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« T(h)races » : retour sans fard chez les Bulgares

Vladimir Vasilev — 2023-11-01T12:40:36Z

Né en Bulgarie et exilé en France, Vladimir Vasilev pose sur son pays d'origine son regard de citoyen bulgare et de citoyen européen.

En janvier 2007, la Bulgarie entre dans l'Union Européenne. Un vieux rêve se réalise. Néanmoins, quarante-cinq années de communisme ont marqué le pays durablement : le passé est omniprésent et semble empêcher tout avenir, il faut réinventer le futur en jonglant avec les nombreuses incertitudes et absurdités dont il est porteur.

Aujourd'hui, le temps semble s'être arrêté. La nostalgie du passé s'engouffre dans le vide laissé, les désirs sont surréalistes. La pauvreté actuelle et l'espoir d'un avenir prospère se côtoient ainsi de façon anecdotique et se mélangent dans le paysage bulgare. Comme dans une fiction, la réalité reste trompeuse. La frontière entre réel et imaginaire disparaît-elle sous nos yeux ?

L'idée du projet « T(h)races », travail documentaire sur la Bulgarie, n'a commencé qu'après avoir quitté mon pays. T(h)races signifie à la fois une ancienne civilisation vivant sur les terres bulgares et les traces du passé. Que reste-t-il aujourd'hui de la Bulgarie ? Depuis plus de quinze ans, je photographie en couleur les mutations rapides et brutales d'un pays que j'ai du mal à reconnaître. À chacun de mes voyages je retrouve ce chaos propre à la Bulgarie, incessant et incompréhensible. Ces changements témoignent du temps passé — depuis la chute de l'URSS — jusqu'à l'entrée de la Bulgarie dans l'Union Européenne. Partagé entre l'Occident incarné par l'Europe et les États-Unis (qui abreuvent le pays d'images via la télévision et la publicité) et les stigmates de 45 ans de dictature communiste, le pays est à un carrefour.

Ce projet est personnel, ces gens qui peuplent les images peuvent être autant ma famille, mes voisins, les amis de mes amis, que des inconnus. Je raconte ce pays à la fois en tant que citoyen bulgare et citoyen européen. Cette double culture est le défi de la nouvelle Bulgarie qui tente de se frayer un chemin hors des balises du passé, dans le sillon d'une Europe occidentale, tout en essayant de préserver son identité.
Les traces du passé laissent-elles le peuple thrace dans une impasse ?

©Vladimir Vasilev

Voir en ligne : https://vladimirvasilev.com

Vladimir Vasilev est lauréat du prix de la Quinzaine Photographique Nantaise 2023 pour son projet « T(h)races ». Ses photographies sont exposées pendant le festival QPN à L'Atelier (1 rue de Chateaubriand - Nantes) jusqu'au dimanche 19 novembre 2023. https://www.festival-qpn.com/

©Vladimir Vasilev

Filer les Tangentes

Guillaume Dimanche — 2023-04-02T15:58:00Z

Il y a 137 ans, le cinq mars 1886, un certain Charles Gallo lançait une bouteille d'acide prussique dans la Bourse de Paris, du cyanure d'hydrogène. Ce n'était pas très gentil et un peu dangereux. Il était anarchiste et revendiquait alors accomplir un acte de propagande par le fait. Soit l'idée que la période d'affirmation par le texte et le verbe est révolue, qu'il faut alors passer à une période d'action. Cela peut passer par la révolte ou, comme je vais l'utiliser, la révolution de la roue de bicyclette.

Aujourd'hui je lance un appel pour Filer les Tangentes.

Je ne recevrai pas d'aide de Bernard ni de son fils, pas plus de François. Alors c'est à vous, les sain.es à qui je m'adresse. Il n'y a évidement que vous. Vous êtes tellement plus riches et nombreux qui puissiez participer sincèrement avec amour et sympathie à la bonne réalisation du projet que je lance pour ce bel et inoubliable été 2023.

Un défi.
Une performance.
Tout un poème.

Filer Les Tangentes est une action artistique qui durera un peu plus de deux mois. Je veux voir si, comme Ulysse, mais plutôt Erasme, Sweig, Dürer, van Eyck, Vermeer ou Vinci, Goethe ou Van Gogh, on peut encore aller dans quelques villes, rencontrer quelques amis artistes, savants, chercheurs, inventeurs ou poètes. Je prend la route pour voir si on peut traverser quelques plaines, fleuves et montagnes. Je monte sur le vélo pour savoir si la découverte peut être au coin de la route. Si en traversant des pays voisins on peut rencontrer d'autres couleurs. Je vous sollicite donc pour entrer dans la production de cette œuvre par une collecte participative.

Relier València à Chambord c'est une course historique. Pas une destination, mais une boucle pour tisser des liens. Elle rappelle aussi celle de quelques autres aïeuls, dans d'autres temps qu'on dit plus risqués et mortels, mais le temps d'aujourd'hui est-il si doux ? Comme les routes ne sont pas droites, je remonterai (dans le sens du planisphère) jusqu'au port de Delft vérifier s'il est toujours autant magnifique et lumineux, ou ce qu'en a fait la révolution chimique, la révolution du confort imperméable.
La révolution des plaisirs sédentaires.
La révolution des individualismes.

Pour le temps d'un vol jusqu'à Beijing et pour un prix plus élevé qu'un AR à Marrakech, il me faudra rejoindre mon point de départ, l'Ermitage des Saints de la Pierre, en train. J'ai aussi besoin de quelques matériel de couchage sauvage (une tente, un matelas léger), quelques nuits restauratrices dans des hôtels, des lavages et des kilos d'amandes et de cacahuètes. Et aussi des cartes de mémoire et un capteur de soleil pour filmer et photographier, enregistrer mes rencontres, nos paysages.

Yellow rising sun 2018

Filer Les Tangentes est une performance artistique. Elle tourne dans une boucle drapeauïde concentrique à travers un espace dont les frontières sont invisibles pour les résidents et nationaux des pays traversés. Ce parcours cherche les rencontres et les inspirations au premier quart d'un siècle qui sera bouleversements. Il plonge dans les racines, reproduit des routes anciennes, du début de l'homme jusqu'à ses robots intelligents, jusqu'à sa fin. Plus rapide que la lumière, est-ce qu'il y a encore des liens entre chacun de nous, réels, entre notre esprit tellement supérieur et nos environnants ? Je n'ai encore ni réponse ni de point d'arrivée sinon un retour à mes racines dans le pays des châteaux et d'une époque ou prenait germe la révolution des industries et celle du digital contemporain, au bord de la Loire.

