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Hamish Fulton, Walking Artist

Martial Verdier — 2023-12-01T17:07:18Z

La marche est une expérience artistique et un processus créatif. Hamish Fulton ne modifie pas le paysage, il laisse sa perception être modifiée. Ce qui est modelé, ici, n'est pas la nature, mais la perception du marcheur.

Hamish Fulton 2019, 35 Walks 1971 2019

Depuis le début des années 1970, Hamish Fulton parcourt de nombreux pays à pied. Il a réalisé plusieurs centaines de marches sur des milliers de kilomètres, qui constituent à elles seules l'ensemble de son œuvre. Ces expériences artistiques solitaires intègrent une diversité de pratiques qui traduisent et transmettent l'expérience de ces marches : peintures murales, photos-textes, dessins, livres d'artiste, lectures publiques...

Hamish Fulton ne cherche pas à transformer la nature mais à montrer que c'est la nature qui vous transforme. Marcher est pour lui un acte militant, politique. Dans une démarche humaniste, sa pratique engagée qui s'est élargie à des pratiques de marches collectives, nous interpelle sur nos liens d'interdépendance avec la nature et sur notre modèle de société productiviste.

Il ne se revendique ni comme artiste du Land Art, ni comme performer ou poète :

« Souvent, on me considère comme un sculpteur ou comme un artiste du Land Art. Cette méprise est le fait des historiens de l'art et critiques. Ma philosophie et ma pratique occupent une position totalement opposée à toute forme de land art ou de sculpture en extérieur. Je suis un artiste qui a fait de la marche sa spécialité. Le land art contredit l'art de la marche. »

Hamish Fulton, exposition Frac

« Ne prendre que des photos, ne laisser que des empreintes. »

Fulton, comme les artistes conceptuels et les land artists, découvre la photo dans les années 70. Il commence lors d'une marche avec Richard Long dans les Rocheuses. Les photographies qui en découlent n'ont pas vocation à représenter un paysage mais plutôt à témoigner d'un processus de parcours non seulement géographique et temporel, mais aussi mental. Les photographies « documentaires » en noir et blanc des débuts sont aujourd'hui devenues des objets graphiques en couleurs, des photos-textes, en accord avec les phrases-slogans et graphiques peints directement sur les murs et les installations, panneaux, agencements d'éléments simples (bois, papier, clous, règles graduées)…

Hamish Fulton, exposition Frac

Les objets créés fonctionnent comme des balises, des documents mémoriels, jalonnant ses œuvres : les marches.

Hamish Fulton, exposition Frac

Une démarche politique et écologique.

Il prend partie pour les opprimés des régions explorées, comme au Tibet colonisé par la Chine, comme l'illustrent les grands textes peints sur les murs des expositions.
Ses marches le conduisent aussi à sentir la dégradation des milieux naturels et à militer pour la prise de conscience écologique.
Depuis 1994, il organise également des marches collectives. Comme en 2002, au Domaine de Chamarande, ou en 2010 à Boulogne-sur-Mer. En 2017, il réalise l'exposition « Walking without a Smartphone » à la galerie Häusler Contemporary (Munich).

Hamish Fulton lors d'une performance réunissant 1400 personnes dans le cadre de l'exposition Walking on and off the Path, Fundación Cerezales Antonino y Cinia Cerezales del Condado Castille et León, Espagne, 2017. Photo Jean Marc Manson

Voir en ligne : http://www.hamish-fulton.com/

ARCHIVES :
Exposition mars-octobre 2023 au Frac - plateau explorations, commissariat
Muriel Enjalran. https://fracsud.org/Hamish-Fulton

La marche partagée

Christophe Galatry — 2023-12-01T16:40:52Z

« Je me pose depuis longtemps la question de qu'est-ce qu'un artiste marcheur. »

Aujourd'hui les artistes sont soumis, ainsi que leur œuvre, aux lois du marché et des cotes. L'artiste marcheur, lui, échappe à cette emprise et représente le monde en toute liberté.

Tout d'abord, je pratique la marche en groupe, avec d'autres artistes ou/et avec des spécialistes des lieux traversés et des sujets traités, urbanistes, historien-nes, ingénieur-es, chercheur-euses… et souvent un public qui profite des récits, descriptions et analyses.
Les pratiques artistiques peuvent prendre plusieurs aspects. S'inscrivant, pour certains, dans l'action et dans une pratique de partage, dans l'instant, pendant la marche, dans l'espace traversé et par la compréhension de ce paysage sans qu'aucune trace ne soit produite par lui-même, autre que ses empreintes.
Pour d'autres au contraire, l'intention est de témoigner de sa façon de voir et d'interpréter cet espace à travers des dispositifs plastiques.

