pile dans un potentiel bouleversement de civilisation.
C'est tellement rare de sentir de vivre de partager cet instant où
dans l'incompréhension de l'avenir dans l'incompréhension du présent
dans le souvenir des passés ignorés
on reproduit et on fonce en traversant chaque chant et chaque cercle
avec chaque gardien qui nous montre la couleur
continuer de foncer vers les entrailles brulantes fumantes bouillonantes
comme aimantés
aspirés drogués inconscients emportés par les courants bruns et sombres
des torrents des fleuves innavigables et pourtant la barque
nous posera sur l'autre rive.

Eliana

Alors en selle.
L'expérimentation sur deux roues fines sous un tarp d'une livre
des mots des impressions un récit au quart du siècle
pendant quelques semaines je vais courir sur le point unique d'accroche
de la tangente sur le monde
je file.
Filons.

juin 2024

« C'est ici qu'on doit abandonner toute espèce de doute
qu'ici toute tromperie doit finir. » Dante – L'enfer

Beauvais airport

Filer les Tangentes, participez au financement :
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Le texte du projet 2024 et lisible sur la page :
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