TK-21

Quant à la mémoire

Lionel Fourneaux — 2026-03-01T18:33:14Z

À supposer que la Terre ne soit pas aussi plate qu'une image et que nous ne soyons que poussières d'étoiles, la série « Bruit de fond » convoque, à sa manière, mon histoire personnelle intimement liée à celle du siècle passé, point asymptotique de fusion entre la petite et la grande histoire immobilisée dans le grain de la matière argentique. Mes proches y figurent, la mère, mes enfants, comme tatoués par les miettes de texte dactylographiés qui convoquent d'autres événements qui ont marqué ce temps auquel j'appartiens. Pour ne pas oublier, en effet.

L'écrit, en tant qu'objet graphique, fait alliance, fait corps avec l'œuvre, en complique la texture, s'y absorbe, la commente ou la déporte. Ironique, savant, poétique, déclaratif, écrit à la main ou collé sous la forme d'extraits typographiés, l'écrit tire l'œuvre vers le langage, la transmue en objet de pensée, modifiant ainsi notre relation à celle-ci. Il substitue le questionnement à la contemplation, mobilise en nous la réflexion, étire le temps du regard. Je n'ai cessé de creuser cette question depuis lors, soit par l'incrustation textuelle dans le corps de l'image, soit en apposition comme dans mon dernier opus — Timeline — chez Corridor Éléphant.

Je vis intensément le présent nourri d'un passé composé et d'un soupçon de temps à venir, sans aucune certitude. Photographier, c'est vivre avec passion et souvent de manière fugace ces moments de rencontre avec le réel, les autres, les paysages traversés, hic et nunc, parfois comme en état de grâce. Je suis captivé par ce moment de la capture — des sens, jusqu'à m'oublier dans cette sorte de transe de lumière, réfléchie. Comment puis-je alors évoquer cet ailleurs si je n'y suis pas ? Je n'ai aucun talent pour l'anticipation !

L'exposition de mon travail, au mur comme au livre ou sur les écrans, vient plus tard après l'incendie des sens, en éternise l'existence, mais pour combien de temps ? La réflexion l'emporte alors sur la pulsion, l'image reste un média froid, les prémices de la cendre !

Ce qui nous conduit ainsi directement à ce panthéon dont je rêverais qu'il sanctuarise mon « œuvre ». Cela me semble aussi présomptueux qu'irréel ! En outre, qui décide de la survie d'un travail ? Qui décide que mon travail fait œuvre ? La société est seule juge, l'auteur s'efface.

D'autres viendront après moi qui créeront, témoigneront de leur époque avec passion et inventivité, j'en suis certain et puis d'autres après eux, ainsi va la vie. Depuis longtemps, je sais que la notoriété est un leurre, les cimetières sont pleins de gens irremplaçables, qui ont tous été remplacés.

Une fois ces objections soulignées, une sorte d'urgence de la transmission insiste à l'entrée de sa fin de vie. Cette transmission exige d'appuyer de temps en temps sur le bouton pause et de récapituler tout ce qui a été accompli afin d'en extraire la substantifique moelle.

La plupart de mes confrères étant entrés dans le « bel âge » cherchent aujourd'hui à pérenniser leur travail, essentiellement en le confiant par acquisition dans le meilleur des cas ou par donation le plus souvent à des structures muséales qui en assureront mieux que d'autres et la conservation et la diffusion, mais qui ne peuvent héberger tout le monde.

Pour ma part, mes enfants restent la plus belle de mes créations et c'est à eux qu'au fond je destine ces mots comme mes images. Voilà, mon futur sera celui de la génération qui suit, après advienne que pourra !

Stephane Bougeot

Stephane Bougeot — 2025-06-30T09:00:00Z

« Unconcerned, but not indifferent » (« Détaché, mais pas indifférent »)

Corridor Elephant : Pourquoi avoir choisi ces photographies en réponse au thème Liberté & Insolences ?

SB : Chacune des photographies proposées ici offre à celui qui les regarde une forme de voyage, de rêverie et de mouvement. Un premier pas délicat mais accessible à tous vers les libertés, la liberté ! avec un peu d'humour et de poésie. Le temps de se raconter des histoires, de s'imaginer des vies, sa vie et partir loin. En quelque sorte, la pire des insolences dans un monde où l'humain, la paresse, l'inactivité, le geste gratuit est devenu répréhensible face à des tableurs Excel et des courbes de rentabilités.