Filer Les Tangentes recompose un chemin après la performance CDG2CPH, en 2009, qui m'avait vue relier l'aéroport de Paris CDG à celui de Copenhague puis une exposition des notes et enregistrements photographiques ou vidéo durant la COP 15. Cette action avait démontrer la possibilité encore actuelle, et plus que jamais nécessaire, d'utiliser un autre moyen simple, juste à la force des jambes et au courage pour rejoindre un lieu de travail. Presque quinze années après ce projet, il est toujours évident que nous, ou plutôt les chefs décisionnaires politiques et industriels, qu'ils aient la volonté de trouver un autre rythme à nos vies que celui qui, nous en sommes maintenant absolument certain [1], détruit la vie partout autour de nous, influence le climat et nous emporte dans un univers inconnu. C'est bien sûr toujours une excitation d'aller vers l'inconnu, vers la découverte d'un monde nouveau. C'est ce qui fait l'homme depuis qu'il marche sur deux pattes. Pourtant, cet univers qui s'ouvre à nos yeux et à notre compréhension semble bien dévasté. On l'appelle anthropocène, on l'appelle extinction des espèces. En sommes-nous ? À l'image de ce que nous avons infligé à toutes les vies sauvages. Des populations sont décimées pendant que notre espèce ne cesse de croitre (jusqu'à quand ?). La biodiversité, le vivant aussi divers qu'infini, perd des milliards d'individus chaque année, des milliers, des millions (?) d'espèces, elle s'effondre, tandis que nous nous réjouissons de ne subir aucune « victime » [2] dans quelques détails désastreux.

Tourner en rond, tourner en drapeau, mais tourner les roues pour rejoindre la source. Une source. Une origine. Une originalité. Retrouver l'histoire, nourrit de rencontres qui n'auront pas été prévues, nourrit de rendez-vous qui auront été préparés, avec artistes, des chercheurs, des inventeurs, des cultivateurs, des penseurs, des artisans, des femmes, des hommes. Souligner le grand mélange des pensées qui nous a fait marcher debout. Retourner voir le grand génie qui inventait aussi bien le monde d'aujourd'hui. Qui représentait la beauté céleste de l'univers et celle vivante de notre communauté. Léonard de Vinci, inventeur de notre monde moderne, était sans frontière. Il regardait, observait, travaillait à comprendre plus que les sens pouvaient lui donner.

Dans cette performance, le chemin dans le monde me fera parcourir, peut-être découvrir et observer divers secrets parsemés dans quelques coins du continent. Par les découvertes et les retranscriptions en images et en textes, plus loin en récits et en performances, en transmission, je veux déployer un filet et montrer que des expériences, de faire, de vie, autant de variations que les kilomètres parcourus, peuvent se lier entre elles et apporter des espoirs, des solutions, des visions de notre futur, loin des technologies utiles mais souvent outrancièrement destructrices devant lesquelles nous sommes absorbés, noyés, séparés les uns des autres.

En deux ou trois mois de route, ces faibles et ténus exemples affichés, pourront peut-être montrer une fraction de l'immense nombre de tangentes, de modulations, d'alternatives de liens, de cordes, de toiles, de possibilités d'avenir.

La fin de ce parcours, entre Chambord et Amboise, s'accomplira près de la maison où j'ai vu le jour.

Une note d'intention

Engager le corps. Engager l'individu. Engager l'ego. Comprendre l'alentour. Se poser au sol. Cheminer. Faire le lien, relier. Tisser. Dévoiler les tissus. Parcourir et montrer les couches. Documenter l'unicité complexe et évidente.

À peine avons-nous construit un continent, il était déjà dépassé par nos outils. Trop de conflits ont dû empêcher le fonctionnement amoureux de notre union bicéphale.
L'allemand reste le boche.
Je ne sais pas qui je suis. Ils ne me l'ont jamais dit.
Un grincheux sans discipline ? Si peu d'échange.

Nous connaissons quelques nous de l'autre. Mais il en est toujours un autre.
Nous portons chacun un imperméable à peu près étanche.
Heureusement il y a des infiltrations. Quelques gouttes, quelques fissures.
Pourquoi ne pas entrer et refaire ce lien d'avant les frontières – tant regrettées pas Stephan Sweig ? [3]

De l'autoroute à l'aéroport nous avons oublié le voyage. Commençons à reprendre quelques ballades, randonnées, expéditions, errances, alentours à un vrai rythme du corps, aidés par un joli outils, la bicyclette.

Comprendre l'Europe des artistes et des écrivains, du Moyen-Âge jusqu'à la fin du XIXe siècle. Engager une boucle, dessiner un drapeau, un chiffon. Sur cette route historique, de Valence à Delft, de Salzbourg à Florence et du Vercors à Chambord, relire l'histoire de la culture. Et trouver aussi sur ce chemin de Paris à Cologne, Turin et Grenoble, la culture de la low tech, un autre pendant de la recherche de l'humanité.

Soixante étapes pour expérimenter la poésie de la rencontre et de la présence de l'autre. Est-il là réellement ? Encore visible en quelques endroits ou est-il déjà et uniquement remplacé par une vignette d'écran Zoom ou une image IA, inventé par un robot pour répondre aux normes de la contrainte de beauté et plaire toujours ? Est-il déjà complètement sous le contrôle de quelques étudiants américains, pas cools et pas jeunes.

Leonardo da Vinci travaillait dans ses inventions diverses et toujours à relier les fluides de l'imagination. Tout son travail n'est que synthèses pour révéler les proximités de la pensée, de la poésie, de l'écriture des sciences, des processus de création et des processus naturels. L'homme n'invente rien que les lois de la chimie et de la physique n'ont déjà montré depuis la naissance infinie des univers. Ce ne sera que dans l'observation aigüe et profonde du monde, dans la manipulation de tout élément naturel que, comme dans un travail de chlorophylle frottée sur un draps de Giusepe Penone, nous tirons de la sève et du pigment, les conditions de la création.

C'est dans le chemin que s'engendre le poème.
Je le prends.
Je le rejoindrai.
Je l'écrirai.

Retourner sur les bords de la Loire qui ont vu travailler un des plus grands génies de l'humanité, après avoir tourner en rond en Europe. Après avoir rencontré. Après avoir enregistré des portraits, des paysages. Après avoir écrit des récits poétiques. Après avoir touché. Après avoir été touché. Retourner sur le bords de ce fleuve, c'est rentré avec un fil de pensées d'artisans, d'ingénieurs, de paysans, d'artistes, qui sont, chacun, quelques fragments de temps après le début de la Renaissance, aujourd'hui, autant d'inventeurs de la poésie que le génie du parachute et de La Joconde.

