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La lettre et son langage

Anaïs Djouad — 2025-09-29T15:13:12Z

Sur le profil Instagram de Kent Robinson on peut lire en description : créateur du Cyrillatin. À force de se questionner sur le langage, la typographie, l'existence des alphabets, la genèse des signes qui forment les sons, il a décidé de fusionner le cyrillique et le latin et d'en faire une police pour un langage nouveau ; tout simplement.

Après tout, l'artiste n'est-il pas aussi poète ? Et le poète ne se joue-t-il pas du conformisme de l'écriture ? Au-delà de l'effet poétique, c'est un travail laborieux de typographe qui donne une police à télécharger [1]. Oui, en accès libre. Parce que la langue est une hybridation continue, il ne se voyait pas vendre cette « typomagique » qui permet de construire un nouveau champ linguistique. Cette police de caractères dynamique, permet de créer des « lettres hybrides » depuis les alphabets latin et cyrillique. Ainsi, on entremêle serbe et italien, russe et anglais, français et ukrainien adlib et à sa guise, pour la beauté des lettres ou celle du sens, ou les deux, ou juste le geste, la fameuse Geste…

L'artiste ici, donne non pas une œuvre à regarder mais un accès à des imaginaires, à des réalités encore à construire ; au-delà des mots, une langue, un langage qui ne reste pas utopique ou accessible à quelques-uns mais à un potentiel ensemble puisque tout est à imaginer et à construire. Cette œuvre à utiliser, pour soi-même œuvrer, puisque la police fonctionne sur les différents systèmes d'exploitation existants, a permis au jeune Robinson d'entrer dans le monde de la linguistique, en tant qu'artiste plasticien en la présentant en 2023 à la Narva Art Residency (N.A.R.T.) et à la Maison du langage estonien, toujours à Narva, en Estonie, puis en 2024 à l'École des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence.

Le Cyrillatin est le résultat d'une dizaine de travaux autour de la langue et des alphabets que Kent Robinson produit depuis 2014, lors de nombreux allers-retours entre les deux continents linguistiques que sont la France et la République Tchèque. En 2016, il va tomber en amour devant la sérigraphie et l'alphabet cyrillique. De cette rencontre polytechnicienne, il va produire plusieurs œuvres ; d'abord une série d'affiches sérigraphiées, qui recensent les mots en tchèque qui existent sans voyelles ; la série ČVRTVLK est perturbante pour un latin. Puis il produit un premier livre totem, microédité, qui entremêle déjà les alphabets, dans une saturation d'écritures manuscrites d'une densité impressionnante, renforcée par le choix d'un papier transparent : une fièvre scriptique, la maladie de celui qui maîtrise depuis peu une nouvelle langue, comme un enfant qui n'en reviendrait pas de savoir écrire et qui, pour s'assurer que son pouvoir nouveau ne va pas disparaître, décide de ne plus jamais s'arrêter.

De cet exercice de l'intime qui produit un nouveau sens, il va en tirer une installation-performance, intitulée Prayers, qui voyage encore aujourd'hui [2]. À genoux comme le croyant devant son Dieu, Kent Robinson passe des heures à construire au sol, lettre par lettre (faites de plâtre volatil), des phrases issues de prières qu'il récolte lors de rencontres où la thématique de la croyance est abordée. L'œuvre n'est donc jamais la même et toujours inachevée ; comme ces lettres fragiles, le texte est éphémère, comme avoir foi en l'art est fragile. Chaque œuvre du dispositif Prayers est donc une ode à la fragilité et une performance mémorielle.
« Tout est question de mémoire », nous indique Kent. Nous avons en nous cette mémoire universelle, la capacité d'agir sur le vivant, le réel, par l'imaginaire et le souvenir. Tant de langages ont été créés pour exprimer l'autour et le dedans. Et puis les langues ont connu des normes, la disparition a pris le dessus sur la création de sens. « Ce que je fais, c'est tout simplement continuer à ouvrir des chemins de mise en sens ». Un truc d'humain banal au fond.