Photographier est-il un acte de liberté ?

Oui évidement, comme tout geste créatif. Photographier est un amplificateur d'émotions et donc de vie. Vie et liberté étant liées, vivre sans liberté c'est mourir. Sans limites, la photographie est un très bon arrangement avec les contingences du réel.

Dans l'histoire de la photographie, quelle est l'image qui pour vous incarne la liberté ?

Plus qu'une photographie parmi d'autres, c'est l'approche photographique de Man Ray avec ce qu'il a appelé ces rayographies/rayogrammes (photogrammes) qui pour moi incarne la liberté. Il a avec une certaine forme d'insolence bousculé tout le processus photographique, en supprimant purement et simplement l'outil premier du photographe : l'appareil photo.
Avec cette liberté d'action, il est revenu au fondement même de la photographie, du mot « photographie » : écrire avec la lumière. Détaché de toutes règles photographiques, son geste est d'une grande pureté. Il est libre.

Comment définiriez-vous votre démarche artistique ?

À travers mes photographies, je raconte des histoires, sans aucune morale à la fin, où chacun peut s'identifier dans les espaces racontés. Avec humour et quelques fois ironie, mais toujours en douceur comme une forme de poésie. Des contes en image ou des images racontées sur le fil, entre un monde réel et imaginaire. La vie y est omniprésente, avec sa liberté d'action et son insolence, son impertinence mais également sa forme d'absence en écho à cette maxime : C'est la vie, ça va passer.

Voir en ligne : www.stephanebougeot.com

Stéphane Bougeot (@stephanebougeot)

Pelly Angelopoulou

Pelly Angelopoulou — 2025-03-31T07:57:52Z

Trois œuvres qui traitent de trois aspects différents de la liberté.
Photographier est un acte de liberté.

Pour « Amour et guerres secrètes », quoi de plus libérateur que l'amour, qui fonctionne bien souvent comme un mécanisme permettant de surpasser nos peurs et nos limites.

Amour les guerres secrètes

80 x 60 x 5 cm

Dans « Un portrait du pouvoir » ce n'est pas la liberté que je montre, mais les conséquences des privations de liberté. Celles qui nous ont été imposées à travers l'histoire, celles qui nous guettent peut-être demain, si nous n'y prenons pas garde.

Un portrait du pouvoir

80 x 60 x 5 cm

« Au-delà de la tristesse et de la joie » illustre la démultiplication de nos mondes intérieurs ; il y a en chacun de nous une multitude qui nous habite et ne parle pas toujours d'une même voix ; je tente ici de mettre en image la complexité humaine.

Au délà de la tristesse et la joie

120 x 80 x 5 cm

Photographier est un acte de liberté, il permet de capter l'instant dans la réalité perçue par son auteur, et rien ne peut entraver l'image saisie. Ce sont ces actes de liberté que j'ai voulu reprendre et assembler dans mes œuvres avec la volonté de construire une œuvre également libérée de toute dimension temporelle.

La photographie de la danseuse Mona Paeva, étoile de l'opéra comique de Paris, dansant nue au Parthénon. Photographie prise par Elli Sougioultzoglou-Seraidari, connue sous le nom de « Nelly's », porte, au-delà de sa beauté, les symboles de la liberté. Celle de la nudité d'une danseuse face à l'Acropole qui durant, la période conservatrice (années 30), choqua la société grecque et devint un symbole à part entière.

À travers mes collages, j'exprime une vision du monde, un regard sur l'histoire et peut-être une mise en garde sur le risque de sa répétition.

Il y a aussi la volonté d'interroger le spectateur sur sa perception de la différence, de l'autre, de l'inconnu.

Voir en ligne : https://www.pelagia-angelopoulou.com/

Extrait de Smaris Elaphus 02

Smaris Elaphus 02

Marie-Laure Desjardins , Martial Verdier et Pierre Leotard — 2024-10-06T13:30:33Z

Smaris Elaphus deuxième édition, chimère toujours improbable à la curiosité toujours insatiable, nous éloigne du cours ordinaire des choses.
Le poisson-cerf décortique et pense son époque.