La proximité digitale est une « positivité morte » [4].

Partir et rouler, rouler et trouver, pour sortir des relations digitales, hors du temps et des distances. C'est chercher la proximité annihilée par les écrans dans nos mains.

Le développement des grands moyens de communication numérique nous fait miroiter un bonheur optimisé et radieux. Celui qui est en expérimentation pour les moins cadres, les moins ingénieurs, les bas potentiels, le bonheur des relations distanciées et des voyages virtuels. Les services sont devenus des marchés de compétitions. La poste ne délivre plus de courrier. Les amphithéâtres des universités sont des espaces vides. Les trains ne sont accessibles qu'avec un appareil digital et intelligent. Les soins médicaux sont opérés par un logiciel. L'artiste, ni le philosophe, ni le poète ne sont plus nécessaires puisque les robots, les IAs inventent, écrivent, conceptualisent, créent. Les contacts directs et même virtuels entre les individus sont obsolètes et inutiles. Nous nous souvenons bien des activités inutiles. Le printemps de 2021 n'est pas loin encore et pourtant nous ne savons déjà plus quand, ni vraiment si il a eu lieu. Nous avons tous été volontairement internés confinés. Depuis, le tout nouveau normal prend sa forme sans rejet et à peine quelques vomissements muraux contestataires. Les décisions de pilotage sont tellement complexes et demandent tellement de remises en cause. On peut facilement se représenter que nous sommes, tous ensemble, dans ce siècle de globalisation générale, comme ce navire en pleine nuit et à pleine vitesse, il y a cent onze ans à l'approche de l'iceberg. On peut même croire que nous l'avons déjà touché. Alors, les chefs de bords, obtus et effrayés, ferment les portes et les issus de secours. Ils continuent, bornés (les noms ne sont certainement pas anodins), parlent de poésies apprises par cœur, sans esprit sensible sinon un air donné, et continuent leur ouvrage.

Faire un tour d'Europe ce sera poser la question de savoir si il y a encore en quelque endroit des individus capables de survivre, de rencontrer et d'accueillir l'inconnu qui arrive chez eux. Est-ce qu'il est possible de rencontrer des semblables qui n'ont pas à demander un avis à un logiciel pour prendre des décisions ? Aujourd'hui les employés ne sont plus remerciés. Aujourd'hui les auto-entrepreneurs sont bloqués par les apps de travail. Il n'y a plus d'écoute de patron ou de collègues. Il y a un software qui est MAJ tous les deux mois, optimisé pour la rentabilité du patron, du propriétaire, des actionnaires, des investisseurs. Certainement pas pour les utilisateurs indépendants qui n'ont d'autre choix que d'espérer avoir les meilleurs shifts. À quatre Euros l'heure. Jusqu'à la mort.

Ce qui semble primordial dans la poursuite de l'enfermement des corps et des esprits, subit, accepté, volontaire, c'est la plus grande peur que nous ayons. La peur de la blessure, de la chute, la peur de la souffrance, de l'insécurité. La peur de la mort. Nous avons conçu, nous utilisons des machines aux intelligences artificielles qui inventent des images numériques et les actions de calculs pour acheter et vendre en bourse au plus vite et au meilleur prix, séparent les plaquettes du plasma, extrait du sang, mesurent l'usure des chaussettes. Tous ces outils rendent les vivants inutiles. Ils s'ajoutent aux efface-poussières et aux éventre-tomates, aux films qui durent cent heures, au défilé infini des Réels. On ne sait même plus quand le cerveau serait indisponible. Demain c'est les soldes ! C'est les soldes toute l'année.
Alors, la tangente.

Il faut quand même chercher un peu pour savoir si il y a un autre choix que le siphon globalisé. Un tourbillon dans lequel quelques langues et identités se fondent, peu à peu, l'une dans l'autre. Avec douceur parfois, mais souvent plutôt violemment et toujours financièrement. Il y a toujours un marchand et un vendu. Nous avons inventé ce trou noir avant même de n'en avoir jamais vu l'image d'un seul vrai.

Mais nous sommes des animaux sociaux, hors de la compétition dans laquelle il faut éliminer, faire disparaître, quelque ennemi.

Mais gentiment, sans doute.

Ou alors, partir quarante jours, jeuner dans un désert. Et après ? S'enfermer dans un monastère.

C'est une autre piste.

Et un petit sillon entre les deux ? Entre le mastodonte et l'ermite ? Entre le diplodocus ou tyrannosaure et le moustique ou le virus ? Avant de retrouver quelques élus, élites narcissiques, Les Furtifs de Damasio sur une planète éloigné à quelques mois de distances, pourquoi ne pas tenter de trouver sur nos territoires connus, originels, dans un délais identiques de voyage, quelques pépites, quelques graines, jeunes pousses, frétillements, sauvages et barbares nourricières ? N'y a t'il pas quelques lumières, des descendants de Léonardo da Vinci, qui inventent une vie de raison ?

Une tangente courbe, qui ne cherche pas à fuir à s'éloigner, mais à tisser, à lier.
Une tangente comme une aiguille avec un chas.

The golden bike 2018

LE TRAJET – esquisse.

Pour s'assurer du meilleur déroulement d'une randonnée, j'avais été conseillé, avant de rejoindre l'aéroport de CDG, point de départ pour rejoindre CPH de Copenhague, de parcourir environ quatre fois la distance en période d'entraînement. J'avais fait 4500 kilomètres dans les quatre mois avant cette action en novembre 2010. Depuis dix mois, afin d'avoir l'aspiration de compléter cette performance, je me suis engagé dans une activité de coursier en vélo cargo. Je tourne en rond dans la capitale et boucle plus de 1500 kilomètres chaque mois. Après un peu plus d'une année de courses j'aurai parcouru près de 20000 kilomètres.
Physiquement prêt pour les 5000 de ce projet.

Huit pays parcourus.
Quelques points de passage dans chacun des huit pays traversés et d'autres qui s'ajouteront à l'écriture et à l'approche du départ. Et tout ceux ouverts en route.

Espagne : Valence, Parc Naturel de l'Albufera
Belgique : Bruges, ville de vie et de travail de Jan van Eyck
Pays-Bas : Delft, ville natale, de vie et de travail de Johannes Vermeer
Allemagne : Nuremberg, ville natale d'Albrecht Dürer
Autriche : Salzbourg, ville d'accueil de Stephan Sweig
Slovénie : Soca, Parc National du Triglav
Italie : Vinci, ville natale de Leonardo
France : Chambord, ville de vie et de travail de Leonardo da Vinci

Des dates ?
Un départ mi-juin 2023 pour une arrivée fin août.

