TK-21

X International Shiryaevo Biennale Of Contemporary Art

Nelya and Roman Korzhovs — 2019-02-25T12:04:56Z

Nous recherchons tous la « joie ». C'est ce que nous désirons le plus.

Depuis 1999, le projet principal de la Biennale a été présenté dans le village de Shiryavo, situé sur les rives de la Volga, dans une vallée des Zhiguli, les plus anciennes montagnes du monde. La présentation est une mystérieuse exposition/performance d'une journée le « Nomadic Show ». Le nom est né de la combinaison de deux termes : le « Show » européen et le « nomade » asiatique, un mode de vie qui explore les nouveaux territoires. La « Horde » des spectateurs s'attaque aux artistes qui traversent la rivière, les rues, les vieilles maisons, la vallée, les montagnes et les dalles de pierre. L'idée de voyage collectif est en elle-même un changement. et le changement est source d'inspiration.

Dès le début, cette présentation a été inventée comme une alternative au « white cube », et sa réussite lui a donné sont indépendance. Pendant le voyage, chaque « spectateur » se transforme en un « créateur », tous les participants à l'action deviennent œuvre d'art.

Cette Xe Biennale se concentre sur la joie des formes dans les mouvements du corps, les sons et les forces naturelles. C'est une recherche d'un paradis perdu. Trouver le « paradis » dans une ville où tout est « post quelque chose » est pratiquement impossible, mais peut-être se cache t-il dans la nature, les collines et les forêts.

Mais c'était quand, l'âge d'or ?
Redécouvrons les statues et l'art antique, redécouvrons une nouvelle ère : la Renaissance.
Si le Moyen Âge est de retour dans les rapports sociaux, il est peut-être temps de créer une nouvelle solidarité dans un mouvement de joie. La joie plutôt que la frustration, pour résister à l'ultra-libéralisme et au terrorisme. Retrouvons les valeurs humanistes et un nouveau moderniste sera possible.

La partie principale de la Biennale de Shiryaevo a traditionnellement lieu dans le village de Shiryaevo. Les artistes séjournent dans les maisons des autochtones et s'immergent dans une « vie simple » — loin d'un « art-image » répondant plus à des besoin de promotion que de creation. Ils développent ici des interrelations spécifiques entre la vie et l'art. La solidarité et les amitiés qui se créent entre les artistes dans les jardins abandonnés, ouvre un nouvel horizon à l'ère d'une révolution post-industrielle.

Il est intéressant de passer en revue l'histoire du lieu.
Au tournant des années 2000, une source sacrée a été rouverte près de Shiryaevo. Cette source a des vertus curatrices et c'est un lieu de guérison. Les habitants se rappellent qu'avant la dissolution de l'URSS, la source n'était qu'un point d'eau.
Une autre légende dit que le mouvement du glacier s'est arrêté non loin de là. Devant les montagnes Zhiguli, le relief et les plantes de la période pré-glaciaire en témoignent.

Quoi qu'il en soit, nous avons affaire à un « lieu de pouvoir », à des conjonctions de forces telluriques, comme dans le film Stalker de Andrey Tarkovsky, où tous les désirs des personnages se réalisent. C'est un chemin difficile pour atteindre la porte étroite qui permet d'accéder à la connaissance de soi.
Ce chemin est l'essence même de l'art. C'est pourquoi la joie a souvent un revers : une forme de chagrin, de dépression, de paresse, une nostalgie, une incompréhension du moment présent... Mais la méditation nous mène vers l'avant. Si la vision capte ce qui est épanoui, c'est-à-dire le passé, la conscience du spectateur reconstitue un futur et un « ici et maintenant ».

La Biennale de Shiryaevo est axée sur les projets spectaculaires, mais notre principe est de ne laisser aucune trace sur le paysage après l'événement. Ce n'est pas un parc d'attraction ou un musée. Tous les deux ans, le village dois redevenir un lieu vierge pour de nouvelles émotions.

Tout ce que nous ressentons, c'est l'événement lui-même.