Liberté & Insolences

ArtsHebdoMédias, Corridor Éléphant et TK-21 LaRevue sont heureux de vous présenter le numéro 2 ! Trois revues libres et indépendantes s'allient pour parler du monde qui change, trop vite... ou trop lentement.
Liberté, liberté chérie, mais liberté qualifiée, normée, encadrée, surveillée. Pauvre liberté oxymorée de novlangue, pauvre égalité quand elle est promue par ceux qui sont plus égaux que d'autres, pauvre fraternité qui s'arrête à chaque frontière.

Réapprenons à « roter, cracher, péter », blasphémer et « faire ce que voudra »... Remettons en question les valeurs morales qui doivent nous guider tant elles sont manipulées, perverties. Il faut réapprendre l'insolence, porter l'indécence.
Liberté, liberté à chérir, préserver, conquérir, inventer pour soi-même et pour les autres, avec soi-même et avec les autres. Indispensable liberté à vivre au jour le jour, indispensable égalité à qualifier au boulot, métro, dodo, indispensable fraternité à dispenser autour de soi avant d'ambitionner de l'étendre au monde.

Il n'y a jamais eu d'Éden, de société parfaite, de monde altruiste, d'univers bienveillant. Seulement et toujours des moments de grâce, d'équité, de solidarité, de joie, de désir. Le verre est éternellement à moitié vide, mais seuls ceux qui le voient à moitié plein peuvent faire grandir l'humanité et préserver le vivant. Éduquons, imaginons. Prenons cette liberté.

Emplissons nos verres, laissons couler l'encre et fleurir la création, répondons aux désordres de nos désirs, à l'insolence d'être. Oublions les règles de bonne conduite, les émotions retenues, les engagements tièdes, les amours de façade, les créations de commande et les pensées muselées à l'illusion du « mieux » vivre. Ne cherchons pas demain, mais buvons aujourd'hui à grandes lampées avant que la vie ne s'évapore. Le meilleur reste toujours à venir à celui qui, loin des codes, des diktats que l'on dit imposés à défaut d'avouer sa lâcheté, choisit son devenir.

Si the medium is the message, alors voilà un bréviaire de la liberté et des insolences (supprimer vous-même synecdoques et oxymores).

Le n°02 de SMARIS ÉLAPHUS**, revue annuelle réalisée par trois revues en ligne (Arts Hebdo Médias, TK-21 LaRevue, Corridor Éléphant). Revue expérimentale, elle ouvre ses pages une fois par an pour proposer à des artistes contemporains et des auteurs de s'exprimer sur un thème choisi.
Le N°02 a pour sujet « Liberté & Insolences ».
Souscrire :
https://www.corridorelephant.com/smariselaphus

Longwy était…

Martial Verdier — 2024-10-06T13:29:25Z

La photo est l'art de l'imparfait.
On ne photographie que du passé, et les images que l'on regarde nous parlent d'instants qui ne cessent de s'éloigner du présent.

Ce projet, qui a été initié avec Xavier Pinon et que l'on retrouve dans TK-21 sous le nom de « Longwy 40 ans après », est une recherche photographique et poétique sur la disparition de la mémoire ouvrière.

En 1952, la Communauté Européenne du Charbon et de l'Acier (CECA) planifie la disparition des mines et aciéries dans le nord et l'est.
En décembre 1978, c'est le début de la fin de la sidérurgie à Longwy. Les promesses politiques de 1981 n'y changeront rien. À partir de 1986, les sites industriels sont rasés.
Les usines de boulons tant espérées ne sont jamais arrivées.
Juste quelques « usines en carton », venues aspirer les subventions européennes avant de disparaître.

N'en reste encore que des friches.

Alors comment alors photographier le vide ?

Cette série fait partie d'un ensemble plus vaste, Les monstres.
C'est une recherche sur le paysage urbain et industriel, ces entre-deux, ces « non lieux », oubliés de l'urbanisme, parking, zone ou friche industrielle rayonnante sous le soleil ou désespérante sous la pluie, centrales nucléaires, usines pétrochimiques… La démarche n'est pas celle de l'urbex, même s'il peut y avoir des croisements, en partie parce que je m'intéresse surtout à une industrie en activité.

Une photographie en plan large

Techniques historiques, calotype, sténopé, photographie argentique, pellicules périmées, pseudo-autochromes, procédés amateurs, alternatifs, parallèles et décalés, images enchâssées, format carré, moyens formats, panoramique, reflex numérique, chambre photographique grand format, autant d'outils que de regards pour multiplier les points de vue.