Filer Les Tangentes

Un Poème

Faudrait-il connaître, rencontrer, cataloguer
les espèces vivantes de notre monde pour les préserver ?
Le monde était bien organisé et sans dégât cataclysmique
avant que nous ne pensions organiser la fabrication de notre nourriture.
Comment des lois écrites peuvent-elles sauver des espèces de la disparition ?
Comment penser qu'aller déranger des inconnus peut les sauver de notre destruction ?

De leur disparition.
L'expérience nous montre systématiquement le contraire.
La mort.
Par sa seule présence et organisation, l'homme tue, détruit, réduit à néant, fait disparaître.
La seule survie des espèces autres, étrangères ne peut survenir que par l'absence
d'interaction, de classement et de recherche.
Quel défaut cela peut-il être que de ne pas avoir connaissance d'une vie autre ?
La science, dans cette action n'est pas bonne.
Ni pour l'homme, ni pour l'écologie.
Seule une organisation aléatoire, anarchique, est salvatrice.
Quelle vie offrons-nous aux vivants dans des univers
minéraux, bétonnés, goudronnés, nettoyés et organisés pour notre seul confort ?
On ne compétionne pas.
On ne régule pas.
Aucune loi ne peut être écrite.
S'il y en a,
elles ne peuvent être heureusement que souples et changeantes.
Le nombre et le tableau nous apprennent combien nous sommes.
Ils nous certifient à qui appartient le plus gros tas de blé.
Quelle importance ?
Quelle importance ?
Il y a quoi après les milliards ?
Quelle fin ?
Le chiffre, l'optimisation, la numérisation, le tableur,
Sont destructeurs.
Nous connaissons maintenant l'histoire.
Cela fait dix mille années que nous courons.
Nous courons vers la perte.
Nous avons à peine évolué depuis 250 millions d'années.
Sinon dans la puissance.
La troisième extinction s'est réalisée en centaine de milliers d'années.
Celle que nous avons provoqué, la sixième,
sera réalisée en quelques siècles. Peut-être moins, un ou deux.
Si nous continuons d'être bien plus efficaces que des poireaux.
Il y a des chances.
Mais il n'y aura personne, tout de suite,
pour graver ça dans un tableau.
Et si on ne s'en souvient pas ?
Quelle importance ?
Nous gardons en survie des vieux qui ne savent même plus qu'ils existent.
Dont le cerveau en bouillie ne sait plus faire que des grognements.
Pour la recherche de la science et des chiffres, pour l'espoir de battre l'infini de l'espace,
Pour l'espoir de battre le corps et le vivant,
Nous battons les records pour sauver quelques sourires perdus.

Dessiner un drapeau, un guide, un étendard, un filet à papillon,
un filet à histoire, un filet à idées,
un adieu à mes enfants.
Garder un optimisme dans un monde contemporain
qui se réfléchit en permanence de son nombril depuis Foucault,
Où les parties les plus faibles sont littéralement noyées,
Pakistan été 2022, indifféremment,
ou brûlées,
Australie, Portugal, Congo, Brésil, France, États-Unis, Sibérie,
dans l'indifférence totale, sinon une brève émotion,
« C'est triste quand même pour les petits oiseaux »,
« C'est dommage pour nos petits-enfants, il ne connaîtront pas le ski l'hiver » [5].
Il existe partout une force de vie ‘animale' qui traverse encore les humains.
Ces vieux singes évolués.

Filer Les Tangentes trace un dessin à travers l'Europe,
parcours entre différents lieux mythiques, essentiels,
fondateurs,
de l'histoire de l'art
de l'histoire de l'humanité,
de l'histoire du basculement de la connaissance
de l'abandon de Dieu comme seule justification,
de la découverte de la puissance infinie de l'homme
grâce aux technologie, aux sciences,
à la dernière appropriation des ressources naturelles,
après les grandes découvertes du feu, des métaux, de l'agriculture.
Les énergies fossiles.

Une performance, Filer Les Tangentes
trace un chemin à un rythme similaire
à celui des artistes
dans leurs voyages à travers le continent il y a trois, quatre ou cinq cents ans.
Trois mille ans
Il trace un chemin sur leurs pas, dans leur rencontres des différences, des autres,
des cultures, des lumières, des paysages,
de la compréhension de l'homme
de la compréhension du monde à échelle du doigt et de l'œil.
De la compréhension du monde à largeur d'épaule,
à force du pied.
Sous le soleil et les étoiles alignées.

Filer Les Tangentes trace un drapeau qui n'est pas un maillage
mais montre une partie, un potentiel
au travers, en traversant huit pays européens
Espagne, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, Autriche, Slovénie, Italie et France,
ce tissu fragile et délicat
mais dense et serré
que sont les relations de la vie de proximité
des histoires vivantes de partage, d'échange et d'accueil.
Partout.
Loin de la course au rendement, à l'optimisation.
Loin de la normalisation des tableaux, des profits individualistes.
Loin de l'envie destructrice et des rendements ravageurs.
Dessiner un drapeau dans l'espace de l'unité européenne,
un étendard des solutions économes et sobres.

Filer Les Tangentes dessine un filet pour attraper quelque papillon
dans les pas d'un Érasme qui aura compris sur son chemin
la volonté des hommes de se confronter à une normalisation.

Est ce que je trouverai un uniforme couvrant tout ce paysage ?
Je ne pars pas à la recherche des mêmes couleurs que les peintres du Moyen-Âge
et de la Renaissance.
Est-ce qu'il y a des déchirures dans les montagnes ?
Le Mont Blanc s'effondre.
Les orages en déluges noient les vallées.
Est-ce que le filet retient quelques papillons ?
Peuvent-ils tous se connaître ?
Ou ont-ils des liens invisibles
mais solides ?

Bifurquer ?
Retourner.
Restaurer ?
Révolutionner.

Retourner au point de départ.
Nous avons du prendre une route mauvaise.
Pourtant plus nous fonçons, plus nous comprenons
notre erreur.
Mais on dit que c'est l'autre
le responsable.
L'autre de trop.
Le barbare, le pas blanc, le pas mâle.
Celui qui ne ressemble pas au dieu inventé.
On croit le mot du cœur, tandis que la main
ferme et arrache.
Nous ne sommes pas séparés pourtant.
Nous sommes un.
Nous sommes uniques ensemble.

