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Quand les loques interloquent

Jean-Paul Gavard-Perret — 2024-12-27T10:10:42Z

L'art, chez Marie Bauthias, possède deux qualités essentielles et rares : il n'est ni narcissique ni ostentatoire. Il travaille certains types d'effacements. En eux réside un questionnement majeur au moment où les œuvres ne se donnent pas du côté du beau, du décoratif, bref, de la facticité.

Tout cela au nom peut-être d'un principe de solitude première mais un principe qui ne cloue pas l'artiste mais la pousse vers l'altérité, Marie Bauthias fait de son approche une « œuvre de discrétion ». Loin des vacarmes, elle interroge les tréfonds, les racines mais par effet de frôlement, de caresse optique sur diverses surfaces. C'est parce qu'elle travaille sur ce que Beckett nomma « l'à peine à peine » que paradoxalement, elle offre dans ses stratégies de prises et de montage tout sauf une superficialité de parade.

Elle ne farde pas. Au contraire. Sans pour autant opter pour une esthétique réaliste. Et tout est question de montage. Le monde devient un signe que l'art entérine et déplace. Mais pour que celui-ci soit vraiment puissant, il faut que l'on ne s'en aperçoive pas. Le réel, « tout » le réel est là, mais dans un premier temps, mais Il est substitué et transcendé. L'artiste crée des « attentes » pour demander à celle ou celui qui regarde de la réactiver à travers ce que la créatrice propose et qui ne se « donne » pas.

Les histoires de papier de Marie Bauthias entraînent en particulier des voyages. Entre autres reprises sur fond blanc elle met en exergue des supports utilitaires renvoyant autant aux carrés blancs de Malevitch qu'aux astuces de l'ancien mouvement « supports-surfaces ».

Les expérimentations de l'artiste toulousaine chamboulent donc ce qui fut joué avant. La notion même d'image et d'œuvre change partiellement puisque les éléments construits et assemblés sortent du sacré ou de l'utilitarisme. Ce dernier aspect pratique perd sa stabilité pour passer vers un statut immuable et plat pour franchir le pont entre le réel et la plasticité.

Les combinaisons et collages créent de l'illusion et de la beauté, loin des leurres et laideurs des premiers matériaux. Et il convient de s'interroger sur l'effet de loque qu'une telle approche engendre et comment elle « inter-loque » le regardeur. Se découvrent des masse-surfaces, de simples éléments matriciels d'où se dégagent des zones par textures et morceaux travaillés par un tel travail formel. Une iconographie unique parle au sein même de la matière papier sans renvoyer pour autant une quelconque gloire céleste de l'image.

Ce type de révélation invente une nouvelle cohérence (par tout ce que l'artiste défait) selon une imagerie surréaliste, abstraite et hérétique. Entre le proche et l'étrange, tout tient ici du plaisir et de la pensée. Là où demeurent des stigmates de l'usure du temps. Marie Bauthias renverse nos habituelles perceptions. Le regardeur s'accroche à ce qui reste. À une peau morte succède une autre peau. La première tombée en désuétude est remplacée par une renaissance. Des guenilles se dévoilent une manière éloquente en de telles opérations matérielles fascinantes.

Émerge un paradoxal réalisme d'une clarté déchiffrable et désirable, éloignée de l'art traditionnel. Avec son savoir-faire et une sensibilité extra-sensorielle, l'artiste invente un art profond sans pourquoi chez certains l'accepter aussitôt. Nul doute que, relevant du fantastique, ce qui saisit dans l'art à bras-le-corps et après un si long temps de rétention, Marie Bauthias a révélé et trouvé ce qu'elle avait toujours ignoré d'elle-même. Jaillit un faste laissant atteindre un plaisir et un sens à dresser et se reconnaître.

Histoire de nous assurer que l'art s'apprête en douce à se quitter, mais l'œil, se rappelant d'anciennes présences, recycle, découvre des arcanes non pour nous informer de la prétendue réalité du monde, mais invente de nouveaux rapports où des « restes » métamorphosés érigent la merveille et l'évasion face aux plus désarmantes et périlleuses révélations.

C'est toute la force de l'œuvre : ne pas mâcher le travail. Les montages de l'artiste devenant tigresse des papiers proposent des images qui nous devancent de quelques longueurs. Elles ne sont pas prêtes à l'usage, prêtes à être consommées car pratiquement prédigérées en de tels remodelages sans nous emprisonner. Au contraire.

Marie Bauthias, « Histoires de papiers », Galerie 21, Toulouse, du 7 novembre 2024 au 29 janvier 2025.

Atout Papier #2

Christian Noorbergen et Pol Lujan — 2020-09-30T18:38:48Z

Le papier est une seconde peau. En première ligne ultime, partagée, infinie. Une peau d'univers, sur quoi certains, trop rares, dehors-dedans confondu, travaillent à vif, à chaud, et comme sur eux-mêmes.