En tant que photographe depuis la fin des années 1980, je me situe plutôt dans la deuxième posture. Au cours d'itinéraires urbains ou péri-urbain et dans des lieux post-industriels, des friches ou en voie d'industrialisation, je cherche à révéler les paysages par des images fixes, des vidéos ou des cartes.
La cartographie peut être préparée ou reconstruite, souvent à l'aide des traces GPS. Ces parcours sont préparés, mais laissent aussi une part à l'improvisation, soit pour suivre une envie, une impulsion, soit pour s'adapter aux modifications du terrain par la nature ou par l'industrie.

Je pratique cette notion de marche partagée en collaborant avec deux artistes marcheurs urbains que je présenterais dans un second volet, Hendrik Sturm, récemment disparu, et Denis Moreau.

La marche a donc plusieurs sens pour moi selon qu'elle est un partage de connaissances et de données paysagères avec d'autres, ou qu'elle sert plutôt un processus de déroulement photographique.

Les territoires qui m'attachent se situent dans un périmètre proche de mon lieu de résidence, entre Marseille et le Rhône, lieux riches en histoire et toujours en évolution.
Mais je profite aussi de voyages et de rencontres pour élargir aussi mon cercle d'exploration.

Comme je le sous-entendais plus haut, les marches sont des moments intense activité intellectuelle et pas seulement physique.
Dans une « promenade », partagé ou photographique, le regard et l'esprit restent en éveil. Il faut croiser à la fois l'aspect plastique et iconique avec des considérations historiques, politique, environnementales, mémorielles…

La marche partagée

Balade exploration « Les mas de Crau et l'effleurement de la nappe phréatique »

Octobre 2014. Nous marchons environ 6 à 7 kilomètres à travers une forêt peu dense puis une steppe appelée Coussouls de Crau. Voir image d'en tête de l'article.

Dessin schéma de la balade d'octobre 2014

Une façon pour moi de rendre très lisible et facilement compréhensible un parcours dans un territoire. Une traversée du Coussouls de Crau dans sa longueur croisant zones industrielles et steppe.

La balade comme exploration de soi-même et de l'activation de ses sens.

Moments où l'on prend le temps de s'arrêter et échanger pour croiser le sensible. La marche la nuit est particulièrement propice à cet exercice.
Ici autour de l'Étang de Berre à Martigues sur le GR2013 en 2016.

La marche photographique

Le Jarret

Un de mes derniers projets photographique incluant le déroulement d'une marche le long d'un cours d'eau traversant la ville de Marseille, Le Jarret. Ici, j'inclus dans la restitution les points photographiés et leurs directions cartographiées.

Marche partagée, avec Denis Moreau,

sur un tronçon du parcours d'un sentier préfiguré, appelé SMGP (Sentier métropolitain du Grand Paris) en 2019.

Les marches marseillaises

Christophe Galatry — 2023-12-01T16:39:46Z

Nicolas Mémain, Denis Moreau et Hendrik Sturm, trois artistes marcheurs, trois parcours, trois cheminements depuis les bords de la Méditerranée et au-delà, jusqu'à la banlieue parisienne et retour.

Nicolas Mémain

Photo ©Christophe Galatry 2022

Nicolas Mémain

 
Un artiste marcheur métropolitain

Il y a d'abord la déclamation lorsque vous partez avec Nicolas Mémain* dans une de ses balades. Cette impression d'une poésie lorsqu'il déroule les matériaux constitutifs d'une architecture comme essence même des cheminements à travers la ville, surtout celle de Marseille, dont il n'est pas originaire, mais qu'il a adoptée après ses études d'architecture à Bordeaux à la fin des années 1990.

