TK-21

Une saison en Éros

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2025-07-29T09:03:32Z

Un manège à trois
réuni par Rrose Semoy
Ssayan, danseuse, performeuse
innuit siniswitchi, peintre, performeur
Martial Verdier, photographe, plasticien

Photographier la rencontre fulgurante entre Ssayan et innuit siniswitchi, le temps d'un été. Commencée par un « non-mariage », cette fusion finit comme dissoute dans la forêt des Ardennes sur les rives de la Semoy.

Un tarot sauvage en actions, peinture, body painting, photographie, calotype pendant deux mois de création et d'expériences artistiques.

Le calotype, technique historique très lente, demande quinze minutes de pose, c'est le temps qui est accordé à innuit siniswitchi pour peindre le corps de Ssayan. Elle doit rester immobile sous peine de disparaître.

La photo enregistre donc la peinture en train de se faire, et non pas le résultat.

Quelques fois, Ssayan peint innuit, et quelques fois ensuite, ils posent ensemble encore dans leur costume de peinture. Les options sont multiples.

Certains corps dans les dernières sessions sont en partie lavés, les motifs disparaissent et ne sont plus que des traces.

La question se pose du sujet de l'image. Le corps, les corps, le lien qui les unit, la peinture… ?

Voir en ligne : https://verdier-fr.com/www/corps/ta...

Femmes Sauvages VIII

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2021-05-31T17:11:42Z

Femmes Sauvages au fil de l'eau, dans la Semoy. Ou les bains de Vénus

musique Hakim Molina

Femmes Sauvages, body painting et photographie dans les Ardennes, réalisé dans le cadre des résidences Rrose Semoy, sur une invitation et en partenariat artistique avec le personnage performer innuit siniswichi.
Images Martial Verdier, musique Hakim Molina.

Femmes Sauvages VII

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2021-05-01T11:41:00Z

Au milieu des abeilles et sous le regard d'Eden

musique Hakim Molina

Femmes Sauvages :
La Panthère Pourpre
Tika Sula
Catherine
Anja Louisa
Guillaume
Nathalie
Eden
Philomène
Z Aya
innuit siniswichi

Femmes Sauvages VI

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2021-03-27T17:15:00Z

Dans la forêt des Ardennes, les arbres aussi sont habités.
Voyage vertical des corps nus.

Femmes Sauvages 06 from Martial Verdier on Vimeo.

Femmes Sauvages V

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2021-03-01T15:51:43Z

Pigmenter la photo

Femmes Sauvages 05 from Martial Verdier on Vimeo.

musique Hakim Molina

Le soleil se couche sur les Ardennes, dans la clairière, les corps pigmentés attrapent ses derniers rayons.

Femmes Sauvages, body painting et photographie dans les Ardennes, réalisé dans le cadre des résidences Rrose Semoy, sur une invitation et en partenariat artistique avec le personnage performeur innuit siniswichi..
Images Martial Verdier, musique Hakim Molina

Femmes Sauvages IV

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2021-01-30T15:37:32Z

Des journées entières dans les arbres

Femmes Sauvages 04 from Martial Verdier on Vimeo.

Le projet « femmes sauvages » a été réalisé aux bord de la Semoy (rivière trans-ardennaise) de 2016 à 2017 dans le cadre de la résidence artistique Rrose Semoy.
Femmes Sauvages :
La Panthère Pourpre
Tika Sula
Catherine
Anja Louisa
Guillaume
Nathalie
Eden
Philomène
Z Aya
innuit siniswichi

Femmes Sauvages III

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2020-12-27T21:52:34Z

Les Ardennes, des corps, des femmes, des corps de femmes dans les arbres.

Femmes Sauvages 03 from Martial Verdier on Vimeo.

Contrairement à ce que semble croire nos politiques qui ouvrent églises, mosquées et synagogues pour noël (lol), on peut être athée ou paganiste et avoir une conscience. Les corps communient avec la nature, la lumière et les arbres.
Sol, Invictus, vaincra les petits rois sans lumière.

innuit siniswichi

Sylvain Paris "Femmes Sauvages"

Le projet « femmes sauvages » a été réalisé aux bord de la Semoy — rivière trans-ardennaise — de 2016 à 2017 dans le cadre de la résidence artistique Rrose Semoy.
Femmes Sauvages :
La Panthère Pourpre
Tika Sula
Catherine
Anja Louisa
Guillaume
Nathalie
Eden
Philomène
Z Aya
innuit siniswichi

Femmes Sauvages II

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2020-11-30T13:47:40Z

Le projet « femmes sauvages » a été réalisé aux bord de la Semoy — rivière trans-ardennaise — de 2016 à 2017 dans le cadre de la résidence artistique Rrose Semoy.