Je suis parti en Chine cette première fois il y a quatre ans,
J'ai passé les 10 premiers jours de ma résidence entouré
d'une trentaine de personnes âgées, membres d'un club de peinture.
Que des vieux, de l'âge de mes parents, ou moins.
Nous nous croisions qu'aux repas, dans une immense salle commune.
Au début seul avec Lin, mon assistante chinoise,
Puis nous avons rapidement passé la dernière semaine à partager
une grande table à dix ou douze.
Ils m'ont raconté leur activité, posé des questions.
Il n'y avait pas assez de traduction, ça allait trop vite.
Trop de joie, d'inconnu à découvrir, à partager,
trop de vie qui entrait dans la leur.
Trop d'étranger mal famé, effrayant par les récits des leaders.
Pourtant de ces heures à entendre, à écouter un langage inconnu,
répondre, partager, découvrir des plats, des boissons, des gestes,
des rires, des histoires, des oppositions, des souffrances,
des histoires de paysage, des sentiments, des sensations,
j'ai pu comprendre
tout un pan du caractère, de la vie et de la culture
des ces femmes et de ces hommes de 70 ans.
Les souvenirs d'une vie barbare.
Mais toujours neuve, dans laquelle l'histoire de la nature, du paysage,
de la terre est plus grande que nos vies. Toujours.
Inclus.

Depuis dix mille ans nous avons inventé des outils pour contrôler,
organiser, civiliser, désauvager,
tirer au mieux ce dont nous avions besoin dans nous-même, dans la Nature.
Mais au milieu du deuxième millénaire nous avons commencé à glisser.
Nous avons construit des technologies tellement puissantes
que nous pensions nous être extrait de cette Nature.
C'était un souhait, une prière répétée.
Elle est mal et sale, sauvage – nous voulons nous en extraire.
ou seulement en prendre loisir.
Nous avons atteint une force,
pour le profit, l'efficacité et la productivité.
Pourtant tout ceci est bien inutile, futile.
Seulement vanité.
On accepte aujourd'hui quelques sorcières. On tolère.
Qu'elles restent dans leur case.
D'abord produire, engranger. Continuer le tas de blé.

L'autre n'est pas différent.
L'équilibre, de l'évènement naturel,
de l'ensemble du vivant, du visible, du solide,
du gazeux, est fragile et harmonieux.
Nous sommes l'autre aussi, toujours.
Nous sommes l'harmonie.
Nous sommes une partie de l'énergie.
Nous ne sommes qu'une partie de l'ensemble.
Et chacun est une partie. Il n'y en a certainement pas
une meilleure, une plus forte, une plus indispensable.
À vouloir tout comprendre analyser, maîtriser,
Classer,
nous excluons, nous visitons, nous corrompons.
Nous détruisons.
Est-ce si utile de vouloir tout cataloguer ?
Est-ce si utile d'arrêter de mourir ?
Plus nous repoussons la fin, la mort,
plus l'espérance de vie est grande,
moins il y a de vie.
Il ne reste que la peur de la disparition.
C'est la première chose que nous ayons comprise.
Le rite de la mort nous a extrait de la position animale.
Et pourtant non.
Et nous avons inventé la suite. La fuite.
Le au-delà. Le plus loin que les étoiles. L'infini.

Pourtant tout est là. À portée de regard, de marche, d'un souffle.

La frontière est un imaginaire. Le pays est autre au-delà de l'horizon.

La tête. Où est la tête que nous avons perdue ?
Depuis qu'un homme s'est cru conquérant de l'univers,
et puis un autre, le tombeau célébré, intouchable,
la décadence s'enchaîne au même rythme que les découvertes
de la science, de la croissance, du pouvoir, de la puissance,
vaines.
« Les progrès de la science déroulent un cortège de découvertes successives qui détruisent les unes les autres et se détruisent jusqu'à la fin de notre pauvre petit univers. [6] »

Les actions ni les œuvres des artistes ne peuvent ressembler
à l'ambiance générale,
elles ne peuvent être le reflet de la pensée des empereurs ou des savants,
elles sont étrangères au rythme universel.

Notre histoire semble se résumer à une marche vers nulle part.
Vers une frontière.
Dans le vide.
Lydie Jean-Dit-Panel est allée à pied de New York jusqu'à Nowhere en été 2022.
Elle prendra l'autre sens, depuis le Pacifique l'été prochain.
En même temps Ridah Dib marchait de Paris jusqu'à la frontière Turque de la Syrie.
Et encore Vincent Dieutre arpentait à pied, suspicieusement, les rues de L.A.
Seul.es.

En parcourant le chemin, solitaire, on poursuit ses origines.
On retourne dans l'histoire passée.
On remue les pensées anciennes pour goûter la moelle des savoirs.
On plonge dans les racines de l'art.
On écume les sources de l'humanité.

Dans ce voyage sans but, cette boucle sans retour,
j'espère trouver autre chose que l'uniforme bourgeois égoïste endossé partout.
J'espère rencontrer des accueils pour un artiste bipède et cycliste,
j'espère retrouver les mêmes élans que dans la performance CDG2CPH,
qui m'avait mené de Paris à Copenhague,
dans une fin d'automne.
Sommes nous entrés dans l'hiver ?
D'autres portes, d'autres tables, d'autres dons de plaisirs
et d'énergies,
seront-ils encore offerts sur cette nouvelle route, plus longue,
dans ce climat qui n'a pas changé de route ?
Ce climat qui fonce vers la désolation.

Est ce qu'il y a des petites lueurs, disséminées ?
Une résignation absolue ?
Un désarroi déjà installé ?
Un abandon de projection heureuse ?

Un soucis insensible du bonheur ?
Ou des foyers de chaleur ?
Des chercheurs engagés dans le partage.

Mais le partage fait peur.
Il sépare le tas de blé.
Il est plutôt une notion négative.
C'est la division, la distribution, le morcellement, la scission, le fractionnement,
le démembrement, la liquidation, le dépeçage,
la différence,
l'aliénation.
Le partage c'est la fin de la rente.
Le partage c'est ne plus être soi-même,
quand Instagram, tous les réseaux sociaux, les médias,
ne demandent qu'à exposer les egos.
En image.
Toujours aussi simple.
Ne plus être soi-même et pourtant
n'être qu'un miroir plat et glacé.
Qui veut s'abandonner ?
On défend l'identité.
Depuis les colonies nous avons une carte qui les définit.
Qui veut sortir de sa case ?
Qui peut sortir de sa case ?
Qui ose sortir de sa case et changer de couleur ?
Abandonner son identité ?
Une identité définie par des codes, des lois, des mesures.
Quelle est la légitimité de ces lois ? Elles enferment.
Elles ne libèrent sûrement pas.
Solarpunk
Punk Solidaire.
Do it yourself
Do it together. Do it with Other.

Adieu mes enfants.

