TK-21

Tropicalism

Isabelle Scotta — 2025-06-30T11:14:10Z

Royan, station balnéaire de la côte Ouest Atlantique, reconstruite après-guerre sur le modèle architectural du brésilien Oscar Niemeyer, a su garder une trace fifties dans l'ordinaire de son quotidien. Loin des photographies emblématiques du littoral, sous la lumière artificielle de la ville, Isabelle Scotta capte ce modernisme tropical que l'humanité semble aujourd'hui avoir abandonné. Habituellement tournée vers le soleil et la mer, l'architecture est ici capturée dans l'obscurité d'un vieux rêve dont il ne reste que le décor.

Maison tropicale, 2022

Le hublot, 2024

Green terrace, 2022

Le temple, 2022

L'Îlot, 2024

Sitcom, 2021

Cabines, 2022

Dead End, 2022

Futuriste, 2018

Voir en ligne : www.isabellescotta.com

Image d'ouverture : Acapulco, © Isabelle Scotta, 2021.
Pour toutes les photographies de l'article : © Isabelle Scotta / tirages pigmentaires.

L'absente

Katell Paillard — 2025-06-30T09:38:58Z

Je m'étais perdue en chemin, celui qui me menait chez moi. Je cherchais l'avenue principale. Mais plus je continuais, plus je m'enfonçais en territoire inconnu. J'étais un peu inquiète.

Il faisait nuit. Je pensais à celle qui me disait toujours que de toute façon, rien ne pouvait m'arriver si je gardais les yeux ouverts. Pourtant le vide se propageait, l'impuissance grandissait avec un silence assourdissant. Les chimères finirent par disparaître. Quand je levais les yeux, j'étais devant ma porte. C'était déjà le petit matin et tout recommençait. Ces photographies font écho à ma solitude face au deuil de ma mère et à l'espoir d'être mère moi-même un jour.

À la recherche d'objets énigmatiques, de rencontres étonnantes qui surgissent de l'ombre et des clairs-obscurs, je photographie le plus souvent lors de longues marches nocturnes en solitaire. La vision est souvent déjà capturée et il me faut parfois quelques secondes pour me rendre compte de ce que j'ai réellement devant les yeux. J'ai réalisé cette série en étant emportée par des sentiments contradictoires. Pourquoi sortir la nuit pendant des heures ? Est-ce le goût du risque ? Pourquoi ce besoin de solitude infinie ? La nuit, la vie est en suspens, les sens sont en éveil. J'ai le sentiment de disparaître dans la nuit et de plonger au plus profond de moi-même, d'être parfois absorbée par le néant.

https://katellpaillard.cargo.site/

Trois vagues dans la nuit

Natalie Curtis et Pascal Hausherr — 2024-04-30T19:25:28Z

Vous auriez pu voir trois fois rien, quelque chose comme un son à peine audible. Un bruit de porte qui s'entrouvre. Vous savez vous la suiviez à distance.

West Hollywood (Day 5)

Melrose to Hollywood #2

Vous êtes aujourd'hui à observer onze photographies baignant dans une lumière épuisée ; atténuée n'est pas le mot. On voit que c'est une lueur qui ne sort que la nuit, une lueur qui s'effraie de trop de lumière. Une jeune femme sans gloire, comme je l'interpellerai plus tard, répond à son nom Emilee. J'aurais pu crier Madeleine ou Carlotta, pareille vertigineuse mémoire.

West Hollywood (Day 7)

Echo Park / Emilee

Dans la nuit du cinquième jour, je l'aurai vu sortir errante d'un immeuble. Puis au septième, je l'aurais vu photographier un parterre de fleurs, happée par ce jaune au minimum. J'ai trahi, voyeur, ma présence et dans ses yeux, deux légers éclats de lumière ; je me dédouble en ses yeux. Le flash qui la saisit en retour est l'instant précis où la photo me rend au monde.