Nelya Korzhova, Curator of Х Shiryaevo Biennale

Organisée par la section Volga centrale du Centre national des arts contemporains dans le cadre de ROSIZO
Avec le soutien :
du ministère de la Culture de la Fédération de Russie,
du musée national et centre d'exposition "ROSIZO",
du gouvernement de la région de Samara,
du ministère de la Culture de la région de Samara
Partenaire général de la Biennale : Fondation Mikhail Prokhorov
Commissaire de la Biennale : Roman Korzhov (Russie)
Directeur artistique de la Biennale de Shiryaevo, commissaire du projet principal : Nelya Korzhova (Russie)

Nelya Korsova - Неля Коржова

Martial Verdier - Les figures poétique d'une révolution - Shiryaevo 2018

Glee in Italian way

Renzo Durante et Stefano Bergamo — 2019-01-28T22:50:37Z

Classic 3.0 is an ironic reinterpretation of the great classical art. Born from the idea to give to the gestures of Greek-Roman myths a provocative meaning between fun and irreverence.

This concept fits well the theme of the Biennale of Shiryaevo - Glee !
Joy - to live, to create and to take oneself not too seriously.

Inside an old house in the small Russian village of Shiryaevo, once a kindergarten and then a stable, the installation of two Italian artists : Stefano Bergamo and Renzo Durante create an exhibition with a vaguely retro taste and extremely kitsch, made of connections between local traditions and the history of Western art revisited.
In this satiated container, the spectator is lost in search of a clue, an image, a sentence.
The difficulty in finding a needle (Glee) in a haystack is the real key to understanding

The collaboration between Renzo Durante and Stefano Bergamo, arises from the desire of both (friends for some time) to experience a fusion between two different ways of seeing art.
Renzo is a sculptor very tied to the traditional "matter" (wood and stone). Stefano is an artist who loves the provocations of POP art and ranges from painting to digital. The biennial of Shiryaevo, was the occasion for a common project : the rereading of the great classical sculptures of the past.
Through interventions on photos and sketches of sculpture on wood and stone, the installation made inside an old Shiryaevo house is the final result.

Classic 3.0 est une réinterprétation ironique du grand art classique. Né de l'idée de donner aux gestes des mythes gréco-romains un sens provocant entre plaisir et irrévérence.
Ce concept correspond bien au thème de la Biennale de Shiryaevo – Glee !
Joie - vivre, créer et se prendre pas trop au sérieux.

Dans une vieille maison du petit village russe de Shiryaevo, qui fut un jardin d'enfants puis une écurie, l'installation des artistes italiens : Stefano Bergamo et Renzo Durante crée une exposition au goût vaguement rétro et extrêmement kitch, faite de liens entre les traditions locales et l'histoire de l'art occidental revisitée.
Dans ce lieu saturé, le spectateur se perd à la recherche d'un indice, d'une image, d'une phrase.
La difficulté à trouver une aiguille (Glee) dans cette botte de foin est la clé pour comprendre cette démarche.

La collaboration entre Renzo Durante et Stefano Bergamo vient du désir des deux amis (depuis longtemps) d'expérimenter une fusion entre deux manières différentes de voir l'art.
Renzo est un sculpteur très attaché à la "matière" traditionnelle (bois et pierre). Stefano est un artiste qui aime les provocations de l'art POP et va de la peinture au numérique. La biennale de Shiryaevo a été l'occasion d'un projet commun : la relecture des grandes sculptures classiques du passé à travers des interventions sur des photos et des croquis de sculptures sur bois et sur pierre, l'installation réalisée à l'intérieur d'une ancienne maison de Shiryaevo est l'œuvre finale.

Stephano Bergano et Renzo Durante, Shiryaevo Biennale.

photo Martial Verdier

Imparfait et absentement

Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier — 2018-12-31T17:02:34Z

L'un des fantasmes les plus tenaces relatifs à la photographie s'inscrit et prolifère dès sa « naissance » dans l'usage massif et présenté comme salvateur d'un registre métaphorique d'une précision clinique incisive, celui de la capture par l'image de l'être même de ce qui ou de celui qui est photographié.

Les figures symboliques des révolutions

Un fantasme dans l'histoire

Le portrait a très vite constitué le cœur d'une pratique populaire de la photographie, mais avant même d'avoir capté son premier visage humain, l'image photographique fut pensée comme étant plus encore qu'une duplication, un portrait de la chose même qui était représentée et plus encore comme un autoportrait.

La photographie rend possible la croyance en la capture de la « réalité » par l'appareil et en sa « présence » sur l'image à cause de la précision d'une relation mathématique indubitable entre le support et l'espace réel. Mais c'est aussi dans la mesure où elle ouvre dans le fonctionnement psychique une dimension nouvelle, que la photographie s'est imposée comme une grande pourvoyeuse de métaphores et de fantasmes.