Voir en ligne : www.guillaumedimanche.fr

[1] On le croyait jusqu'à entendre, le 31 décembre à 20h02, le président Macron dire : « Qui aurait put prédire la crise climatique aux effets spectaculaire encore cet été dans notre pays. »

[2] « Il n'y a pas de victime et c'est un bilan exceptionnel au regard de l'intensité du feu. » Emmanuel Macron, Teste-de-Buch, 20 juillet 2022.

[3] « Une existence cosmopolite nous était possible, le monde entier nous était ouvert. Nous pouvions voyager sans passeport ni visa partout où il nous plaisait, personne n'examinait nos opinions, notre origine, notre race ou notre religion. » In Le Monde d'hier, 1941.

[4] Byung-Chul HAN, “De la poignée de main”, Socialter – Pour un tournant radical, p. 139.

[5] Phrases entendues dans des échanges amicaux, été 2022.

[6] Jean Cocteau in Préface du Journal secret de Napoléon, Lo Duca. Ed. J.J. Pauvert 1962.

Pour participer à la souscription :

https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/filer-les-tangentes

A venir :
POLAS - Galerie Héloïse, Paris, 30 mars – 22 avril 2023 (Collective)
DEMAIN DÈS L'AUBE - Galerie 24B, Paris, 14 – 23 avril 2023 (Collective)
OUTSIDER AGORA - Kunsthaus Laurent Kruppa, Liebenwalde, 29 avril – 1er mai 2023 (Collective)
IRRADIÉ - Galerie La Rage, Lyon, 5 mai – 17 juin 2023 (Personnelle)
FILER LES TANGENTES - Performance en Europe, été 2023 (Personnelle)

Tournesol - photographie numérique - 2021 - dimensions variables

Ainsi font font font les petites marguerites ?

Marie Barbuscia — 2022-09-30T16:16:44Z

Ainsi font font font les petites marguerites ?
Mais que font-elles au juste ?
Elles vont à l'ennui en plein jour,
elles ne savent pas ce qu'elles font,
elles répondent pourtant au monde,
avec le cynisme,
qui est le sien.

Photogramme extrait du film Sedmikrásky (Les Petites Marguerites) de Věra Chytilova ©Národní Filmový Archiv, Prague

En 1966, le film “Les Petites marguerites” de Vera Chytilova sort en Tchécoslovaquie [1]. Cette réalisatrice (1929-2014) a réalisé 14 long-métrages entre 1963 et 2006 et demeure celle qui s'est illustrée dans la nouvelle vague cinématographique tchèque à une période où les œuvres pouvaient difficilement être vues, produites et diffusées sans se donner les moyens de l'exil à l'instar de Milos Forman [2].

Second film de la tchécoslovaque Vera Chytilova, il est le plus important pour sa carrière et toute une génération d'artistes qui s'en réclament [3]. Pour autant, la répression politique renforcée après le Printemps de Prague de 1968 a immédiatement censuré Les Petites marguerites. Ce qui lui donne la saveur délicate d'un combat. Celle-là même qui fait de la lutte, un hors d'œuvre artistique, à déguster, au hachoir.

L'écriture scénaristique acidulée de ce film oscille entre l'obscur et le clair, son intrigue champêtre relate l'histoire de deux jeunes folâtres, futures aspirantes à la dépravation à travers le prisme d'un contexte social, économique et politique sombre.

Le film s'inaugure sur des images d'archives de guerre ramenant la panique vingt ans en arrière. À l'écran, des images-témoins des bombardements enregistrées par l'armée américaine dans le théâtre du Pacifique pendant la Seconde guerre mondiale. Reconnue de droit mais pas de fait, l'ancienne Tchécoslovaquie vit une période agitée géopolitiquement. Bien que constituée en un état souverain, elle ne contrôlait pas totalement son territoire qui dépendait alors de l'axe aligné de l'Allemagne nazie, du Japon et de l'Italie fasciste.

Démarrer par des plans séquences d'avions militaires tournoyant au ciel est de bien mauvais augure, il annonce déjà la dépendance d'un peuple et de ses composantes comme faisant partie d'un État satellite. Il y a là un parallélisme entre la situation politique satellitaire et la celle de ces deux jeunes femmes lunaires (Maria 1 & Maria 2 [4]) qui ne vont cesser de graviter autour de plus grosses planètes (les hommes) qu'elles. Être sous la coupe d'une influence politique, économique et militaire d'un autre pays, c'est se dépouiller de sa force vitale et exposer le droit à n'être qu'une vitrine désabusée du réel. Elles en seront donc que des silhouettes bien malgré elles.

Lorsque l'introduction pose le contexte, il n'y a déjà plus rien à faire pour les deux protagonistes qui vont littéralement crever l'écran ou plutôt crever à l'écran selon une lente décomposition. Si on se souvient de la demande incessante de Anna Karina à Pierrot le fou « Qu'est-ce que j'peux faire ? J'sais pas quoi faire » dans le film éponyme de Godard (1965), on ignore le plus souvent que le film de Vera Chytilova lance un compte à rebours à sa problématique :
Maria (1) : “Il n'y a rien.”
Maria (2) : “Laisse-moi voir.”
Maria (1) : “Il devrait se passer quelque chose.”
Maria (2) :“Mais quoi ?”

Action. Moteur. Ça tourne. Le film est à l'œuvre, voilà ce qui se passe à l'écran. Son sujet ? Savoir ce que les deux héroïnes sont et si elles sont ce qu'elles font à l'image.
Si oui, elles lui tordent le cou.

Tout au long du film, le comportement absurde de ce Janus bifrons au féminin est disséqué sous le regard de la caméra. En mettant en scène les excentricités joyeuses de ces deux personnages principaux, le ton devient de plus en plus choquant et destructeur. En effet, l'effronterie comme jouissance deviendra excessive et dangereuse pour l'ordre public jusqu'au pas de trop.

C'est bien ce cri de liberté qui dérange dans ce film et au dehors de l'écran dans une période où le régime dictatorial communiste reste dominant en Tchécoslovaquie. Ce cri de liberté est incarné à l'image d'un bout à l'autre du film par l'ultime chant du cygne de deux femmes. Dérouté et séduit, le spectateur est en prise avec la morale et son pendant négatif.

L'insolence peut-elle remplacer une arme ?
L'art est-il à considérer comme une arme blanche ?

Introduction du film

Les deux Maria sont pourtant bien nonchalamment là lorsqu'il s'agit de discuter en bikini en posant le constat bien réaliste que le monde entier - à entendre comme leur monde à elles - est devenu mauvais. Les costumes de bain en damier répondent à la partie d'échec qui est tapis sous leurs corps.