Downtown to Franklin

Melrose to Hollywood #3

Á trois reprises, sur la plage de Malibu, je suis sorti de l'histoire de vous avoir sortie du pacifique océan. Je ne me suis pas retourné et je vous ai sauvée, mais saurai-je un jour ce qui en a été abandonné ?

Malibu / David #1

Malibu / David #2

Malibu / David #3

Vous êtes ainsi revenue à la vie. Vous avez contemplé les lumières citadines, la vie déserte, la nuit cinéma. Vous avez erré, indifférente à vous même, quêtant la moindre palissade où poser votre dos, tenant fermement votre appareil photographique entre vos doigts afin que la photo ne soit pas trop bougée.

Melrose to Hollywood #1

Image d'introduction : Rampart to Melrose, © Natalie Curtis.
« Malibu Night Waves », Los Angeles, USA, 2018, 11 photographies C-print numérique, 20,5 x 30,5 cm.

Natalie Curtis est représentée en France par la galerie Arnaud Lefebvre, Paris.

À la nuit tombée

Christophe Galatry et Jitka Ertelovà — 2024-01-30T20:21:29Z

Aux confins est de la Tchéquie, une petite ville, Karlovy Vary, entourée de mines à ciel ouvert et aussi d'une neige lourde jusqu'à l'étouffement : des images de Jitka Ertelovà, suinte une ambiance où l'éblouissement de la neige immaculée et des objets qu'elle entoure, tombe dans le trou noir de la nuit qui semble ici sans retour et sans fin. Aucun espoir, même en suspension, ne peut émerger de l'univers de la jeune photographe. Celle-ci nous livre un opus digne des romans noirs les plus sombres ou chaque photographie nous pousse à chercher un cadavre certainement caché ici ou là, bombant légèrement cette surface blanche et plombée… à vous de trouver.

Hope

« Je suis un animal nocturne. J'ai toujours trouvé fascinante la façon dont l'obscurité peut transformer même les choses les plus familières en quelque chose de différent. Se promener dans des quartiers familiers de la ville apporte d'intenses sentiments de liberté et de paix et en même temps, le besoin de se concentrer davantage sur chaque petit détail, le son à peine audible, l'intuition me parle.

Comment est ma ville ? Elle est petite, mais sa population d'environ quatorze mille habitants la classe parmi les plus « grandes » villes de la région de Karlovy Vary, qui est la plus petite, la plus froide et la plus pauvre de toutes les régions de la République tchèque. Ma ville est située au pied des Monts Métallifères et est entourée de mines de charbon et d'argile. En effet, ce n'est en aucun cas une destination touristique de luxe.

Blocs. Places de parking. Blocs. Leur présence omniprésente fait facilement oublier que la ville est née au XIIe siècle. Il ne reste que quelques bâtiments historiques, sans parler du déplacement de la population allemande d'origine après la Seconde Guerre mondiale. C'est ma ville en un mot. Le but de la série n'est pas d'examiner la transformation de la ville, son histoire compliquée ou les relations entre ses « nouveaux » habitants dont les ancêtres venaient de diverses régions — pas seulement — de mon pays.

Je suis un animal nocturne, tu te souviens ? J'aime les vibrations qui viennent après le coucher du soleil. Faiblement éclairés par les lampadaires, les itinéraires que je connais par cœur, apparemment ennuyeux, indignes d'attention, deviennent mystérieux grâce à l'obscurité. Presque personne dans les rues. J'ai l'impression de traverser une ville fantôme.

Mon attention est à son maximum. La citation de Vincent van Gogh selon laquelle la nuit est plus vivante et plus richement colorée que le jour décrit parfaitement ma perception. Pas question que ma série soit pleine de couleurs. Les nuances, les reflets, les contrastes élevés et le fait de laisser de nombreux détails à l'imagination du spectateur ont été mes choix pour transmettre les vibrations. Comme c'est étrange, un sentiment presque sinistre m'a parcouru le dos alors que je me tenais dans le noir, regardant la neige ou la pluie tomber sur une aire de jeux vide, généralement pleine d'enfants pendant la journée. Y a-t-il des gens qui vivent dans tous ces blocs, ou y a-t-il simplement des coquilles vides qui attendent que quelqu'un entre et allume les lumières ?