Comment ne pas penser au titre de Michel Leiris, Langage Tangage [3] en parcourant les travaux de Kent Robinson. Et à son métier. Mais ici l'artiste devient ethnographe du futur. Il fouille ce qui n'est pas encore tracé. Poète, je vous dis. La mystique de la naissance de l'humanité se raconte en mille lieux, de mille façons, parce que mille langues sont nées, d'un même berceau pourtant. Dans la tête de Kent, ça mouline et ça tangue, la houle semble draguer des milliers de chuchotements qu'il s'évertue à décrire dans un ouvrage à paraître ; il cherche encore un éditeur, lui qui est artiste mais aussi sérigraphe, en a produit quelques-uns des livres, à lui et pour d'autres. Mais là, il voudrait sortir du « circuit de la microédition » me dit-il, « que l'on puisse s'interroger sérieusement sur la portée de l'exercice et questionner l'immanence de la typographie et ce qu'elle peut parfois forcer, comme un non-mouvement, une difficulté à s'approprier le langage pour le transformer ».

Pour lui, le langage est un sésame pour l'esprit, un véhicule vers l'ailleurs, même depuis la plus petite cellule, le langage, qu'il soit lu ou dit, est un véhicule. C'est peut-être là la différence d'avec les courants surréalistes et de l'hypergraphie que met en lumière Jacques Villeglé [4]. Il ne s‘agit pas de déconstruire mais bien de reconstruire. Il ne s'agit pas de se détacher d'un fondement rationnel et concret mais bien de proposer de nouveaux fondements, pour des mondes dont personne n'a encore vraiment accouché. Kent Robinson nous attend sur une autre rive, il faut se saisir d'une langue comme bateau pour traverser. Langage, tangage.

À 31 ans, Kent Robinson semble déjà ancré bien droit dans une ligne créatrice foisonnante et cosmologique, loin des sentiers classiques de ses contemporains. Diplômé des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence, sérigraphe et artiste-auteur, il reconnait que l'académie est un passage obligé, « mais n'amène rien de concret ; quand tu sors, c'est là que tout commence ». Sérigraphier, il en a fait un métier et le studio Abbaye Prints [5] est aujourd'hui devenue une référence sérieuse pour des productions artistiques mais aussi des objets plus sériels. « Je reste accroché à la réalité. J'ai eu aucun capital de départ, ni de réseau particulier. Je prends autant de plaisir à faire des t-shirts pour un boulanger qu'à produire des pièces uniques à exposer ». On comprend vite qu'il n'y a pas de frontières entre un monde d'art et de créativité et un monde artisanal, de fabrication, pour Kent : « Je considère que si j'arrive à développer ma créativité, c'est parce que j'ai gardé les pieds sur terre, des horaires, un métier, des contraintes professionnelles. Je m'épuise parfois mais j'ai un vrai sentiment d'agir ; je fabrique, je crée : tout est ouvrage ». Un retour vers des racines simples ; celles de l'homo faber ?

Celle d'un citoyen qui œuvre dans la cité : Marseille. Il s'inquiète de sa politique, d'une gentrification, d'un nouvel ordre qui semble oublier des principes fondamentaux de mixité sociale qui ont fait l'identité de la ville. Pour Kent l'« autre » est omniprésent puisque le langage n'est rien s'il reste dans la gorge de celui qui l'emploie. Il vit pleinement le processus de l'altérité « sans lequel l'artiste ne dit rien de bien véritable ».

Depuis quelques années, il développe un travail d'acteur « social comme on dit, mais moi je préfère dire que je travaille avec des enfants, je les amène à comprendre que créer c'est pour tout le monde ». Il vient d'achever récemment un atelier avec des mineurs non accompagnés mis à l'abri dans un centre d'accueil à la sortie de la ville. De cette expérience, il tire une création toute nouvelle, au croisement entre archéologie et langage. « Gamin, je trouvais fantasmagorique l'histoire de la pierre de Rosette. »

Quand il se retrouve à animer un atelier d'écriture avec une dizaine d'enfants et d'adolescents issus de différents pays du globe… Il se rend compte que toutes et tous ne savent pas écrire, ni lire. Comment faire ? « J'ai eu l'idée de faire une pierre de Rosette 2025 : de fusionner leurs capacités d'expression, qu'elles soient le dessin ou le texte ; je leur ai demandé de raconter leur périple jusqu'en France, avec leurs moyens et deux contraintes : une feuille et un stylo ». Il va ensuite réunir les créations de chaque enfant et les transférer (gravure au laser) sur des plaques de béton qu'il construit dans son atelier.