Sur le damier tout en noir et blanc, les dames sont là et elles ont le pouvoir tout en étant constitutives du jeu. Oui, la reine peut se déplacer où elle veut, dans une infinité de (8) directions. Cet avantage considérable renforce l'objectif du jeu qui est de mettre à mal le roi. C'est ce que nous allons suivre d'un bout à l'autre de ce film, le déplacement des reines dans le but de manger des pions sur l'échiquier social et politique en vigueur.

Le projet simplement exposé sera donc le suivant pour la cinéaste engagée : faire de la pathologie collective, un symptôme refoulé du singulier : les deux Maria deviendront donc mauvaises à leur tour. Au sens où elles ne seront plus régies par des principes éthiques érigés : la tradition et le conformisme. Cela croise mon attention sur une lecture du moment "les férus de propreté détestaient les sales, les modernes montraient leur aversion des traditionnels [5]". Préférant être dans le domaine de la sensation plus que dans celui de la raison, les jeunes filles dansent avec le désordre à la recherche du scandale de trop. Pour la cinéaste, il ne s'agit pas de "briser" les règles mais bien de les décaler, c'est-à-dire, d'enlever la cale qui leur donnaient l'apparence de la stabilité. Elle souhaite gagner en espace le soin de pouvoir hurler au monde qu'il est inaudible de pouvoir vivre convenablement dans un pays qui ne l'est pas.

Retour en arrière dans la scène suivante et toutes celles qui s'en rapprochent. Dans le jardin-recueil, Eden et son péché originel. Un monde de nature s'ouvre devant elles, celui de la beauté aussi cruelle qu'elles puissent l'être. Les yeux écarquillés et cernés de noir, elles sublimeront l'Éve moderne à deux têtes à la quête du mal. Indéniablement, elles s'inscrivent en parfaite adéquation avec l'imperfectible état artificiel dans lequel elles se trouvent. Face à un arbre rempli de fruits, Maria en cueille un, et le mange, impossible de ne pas la percevoir comme le fruit défendu avant la sentence bestialement divine qui lui est corollaire.

Décaler pour réparer : Le bien et le mal comme deux notions effervescentes qui ne demandent qu'à repositionner son curseur ou de changer l'angle de sa vue pour en comprendre le sens caché. Réparer ou comme son étymologie semble l'indiquer, c'est remettre l'original en état. De sorte, qu'on ne cesse de réplique en réplique qu'à réparer la faute originelle en cherchant à lui redonner son éclat premier.

L'action serpentine se poursuit alors dans leur appartement, dans lequel Maria force l'autre Maria à recracher le noyau. Les deux nymphes s'ennuient et comme deux petites marguerites, les pétales pour seul ornementation, un à un, s'arrachent du corps qui les constituent.

L'appartement est un huis clos qui permet en peu de moyens de dire beaucoup d'une situation étouffante dans laquelle le spectateur semble lui aussi être assigné à domicile avec elles. On suffoque de Maria (1) et Maria (2) comme elles suffoquent leur ennui de cette absence d'autre perspective que celui de faire “bon ménage”. D'ailleurs, après un peu de rangement, elles prononcent non sans ironie “Enfin heureuse !” avant de se regarder et que l'une convoque l'autre à jouer.

La contestation grouille contre l'ordre dominant (se marier, travailler, ranger), elles jouent à l'ennui, elles cherchent à combler les manques de l'austérité dans une quête qui s'avère être insatiable car jamais cela ne saurait être rassasiant.

La réalisatrice égratigne aussi les conventions cinématographiques [6] à travers une trame border-line dont la puissance formelle est l'objet d'effets répétés : les allers-retours entre le noir et blanc et la couleur avec ses tonalités primaires, les faux raccords. Les filtres à l'écran qui se succèdent accentuent le filtre de la bonne conduite.

Le tout étant au service d'une narration expérimentale, poétique et surréaliste à travers des séquences décalées, des collages animés en papier découpé, des dialogues illogiques qui convergent à rendre la situation absurde pour la plus grande déroute des spectateurs. On frise parfois la bouffonnerie kitch avec des retours dadaïstes et d'autres plus psychédéliques. On cite aussi la chromie du Pop Art comme une porte d'entrée supplémentaire pour pénétrer un univers onirique. Comme dans un conte ou un poème, ce sont les associations d'idées des héroïnes qui sous-tendent le déplacement d'un lieu à un autre - de sorte que lorsque les Maria pensent à un lieu, nous y sommes conviés. Sans compter la bande sonore qui, en elle-même, est une composition absurde et frénétique à part entière : on pense aux bruitages inattendus d'un grincement de porte lorsqu'un bras se lève.

Chaque plan en entraîne un autre dans une frénésie destructrice qui va littéralement jusqu'à la découpe du film en lui-même. C'est une manière d'indiquer que le film se fait avec et sans elles. D'ailleurs, on assiste à une fragmentation des corps des deux jeunes filles en mosaïque où les morceaux de l'une se superposent à l'autre.

Les cadenas des portes défilent un à un, on regarde par la serrure. Nous sommes contraints alors d'interroger notre propre perception sur l'objet “nymphette”. Dès lors que la pellicule est lancée, nous sommes les voyeurs de ces corps sensuellement exposés. Comment rester de marbre devant deux corps de femmes à la fois sublimes et morbides qui ont les pieds sales et la bouche pleine. Ces corps de femme qui ne cessent de se tordre, de ramper et de se plier et déplier face à la caméra obscène. On voit une table à repasser servant à aplatir de la femme, à la courber à l'échine, et surtout à ne lui faire dépendre plus que de sa forme. C'est bien le corps qui prend tout l'espace qu'il soit corps de femme en appartement ou corps de femme au restaurant. Femme à Femme : corps domestique ou corps social.

D'autres fois encore, la pellicule cisaille et le montage ne retient que leurs portraits en buste. Le tragique de l'être, c'est de ne pas pouvoir être privé de charme. Cela reviendrait à se dépouiller de son visage ou de faire en sorte de n'y trouver qu'un immuable profil sans regard ni profondeur. Cela va dans le sens que semble illustrer l'auteur polonais W. Gombrowicz dans son livre Ferdydurke pour qui la “gueule” et le “cucul” sont interchangeables. La déformation est au cœur des interactions humaines, de sorte qu'on s'infantilise au contact des autres ou on s'affuble du visage social qui est le plus attendu de nous (ex. le masque de la jeune fille en fleur). D'ailleurs, W. Gombrowicz, en bon psychologue, ajoute qu'il a œuvré à mettre en évidence “l'extraordinaire importance de la forme dans la vie tant sociale que personnelle de l'être humain” avec l'injonction renversante que "L'homme crée l'homme".