Femmes Sauvages 02 — Martial Verdier, body painting et photographie dans les Ardennes, avec innuit siniswichi. Images Martial Verdier, musique Hakim Molina surVimeo.

Martial Verdier est venu durant plusieurs étés photographier et filmer les modèles des « Femmes Sauvages » « body-paintées » par le peintre Sylvain Paris, lui même modèle et performeur avec son avatar innuit siniswichi, dans des mises en scène au cœur des Ardennes.

Avec ce projet, les nus de Martial Verdier deviennent des supports picturaux selon la modalité du body-painting, corps nus et peints exposés dans les paysages de foret et de rivières.

Plusieurs modèles, sont réunis à chaque prise de vue, et c'est la photo qui donne le tempo, 20 a 30 minutes, c'est le temps d'exposition du calotype et c'est le temps dont dispose Sylvain Paris pour peindre (ou être peint quand les rôles s'inversent).

Ces actions-performances sont le cadre d'une recherche picturale sur corps, à base de gouache, de pigments, d'éléments de la nature (feuilles, fleurs, terre, eau...), en interaction avec le paysage, jouant avec la prise de vue des chambres noires géantes de Martial Verdier.

Pendant ces longues prises de vues calotypique, Martial Verdier photographie numériquement la scène et les modèles. Ces détails seront le support des peintures sur toile réalisées ensuite par Sylvain Paris.

Sylvain Paris "Femmes Sauvages"

Femmes Sauvages :
La Panthère Pourpre
Tika Sula
Catherine
Anja Louisa
Guillaume
Nathalie
Eden
Philomène
Z Aya

Femmes Sauvages 01

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2020-11-02T11:40:56Z

Photos, peinture et corps, lumière et couleur contre l'enfermement

Femmes Sauvages 01 from Martial Verdier, Femmes Sauvages, body painting et photographie dans les Ardennes, avec innuit siniswichi. Images Martial Verdier, musique Hakim Molina sur Vimeo.

Le confinement est arrivé comme une calamité

Mais ce que n'avaient pas prévu nos cavaliers d'apocalypse, c'est que les créateurs se saisiraient de l'opportunité de ce nouveau thème pour transformer ce souffle mortifère en pulsion de vie.
D'abord désemparé, j'ai réalisé que c'était l'occasion de mettre en œuvre tout un ensemble de travaux laissés de coté faute de temps depuis longtemps.

Femmes Sauvages
Voici une série de courtes vidéos/animations qui mettent en scène les séances de travail de body painting du projet Femmes Sauvages.

Corps, couleur, terre, lumière pour lutter contre enfermement et décervelage.

Je collabore depuis plusieurs années avec innuit siniswitchy. Photo de peinture, peinture de photo avec les modèles supports vivants des créations.

Une photo et une peinture de dispositif
Les photos sont des calotypes, très très faible sensibilité impliquant 15 à 20 minutes de pose. C'est le temps dont dispose innuit ou les modèles qui prennent sa place pour faire le tableau vivant. L'image finale est l'évolution de la peinture plus que son résultat.

Ces images animées ont été prises pendant ce temps où toute action est suspendue à la prise de vue, en témoin créatif.

Voir en ligne : http://www.verdier-fr.com/corps/Fem...

Femmes Sauvages s'est réalisé dans le cadre des résidences Rrose Semoy, sur une invitation et en partenariat artistique avec le personnage performeur innuit siniswichi.
Femmes Sauvages :
La Panthère Pourpre
Tika Sula
Catherine
Anja Louisa
Guillaume
Nathalie
Eden
Philomène
Z Aya

Dé-Croire #1

Hélène Tyrtoff , Martial Verdier , Martine Catois et Sylvain Paris — 2016-10-30T10:10:00Z

Les liens entre les différents modes de représentation sont évidents. Pourtant le passage de l'un à l'autre ne l'est pas. Comment, par exemple, passer de la peinture et du dessin à la photo, et plus avant, de l'image accrochée au mur à l'installation en passant par la performance ?

Exposition du 31 octobre au 6 novembre 2016 – Vernissage le 2 novembre

Les œuvres fines et poétiques de Martine Heyner-Catois rencontrent une photographie-peinture plus brute, celle de Rrose Semoy dans un subtil équilibre jouant sur l'espace et les formes.
Ces deux parcours, ces deux expériences montrent de manière différente comment l'œil du plasticien rencontre la photographie.

Une rencontre dans le contraste des formes.
Entre des recherches du vide et des recherche du plein entre yin et yang
Un paysage décor et un paysage des corps.