Pour donner une dimension historique à ces éléments, il tente de reproduire une méthode artisanale pour produire ces « pierres de Rosette 2025 », utilisant un micro-coffrage fait main et des mailles de fer (comme pour les poulaillers) pour mouler les pierres. Le résultat est saisissant et Kent ne s'arrête pas là ; « avec les jeunes, on réfléchit à un endroit pour enterrer ces pierres, à différents endroits de la frontière entre la France et le pays qu'ils ont traversé avant d'arriver. Je cherche encore un procédé pour conserver au mieux les écritures transférées sur le béton, afin de gagner en durabilité ; l'idée farfelue et un peu surréelle, c'est que quelqu'un tombera sur ces pierres, un jour, et prendra un temps fou, je l'espère, à déchiffrer les histoires de migrations de ces jeunes, qui n'ont pas encore fini leur chemin. C'est un foyer d'urgence, ils ne restent jamais bien longtemps, j'avais envie de leur donner des racines ici, une trace de leur passage que beaucoup dénigrent et montrent du doigt ».

Voir en ligne : www.kentrobinson.fr

[1] Contacter directement Kent Robinson sur son site ou par « DM » sur Instagram.

[2] Quelques dates importantes et à rebours de cette circulation : Exposition Émergences au Cloître Saint-Louis, Avignon, 2023 ; Exposition La relève (Festival Parallèle), Art-cade Galerie, Marseille, 2019 ; Exposition Voyages Immolibes à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, 2015…

[3] Leiris, M. (1992). Langage tangage ou ce que les mots me disent (Nouv. Éd.). Gallimard.

[4] Villeglé, J. (2008). Le lacéré anonyme. Les Presses du réel.

[5] Abbaye Prints, 70 rue Saint-Ferréol, 13006 Marseille.

Exposition/évènement à venir : WIELS art book Fair 2025 le 04 et 05 octobre à Bruxelles.

@Kent_Robinson.text @kentrobinsontext

N'Zo

El Pablo — 2022-07-01T08:10:58Z

L'amour (de l'art), la mort, la nature, autant de thèmes abordés par N'Zo, nom de l'artiste sans haine qui s'écrit avec un N et pas avec « E-N ». Le voici qui s'affaire sur cette fresque murale.

Dès lors que N'Zo entre dans la pièce, l'atmosphère change. On se détend, on prend le temps de tout observer autour de lui, probablement car ce jeune homme à la parole et la démarche flegmatique, le sourire un peu gêné. Il détourne légèrement le regard, et dichotomiquement dévoile sa confiance en lui, ou plutôt en son art, demeurant d'une humilité sans pareille. Voilà une goutte d'eau dans la myriade de paradoxes de son art et de sa personnalité. Dégingandé, il commence par dévoiler des peintures qui détiendraient (comme l'indique le titre) quelques « secrets bizarroïdes » riches de sens pour l'artiste, la preuve :

Le Secret des Fleurs (N'Zo)

L'Endivine et les Champignoufs (N'Zo)

Il continue en racontant quelques histoires amusantes sur sa manière d'être : portrait immédiat d'un être plein de sensibilité, de celui qui sait se mettre à la place des autres, de tous les autres, du plus grand au plus petit, en passant par le sexe opposé. « Je ne fais pas d'art engagé car l'art est intrinsèquement engagé, il rend le monde plus beau, ces insectes je ne veux pas les écraser, ni les tuer avec du Raid. »

Chemin noir (N'Zo)

La démarche, la démarche, et encore la démarche. Le dépassement de soi, la volonté inconsciente d'impressionner, tout ce qui fait fonctionner l'artiste est partie intrinsèque du jeune homme. Sur les chemins noirs, son récit d'une guérison personnelle, transpire sur certaines de ses curiosités, véritable dissociation sans drogue. Tout cela vient d'une expérience traumatisante lorsque son professeur lui demande de dessiner la peur. Corps décharnés, scaphandres, il s'est senti coupé du monde et le fait ressentir à travers sa série d'estampes illustrant le récit Sur les chemins noirs de Sylvain Tesson.