Nicolas Mémain, Photo ©Christophe Galatry 2013

Depuis le début des années 2000, il explore inlassablement cette cité métropolitaine avec cette idée qu'il faut partager, faire découvrir sa connaissance urbaine et des formes architecturales, mais surtout une façon de comprendre la ville et son passé. Porté par sa voix haute et lumineuse, il aime clamer, non sans humour, à travers les quartiers et les cités, l'histoire des barres et courées [1], faisant mentir les règles non écrites d'un impossible passage.
Compréhension des formes urbaines, de celle de Marseille et de sa complexité métropolitaine, de l'est d'Aubagne et son Garlaban [2] jusqu'aux confins ouest vers Port-St-Louis-du-Rhône.
Il cartographie le premier sentier métropolitain nommé GR2013 long de 360 km en un ruban représentant l'infini dont le centre se croise à la gare TGV d'Aix-en-Provence.
Il aime à s'appeler « Street jockey » ou encore à se qualifier de « montreur d'ours en béton », peut-être aussi pour mieux accentuer son rapport poétique aux différents espaces qu'il articule dans sa passion pour les architectures d'ensembles collectifs des années 1970, lorsque quantité de programmes étatiques sont lancés à Marseille dans les quartiers nord comme à travers la France des grandes villes.

Nicolas Mémain, Photo ©Christophe Galatry 2013

*Nicolas Mémain vit à Marseille. Il a reçu, avec Baptiste Lanaspèze, le prix d'urbanisme 2013 de l'Académie d'architecture pour la création d'un sentier métropolitain, et en tant que spécialiste en urbanisme et architecture du XXe siècle, a participé à un inventaire architectural pour les services du patrimoine des Bouches-du-Rhône.

Denis Moreau

Marcheur invétéré et banlieusard

Denis Moreau en 2013 lors d'explorations de la future métropole marseillaise. ©Christophe Galatry 2013

Denis Moreau est un explorateur, un explorateur des banlieues.
Parce qu'on appelle encore ainsi cette zone intermédiaire, définie à l'époque lointaine où les villes étaient fortifiées, et au-delà de laquelle tous ceux mis au bans, exclus de la société se retrouvaient [3]. Et ainsi Denis Moreau, après avoir suivi un cursus et passé le diplôme d'architecture à l'École d'architecture de La Villette à Paris à la fin des années 1990, décide de tout lâcher pour se plonger dans l'exploration de l'immense périurbain parisien au-delà des fortifs (disparues sous le périphérique dans les années 1960).
Dès le début des années 2000, il part en marchant, écrire, photographier et faire un inventaire critique des territoires de la banlieue parisienne jusqu'aux confins de l'Île-de-France qu'il raconte à travers un blog intitulé [banlieuedeparis.org].

C'est entre 2009 et 2013 que nous explorons ensemble ce qui va devenir la Métropole marseillaise, liée aux industries, et le grand port autonome de Fos-sur-Mer. Amoureux des contradictions que peuvent révéler des territoires et leurs politiques d'emménagement, sa posture est assez frontale en général afin de souligner les impasses, mais aussi de qualifier les projets et transformations urbaines dans toutes leurs complexités.

Il crée des étincelles avec des convictions très engagées sur toutes les questions liées aux libertés de passages, de circulations et de la façon dont les politiques peuvent instrumentaliser les questions environnementales proches.
Au fil du temps, il a acquis une grande connaissance de la complexité de tout le tissu urbain et périurbain autour de Paris, au point de devenir un acteur précieux dans la préparation du premier sentier métropolitain du grand Paris (SMGP), aux côtés d'autres artistes marcheurs comme Paul-Hervé Lavessière ou Jens Denissen.

De Conflans-Ste-Honorine à Sannois, avril 2018,

lors d'explorations du sentier métropolitain du Grand Paris. ©photo Christophe Galatry 2018

Chez cet artiste, la carte au vingt-cinq millièmes comme outil de transmission de connaissances visuelles et orales est l'alpha et l'oméga de toute promenade publique, exploration solitaire ou partagée, et un élément essentiel, une façon de mettre à plat sa vision des espaces traversés.

Hendrik Sturm* (1960 - 2023) 

sur les traces de…

J'ai rencontré Hendrik Sturm pour la première fois en 2008 lors d'une promenade artistique au Mont Dauphin, ville fortifié par Vauban au contrefort du Queras.
Première rencontre avec un artiste marcheur. Monde que je découvrais, moi venant de la photographie et ayant arpenté jeune pendant des années les rues de Paris. Cette rencontre m'a marqué, tant l'impression a été forte devant cette personne au visage sévère et doux à la fois dans sa voix et sa manière d'expliquer sa démarche. Une démarche qui m'a semblé en même temps tout de suite radicale et complexe. 

