La Sonde

Thierry Fournier — 2020-07-26T08:11:29Z

La Sonde est une installation de Thierry Fournier composée d'un projecteur lumineux, d'une caméra, d'un écran, d'une diffusion sonore, d'un ordinateur, d'un programme, et de câbles.

La Sonde par Thierry Fournier sur Vimeo.

Un dispositif robotisé semblable à un projecteur tourne sur lui-même, lentement, explorant l'espace autour de lui. Il projette un rectangle très intense de lumière blanche qu'il déplace sur toutes les parois et les objets. Il porte aussi une caméra, qui filme exactement ce qu'il éclaire. Son image est retransmise sur un grand écran, posé à proximité contre un mur, comme une peinture : on voit ce qu'il voit.
Il parle, d'une voix de synthèse, comme pensant à voix haute et tentant de décrire ce qui l'entoure. Il cherche, s'arrête sur les détails, essaie de comprendre l'espace et les objets, s'interroge sur ce lieu et sa signification mais aussi sur son propre statut et sa perception. Parfois, il semble réagir à la présence des humains.

La Sonde installe ainsi dans un espace la fiction d'une entité non humaine et vivante qui l'habiterait, comme une force artificielle et panoptique. Le dispositif peut aussi évoquer l'attente d'ordre religieux que nous entretenons à l'égard des technologies, et notamment de l'intelligence artificielle, dont le motif récurrent est le dépassement des capacités humaines.

Le langage de l'œuvre convoque plusieurs registres, des dispositifs de surveillance aux images d'apparitions miraculeuses dans la peinture classique, où l'irruption d'un rai de lumière représente souvent le surgissement du divin ou une révélation. Ici, la direction de la lumière est inversée : au lieu de venir de l'extérieur, elle surgit de l'intérieur, comme si l'espace s'était retourné pour devenir le théâtre d'une apparition et d'une interrogation sur le visible.

Thierry Fournier, La Sonde, vue de l'exposition, L'Art dans les chapelles

Entretien avec Camille Martel pour L'Art dans les chapelles

Pouvez-vous nous parler de votre pratique ?

Mon travail s'intéresse principalement à des questions d'altérité, au sens large. Je mets parfois en jeu des relations entre les personnes, mais surtout, nos relations avec le reste du vivant et au-delà : tout ce que nous percevons comme étant doté de conscience, voire d'intention. Cela comprend aussi les formes non-vivantes ou technologiques auxquelles nous sommes confrontés, et à qui nous pouvons parfois prêter aussi une intentionnalité. Je m'intéresse à l'ethnologie, à la pensée d'un environnement beaucoup plus large autour de nous, aux formes comme l'animisme qui prête une conscience à tous les êtres vivants, aux objets et aux éléments.

Mais je travaille toujours à partir de l'humain, et de sa perception. A partir de la relation que nous entretenons nous-mêmes avec ces choses. Cela veut dire que certaines de mes pièces sont dotées de comportements, et font appel pour cela à des programmes. Ces dispositifs peuvent être très simples comme l'installation Just in case qui est exposée en ce moment aux Bains-Douches à Pontivy, où un écran se demande en permanence si ceux qui le regardent sont humains (il les remercie lorsqu'il semble avoir vérifié), ou plus complexes, comme ici à Malguénac.

Pouvez-vous nous raconter votre première rencontre avec la chapelle ?

Je travaille beaucoup in situ. Je suis architecte de formation, j'ai une relation très forte avec cette question. Ma première visite à la chapelle, s'est passée lors de l'édition 2019 de l'Art dans les chapelles, car je savais que j'étais invité l'année suivante, mais sans savoir où. J'avais été plutôt intéressé par les chapelles ayant des espaces assez dénudés, dont la présence spatiale est très forte. C'est le cas de Malguénac, avec ses grandes voûtes blanches qui forment comme une coque.
Ensuite, dès le mois d'octobre, j'ai conçu l'idée principale du projet, qui s'est imposée comme une évidence. J'ai tout de suite pensé à l'idée d'une entité, qui occuperait le centre de la chapelle, et qui l'explorerait pour tenter de la comprendre – un peu comme je l'aurais fait moi-même. Ensuite l'installation a trouvé son langage et sa forme, au fur et à mesure du travail, toujours à partir de cette idée initiale.

Thierry Fournier, La Sonde, vue de l'exposition, L'Art dans les chapelles

2020, photographie © Thierry Fournier

Pouvez-vous décrire l'installation ?