Art-papier, en îles d'humanité

Lien intime et ténu qui les rattache à leurs profondeurs, qui les dédouble et les porte en voyage aventureux aux confins de leurs apparences.

Des mots rares du poète aux griffonnages de l'architecte, des esquisses dessinées de Fellini avant qu'il ne filme jusqu'aux dessins préparatoires des grands maîtres, le papier est le support fragile de toute création… Le papyrus d'Egypte a donné le ton, pour hier et demain.

Certains restent à vie fidèles à la source. D'essence plurielle, plus visible que l'air, plus dense que l'eau, et plus durable que le feu, le papier sacre les forces imaginantes. Support de plénitude, il masque l'inévitable ego de son horizon toujours en mouvement, et toujours ouvert.
Papier d'œuvres vives se plie, s'étend, se fend, s'incise, se torture, se dilate, s'écrit, s'encre, se confond, se nourrit, se pigmente, s'enveloppe, se voile. S'encielle et s'offre en atout majeur d'art supposé mineur.

Le presque rien d'un papier pauvre traverse tous les miroirs de la plus haute création. Il enchante le visible comme une caresse mentale. Etreinte d'art pur dans le tout invisible et prodigieux de l'échange.

L'art qui respire, sur le vide papier que sa consistance ne défend pas sert de nourriture crue aux faims essentielles, qui donnent envie de mordre dans les chairs de l'univers, et donnent à chaque être la source de sa propre respiration. Il met en scène ce qui couve sous la scène immense des apparences.

Ces artistes qui font leur demeure d'un papier de riche pauvreté, et qui la saisissent à cœur, sont d'abord de l'humanité. Ces récalcitrants passeurs de vive mémoire font remède à la modernité. N'ont pas la hantise de l'accomplissement. Ils vont au bout de leurs possibles, et des possibles de l'œuvre. On voit des effigies d'infime nature, des reflets d'humaine cité, et des écritures d'art et de hasard portent l'énigme d'un univers oublié.

Et c'est là, sans doute, dans une dure solitude, qu'ils vivent ce qui réellement les rapproche, l'impossible union du vide et de la plénitude, et la nostalgie du pays des tableaux.
Leurs presque riens sont traces du grand tout.

Christian Noorbergen

Patrick Houguet.
Ses dessins d'ombre creusent la nuit. Des rythmes souterrains se touchent, s'auscultent, et s'étreignent, en soubresauts de chair profonde. Lumières d'aube et d'Eros.

« La diagonale du flou »

Pol Lujan sait voir au coeur de l'humain. Casseur de clichés, il saisit le visible à la gorge. Et dans un monde qui va trop vite, sa photographie devient mémoire implacable et vitale. La création photographique éclaire tant le partage…
Damier de 20 tirages 24x30 encadré, fond noir tirage Baryte, fond blanc impression dygigraphie

Maïka éblouit l'étendue. Elle oxygène l'inextricable. Elle ensemence le vide. Inouïs dessins d'âme, déliés, aigus, aventureux, et sans patrie. Cartographie aérienne et venteuse d'une intériorité poignante.

" Sans titre" techniques mixtes, 40x20 cm. 2020

Silvia Molinari : infinis les passages, en ses paysages-dedans. Strates méditatives de matière-mémoire, sédimentées à coeur, en lignes de vie. Comme les veines qui couleraient dans les enfances de l'art.

" Petite forêt " 2020 (Bambou - osier - papier et pigments naturels)

Polska, aux marges de l'art occidental, joue à saute-horizon, dans la pirogue-femelle de tous les voyages. Ses matières d'âme traversent le temps comme on traverse les déserts. Monde d'âme jalonné de ses talismans fragiles.

ABS /20, acrylique, 99 cm x 40cm

Jean-François Ramolino, umoureux, fouille les dessus de la mer et voyage en oiseaux sculptés et suspendus. Ciel habité de papiers volants.

Verog, habité de blancheurs et de rareté, en traces légères et fouillées, pose des apparences d'énigmes et d'humaines traces décalées. De fins blocs de mystère, allusifs et plus que sensibles.
Petites sculptures bas-relief ; papier carton , matériel végétal , branche , fil…

du mardi 6 au dimanche 18 octobre 2020
à la galerie 59 Rivoli,
59 rue de Rivoli - Paris 1er

VERNISSAGE Jeudi 8 Octobre 2020

Patrick Houguet peintre
Pol Lujan photographe
Maïka artiste visuel et graphiste
Silvia Molinari peintre
Polska sculpteur plasticienne
Jean-François Ramolino artiste peintre
Verog artiste plasticienne