Si je n'ai jamais participé avec lui à l'élaboration de ses promenades, j'ai eu l'occasion de suivre plusieurs d'entre elles autour de Marseille. Hendrik n'avait pas de limites territoriales et opérait là où on l'invitait à travers les paysages aussi bien urbains que périurbain. Sa radicalité, il la concevait et l'exprimait déjà à travers la notion de lignes, de passages, « sur les traces de… » et d'observations. Cette question de transect [4] qu'il aimait poser entre deux points géographiques pour en comprendre les juxtapositions horizontales. Ses balades étaient conçues en amont par un travail minutieux d'analyse géographique, urbaine et sociale à travers l'histoire de chaque parcelle de territoire traversé.

Accumulant une grande quantité de données qu'il savait restituer dans une logique d'articulation à celles et ceux qui voulaient bien l'écouter, puisqu'il fallait bien tendre l'oreille et se concentrer pour apprécier l'itinéraire qu'il proposait. On en ressortait plus riche d'une connaissance outre la sensation de la marche à travers des paysages comme celui du plateau de l'Arbois à partir de la gare TGV d'Aix-en-Provence. Vaste zone incertaine et en apparence vide de toute histoire, mis à part une garrigue échevelée et aride et l'installation d'habitats de Roms. En réalité pleine de traces historiques liées à la deuxième guerre mondiale. Le marcheur Hendrik révèle ainsi cet « empilement » des histoires spatio-temporelles dans chacune de ses explorations.

Ses déambulations restent et vont rester dans les mémoires pour beaucoup qui ont vécu l'expérience des promenades partagées avec cet homme très calme et plein d'attention avec chacun marchant avec lui. 
L'image qui me guide est celle du mille-feuille des couches cartographiques thématiques d'un système d'information géographique. Il correspond, du moins en partie, à ce que les géographes nomment co-spatialité, c'est-à-dire à « la superposition des territoires et des réseaux ». L'analyse de la co-spatialité des territoires me fournit la matière et les arguments pour construire un itinéraire précis : existe-t-il des interactions entre ces couches co-présentes et où se situent alors les « micro-fentes » qui les relient ? Hendrik Sturm

Une promenade avec Hendrik Sturm, sur le plateau de l'Arbois,

*D'origine allemande, Hendrik Sturm était installé à Marseille depuis 1994. Après une thèse en neurobiologie et une formation de sculpteur à l'école des Beaux-Arts de Düsseldorf. Il a enseigné à l'école des Beaux-Arts de Toulon. Il est brutalement décédé en septembre 2023.

[1] La courée est le nom que l'on donne à l'urbanisation en cœur d'îlot dans les quartiers industriels, comportant généralement une ou deux rangées de petites maisons basses dans une ruelle privée à laquelle on accède par un passage étroit. Beaucoup de courées sont très étroites donc assez sombres.

[2] sommet qui surplombe la ville et la plaine d'Aubagne et qui culmine à 714 mètres d'altitude.

[3] La banlieue est l'espace, d'une lieue, autour de la ville où l'on publiait les bans de la cité (proclamation de lois) et donc où s'exerce l'autorité du seigneur - maire - intendant…
Les bannis étaient rejetés au-delà de cette lieue. C'est donc la zone intermédiaire où l'on vit en n'étant ni citadin (de la cité) ni banni.

[4] Le transect désigne la traversée, selon une ligne imaginaire, d'un espace géographique afin d'en analyser les composantes paysagères

Les jardins de la paix

Pauline Lisowski — 2021-01-30T15:40:21Z

Le jardin est depuis longtemps un lieu qui reflète une pensée et invite à un moment de pause et d'attention. Cet espace renvoie au besoin d'être au plus près du vivant et convoque la vie, le souvenir et l'espoir d'un renouveau.

De quelle manière le jardin peut-il répondre à l'enjeu du devoir de mémoire ? Comment cet espace invite-t-il à apaiser la souffrance d'un événement douloureux qui a marqué de nombreux pays ?

Associé à la Mission du Centenaire de la Première Guerre Mondiale, le label de création, art & jardins | Hauts-de-France, déjà chargé de la coordination du festival Art, Ville et Paysage situé dans les hortillonnages à Amiens, depuis 2018, met en place un nouveau réseau de jardins situés à proximité des sites de mémoire de la guerre 14-18. Suite à un appel à projet, les équipes constituées de paysagistes, d'architectes... proposent des jardins ayant chacun une histoire et témoignant d'une particularité de cette période qui a marqué nos paysages. Depuis le début, ce projet est financé en grande partie par la région.