Cette ouverture « psychique » se produit par un processus singulier. En effet, la dimension narcissique basée sur la dimension autopoiètique supposée de la photographie est portée au crédit de l'objet lui-même, comme en témoigne cette phrase de Talbot évoquant sa maison qu'il photographie à l'été 1835 : « Et je crois que ce bâtiment est le premier qui ait jamais été connu pour avoir dessiné sa propre image » [1]).

Cette apparente autopoïésis fait passer une sorte de scalpel entre le « Je analogue » et le « Moi métaphorique » pour reprendre les termes de Julian Jaynes. Avec cette autopoïèse supposée, c'est en fait la possibilité même de la métaphorisation qui est transformée par la photographie naissante, dans la mesure où tout ce qui est vu sur une photographie est supposé entretenir une relation de type indiciel avec son objet.

Les relations métaphoriques fonctionnent désormais sur un autre plan qui implique la prise en charge du sujet, de l'homme ou de son psychisme, comme s'il était conçu sur le même mode d'existence que l'objet technique dont l'image serait dotée par glissements et inférences. L'appareil, « oublié » par le discours faisant croire que l'opération photographique se fait par magie, revient comme support d'un processus de métaphorisation nouveau qu'évoque le jeu d'auto-référence fourni par la planche VIII, A scene in a library. L'image montre des rangées de livres. La légende mérite d'être lue intégralement :

L'égérie

Les figures symboliques des révolutions

« Parmi les nombreuses idées nouvelles que la découverte de la photographie a suggérées, il y a l'assez curieuse expérience ou spéculation qui suit. À la vérité je ne l'ai jamais tentée moi-même, et je ne sache pas que personne d'autre l'ait tentée ou proposée, mais je pense que c'est là une (idée) qui, à condition que l'on opère convenablement, doit réussir immanquablement.
Lorsqu'un rayon de lumière solaire est réfracté par un prisme et projeté sur un écran, il y forme la très belle bande colorée connue sous le nom de spectre solaire.
Les expérimentateurs [2] ont découvert que si ce spectre est projeté sur une feuille de papier sensible, c'est son extrémité violette qui produit l'effet le plus important ; et chose vraiment remarquable, un effet semblable est produit par certains rayons invisibles qui se situent au-delà du violet et au-delà des limites du spectre, et dont l'existence ne nous est révélée que par cette action qu'ils exercent.
Je proposais donc de séparer ces rayons invisibles des autres en leur permettant de passer dans une pièce attenante grâce à une ouverture dans un mur ou un écran de séparation. Cette pièce se trouverait ainsi remplie (nous ne pouvons pas dire éclairée) de rayons invisibles, qu'on pourrait diffuser dans toutes les directions à l'aide d'une lentille convexe placée derrière l'ouverture. S'il y avait des personnes dans cette salle, elles ne se verraient pas l'une l'autre ; et pourtant si une chambre photographique était placée de façon à viser en direction de l'une ou l'autre de ces personnes elle en prendrait le portrait et révélerait ses actions.
Car, pour recourir à une métaphore que nous avons déjà employée, l'œil de la chambre photographique verrait clairement où l'œil humain en découvrirait rien que ténèbres.
Dommage ! Hélas que cette spéculation soit un peu trop raffinée pour être introduite avec profit dans un roman ou un conte moderne ; car quel dénouement aurions-nous si nous pouvions supposer les secrets de la chambre obscure révélés par le témoignage du papier imprimé. » [3].

La sagesse

Les figures symboliques des révolutions

L'apparaître des corps dans le recul du regard

Ce rappel peut sembler éloigné des préoccupations de Martial Verdier lorsqu'il poursuit, mais d'une manière nouvelle, son travail sur les portraits, commencé il y a longtemps avec la série Les Ambassadeurs. Il n'en est rien.

En effet, on pourra au premier regard vérifier que le travail sur les couleurs se rapproche étrangement de ce qui est décrit par Talbot. On pourra aussi, par un glissement fantasmatique, tenter d'établir une relation entre les personnages potentiels que sont le regard de l'appareil et celui des personnages supposés qui prennent place dans la fiction de Talbot. On pourra enfin prendre en compte le phénomène si peu analysé de cette autopoïésis fantasmée à travers ces personnages qui, dans les images de Martial Verdier, semblent être comme mis en scène dans une sorte d'absence manifeste à eux-mêmes.
N'est-ce pas cela qui aurait dû interpeller les penseurs de l'image, cette forme singulière d'absentement à soi dans laquelle semblent se trouver les êtres qui apparaissent sur les images ? C'est en tout cas ce défi que cherche à relever Martial Verdier en inscrivant ses portraits dans le champ croisé d'une diffraction colorée, d'un redoublement des surfaces comme condition de possibilité de l'apparaître des corps et d'une auto-proclamation des regards comme instrument de connaissance.