Son œuvre la plus grandiose est une peinture murale dans un tunnel de son village natal de Mouans-Sartoux. Inversement des échelles, grottes préhistorique, Le Voyage de Chihiro, escargots illustratifs, géoglyphes de nazca, on y retrouve une pléthore d'inspirations qui lui ont causé bien des remous. En ont découlé un jour, de faux-troubles avec l'ONF (Office National des Forêts), « Ils sont venus prendre une photo car ils aimaient bien ». Il ajoute nonchalamment qu'il est amoureux de la solitude, de ces heures passées à peindre dans le calme le plus total. « Ça me fait de très belles journées, je le fais car j'aime ça avant tout ».

Le Cosmophage (N'Zo)

Un jeune artiste aux registres quasi infinis, aux thèmes récurrents de l'adoration de la nature, de la psyché, de la métaphysique et du poids de l'existence qui affuble chacun. N'Zo devient un chaman que l'on croirait presque inconscient de sa propre position tant il déborde de sobriété et d'ingénuité dans son travail et sa personnalité.

FrenchMasks.SGDG

Guillaume Dimanche — 2021-11-30T22:31:22Z

Depuis le 5 novembre les FrenchMasks.SGDG sont montrés dans l'exposition du Mois de la Photo de Grenoble, in situ, hors les murs et dans l'Ancien Musée de Peinture. Ils sont collés sur les murs de la ville. Quelques-unes de ces photographies resteront visibles, protégées de différentes manières, en pleine liberté, jusqu'au 5 décembre, date de clôture de l'évènement et peut-être au-delà si les incantations auront été suffisamment fortes.

Artisterie 1

Au début du mois d'octobre, pendant cinq jours, j'ai posé des tirages papier sur les murs et les pierres de quinze rues et places de différents quartiers de la ville plate iséroise. À vélo ou à pied, et avec l'aide de quelques étudiantes de l'école d'art, j'ai parcouru la ville pour montrer les faces clownesques dans des lieux variés qui s'avérèront parfois, par les noms des rues qui commémorent l'histoire, être en résonance tant sur le sujet traité, le personnage montré ou encore plus largement sur la question de la photographie et le traitement des images.

Chalemont Fourier 1

Aborder les murs de béton et leurs revêtements variés, crépis ou peintures, les pierres de constructions régionales, des granits durs et tranchants, dans des conditions automnales près des torrents alpins, ont apportés des difficultés et des contraintes qui ont enrichis encore la pratique du collage urbain. Il ne s'agissait pas seulement d'offrir des œuvres à des publics variés, mais aussi, parfois d'une lutte, pour installer et mettre en action une performance de plusieurs heures, chaque jour.

Esad Raoult M1 1

Ces actions en extérieur, dans l'espace public, ont reçu très souvent les réactions des passants, habitants du quartier, dans un large spectre de commentaires. Ces interactions portaient autant sur le fond, le sujet montré, que sur la forme, l'affichage public. Parfois aussi, l'indifférence à l'action laissait le travail se faire dans le silence ambiant des passages et des activités ordinaires de la ville. Les quelques fois où la sensation d'agression de l'œuvre m'était exprimée, par l'occupation d'un espace détournée de sa fonction réglementaire ou par la peur d'un affichage politique extrémiste et provocateur, les brèves discussions et explications, se sont toujours soldées par des approbations et des remerciements, des rires et de la symphaties, partagés. Les plus beaux étaient l'enthousiasme et les railleries des enfants devant les portraits de ce personnage adulte, effectivement ridicule, à la calvitie joyeuse, décomplexé de ses défauts. Mais aussi celui qui avait confondu cet homme avec l'autre star médiatique tellement écouté depuis des mois, le méchant dangereux.