La Sonde se présente sous la forme de dispositifs posés sur des socles noirs, au sol, comme un appareil scientifique qui aurait atterri là, ou que l'on aurait posé pour faire des mesures. Elle comprend trois éléments principaux : un projecteur lumineux qui scrute l'espace, avec un rectangle de lumière très forte, et une caméra ; un écran qui diffuse l'image captée par la caméra ; et enfin une voix, diffusée sur une enceinte.

Le projecteur robotisé tourne sur lui-même, lentement. Il projette un rectangle de lumière blanche très intense qu'il déplace tout autour de lui, sur les parois, les voûtes, les objets, comme s'il essayait de comprendre le lieu, mais aussi de comprendre qui il est, et ce qu'il fait.

Il est accompagné d'une caméra, qui filme exactement ce qu'il éclaire, et dont l'image est retransmise sur un grand écran, posé contre le mur, juste à côté. Donc, on voit sur l'écran exactement ce que voient le projecteur et la caméra. Cet écran a un rôle assez particulier. Du fait qu'il est détaché ainsi, posée contre le mur, son image prend déjà une autonomie. Et comme elle est extrêmement détaillée, qu'elle voit beaucoup plus que nous, elle évoque souvent une peinture, très figurative lorsqu'on passe sur les sculptures ou les décors, et parfois très minimale lorsqu'on parcourt les murs ou les voûtes. C'est une peinture, mais qui serait en quelque sorte surhumaine, qui verrait là où nous ne pouvons pas voir, et qui verrait, aussi, davantage que nous.

Il parle, aussi ?

Oui, il parle, avec une voix de synthèse. Il pense à voix haute, comme si il essayait de décrire ce qu'il est, et ce qui l'entoure. Ce sont plutôt des interrogations, comme s'il était équipé pour tout voir et tout examiner, mais que cela ne fonctionnait jamais complètement. Comme un être vivant et pensant, il a sa part de dysfonctionnement, d'incompréhension, qui lui donne elle-même à réfléchir.

Il s'interroge beaucoup sur les figures, les sculptures humaines qu'il voit tout autour de lui. Il a compris qu'elles représentent davantage que des humains, mais il ne sait pas exactement quoi. Il a souvent l'impression qu'elles le regardent. Un peu comme s'il percevait lui-même qu'il y avait une autre présence dans la chapelle, ou que ces sculptures s'adressaient à la fois aux visiteurs et à une autre entité que lui.

Donc c'est aussi une interrogation sur le visible, sur ce qui peut exister derrière ce que l'on voit, et qu'une technologie, même très sophistiquée, ne verrait pas. Cela évoque aussi des questions de surveillance, qui serait exercée par une machine autonome. Parfois, elle donne l'impression de sentir que des humains sont entrés dans la chapelle, mais là aussi elle n'en est pas sûre.

L'installation renvoie aussi aux images d'apparitions miraculeuses dans la peinture classique, dans lesquelles c'est souvent l'irruption d'une lumière qui représente le surgissement du divin, ou une révélation. Ici, la direction de la lumière est inversée : au lieu de venir de l'extérieur, elle surgit de l'intérieur. Comme si l'image classique que l'on avait du divin, comme une force panoptique, omnisciente, qui voit tout, s'était tout à coup retournée comme un gant, et devenait une sorte d'alien, installé au cœur de la chapelle, qui regardait tout, qui surveillait tout, et qui pense devant nous. Cela peut aussi évoquer l'attente quasi religieuse que l'on nourrit vis-à-vis des technologies et notamment de l'intelligence artificielle, dont la perspective est toujours le dépassement de l'humain.

Thierry Fournier, La Sonde, vue de l'exposition, L'Art dans les chapelles

2020, photographie © Thierry Fournier

Pouvez-vous décrire le processus de création du projet ?

J'ai travaillé avec un ingénieur et développeur qui s'appelle Etienne Landon, avec qui j'ai réalisé la majeure partie de l'installation, et qui a adapté un logiciel. On est allés chercher un projecteur de spectacle qui tourne sur lui-même à 360 degrés. On a ajouté un cadre rectangulaire sur son objectif, au format de la caméra et de l'écran, un 16/9e vertical. On lui a greffé une caméra sur le front, comme un troisième œil, que l'on a enveloppé d'une coque noire que l'on a dessinée, et qu'Etienne a imprimée en 3D.