Je suis peut-être prise dans un tourbillon de pensées et de sentiments, mais malgré cela, je reste calme. Je savoure les instants magiques qui arrêtent le temps, en respirant l'air froid qui transforme les poumons en métal. Partout où je vais, mon appareil photo me suit, prêt à capturer l'atmosphère étrange et mystérieuse de la petite ville minière la nuit tombée. Rejoignez-moi dans mon exploration, rencontrez-moi parmi les blocs. Je vais vous montrer ce que vous ne remarqueriez pas en plein jour. »

broken but alive

find me

ladybugs

leave the town

magical emptiness

path

play with me

point blank

present

secrets

signs

snowman

spider web

time passed

Voir en ligne : Vogue

Sur Instagram : @jitkaertelova

Ma passion pour la photographie a commencé après avoir subi la dernière opération des yeux en 2007. J'ai toujours eu les yeux paresseux, je souffre d'astigmatisme et de forte myopie,
J'observe aujourd'hui les objets, la nature, les gens, avec le sentiment qu'un tout nouveau monde s'ouvrait à moi.
Je ne cherche pas la beauté à capturer, j'explore les périphéries intérieures, je capture mon nouveau monde.

winter trees

Jeu et théorie du Duende, Federico Garcia Lorca

Marie Barbuscia — 2022-12-29T17:17:35Z

Ce texte est autant un hommage au « jeu et théorie du duende » qu'une hypothèse formulée pour une tentative resserrée de transmettre une définition du « duende » comme l'entendait Lorca afin d'accompagner les artistes en devenir.

Voix des récitants : Kenzy Boukhtouche, Nadia Baccar, Maxime Patry, Manon Crepel, Dimitri Haab, Marie Barbuscia

Mesdames et Messieurs,
Lorca démarre sa conférence en 1933 par un avertissement : « Non, je ne voudrais pas qu'il entre dans cette salle le terrible bourdon de l'ennui qui enfile toutes les têtes sur un délicat brin de sommeil et met sur les yeux de l'auditoire de tout petits paquets de pointes d'épingles. »
Lorca continue, il dit vouloir révéler l'esprit caché de l'Espagne à travers ce qui peut être su mais ne s'explique pas : le duende.

On entend dire souvent à propos de grands artistes « Voilà qui a beaucoup de DUENDE » et à d'autres plus tristement célèbres : « Toi, tu as de la voix, tu connais les styles, mais jamais tu ne connaitras le triomphe parce que toi, tu n'as pas de duende ».

• Je vous jure, j'ai entendu dire que : « Tout ce qui a des sonorités noires a du Duende »
• Moi, le jour où je chante avec Duende, personne n'est plus fort que moi !

Ces sonorités noires sont le mystère, ce qui se connait et s'ignore, ce qui vient en substance de l'art. Goethe aurait dit de cette lumière noire qu'elle a « ce pouvoir mystérieux que tout le monde ressent et qu'aucun philosophe n'explique ».

• Oui, le duende n'est pas dans la gorge, le duende remonte par-dedans, depuis la plante des pieds !
• Ce n'est pas une question de facultés, d'enseignements mais bien du vivant — c'est-à-dire du sang — celui des origines qui rencontre par l'acte, la création.