Semblables à l'état de la chrysalide avant qu'elle ne soit papillon, elles se jouent des hommes qui souhaitent les clouer au mur ou décorer leur maison avant de devenir elles-mêmes de véritables collectionneuses dans un appartement-prison.

Armés d'une redoutable allure de femmes à la fois innocentes et séductrices, elles s'attaquent aussi par intérêt et divertissement à la figure du patriarcat qui fait régner “l'ordre” en prenant pour cible des hommes d'âge mûr. La localisation géographique des protagonistes - la campagne reliée par la ville grâce à une liaison ferroviaire - jouant de facto dans le plan qu'elles ont savamment orchestré. Cette drôle d'occupation consiste à se faire inviter au restaurant par des messieurs avant de les congédier.

Un monsieur d'allure respectable de l'ancien ordre invite Maria (1) à dîner avec lui au restaurant, avide qu'il est de conclure la soirée en bonne compagnie, Maria (2) s'invite à la soirée [7]. On les voit ensuite toutes les deux manger avec appétit des mets raffinés, ce qui mènera à la désespérance le monsieur qui en paye l'addition. Le rituel veut ensuite qu'elles l'accompagnent au train en s'enfuyant dès le départ du train.

Ainsi, les femmes utilisent leur mauvaise conduite pour parfaitement éconduire. Au bal du vol à l'étalage des volages, la salle rieuse danse avec eux et la mesquinerie se renverse en une leçon inattendue pour les libidineux. Cette scène se répète à plusieurs reprises et elle est d'autant plus attendue que notre complicité est demandée. Les hommes sont trompés dans une illusion comique qui est celle du Vaudeville au théâtre ou de certaines scènes des films muets d'un Mack Sennet, Buster Keaton ou Charlie Chaplin.

Elles tentent de devenir le plus méprisable possible et refusent d'accorder une signification à leurs gestes. Elles vivent les choses sans intention ou bien comme si elles devaient intentionnellement être filmées pour exister. À travers le film, les deux Maria ont cet échange à plusieurs reprises :
Maria (1) « Est-ce important ? »
Maria (2) « Non, ce ne l'est pas. »
Le film continue d'exposer les têtes des deux femmes sur un plateau. Elles exhibent l'immoralité des actions qu'elles commettent en série : du petit larcin à la destruction de tout ce qui est au-devant d'elles – et donc de l'écrin-écran- à la supercherie pour se goinfrer de tout ce qu'elles trouvent et qui transforment les jouissances simples en peine capitale.

Jeunes filles reléguées au stade oral. En proie à un sentiment d'accablement et de déréliction, il ne reste plus qu'à avaler en quantité gargantuesque sans déglutir. La nourriture devient ici l'objet d'un désir incessant qui ne peut s'accomplir que dans l'excès. L'abondance renforce le côté obscène, un foodporn déjà alimenté par le cinéma. On note ici que le terme “Pica” en médecine définit un appétit dépravé. L'absorption des aliments accentue le paradigme pureté/souillure déjà présent. Il ne manque que les odeurs à ce film extrêmement sensoriel.

Le tournant du film est perceptible par la bouche lorsque les Maria découvrent un banquet soigneusement dressé dans un entrepôt vide. On imagine qu'il s'agit d'une soirée de festin pour les cadres du parti. Après avoir mangé de chaque assiette et bu dans chaque verre, rassasiées elles se déshabillent et détruisent la pièce en dansant sur la table dans les “plats cuisinés des bourgeois [8].

Brusquement jetées à l'eau, on comprend alors la sentence réservée aux deux malfaitrices qui tentent d'appeler à l'aide en promettant de ne plus faire le mal. Une scène de “réparation” nous ramène à l'entrepôt souillé où les deux Maria vont tenter de remettre en ordre la vaisselle sale et brisée. Ce n'était sans compter que la menace (un lustre) planait au-dessus d'elles depuis le début. La conclusion du film renvoie à son ouverture avec des images de la guerre. Derrière les coups de feu de mitraillette, la sentence finale s'inscrit en épigraphe :

“CE FILM EST DÉDIÉ À CEUX QUI NE S'INDIGNENT QUE SUR UN SEUL LIT DE LAITUE PIÉTINÉ ”

Condamnant non pas l'hédonisme des filles à l'écran mais les structures sociales et politiques plus profondément ancrées qui les poussent à agir ainsi tout en se dédouanant de leur responsabilité là-dessus, ce film célèbre la puissance de l'art et la femme pour qu'on ne baisse plus ni ses yeux ni sa culotte quand il s'agit de désigner la honte et de renverser la culpabilité.

[1] Aujourd'hui, République-Tchèque.

[2] Milos Forman est un réalisateur tchèque auteur de One Flew Over the Cuckoo's Nest, Hair, Amadeus…

[3] Nombreux sont les films qui ont pu s'inspirer du travail conceptuel de Chytilová : Céline et Julie vont en bateau de Jacques Rivette, Mulholland Drive de David Lynch (2001), La grande abbuffata de Marco Ferrari (1973), On y croise des effets et une stylisation similaire chez Dario Argento et Pedro Almodovar

[4] Il faut noter le talent des deux actrices incarnant Maria 1 et Maria 2, il s'agit de Ivana Karbanová (la blonde) et de Jitka Cerhová (la brune)

[5] W.Gombrowicz, Ferdydurke, 1937

[6] Notamment en étant irrévérencieuse dans sa manière de citer le muet et le burlesque américain. On remarque ici que le fil narratif est parfois reprisé sur celui du film allemand “Le journal d'une fille perdue” réalisé par Georg Pabst en 1929 à la différence qu'elle en fait un pastiche coloré. Les jeunes filles ont parfois des mimiques à la Louise Brooks.

[7] Tour à tour, la violence réciproque de l'une envers l'autre sera le nœud de la rivalité entre elles. Un moment, on entend dire l'une à l'autre : “Meurs, Meurs, Meurs” avant de la recouvrir de plusieurs couvertures.

[8] On doit l'expression « Marcher dans les plats cuisinés des bourgeois » à Philippe Katerine qui positionne ce film dans son panthéon personnel lors d'une interview : https://www.youtube.com/watch?v=oiWEACrIl-Y - On peut aussi présupposer que cette scène de danse sur le buffet des invités a servi à celle du protagoniste hippy du film « Hair » de Milos Forman.”

Ciro Vitale

Ciro Vitale — 2019-11-01T15:10:43Z

These photos represent a further evolution of my research work on the Mediterranean sea and more generally on Western civilization.

The work is very simple and clear, but for me it is very important because it is the root of a larger and very stimulating project on which I am working which I will develop in the coming months.