Les autres éléments visuels sont plutôt des « objets trouvés » : un ampli, et une enceinte sphérique noire, qui peut elle aussi faire penser à un oeil, un ordinateur, tous les câbles qui sont laissés à vue, en assumant leur caractère organique. C'est vraiment un corps.

Tous les éléments sont posés sur des socles noirs très bas, qui les protègent de l'humidité de la chapelle et qui en même temps leur confèrent cet aspect de dispositif technique, un peu comme ce que l'on ferait atterrir sur une autre planète pour effectuer des mesures, filmer, etc. Ensuite on a un logiciel adapté là aussi par Etienne, qui m'a permis d'enregistrer les mouvements du projecteur dans l'espace au fur et à mesure, en travaillant in situ, et en écrivant le texte, pendant ma semaine de résidence. J'étais seul, dans cette chapelle, et j'écrivais le comportement de cette entité, ce qu'elle disait, c'était une expérience assez incroyable.

Thierry Fournier, La Sonde, vue de l'exposition, L'Art dans les chapelles

2020, photographie © Thierry Fournier

Pourriez-vous nous parler aussi des références qui vous auraient accompagnées pendant votre démarche, ou même en amont ?

Je pense souvent à des réalisateurs comme Jonathan Glazer, David Cronenberg, Andrei Tarkovski. Au moment de travailler sur La Sonde je relisais Le Gai Savoir de Nietzsche. Je découvrais Les Métamorphoses d'Emanuele Coccia, et aussi Représenter la vision de Guillaume Cassegrain, qui traite justement de la manière dont on a figuré les apparitions miraculeuses dans la peinture italienne de la Renaissance.

Pour revenir à ce dernier point, c'est vraiment la question de la vision qui est au centre de ce projet, aux deux sens du terme, propre, et figuré. Qu'est-ce que le visible, qu'est-ce que l'on voit avec nos yeux humains, ou que pourrait-on voir avec d'autres yeux, que serait un umwelt radicalement différent du nôtre. Comment peut surgir une altérité fondamentale, qui me semble être une question centrale en art.

Voir en ligne : Thierry Fournier

Projecteur lumineux, caméra, écran, diffusion sonore, ordinateur, programme, câbles
Création dans le cadre de L'Art dans les chapelles, chapelle Notre-Dame du Moustoir, Malguénac, 18 juillet – 22 septembre 2020.
Production l'Art dans les chapelles
Installation créée avec la collaboration d'Etienne Landon, ingénierie et programmation informatique. Merci à Ben Kuperberg.
Images : Thierry Fournier, La Sonde, vues d'exposition, L'Art dans les chapelles, 2020, photographie © Thierry Fournier

Thierry Fournier, La Sonde, vue de l'exposition, L'Art dans les chapelles

Joséphine Derobe

Hervé Bernard , Joséphine Derobe et Martial Verdier — 2020-05-01T17:40:00Z

Le travail de Joséphine Derobe est une mise en image de la question des appareils. Ses réflexions et ses choix montrent les liens entre le contenu et l'outil utilisés pour raconter une histoire.

Auteure, artiste et réalisatrice, Joséphine Derobe explore des territoires audiovisuels sensoriels dans le cinéma, les arts numériques, la scène, la réalité virtuelle (VR).

Elle travaille sur plusieurs projets VR 3D en fiction et en documentaire, dont Les Noces de Cana VR, collection Arte Trips d'Arte.

Elle est auteure et réalisatrice du documentaire VR Meet Mortaza, projet sélectionné par le College Cinema VR de la Biennale de Venise (2018). Voyage dans les espaces intimes — visible et caché, passé et présent — d'un homme, réfugié afghan, dont l'identité embrasse, comme beaucoup d'autres, plusieurs continents.

Interview réalisée le 17 février 2020

Au cinéma, elle a écrit et réalisé deux court-métrages 3D, de nombreuses fois récompensés : Journal d'un Frigo (2011) et Souviens-moi (2013).

Spécialiste relief depuis douze ans, elle a été stéréographe aux côtés d‘Alain Derobe [inventeur de la méthode 3D Natural Depth] puis à la direction stéréoscopique sur de nombreux long-métrages. Notamment cinq collaborations 3D avec Wim Wenders : Pina, Les Cathédrales de la Culture (série architecture), Every Thing Will Be Fine et Les Beaux Jours d'Aranjuez…

Voir en ligne : www.josephinederobe.fr/

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La Sonde

Entretien avec Camille Martel pour L'Art dans les chapelles

Joséphine Derobe