Si mes images évoquent le passé, elles questionnent le présent, le futur et le temps qui passe. Cela provoque un décalage par rapport au sujet et crée une sorte d'uchronie de la représentation.
Je fais en fait du cyberpunk ! Le temps de la prise de vue, le temps du sujet et le temps imaginé ne sont pas en phase, ils ne se correspondent pas.

Mes calotypes sont « assistés » car aujourd'hui, je les scanne pour travailler la couleur qui apparaît dans les défauts du procédé et de la numérisation. Je peux faire des tirages sur une multitude de supports (bâches, toiles, papier…) et des grands formats impossibles avec la technique traditionnelle par contact. Il y a synthèse de deux mondes.
Mes calotypes sont aussi assistés parce que je considère la photographie comme un ready-made, une forme préexistante qui a besoin d'une petite aide pour devenir une œuvre.

Les fabricants d'appareils nous vendent la perfection sans cesse renouvelée de leurs produits, mais, comme la lessive qui lave de plus en plus blanc depuis 50 ans, ils ne font que renouveler les défauts.
Mon travail se pose de multiples questions sur la pratique, la production et la « consommation » de la photographie.

« LONGWY, était… » de Martial Verdier, ou l'histoire d'une ville que la désertion industrielle a rendue fantomatique. Il est, ici, encore question du passé, mais l'auteur s'en sert pour mieux nous interroger sur ce que nous faisons et ferons du futur…
Participer au livre :
https://www.corridorelephant.com/longwy

Voir en ligne : Souscription

Vers le début des articles sur Longwy

No Border

Thierry Mazurel — 2024-07-01T08:12:26Z

Je suis parti à la recherche de deux personnages que j'ai moi-même créés : André Vertu, né à Amboise, employé de bureau et Pavel Ivanov, professeur de français à l'université de Plovdiv en Bulgarie.

— Bien que d'aspect humain, ils se sont glissés dans la tête de chiens.
— Pourquoi des chiens ?
— Ne me demandez pas pourquoi.

Leurs routes se sont croisées dans l'Ain, un matin de septembre 20XX. Ils ont erré plusieurs semaines dans la forêt de Rouge ; d'abord comme des hommes avant d'être atteints d'un dédoublement canin de la personnalité.

— Comment est-ce possible ?
— Ne me demandez pas comment.

Ils n'ont fait que suivre leur instinct et ont entamé une grande course vers l'Est.
J'ai dû suivre leurs traces depuis le pays de Gex jusqu'en Bulgarie en passant par Gran Paradiso, Trieste, l'ex-Yougoslavie et quelques endroits où la neige impose sa lenteur et tente d'estomper la mémoire des lieux – à moins qu'elle ne la retienne.

— En 20XX, les temps étaient cléments, les frontières perméables.
— Tout ne doit pas disparaître.

A travers les frontières

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Eden

Marie Le Moigne — 2024-06-02T08:02:46Z

Au-delà du grain, il y a dans la photographie de Marie Le Moigne, les détails d'une mise à nu. Émotion première à l'absence de toute temporalité ; les images sont les mêmes pour tous, la lecture en est multiple. Chaque imperfection devient détail voulu, faisant douter de ce que nous voyons ou de ce qui nous échappe. Une traversée de miroir involontaire qui, le récit fini, abandonne le lecteur à sa propre introspection.

Au commencement...

Elle vit la fleur éclose sur les roches. Fleur mousseuse, eau de pétales reflétée dans un ciel liquide.
Elle s'allongea sur le nuage qui l'attendait dans le blanc, s'endormit, paisible, séparant le chaos de la forme ondulante qu'elle s'était appropriée et qui serait désormais la sienne.
Il y eut un soir, il y eut un matin : premier jour.

Elle ôta les voiles qui la cachaient et découvrit son corps, sans détours, rond et beau, lisse et dur. La pudeur viendra plus tard, la honte aussi, comme les cicatrices.
Elle naviguait alors dans une mer qui emplissait son sein et son ventre d'écume sereine. Les rochers étaient des ponts sur lesquels ses pieds légers cheminaient vers sa propre création. Une île dans le salin liquide, éléments différents, segmentés.
Il y eut un soir, il y eut un matin : deuxième jour.