Ainsi donc, le duende est dans ce que l'on peut et non dans ce que l'on fait, c'est une lutte et non une pensée. C'est l'esprit de la terre, celui qui a consumé le cœur de Nietzsche et qui s'est révélé appartenir aux mystères grecs des danseuses de Cadix et de son cri dionysiaque. C'est toujours déjà DUENDE qui se meut et demeure dans la voix écorchée de Marsyas. Tous les arts et tous les pays peuvent l'accueillir même si pour les arts vivants, cela est plus évident car le corps est là pour l'interpréter. Ce sont des formes qui naissent et meurent perpétuellement en dressant leurs contours sur un présent exact. Le duende ne se répète jamais. Je répéte : Le duende ne se répète jamais. Nous répétons : le duende ne se répète jamais.

sans titre

Une sorte de pierrot lunaire - dessin de Lorca - source : Le musée de la maison natale de Federico García Lorca

Ce que Lorca ne veut pas, c'est qu'on confonde le duende avec le démon théologique du doute, sur lequel Luther jeta une bouteille d'encre, ni avec le diable, destructeur et peu intelligent qui se déguise en chienne, ni avec les singes parlants et savants.

Non, le duende dont je parle et qui vous transpire peut-être, il est sombre et frémissant, il est le descendant du très joyeux daimôn de Socrate, intermédiaire entre ce qui est mortel et ce qui est immortel. Pour tout homme, tout artiste qu'il s'appelle Nietzsche ou Cézanne, chaque échelle qui monte à la tour de sa perfection a pour prix la lutte qu'il entretient avec le Duende – et ce n'est pas avec son ange ni avec sa muse qu'il le fait.

Le duende, il faut le réveiller car c'est avec lui que l'on se bat vraiment.

Si Isaïe a dit vrai, on connait les chemins pour aller en quête de ce « Vraiment, dieu caché », il reste pourtant bien impossible pour quiconque de chercher le Duende, il n'y a ni carte ni ascèse. Le Duende ne vient pas s'il ne voit pas la possibilité de mort, s'il n'est pas sûr qu'elle ne va pas rôder autour de la maison :

• Et qui trainait les chaines ?
• Un duende, un duende qui errait dans les rues comme une âme en peine.
• Et il était comment le duende ?
• Et où allait ce duende ?
• À la recherche d'un ivrogne qui chantait et qui empêchait tout le monde de dormir.
• Et qu'est-ce qu'il allait lui faire ?
• On verra ça plus tard, pour l'instant, il faut aller dormir sinon il viendra vous chercher aussi.

On sait seulement qu'il est là quand on le trouve par hasard. Alors il brule le sang comme une pommade d'éclats de verre, il épuise, il rejette toute la douce géométrie apprise, il brise les styles, il s'appuie sur la douleur humaine qui n'a pas de consolation, il entraine Goya à peindre avec ses genoux et ses poings, il habille d'un costume de saltimbanque Rimbaud, et donne des yeux de poisson mort au comte de Lautréamont.

Jeune homme et pyramides (Souhait des villes mortes)

1929-1930. source : Le musée de la maison natale Federico García Lorca.

PASTORA PAVON, TIENTOS SALOMON CON SER TAN SABIO

J'entends venir à nous la voix de La Nina de los Peines – celle qui est capable de mettre le feu aux formes. Sa musique est si pure qui réduit le corps à ce qu'il faut pour rester en suspens. Pas d'assurance au savoir-faire, le duende est venu en elle se battre à mains nues. Sa voix ne jouait plus, sa voix était un flot de sang, digne, par sa douleur et sa sincérité.

Le duende blesse et c'est dans la guérison de cette blessure qui ne se ferme jamais que l'œuvre peut charger l'homme qui aime être au bord du puit.

Le quasi-religieux est là. Dans toute la musique arabe, danse, chanson ou élégie, l'arrivée du duende est saluée d'énergiques : « Allah, Allah » si proche d'un « Olé », ce cri si puissant et profond est en communion avec dieu par les sens grâce au duende qui agite la voix et le corps dans une évasion réelle et poétique de ce monde.