Esad Raoult M1 2

– Mais vous avez collé une affiche de X !!! Ça va pas, pas ici ! On va vous la décoller vite fait !
– Vous trouvez qu'il a la tête de X ?
– Bah oui ! On le voit partout ! Et là il a l'air méchant !
– J'ai une tête de méchant, moi ?
– Ah non ! Vous vous avez l'air sympathique.
– Et bien, c'est ma tête sur la photo !
– Ah oui ?
– Oui !
– Ahahaha ! Bien sûr, je ne vous avez pas reconnu ! Alors on va la garder ! Elle est super cette photo !
– Merci ! Bonne journée !
– À vous aussi ! Au revoir.

Conversation échangée dans le quartier (la cité) de La Villeneuve. Le fameux quartier à nettoyer au karcher. Pas casher, la rue de l'Arlequin, le bouffon pauvre, rapiécé qui se cache derrière son masque noir. Ici, l'Arlequin collé, portait un éventail pakistanais, le “PakiFan”.

Esad Raoult M2 1

Et puis ailleurs, un autre jour, je collais, en suspension au dessus de la ville, “Le Feu”, portrait aux allumettes. La rencontre eut lieu sur sur le toit de la Cité Universitaire abandonnée qui porte le nom du mathématicien et physicien (on pouvait être les deux), écrivain de la loi sur la chaleur et les fluides qui porte son nom, Joseph Fourier. La loi qui permettra, 185 ans plus loin, d'écrire la norme de compression des images fixes numériques le JPEG, date approximative de la naissance de ma pratique de l'art numérique. À quinze jours près. Là-haut je rencontrais une équipe de marcheurs curieux qui me suivait depuis le début de la montée Chalemont. Ils suivaient sans le savoir, et avaient finalement trouvé et rejoint, le Poucet qui semait ses masques sur les murs de la ville.

Esad Raoult M2 2

Il y en a eu sur la Place Saint-Bruno, moine savant et ermite installé dans le massif sauvage de la Chartreuse, la farouche “Racine d'ortie”. Quelques collages variés sur le Pont au-dessus du Drac, le torrent contemporain. La place Andry Farcy, du nom du conservateur dégénéré, interné au début des années 40, sur la porte bleue, fermée, du Magasin des horizons. Sur la place Saint-André au pied du plus valeureux des chevaliers, celui sans peur et sans reproche, Bayard. Sur le mur difficile et rose repris par des chinois pour y vendre des habits kitchs et bon marché, un “Aïl”, décollé méticuleusement après coup, d'un ancien magasin de fleur, Au Souci. J'ai rappelé d'anciens souvenirs à un colleur militant qui mélangeait sa colle à des bris de verre. Et puis sur les quais, routiers souvent, de l'Isère. Les deux affiches n'ont pas tenues, emportées par les vents, raclées, rayées, déchirées par les pierres graniteuses des alentours et le passage des véhicules carrossés.

Esad Raoult M2 6

Finalement, les deux grandes compositions majeures de cette exposition extérieure, je les ai réalisées sur les murs dorsaux du bâtiment de l'ESAD, l'École des Beaux Art, bâtiment mitoyen de celui de la PM, la Police Municipale. Je n'ai jamais été autant surveillé pour un collage, pendant des heures fiévreuses et pourtant accueilli et aidé. Là encore dans une rue dédiée à un grand chimiste et physicien, écrivain de lois sur les solutions, principalement chaudes, pas du tout cousin de l'autre actualisé, François-Marie Raoult.