Elle s'assit pour contempler les milliers de lueurs qui couraient dans le ciel et sur les feuilles. Elle se dit que ce qui était en bas ne pouvait être que le reflet d'une plus grande lumière. Et cela lui appartenait.
Sa main pénétra le sol et la terre s'immisça autour de ses doigts et sous ses ongles.
Elle tourna le dos à l'œil qui l'épiait dans le miroir. Il y eut un soir, il y eut un matin : troisième jour.

Elle laissa son reflet disparaître et s'en alla, loin des frontières qu'on lui avait octroyées. Pieds meurtris par les blés que plus tard on trancherait. Elle imagina des maisons abandonnées et se rêva, dormant, inquiète, sur les toiles blanches de l'oubli, tournant et retournant les souvenirs de ce qu'elle deviendrait.
Il y eut un soir, il y eut un matin : quatrième jour.

Elle ouvrit les yeux sur une énigme. Cette feuille translucide lui enseignait que la forme la plus infime de ce qui existe rejoint les sphères infinies. Elle était une île au milieu de rien. Elle était un tout au centre de son univers et c'était bien. Peu importaient les croix et les peurs qu'elle s'attendait à dépasser dans le mouvement incessant de la danse d'une vie à venir.
Il y eut un soir, il y eut un matin : cinquième jour.

Elle découvrit ses ailes se déployer, refusant d'être épinglée sur le carton et sous la vitre. Son image, dans le miroir, disparaissait car elle n'était plus un reflet mais un être de chair et de sang, opulent et désirable.
Son visage s'effaçait car tout restait à construire et sa main s'enfonçait dans la terre pour y semer les germes de son écriture à venir.
Il y eut un soir, il y eut un matin : sixième jour. Et sa terre devint enfin un enclos fertile.

Dunia Ambatlle

Voir en ligne : https://marielemoigne.com/work

Smaris Elaphus 01

Martial Verdier — 2023-12-01T19:00:00Z

Smaris Elaphus, la chimère improbable se développe et approche de l'éclosion. Vous avez été nombreux à nous aider et pour préparer un beau moment plaisir de lecture, mais il faut encore que tous ceux qui ont aimé nos teasers investissent dans ce très beau papier.

Voyez plutôt, 112 pages, 30 collaborateurs, 26 articles, 6 mois de travail, 3 revues à la création…

Smaris Elaphus, chimère improbable à la curiosité insatiable, nous éloigne du cours ordinaire des choses. Le poisson-cerf décortique son époque.
Ne dit-on pas que rien ne décrit mieux l'humain que ce qu'il crée ?

La revue des trois revues

Merveilleux & Fantômes

DÉCOUVRIR / S'OFFRIR / SOUTENIR LA REVUE

Merveilleuse revue, faite de rencontres, de vie et d'envie, parfois entre deux trains, créature hybride désormais presque entre vos mains.

ArtsHebdoMédias, Corridor Éléphant et TK-21 LaRevue sont heureux de vous présenter leur revue, épatant véhicule d'imaginaires éclectiques et débridés, mais à l'unisson. Ensemble, les trois medias web explorent de nouveaux chemins partagés et multiplient par trois le plaisir d'informer autant que d'apprendre.

Merveilleux vaisseau peuplé de fantômes et de récits initiatiques, vous n'en croirez pas vos yeux, tout est terriblement vrai et magnifiquement faux ! Fantastique, magique, mirifique, prodigieux, surnaturel, extraordinaire, remarquable, admirable, formidable, fabuleux, surprenant, charmant, délicieux, éblouissant, enchanteur, étincelant, fascinant, splendide, superbe et invisible, la proposition est inédite, unique, un saut dans l'inconnu.

Aucun calcul, les certitudes sont trompeuses. Aucune projection, évaluation, analyse de marché, aucune trajectoire définie par avance. Rien.
L'inconnu, vous dis-je.
L'inconnu pour laisser faire le hasard et voir naître le désir. Mais pas n'importe lequel. Le désir premier, celui de s'émerveiller.

De l'esprit, des idées, Smaris Elaphus vous invite à une déambulation insolite. Ses pages pleines de souvenirs à venir s'offrent comme autant de propositions ouvertes. Pourquoi pas ? Pourquoi ne pas miser sur l'imagination, les songes, la camaraderie, la fantaisie... le merveilleux ?