Le bagarreur

Les figures symboliques des révolutions

Si le jeux avec les couleurs est rendu possible par un dispositif de prise de vue long et répété, — La trichromie vient de ce que je fais trois photos noir et blanc, qu'elles sont prises avec des filtres rouge, vert et bleu, que cette pose prend du temps et surtout qu'il n'y a pas d'instant décisif, mais un long moment de contact entre le modèle et le film/capteur — c'est pour que ces couleurs fonctionnent à la fois comme une révélation et comme une dissociation. Ce qui est révélé, c'est en quelque sorte la chair sous la peau comme si les corps, ici, étaient des plantes en train de fleurir. Ce qui est dissocié, c'est la surface même, ce qui nous conduit à voir dans l'image photographique un double empirique de la relation chair/peau et non pas le décalque d'un supposé « réel » ou d'une si évidente « réalité ». Ainsi dissociée par les filtres, la lumière est révélée dans sa double fonction, être à la fois source de vie et de connaissance.

Le leader

Les figures symboliques des révolutions

Repositionnées les unes par rapport aux autres, les différentes étapes de la prise de vue offrent une traduction de la vibration lumineuse même. Certes, cette vibration peut-être considérée comme « métaphorique », mais elle nous fait face grâce à la puissance même de sa manifestation diffractée. Ici, la relation peau/chair, traduite en surfaces colorées superposées par la vibration lumineuse même, exhibe le corps comme un fantôme et non comme une représentation. Ou, comme le dit Martial Verdier lui-même, ce corps-image est la traduction d'un temps particulier, l'imparfait : « L'imparfait se loge dans le défaut et le non fini. De très vielles pellicules au rendu incertain combinent leurs défauts. »

Mais ce qui fait la singularité de ces images, c'est surtout l'absentement particulier des regards. En effet, chaque visage, à quelques très rares exceptions, est à la fois visible, lisible et en retrait. Ce retrait est dû au recul du regard auquel conduit la pose longue. Les yeux souvent semblent reculer comme s'ils voulaient se perdre dans le visage. La nuit visible au cœur de l'œil est ici remplacée par une autre nuit, celle de l'échange impossible du regard, enfoui et enfui qu'il est dans un trait noir vibratile.

La passionaria

Les figures symboliques des révolutions

Sans être effacés comme dans les images d'Aziz et Cucher par exemple, les regards, ici, sont comme renvoyés à leur source. Ils semblent nous parler d'un chemin vers une intériorité encore inconnue mais possiblement existante et donc à découvrir.

Qu'ils soient coréens ou russes ou de tout autre pays, ces visages parlent une langue intermédiaire entre celle, lisse et plate de l'évidence de la reconnaissance et celle, sombre et plombée de la disparition. Ils se tiennent là où nous « sommes » et les regarder, c'est faire un pas vers nous-même, non pas celui ou celle que nous prétendons ou croyons être, ni celui ou celle que la photographie d'identité semble vouloir donner de nous, mais vers cet être à jamais indécis, à jamais baigné d'incertitude, qui vacille dans le visible comme un arc-en-ciel et qui cherche à retrouver dans la nuit le chemin qui l'a conduit au jour.

Les figures symboliques d'une exposition

[1] (Henry Fox Talbot, cité par François Brunet, in Naissance de l'idée de photographie, p.136

[2] En 1801, Johann W. Ritter mit en évidence un rayonnement au-delà de la région visible du spectre, par son action photochimique sur les sels d'argent. ndla

[3] Henry Fox Talbot, cité par François Brunet, in Naissance de l'idée de photographie, p143-144

Les figures symboliques des révolutions seront présentées à :
L'EXPO 6e biennale
vernissage le jeudi 17 janvier 2019 à 19h
LE QUAI 3 - Centre Culturel André Malraux
3 et 3bis quai Voltaire 78230 Le Pecq
avec
Sandrine BEAUDUN
Adèle BESSY
Frédéric BLAIMONT
Philip BODET
Yoel JIMENEZ
Darko KARADJITCH
Tatjana LABOSSIÈRE
PiBee
Sophie RAMBERT
Véronique TESSIER
Hortense VARILLON
Martial VERDIER
Du vendredi 18 janvier au vendredi 1er février 2019 de 14h à 18h30

EST MEMORIALE

Ciro Vitale et Pier Paolo Patti — 2014-03-24T00:20:49Z

4300 km parcourus en 12 jours pour atteindre Shirayaevo, en passant par la Grèce, la Bulgarie, la Roumanie, la Moldavie, l'Ukraine et la Russie. Ce fut un long voyage à travers ce morceau historique de l'Europe de l'Est qui trace la frontière entre l'Est et l'Ouest.