9 Martine Catois

25 Martial Verdier

Rrose Semoy (innuit siniswitchi, Hélène Tirtoff, Martial Verdier)

L'Atlas Rrose Semoy est un chemin, un peintre, un photographe invisible, une écrivain, des modèles.

Un peintre peint. Une écrivain sous la peinture, une photographie des corps peints, parfois du peintre, parfois de l'écrivain. L'écrivain parfois peinte, écrit. Et le peintre peint la photo, une autre.
Tout est supporté par les corps.

Dans la nature un modèle est peint de formes abstraites s'inspirant du lieu, utilisant des matériaux trouvés sur place quelquefois.
Pendant l'action un ou deux peintres peuvent agir, les rôles s'échangent entre peintre et peint.
Le tempo est donné par la photo, le calotype prend entre 15 et 30 mn, c'est le temps du tableau, vivant.
Cette image est donc celle de la peinture in progress, depuis le modèle nu jusqu'au modèle habillé par les pinceaux. Et seuls s'inscrivent sur la surface sensible le modèle immobile et un peu de paysage et disparaissent les acteurs mobiles trop rapides pour être saisis par la très lente technique.

Il reste à la fin une image un peu floue, teintée plus ou moins aléatoirement, qu'il faudra peut être colorisée légèrement pour rendre le travail des coloristes.
De cela et de toutes les images curieuses et scrutatrices qui sont prises en parallèle pour témoigner de la performance, le peintre refait des tableaux.

De ces allers et retours naissent les textes qui s'enchâssent dans les images.

Et Rrose est l'Atlas.

atlasOvni from Martial Verdier on Vimeo.

a linea
« Nous vivons presque toujours derrière des écrans », disait Francis Bacon. L'œuvre du peintre, à partir de 1945, n'aura de cesse de décortiquer l'être, le débusquer, le dépecer, pour mieux l'arracher à l'apparente représentation qu'il donne de lui-même.

La fin de la guerre et la découverte des atrocités marquent un réveil du regard, un écarquillement sidéré des yeux face à cette « existence voilée d'écrans » dont parlait Bacon.
Si la libération, comme son nom l'indique, libère les hommes du joug ennemi, elle éloigne aussi des peurs et des angoisses, des terreurs passées, et la mémoire, au fil du temps qui passe, se fait sélective, condition inhérente à la nature humaine pour continuer à vivre.

Alors, ce sont les souvenirs qu'on se forge qui restent : peur des bombardements et des rafles, descente aux abris, restrictions alimentaires... toute une vie bousculée émerge et prend forme jusqu'à ce que la fuite devienne la seule issue : partir, se mettre à l'abri quelque part, ailleurs, là où, sans doute, les yeux peuvent percevoir un calme retrouvé, un paysage plus serein, la sollicitude des autres qui aident à surmonter la peur.

Ce sont les traces de tous ces souvenirs qu'on tente de comprendre : quelle part d'embellissement, quelle part de vérité émergent des paroles dites et ressassées au fil des années qui suivent ? Que faut-il — que peut-on — voir derrière les images lisses qui restent accrochées dans l'esprit, écrans, encore, images tronquées d'un tumulte noir qui s'estompe ? Retourner sur les lieux, alors, refaire le chemin qui mène de l'horreur à l'exil forcé, comprendre les mécanismes de protection à l'œuvre qui ne gardent que les bons moments, instants volés à l'angoisse. Puis, lire entre les lignes, dans l'espace blanc, vierge, d'une mémoire sélective. a linea.

L'homme oublie vite. La fin du XXe siècle en Europe, avec son cortège de reconstructions, d'avancées à grands pas comme pour conjurer le mal, de découvertes technologiques, multiplie les écrans pour oublier l'effroi et ferme les yeux sur les malheurs du reste du monde. Mais comment ne pas voir, ailleurs, ce qui fait aujourd'hui tressaillir la planète et jette sur les routes des milliers d'exilés ? Peut-on occulter, à nouveau, la répétition d'une Histoire qui vacille et tourne en rond ?

« Qu'il se réjouisse,
Celui qui respire en haut dans la lumière rose !
Car en dessous, c'est l'épouvante.
Et l'Homme ne doit pas tenter les dieux
Ni jamais, au grand jamais, désirer voir
Ce qu'ils daignent couvrir de nuit et de terreur. »

Shiller, in "Le Plongeur" , (1797)

Vidéo accompagnant l'exposition de Martine Heyner Catois from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Exposition du 31 octobre au 6 novembre 2016 – Vernissage le 2 novembre