Votre lecture puisse-t-elle être accompagnée de la dégustation des célèbres meringues à la crème Chantilly parsemées de copeaux de chocolat.

Le merveilleux a plus d'un tour dans son sac !

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Flipbook extrait de la revue

Chidakasha — Ligamen

Catherine Gaulmier — 2023-05-10T08:30:44Z

Le Chidakasha est l'espace obscur quand on ferme les yeux, où il est possible de voir des choses, malgré tout. Un film recomposé. Un défilé. Retours de Flashs. Le chemin d'une petite fille qui cherche à grandir, libre, en traversant des lieux de vie et les âges. (2006-2021 – extrait)

"À l'adolescence la curiosité du tirage argentique me questionne, pour découvrir une fois adulte que la photo était un désir contrarié du grand-père paternel. Parallèlement à un chemin en chargée de l'information et de documentaliste, la photographie s'entête à s'installer dans ma vie en revenant régulièrement, en rythme, de séries en séries en créations collectives, au gré de mes rencontres humaines et avec la nature. Elle m'accompagne comme une personne avec qui le questionnement est possible, comme avec un ami, ou avec une amie. À la fois béquille et prétexte, transfert et écho, la photographie est voie d'arrêt d'urgence, rivage, route, rivière. Elle me permet d'emprunter des sentiers inconnus tout en me rassurant des dangers de la réalité. Un terrain de jeu expérimental et de partage d'émotions. La photographie m'escorte aussi bien dans mes voyages que dans ma vie quotidienne, me permettant ainsi de proposer des histoires imaginaires mêlées à ma vision intime de la vie.

Le travail sur la famille prend une place imposante – trouver retrouver sa place pour déposer les poids.
Se déchaîner.
Se libérer.
Pour l'instant.
Au fil du temps les séries(étapes) évoluent, sont inventées, recomposées, déconstruites, chamboulées, mélangées, nouvelles. Au fil du temps, comme la traversée des âges.

Voir en ligne : https://catherinegaulmier.fr

Anouck Everaere

Anouck Everaere — 2023-05-05T10:31:37Z

Le travail photographique d'Anouck Everaere réussit l'exploit de « capturer » l'intime de manière souvent frontale tout en le préservant du voyeurisme.

L'équilibre, tant dans le cadrage des images que dans le traitement des couleurs ou encore le choix des photographies qui composent le récit, participe à le rendre intemporel. En comparant la modernité du sujet au retard social actuel, on est tenté d'affirmer que cette œuvre demeurera d'actualité.

Pourquoi ce travail sur la contraception masculine ?
La photographie est ma manière de militer, c'est mon moyen d'engagement.
Mon compagnon s'est contracepté il y a deux ans maintenant, ça a été un tel soulagement pour moi que j'ai tout de suite eu envie d'en faire une série photographique documentaire, afin de faire connaître ce dispositif.
Lorsque j'ai commencé à en parler autour de moi, à publier mes photos, j'ai reçu tellement de questions de femmes épuisées par des années de souffrances gynécologiques. J'ai pris conscience à ce moment-là de la nécessité d'aborder ces questions et je me suis plongée dans les recherches et les prises de vues.

Comment vous est venue l'idée ?
J'ai commencé à photographier mon couple de manière naturelle, car j'avais envie de garder des traces du changement que cela opérait entre lui et moi.
J'ai toujours eu une image d'un mur rempli de bustes de corps contraceptés dévoilant l'anneau, je suis donc partie à la rencontre de personnes contraceptées, j'en ai rencontré une trentaine pour l'instant.
Au fil des rencontres, je me suis éloignée de cette idée d'accumulation de corps, j'entrais dans une intimité, j'écoutais des récits, les visages et les intérieurs sont apparus doucement dans la série pour lui donner plus d'ampleur.

Voir en ligne : www.anouckiling.fr

Le 17 décembre 2021, l'agence nationale de sécurité du médicament et des produits de santé (ANSM) interdit la vente de l'anneau thermique. La raison étant l'absence de marquage CE, label indispensable aux produits médicaux. Les conditions nécessaires à l'obtention du marquage sont entre autre une étude clinique sur 5 ans, les coûts de ces études sont d'environ 100 000€. L'absence d'intérêts des laboratoires et pouvoirs publics suspend donc la vente et le développement de cette nouvelle contraception, la charge de la contraception restera féminine en France.
Plus d'informations : www.thoreme.com