Est memoriale video - Ciro Vitale et Pier Paolo Patti from TK-21 on Vimeo.

Quelque part

On a beaucoup parlé des contradictions émanant des pays de l'ex-U.R.S.S.
Le temps reste définitivement l'élément qui appelle une profonde réflexion de notre part : il semble parfois suspendu à la mémoire du communisme, d'autres fois il semble chercher insatiablement liberté et bien-être. Commençant par les différences, notre but est de souligner les dangers du processus d'occidentalisation, le premier étant le risque de ratification au système capitaliste qui peut s'auto-détruire dans une lourde crise économique comme celle que nous traversons.
Le travail réalisé pour la 7ème Biennale d'Art Contemporain de Shiryaevo représente le résumé de notre expérience pour montrer, par un point de vue contrasté, l'héritage d'une histoire qui marque encore les peuples de l'Est.

Kurumoch

Somewhere

4300 km driven in 12 days to reach Shiryaevo, passing through Greece, Bulgary, Romania, Moldova,Ukraina and Russia. It was a long journey through that historical piece of Eastern Europe that trace the boundary between East and West.
Many considerations have been made about the contradictions produced by ex-U.R.S.S. countries.
The "time" is definitely the element that call us for huge reflections : it sometimes seems to be hang to comunism memoirs, other times it seems to long freedom and wellness. Starting form the differences, our aim is to underline the dangers of the westernization process, first of all the risk of ratification into the capitalistic system, which is always ready to explode into heavy financial crisis like the one we are going to.
The work realized for the VIII Shiryaevo Biennale of Contemporary Art is an image that represents the summary of our experience to show, into a contrasting point of view, the legacies of an history that still mark eastern people.

Lviv

Da qualche parte

4300 km percorsi e 12 giorni in auto per arrivare a Shirayaevo, attraversando Grecia, Bulgaria, Romania, Moldavia, Ucraina e parte della Federazione Russa ; tutta quella parte dell'Europa dell'est che storicamente mette in relazione Oriente e Occidente.

Molte sono state le considerazioni fatte sulle contraddizioni che esprimono i paesi dell'ex Unione Sovietica o che ad essa facevano riferimento, il “tempo” è l'elemento che in modo predominante impone delle riflessioni, esso a volte sembra sospeso nella memoria del comunismo, altre volte invece sembra divorato da un'insaziabile fame di benessere e di libertà. Il nostro obbiettivo è di evidenziare le differenze, ma sottolineare anche i pericoli che l'occidentalizzazione porta con se, primo su tutti il rischio dell'omologazione in un sistema capitalistico che si è dimostrato più volte pronto ad esplodere in gravissime crisi finanziarie come quella attuale.
L'immagine realizzata per l'VIII Shiryaevo Biennale of Contemporary Art, rappresenta la sintesi di questa esperienza, ma soprattutto di tutti i contrasti ereditati dalla storia recente e che ancora segnano la vita dei popoli dell'est.

Map of the journey

On the road

Pier Paolo Patti - Ciro Vitalle

Partners :
VIII Shiryaevo Biennale of Contemporary Art
Galleria Primo Piano, Napoli
Galleria Studio Legale, Napoli
BAD - bunker art division, Casandrino, Napoli
Tekla - Scafati, Salerno
Di.St.Urb.- distretto di studi e relazioni urbane, Scafati, Salerno Ferro Tre - circolo culturale
traduction française Anne Hémion

Odessa

Screen/Scape

La rédaction — 2013-07-30T16:18:49Z

Une exposition de TK-21 LaRevue pour la Shiryaevo Biennale of Contemporary Art à SAMARA

Cette exposition se propose de présenter des œuvres photographiques et vidéographiques dont la vertu majeure est de nous permettre de vivre ce trouble entre support de l'image et image vivante, entre masque et révélation, entre désir de voir et espoir de ne pas réellement tout savoir.