Pourquoi tout ce récit ? Certains murs ont rapidement rejetés les papiers que j'avais tentés de poser dessus. Des incompatibilités. Les hasards des rencontres lointaines, historiques, humaines, physiques, les aléas de l'accident. Ce sont des recherches et des questions menés, expérimentés dans des espaces de vie ou de passage, des confrontations avec l'inconfort. Des rencontres avec la vie, avec la passion, avec l'amour, avec la mort. La valeur de l'image n'existe pas. Elle n'existe plus. La valeur ne doit pas exister. L'exception est la seule règle. Le moment, l'instantané est la seule vérité de la vie. La conscience de la fragilité fait peur et entraine souvent la peur, le rejet et l'agression. Construire des murs, mettre sous verre, sous barbelé, est tout le contraire de la vie et de son expérience. La disparition arrive bien assez vite pour se priver des rencontres, de la curiosité, des explorations. Il semble que notre besoin de la sensation de vie ne se fasse que dans une écriture de la mémoire d'un instant présent déjà passé. La conscience de la disparition, de notre disparition, comme animal humain se fait de plus en plus sentir. Plus nous apprenons de l'histoire de nos destructions plus nous fonçons vers un nouvel anéantissement, inimaginé, inimaginable. Cap au pire est le mantra de l'humanité dans la connaissance de son être. Pourquoi imaginer produire un art avec des techniques que nous espérons immortelles ? Pourquoi espérer de nous-même une postérité à travers nos enfants, nos créations, alors que nous savons la fin. Comment imaginer une puissance créatrice supérieure alors que la vie, telle que nous l'avons comprise, ne peut être que l'accident d'un assemblage exceptionnel des éléments, dans la concordance infini des quelques atomes, un fragment d'universel.

Fourier Feu 2

Le récit, l'histoire et l'œuvre.

Alors, ces compositions, ces collages sont fragiles à dessein. Ils sont autant éphémères que possible. Oui, la quantité des images perçues aujourd'hui est telle, depuis presque trente ans, le JPEG, que dans leur multiplication, une seule image ne vaut plus rien. La vie d'une représentation est plus brève qu'un claquement de doigt. Seule la résonance nous affirme qu'un son a existé. L'image doit être partout, pour vivre. Elle doit s'approcher physique de son destinataire puisqu'elle sera très prochainement recouverte, arrachée, dépassée. C'est sa simplicité dans un langage universel qui lui apportera une présence continue dans la mémoire. Si par chance il nous reste quelques traces mémorielles de nos civilisation ancestrales, elle ne ressemble que très peu à ce qu'était la réalité. Nos fantasmes et nos rêves complètent une vision presqu'aveugle. Les représentations historiques sont des récits inventés, compris avec des sens atrophiés. Les savoirs ont tant été multipliés de fois par les machines boostées, dopées aux énergies fossiles que nos capacités cognitives ne valent plus rien. Avec tous nos outils puissants et complexes, nous sommes devenus inconscients de notre fragilité. Nous ne tentons plus seulement de faciliter la vie, mais sans cesse de repousser des limites pour espérer une immortel fantasmée. Nous tentons de préserver toujours un passé qui a été écrit comme paradisiaque, nous courons à l'envers pour le rejoindre, et pourtant nous savons que seul la mort peut nous faire progresser. La rétention et la glorification d'un quelconque passé ne poursuit que trop souvent à des idées enfermées et nauséabondes. La disparition est triste mais nécessaire. Elle est porteuse toujours de la joie d'un renouveau. Nous savons maintenant que l'infime accident que nous sommes, n'atteindra jamais l'immensité de l'inconnu universel. Nous n'aurons sans doute jamais la connaissance pour savoir s'il est infini ou fini, comme nous.

Magasin 4

Donc la boucle de l'homme se termine en quelques minutes. La colle encore humide, comme le plaisir, il faut prendre. Prendre le témoignage indiscutable pour valider la véracité de l'œuvre. Enregistrer une trace comme document historique. L'image sans couleur est la trace informationnelle photographique attendue pour la commémoration historique. Validée. Classée. Pourtant il n'existe aucun témoin qui ai vu toutes les œuvres affichées. Il est même possible que certaines n'ai été vue par aucun passant. Alors ? Quelle est la validité de ces traces ? Il existe des faux complets. Je ne joue pas au faussaire et ce n'est pas l'objet ici de montrer la tromperie des images. Quoique.
Il faut cette trace. Elle existe chez d'autres artistes, souvent d'œuvres in situ.
La trace servira à construire, à écrire, à inventer l'histoire, à raconter, pour après, l'éphémère vie. L'éphémère de la vie est bien plus belle et dense et joyeuse et riche et pleine et inébriante que celle des hommes riches et tristes en perpétuelle recherche de l'immortalité.