Le duende, le duende, je crois qu'on a compris ce que c'était, ce que cela faisait aux artistes en proie au duende mais ne penses-tu pas qu'il y a un auditoire ici ? un auditoire qui veut savoir si lui aussi, il a côtoyé le duende.

Oui, c'est le « je ne sais quoi » d'une authentique émotion. Impossible de ne pas en ressentir les effets. Écoutes encore, Écoutes mieux, laisses-toi dépasser par ton écoute.

Le duende passe à travers l'arche vide, passe un vent de l'esprit qui souffle avec insistance sur la tête des morts, à la recherche de nouveaux paysages et d'accents ignorés, un vent qui sent la salive d'enfants, l'herbe écrasée et le voile de méduse qui annonce le baptême permanent des choses fraichement créées.

Sachez entendre enfin que sur une longue route, il n'est pas rare de croiser une vague, une vague toute seule, une vague à part de l'océan, elle n'a aucune utilité, ne constitue pas un jeu. C'est un cas de spontanéité magique ! Et c'est tout ce que je souhaite aux auteurs et récitants de rencontrer la vague et sa spontanéité magique !

Saint pèlerin, 1926

Cadeau à Antonio de Luna García Tinta et crayons de couleur sur papier, Grenade. source : Le musée de la maison natale Federico García Lorca.

Sources :
• Extrait de la conférence publiée de « jeu et théorie du duende » de Federico Garcia Lorca, 1933
• Extrait du film « Nous, les gitans » de Alberto Spadolini, 1950
• Extrait d'une poésie de Henri Michaux dans le recueil « Ailleurs », 1948

Lux in tenebris

Vincent Jendly — 2022-12-29T17:00:00Z

Lux in tenebris est une série de photographies et de vidéos qui emmènent le spectateur dans un voyage en mer inédit et intime.

Vincent Jendly a embarqué à bord de cinq cargos de marine marchande pour éprouver sa relation ambivalente avec l'eau, développée après avoir manqué de se noyer quand il était enfant. Ici, dans l'univers étrange des grands cargos, la nuit est hostile : dans les ténèbres les plus profonds, quand le temps est couvert et que le bateau disparaît complètement, plus rien ne le distingue de l'eau, et la mer invisible devient encore plus abyssale. Lors de son premier voyage, quand Vincent aperçoit une lueur indéterminée à l'horizon, il se revoit ouvrir les yeux après son accident, dans la lumière éclatante qui baignent ses proches qui le veillent, et il voit le signe de la vie dans la mort. Le résultat de ces voyages est un travail cathartique, un défi aux ténèbres.

Voir en ligne : https://vincentjendly.com

L'Archipel

Corridor Eléphant et Isabelle Scotta — 2020-11-30T13:49:53Z

La série L'Archipel a débuté en 2018 sur les îles du Frioul à Marseille.

Le Frioul est une sorte de microcosme, une entité vivante, minérale où la présence humaine se fait rare à certaines heures. Les îles sont d'autant plus sauvages que l'on n'y trouve ni voitures, ni écoles, ni supermarchés. L'île est marquée par une dualité entre la lumière électrique du village et cette nature saisissante parsemée de vestiges, grillages, roches et cactus qui prennent un tout autre visage la nuit.

Le Frioul fut un lieu de quarantaine où marins et voyageurs venaient faire escale pour s'isoler et protéger le continent des maladies contagieuses. Tout ici dit et interroge l'isolement, cette forme de mise à l'écart en milieu insulaire. Ces traces sur le territoire et cette tension encore palpables m'évoquent la solitude, l'incertitude, l'impermanence dans une nature étrange et fascinante. Les îles sont comme les gardiennes d'une mémoire obscure. La quarantaine, la peste et les maladies contagieuses ont toujours fait l'objet d'oublis collectifs. Encore aujourd'hui ce territoire reste souvent oublié, isolé de Marseille.

