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Une parenthèse enchantée

Alain Nahum et Martial Verdier — 2025-11-02T11:42:12Z

Les rivages de la mer, les plages, sont des terrains de jeu où les adultes renouent avec leur enfance et partagent avec leurs enfants et leurs amis les joies et les plaisirs du bain.

Le Second Empire, à la fin du XIXᵉ siècle, a inventé les trains de plaisir qui permettaient à un public modeste de découvrir la mer, Paris-Le Havre, Paris-Dieppe… C'était donner un peu de vacances à un public qui en était privé. Un peu de santé aussi, les bains de mer étaient réputés vivifiants. Iode et grand air pour se remettre des vapeurs noires de la ville.

S'ils ont disparu au début du XXᵉ siècle, la population qui en bénéficiait n'a retrouvé le chemin de la mer que grâce à des associations qui organisent de nouveau ces voyages.

Pour ces banlieusards qui considèrent la tour Eiffel, qu'ils aperçoivent au loin, comme un autre monde, les plages normandes sont un autre univers.

Alain Nahum nous fait partager la joie de la découverte de ces nouveaux espaces, libres et vivants, le plaisir des jeux d'eau, du partage avec la famille, les enfants. Il n'est pas un photographe humaniste, c'est un photographe humain. Sans voyeurisme, il montre subtilement l'intime et le désordre du monde. Sur les plages bien policées de Deauville, ces photos donnent l'impression d'un autre continent. Sur place, il s'est vu reproché de photographier ces baigneurs·euses, majoritairement noirs·es, pourtant il faut rendre compte de cette ségrégation cachée, et être capable de photographier le plaisir et la joie.

Le Havre paupière ouverte sur la mer

Samantha Barroero et Yannick Vigouroux — 2024-03-02T11:23:39Z

Dans le paysage photographique contemporain, le travail de Yannick Vigouroux impose au regard une vision à la fois objective et théâtralisée. Regroupées sous le titre générique de « Littoralités » [1], les séries photographiques qu'il a constituées au fil de ses promenades en bord de mer sont autant de points de vue, où s'inventent un langage de fragments et les séquences d'un récit.

Yannick Vigouroux agit comme un auteur de roman noir laissant toujours une part à l'intrigue. Le port du Havre lui sert aujourd'hui de décor. À la manière d'un aventurier urbain solitaire, le photographe rôde sur les docks. La façon dont il recompose l'espace du port, au travers de son objectif, donne l'allure de scènes quasi vides. Dans toutes ses images, il y a quelque chose de l'ordre d'une suspension, d'une situation transitoire, voire d'un arrêt, entre le flux et reflux des marées.

Il nous invite à dépasser l'inévitable ambiguïté qu'une telle production d'images suppose entre la part documentaire et la part esthétique. Il refuse tous les artifices de la pratique photographique. Fidèle utilisateur d'appareils rudimentaires « Box », « Polaroïd » ou comme pour cette série havraise une « Scoutbox Lumière », Yannick Vigouroux a planté son camp du côté de la photographie en prise directe sans jamais trafiquer a posteriori le cadrage de ses prises de vues :
« J'aime la simplicité de cet appareil... La part laissée au hasard, l'affleurement de tous ces signes et imperfections techniques, produisent, je crois, un troublant effet de réalité. » [2]

En effet, le vignettage des images et le tirage laissant apparaître les marges noires viennent paradoxalement renforcer la richesse plastique qui règle la composition de chacune des photographies du Havre, et leur confèrent une surprenante dynamique. Inscrites, d'une part dans un maillage de lignes de forces et de tensions, qui entraîne le regard à sa circulation, ses images sont, d'autre part, animées d'un jeu chromatique qui en souligne la mise en scène. Il en résulte une sorte de vue prospective qui questionne la perception segmentée et télescopée que nous avons des paysages urbains et industriels.

Les littoraux maritimes — zones de vacances et parfois de loisirs — ou les ports — zone de passages et de transits —, sont des lieux stéréotypés et impersonnels, plus souvent représentés par des images saturées d'une foule agitée, de voyageurs mouvementés. Ici, tout est étrangement, humainement vide, mais pas tout à fait. Piégé dans le paysage, on sent la présence fantomatique de l'homme.

Est-il est simple passant, pêcheur, passager… clandestin ?

Il regarde au loin l'horizon, un cargo ?

Il est dans l'attente d'un départ prochain ?

Il émane de ce port quasi désertique un sentiment de mystère.

Les photographies de Yannick Vigouroux confirment ainsi que dans un univers plein, comme asphyxié, l'image peut tout à coup imposer un arrêt sur le monde. Ses photographies créent un suspense où les choses ont le temps de ne pas avoir de sens, un vide où n'importe quel événement est possible.

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[1] « Littoralité : enlève à la littérature son caractère trop "littéraire", redonne à l'écrit une force orale. Aussi, situe la pensée sur un littoral, à la limite des terrains habituels, face au vide. » In « Lexique de la géopoétique », Poésie n°74, octobre 1998.

[2] Yannick Vigouroux in La lettre de l'imagier numéro 25, Hérouville Saint-Clair, mars-mai 2002

Le Havre paupière ouverte sur la mer (Michel Leiris, « Haut mal »)

Lux in tenebris

Vincent Jendly — 2022-12-29T17:00:00Z

Lux in tenebris est une série de photographies et de vidéos qui emmènent le spectateur dans un voyage en mer inédit et intime.

Vincent Jendly a embarqué à bord de cinq cargos de marine marchande pour éprouver sa relation ambivalente avec l'eau, développée après avoir manqué de se noyer quand il était enfant. Ici, dans l'univers étrange des grands cargos, la nuit est hostile : dans les ténèbres les plus profonds, quand le temps est couvert et que le bateau disparaît complètement, plus rien ne le distingue de l'eau, et la mer invisible devient encore plus abyssale. Lors de son premier voyage, quand Vincent aperçoit une lueur indéterminée à l'horizon, il se revoit ouvrir les yeux après son accident, dans la lumière éclatante qui baignent ses proches qui le veillent, et il voit le signe de la vie dans la mort. Le résultat de ces voyages est un travail cathartique, un défi aux ténèbres.

Voir en ligne : https://vincentjendly.com

Carol Müller

Carol Müller — 2019-11-01T16:08:09Z

Il s'agit de miniatures climatiques, donnant à ressentir la force météorologique et inspirées par le texte d'Ibsen : La dame de la mer.
Il m'a semblé que c'était une réflexion sur la totalité du monde comme celle que le chiffre 100 m'inspire.

Françoise Lambert

Françoise Lambert — 2019-11-01T15:19:32Z

Mon père vient de mourir. Le désir qui m'animait, aller voir la mer à Ostende, devient quête photographique.

Des questions d'enfant, essentielles, remontent à la surface : pourquoi sommes-nous là et de quoi s'agit-il ?

Pourquoi on grandit et on meurt ?

Au fond, ce sont aussi des questions d'adulte.

On les oublie volontiers pour colmater l'effroi de les trouver sans réponse.

Ostende, 18 janvier : ce n'est plus tant le but qui importe que le chemin vers le rivage.

Ciro Vitale

Ciro Vitale — 2019-11-01T15:10:43Z

These photos represent a further evolution of my research work on the Mediterranean sea and more generally on Western civilization.

The work is very simple and clear, but for me it is very important because it is the root of a larger and very stimulating project on which I am working which I will develop in the coming months.

Laëtitia Bischoff

Karine Maussière et Laëtitia Bischoff — 2019-10-29T11:06:10Z

Sans vagues from Laeti Bisch on Vimeo.