23 novembre 2021

Magasin 5

Montée Chalemont 1 1

Montée Chalemont 2 1

Montée Chalemont 2 2

Place Claveyson 3

Place Claveyson 4

Place Claveyson

Place St Bruno 2

Place St Bruno 9

Place du Tribunal 3

Place du Tribunal 4

Studio Génissieu 5

Univ Jean Fourier 2

L'exposition a eu lieu du 5 novembre au 5 décembre 2021 à l'Ancien Musée de Peinture et dans quatorze lieux extérieurs de la ville dans le cadre du Mois de la photo de Grenoble.

Voie de Corato 1 2

Voie de Corato 2 1

Voie de Corato 2 2

FrenchMasks. SGDG

Guillaume Dimanche — 2021-10-03T15:04:25Z

Les masques se déploient, les masques se confrontent, ils se croisent et se recouvrent. Une exposition FrenchMasks.SGDG était visible dans la galerie Le Bazar, hôpital Saint Jean de Dieu à Lyon du 16 au 30 septembre dans le cadre de la BHN9 (Biennale Hors Norme 9), biennale d'art brut et singulier. Un ensemble de 83 pièces étaient présentées, construites à partir de la même base photographique, initialement diffusée sur des réseaux sociaux dans un format carré, parmi les 215 autoportraits saisis pendant une année.

L'assemblage pour cette exposition, proposait une appréhension dans un espace d'une interface multi-fenêtres. Ces autoportraits nés dans l'isolement du printemps 2019, apparus sur les écrans, circulant sur les réseaux et les écrans, dans l'immobilité du regardeur, forcent ici au mouvement. Sur le mur sont les tirages, affiches, aquarelles, copies laser forment nu ensemble unique et cohérent. Non seulement les techniques mais aussi les formats sont mélangés. Non seulement les œuvres s'étalent sur le mur, mais elles se recouvrent, se cachent, se fragmentent. On entre dans ce lieu d'exposition comme on entre dans un paysage, virtuel ou réel, comme on entre avec un casque dans une réalité virtuelle. Cet accrochage, forçant au mouvement, force la liberté du corps, force la libération de l'esprit. Cet autoportrait masqué, multiplie les points de vu du sujet répété, donne une appréhension visuelle incarnée.

Face à ce mur, un alignement palissade, montre une suite d'affiches, grands formats de 115 x 80 cm à 170 x 130 cm, des masques végétaux, construits avec des cornichons, aïl ou graines de pissenlits. Collées sur des emballages de vélo, pour leur grande taille, et repris à l'encre de Chine, parfois au scotch. Ils sont encadrés, décollés des parois murales, en autonomie, avec des tasseaux, des bois de palette et d'autres diverses récupérations mobilières. Ces pièces deviennent des protections innocentes, nullement accrochées, ni attachées, ni sécurisées à un mur. La palissade est un objet de protection et de défense. Elles sont bricolées, fragiles, légères, déplaçables sans force. Un trait de vent les renverseraient.

En novembre, pour le Mois de la Photo à Grenoble, les FrenchMasks.SGDG seront collés sur les murs de la ville. Ils constitueront le lien, à travers la ville, de l'ensemble des expositions, en même temps qu'une suite et une nouvelle extension des précédents accrochages. En intégrant les images à l'architecture, similairement à des fresques, mais temporaires et fragiles, à nouveau les Masks impliqueront un mouvement du corps dans l'espace. À nouveau le réel et le virtuel, entreront en collision.

FrenchMasks.SGDG, Mois de la Photo, Grenoble, 5 novembre / 5 décembre