Dans les Hauts-de-France, territoire extrêmement meurtri par la 1ère et la 2nde Guerre Mondiale, les amateurs de jardins peuvent apprécier un parcours paysager des plus singuliers et prendre conscience que la nature est un trésor à préserver. Les paysagistes ont conçu des jardins en l'honneur des lieux de mémoire qui ponctuent un itinéraire cheminant à travers plusieurs villes et sites de cette grande région marquée par les traces de la première guerre mondiale. Le jardin, cette œuvre d'art vivante dont il faut prendre soin constitue un parfait symbole pour suggérer la paix et le renouveau d'un monde d'entraide entre les peuples. Les créateurs donnent de manière sensible un regain d'espoir pour appréhender autrement cette période qui a bouleversé certains territoires encore blessés. Chaque jardin implique pour celui qui s'y intéresse d'emprunter un chemin balisé par des monuments ou autres marqueurs de cet événement tragique qui a modifié l'environnement paysager. En se promenant, nous découvrons au fur et à mesure la topographie ébranlée, trouée dont certains accès peuvent susciter la crainte.

Le jardin convoque le renouveau, l'espoir de futures relations apaisées entres les nations et le respect d'autrui. Les paysagistes de différents pays offrent chacun leur perception du jardin comme lieu du souvenir et de l'avenir. L'inscription de l'art et de la création dans les territoires a une portée politique. « Ce projet d'itinéraire est l'indispensable célébration de la rencontre et de l'avenir en complément du parcours mémoriaux et cimetières de la grande guerre. » explique Gilles Brusset qui a co-conçu le jardin Le troisième train à Compiègne. La région se dote d'un nouveau circuit de découverte où au tourisme de mémoire s'ajoute celui des jardins contemporains.

Chaque équipe de paysagistes a d'abord ressenti le lieu, compris son enjeu, son passé et a proposé un projet en tenant compte de la charge émotionnelle que procurerait le jardin. Les différents sens y sont convoqués et plutôt qu'une approche directe de cet épisode de l'histoire, il s'agit d'éprouver par l'expérience des couleurs, des formes, des odeurs qui appellent un monde teinté de bienveillance, de temps pour les autres, pour les vivants et les non vivants. Ce projet révèle également les relations qui s'entretiennent au travers d'une passion pour le jardin et la création paysagère.

De plus, cet itinéraire paysager convoque nos manières d'aborder le jardin comme lieu de découvertes, d'observation et de relation de son corps à la nature. En découvrant progressivement chaque site, nous abordons autrement ce territoire qui fut le théâtre d'affrontements et dont l'environnement est aujourd'hui le témoin. La végétation a recouvert le sol tout de même modifié par les traces de cette période sombre de l'histoire. « Le jardin donne une beauté à ce cycle de la vie. Il représente un concentré de nature maîtrisée. On peut en contempler ce qu'il y a de plus beau. » affirme Gilbert Fillinger, directeur d'art & jardins. Des chemins nous guident et nous mènent à prendre une posture d'humilité et d'incitation au recueillement en ces lieux. Chaque jardin redessine une manière d'apprécier un site qui invite au silence et à un moment de réflexion. « Le jardin est un vecteur de guérison » précise également Gilbert Fillinger.

À Compiègne, pour le jardin du 3e train, Gilles Brusset a proposé de nouveaux tracés, sentiers et une sculpture, en écho aux deux trains dans lesquels ont été signés respectivement l'Armistice du 11 novembre 1918 et la reddition de 1940. Ce jardin conçu par l'équipe Francesca Liggieri + Gilles Brusset + Marc Blume offre un lieu de repos et des promenades sinueuses.

Les jardins reflètent chacun une esthétique paysagère et proposent un lieu où contempler, penser et se promener.

À termes, l'équipe d'Art et Jardins travaillera sur toute la ligne de front allant jusqu'au Grand Est pour créer un itinéraire d'une trentaine de jardins représentant nombreux pays. Cette poursuite de l'aventure paysagère est financée par le ministère des Armées.

Le jardin, lieu de mémoire et symbole de l'union entre des pays
Hauts-de-France
https://www.artetjardins-hdf.com/directory-project/jardins-de-la-paix/