L'archipel est pour moi comme un théâtre, un huis-clos, où je laisse aller mon imagination. Qu'ils soient hélice, arbre ou objet, les éléments semblent évoluer autour d'une vibration commune. Les lignes et formes se détachent du réel et évoluent comme les indices d'une histoire où les repères spatio-temporels auraient disparu. On ne sait plus très bien s'il s'agit du présent ou du passé, tout est mêlé et propice à la fiction.

Voir en ligne : www.isabellescotta.com

Graines de pissenlit

Laëtitia Bischoff — 2020-09-30T18:45:20Z

Deux installations de Claire Morgan datant toutes deux de 2011, se posent en vis-à-vis l'une de l'autre. Il s'agit de Gone to seed, et de Here is The End of All Things.

Dans Gone to Seed, un corbeau taxidermisé est figé dans sa chute au sol. Il s'écroule et nous arrivons, nous spectateurs, au moment où son corps, heurte l'asphalte. Les lignes dispersées du corbeau vont bientôt se briser sur ce qui est trop lisse, trop plat, trop horizontal pour l'empêcher de se démembrer. La trajectoire du corbeau qui tombe est un vide en cône renversé qui tranche en son milieu une sphère faite de centaines de graines de pissenlits. Ainsi deux demi-sphères se détachent l'une de l'autre de part en part de la trajectoire du corbeau. La sphère est maintenant éventrée par un cône parfait de vide, elle s'est comme fendue au passage éclair de l'oiseau qui choit.

La pièce est sombre, on ne voit pas de recoins. Les petits pixels de pissenlits sont une aire de lumière entre le noir qui les entoure et l'entité au plumage sombre qui éventre leur construction géométriquement parfaite. L'ombre même des graines est signifiée au sol par un cercle parfait de petits points noirs. Ainsi une tragédie a lieu, le corbeau a chu, l'aire de pissenlits recouvrira-t-elle sa plénitude, a-t-elle suffisamment de plasticité de mémoire de forme pour se reconstituer sphère, une fois la trajectoire du corbeau consumée ?

Dans cette histoire de nuit, la mort d'un oiseau diurne s'est fait accueillir par une sphère de graines de pissenlits suspendue. Et la combinatoire de l'oiseau taxidermisé et de cette entité géométrique, est emprunte d'une fluidité qui fait que les mouvements de l'un meuvent les mouvements de l'autre. La reconstruction post-chute est-elle possible ? La sphère protègera-t-elle la dépouille ? Restera-t-elle, elle aussi brisée ? Dans cette histoire, l'humain spectateur n'a pas beaucoup de clefs pour comprendre cet environnement qui s'offre visuellement à lui, les dynamiques, les potentialités lui sont étrangères. Seul l'effet arrêt-sur-image lui offre la possibilité de projeter son espérance (la sphère se referme pour couver le corbeau mort) ou son sens de la tragédie dans la potentielle image-d'après.

La tragédie est du côté du titre dans Here is the end of all things. C'est une installation bien plus au-dessus du sol que Gone to seed. Trois aires cubiques formées aussi de graines de pissenlit se succèdent suspendues l'une après l'autre dans l'espace. Ces aires sont éventrées de manière non-géométrique cette fois-ci par ce qui signe le passage d'un oiseau. C'est un spécimen Effraie des clochers, taxidermisé dans une posture majestueuse d'envol, ailes déployées, serres en avant. L'oiseau rayonne au cœur du troisième cube, il est en chasse et capte sur ses ailes, son visage et ses flancs le maximum de lumière. Il rassemble le blanc que chaque graine de pissenlit avait détaillé minutieusement dans l'espace. Chaque graine est un éclat lumineux.

Cette installation est un écrin spatial pour un oiseau nocturne qui rayonne face à nous. Son blanc plumage capte la lumière autant que le font les graines de pissenlit. Une dynamique d'espérance s'offre au spectateur, dans la trajectoire et la posture de l'oiseau, dans la rivière de lumière, qu'il capte et qu'il semblerait avoir traversé. Et pourtant le titre nous indique une fin. Va-t-il traverser de part en part le troisième cube comme il l'a fait des deux autres ?