1970-01-01 01:00:00

Notre regard a muté. Plié aux angles des écrans, il glisse sans fin désormais sur l'infinie surface de la trame. Ou plutôt, c'est la trame qui embarque notre regard, indéfiniment. Le regard, les supports et les formes agissent ensemble pour permettre aux hommes d'accéder à des visions qui soient aussi des extases.
Les parois des grottes permettaient déjà de faire trembler les animaux pour des regards hallucinés. Les grands vitraux des cathédrales ont fait de la lumière le support d'hallucinations colorées. La trame mathématique de la perspective a permis de conférer aux objets des visions humaines une hallucinante stabilité. La fixité du regard photographique a ouvert la porte au réveil des fantômes de tous les temps.
Aujourd'hui les écrans peuplent le monde de leur trame invisible. À chaque instant ils nous offrent la possibilité d'assister, fascinés et tremblants, à la résurrection de notre vécu.

Notre paysage mental est en train de prendre une nouvelle forme, d'accéder à de nouveaux territoires, de s'inventer une nouvelle consistance. Les « screen » ouvrent en nous autant de « scape » qu'il y a de sujet. Le pictorial s'exhibe sans retenue sous forme d'images instables ne trouvant leur consistance que dans l'obstination de nos regards à leur conférer une puissance d'évocation.
En faisant du « screen » notre « scape » nous transformons chaque élément de notre vie en un « scape » dont le devenir le plus glorieux est de venir couler sans fin sur les « screen » de nos villes et de nos maisons, de nos cerveaux.

Désormais, tous nos rêves habitent nos cerveaux mais comme des hôtes étrangers. Ils le font d'une manière si troublante que nous espérons que ce rêve deviendra réalité. Nous oublions ainsi qu'il est réel comme l'est un rêve, une ivresse ou une extase : il ne dure que le temps d'un rêve.
Ainsi nous nous débattons entre le désir impérieux de savoir si ce rêve est vrai ou si quelque chose d'autre persiste en nous qui le contredirait et la crainte de vérifier ce que nous savons pourtant dans notre chair même, si cet instant, même s'il est aussi long que la vie, est aussi infini que l'éternité même.

Screen / Scape

Chaque « screen » ouvre sur un « scape », chaque « scape » est une forme de l'existence du « screen » et nous, humains hantés par le désir de voir et de savoir nous plongeons sans regret dans ce monde incertain et si lumineux des écrans, afin de mieux comprendre de quoi est faite réellement notre chair et la chair de nos rêves.

Cette exposition présente des œuvres d'artistes souvent jeunes qui tous sans exception situent leur travail sur ce seuil entre screen et scape, entre écran et paysage, entre support de l'image et image vivante, entre masque et révélation, entre désir de voir et espoir de ne pas réellement tout savoir. Chacune de ces œuvres est portée par cette conviction que ce qui se montre comme image est le résultat d'une projection mentale et que chaque projection matérielle est l'infidèle traduction de cette projection mentale incernable. Chacune des œuvres proposées vise donc à construire une image visible à partir d'une image rêvée.

Chacun de ces artistes « sait » à sa manière que l'image est une source féconde de possibles encore inaccomplis.

1970-01-01 01:00:00

Landscreen / Monster scape : les monstres énergétiques dans le paysage d'aujourd'hui

Memoryscreen / Unforgettable scape : mémoire archives images d'images et formation d'une nouvelle strate mentale

Object scape / Life screen : du quotidien revu et transformé par la puissance plastique de l'image et l'intime apparaissant comme monde

Body scape / Eros screen : le corps dans tous ses états, décomposé par l'image, ressuscité dans l'image, métamorphosé par l'image

City screen / Abstract scape : la ville mutante devenant image et support d'images

Screen as Scape : des images réfléchissant l'image en rendant sensible sa puissance de répétition

Liste des artistes photographes et vidéastes :

Sophia Aboulkassem, Alexandrine Boyer, Chan Kai-yuen, Chang Seo-Young, Chen Mei-tsen, Chong Jae-Kyoo, Maîtresse Cindy, Ulice Deborne, Philippe Fabian, Christophe Galatry, Gao Jie, Han Taebum, Jean-Guy Lathuilière, Sophie Lecomte, Daphné Le Sergent, Xavier Lucchesi, Maud Maffei, Oh Jaewoo, Olivier Perrot, Bénédicte Plaige, Salvatore Puglia, Jacques Robert, Philippe Soussan, Damien Vallero, Martial Verdier

Voir en ligne : Shiryaevo Biennale of Contemporary Art