Cette trajectoire de vol, ces aires suspendues en toute absence de pesanteur, que nous racontent-t-elles d'elles-mêmes si tout doit s'arrêter là, si les aires ne se refermeront pas, si la chouette ne continuera pas sa route ?

Mais la question qui me taraude quand je suis au contact de la grammaire de Claire Morgan, est la suivante : à qui sont ces aires ? Appartiennent-elles à l'animal qui les traverse ? Ont-elle une vie, une intentionnalité propre, une fluidité qui ferait de leur plasticité et de leur forme une réponse à quelque chose, à quelque chose comme à la trajectoire d'un oiseau ou au regard d'un spectateur ? Oui sa grammaire me laisse dire, que je n'ai pas tout compris des forêts, des granges, et des champs qui accueillent la chouette et le corbeau. Où sont ces aires dans la mémoire de mes sens, quelles activités ou quelle place occupent-elles dans les vies des oiseaux ?

Quelque chose se joue dans les vides au cœur des aires de graines de pissenlit, quelque chose du lien entre elles et l'animal. Ce lien est pour l'humain un espace étrange dans lequel je ne peux que projeter mon imaginaire sans être conviée.

Philippe Bonnery

Philippe Bonnery — 2020-02-29T13:15:46Z

J'ai grandi dans la banlieue ouest de Paris pour me retrouver aux États-Unis grâce à une bourse universitaire pour jouer au baseball.

Bien que ma carrière professionnelle dans le baseball ne se soit pas réalisée, heureusement, elle me guidera dans le monde de la publicité. J'ai d'abord commencé en tant que commercial réalisant rapidement qu'il était beaucoup plus enrichissant de trouver des idées en tant que directeur artistique déchaînant ainsi cette voie créative. Après plus de 20 ans de carrière publicitaire à Los Angeles, San Francisco, Boston, New York City je m'installerai finalement à Miami ou je continue une carrière en tant que directeur artistique freelance à travers le monde.

En 2014, avec des amis nous avons commencé Meetinghouse, un espace artistique et culturel interdisciplinaire à but non lucratif situé au centre-ville de Miami. Inspirés par d'anciennes coopératives d'artistes comme Roycroft, Bauhaus et les Shakers, nous avons été fondés pour favoriser la découverte, le dialogue et l'expression à travers les disciplines. Nos programmes comprennent des expositions, des conférences, des projections, des documents imprimés et des catalogues, rassemblant des artistes et designers nationaux et internationaux basés sur des processus et concepts partagés observés dans leurs œuvres.

Ayant travaillé dans la pub pour plus de vingt ans, j'ai toujours eu cette affinité intime avec les images. Je prenais des photos ici et là mais sans jamais apprendre la photographie et sa technique dont on se doit de maitriser pour vraiment exploiter les possibilités infinies de l'imagerie. Ma timidité envers la prise de photos c'est dénouée lorsque j'ai acquis mon premier iPhone, me permettant ainsi d'oublier toutes mes carences techniques et de me focaliser seulement sur le moment, l'endroit, l'object, la personne. N'offrant pas la richesse et la qualité d'un appareil de grand format mes images représentent des moments banals et instinctifs animés par la lumière, les lignes et les couleurs. Comme beaucoup d'entre-nous il suffit de sortir le “téléphone” de sa poche et de saisir ces prises de vue qui nous entourent et nous fascinent tant, sans l'embarras d'ajuster une myriade de boutons effrayants. En fait, ce sont l'obsession et la soif de saisir ces instants obnubilants qui me conduisent à m'égarer au milieu de notre urbanisme sauvage à la capture de cadres binaires afin d'assagir la boulimie digitale d'Instagram…

Voir en ligne : http://philipbonnery.com/