TK-21

Danser avec les fous

Olivier Perrot — 2025-06-30T09:22:07Z

Je me suis mis à pleurer.

Je n'avais rien senti venir, ni la brûlure des larmes, ni leur parcours sur mon visage.

Après la représentation, je regardais leurs yeux, la tension des corps après ce moment passé ensemble sur la scène du théâtre de la Verrière.

Le chemin que nous avions défriché dans l'espace de la réalité de leur hospitalisation. Je pleurais. J'en avais besoin. C'était ma façon à moi de les applaudir.

Je me souviens de notre première rencontre, de mon arrivée dans le pavillon des patients « au long cours », du cercle que nous avons formé pour nous présenter et de la façon dont j'ai introduit mon travail de plasticien. Une feuille de papier photographique, ma main posée dessus et la trace laissée par le soleil quand je l'ai retirée en les invitant à répéter ce geste. Moment magique de la rencontre avec une réalité indicible. Geste préhistorique de la trace de la main sur la paroi de la grotte. Le contact était établi.

Nous avons réveillé le passé enfoui de l'humanité qui est en nous.
Nous avons partagé ensemble ces performances artistiques pendant cinq ans au sein du pavillon D3. Nous avons fabriqué des images à partir de papier photographique et de lumière.
Plus besoin d'appareil photo, juste des traces sur du papier. Le degré zéro de l'écriture photographique. Nous avons projeté ces artefacts sur l'écran, nous les avons accompagnés de textes.
Nous avons réalisé des vidéos d'instants partagés.
Nous avons chanté, parlé, dansé avec des images invisibles projetées sur le plancher de l'espace scénique.

Nous n'étions pas là pour soigner mais pour créer un espace de propositions artistiques où chaque patient et chaque personne de l'équipe soignante pouvait trouver une place, la sienne.

février 2025

Extrait du livre « Danser avec les fous »

Un des thèmes majeurs du Judson fait toujours écho à notre contexte et nos pratiques : « Rapprocher l'art de la vie se traduit par des expériences dans des lieux diversifiés, notamment dans la rue, ou par la participation de performeurs non-danseurs. Cela a des conséquences à double détente : d'une part, la reconnaissance des mouvements quotidiens élémentaires – marcher, courir, s'habiller, se déshabiller – comme éléments dansés constitue une sorte de “degré zéro de la danse” qui va permettre à certains de faire redémarrer l'élaboration d'un langage gestuel, sans prendre pour fondement aucune des techniques préexistantes (classique ou moderne) [1]. »

L'accueil d'un de nos spectacles à la clinique de La Borde fut une expérience déterminante. Je m'y rendis une première fois avec deux infirmières, Dominique Weiss et Sophie Gibelin, pour préparer la venue des danseuses et danseurs. Après la représentation, Jean Oury reçut le groupe dans son bureau. Il avait immédiatement compris notre projet : réussir à mélanger, le temps d'une danse, malades et soignants, sans que les spectateurs les distinguent, « échapper à une logique de statut ». C'est l'art qui doit prévaloir et ce faisant, faire disparaître les clivages sociaux. À quoi sert de distinguer sur la scène qui est infirmière de qui ne l'est pas ? On reproduirait le fonctionnement de l'institution. Chacun participe à une chorégraphie collective avec le corps qu'il a. Des corps qui ne sont pas uniformisés. La diversité, la maladresse étaient les clés de notre esthétique.

[1] Marcelle Michel et Isabelle Ginot, La danse au XXᵉ siècle, Paris, Bordas, 1995, p.145.

Danser avec les fous Le livre
ISBN : 978-24-872-7901-8
Auteurs : Madeleine Abassade
Éditeur : Langage Pluriel
250 pages Couleur et NB, 200x140 mm
parution : mai 2025, 23,00 €
Contact presse : coralinelamaison@gmail.com

Madeleine Abassade et Olivier Perrot vous convient à un moment privilégié de performances et de rencontre
autour du livre Danser avec les "fous", le samedi 4 octobre à 19h30 à La Guillotine - Les pianos, à Montreuil.

Olivier Perrot

Olivier Perrot — 2019-10-29T10:16:55Z

...Recomposées

Martial Verdier et Olivier Perrot — 2018-01-28T16:15:17Z

Olivier Perrot et Martial Verdier, membres du Groupe Novembre, poursuivent leur recherche sur la photo plasticienne. Qu'est ce qui se cache derrière l'image ?

exposition …Recomposées from Martial Verdier on Vimeo.

L'image ment, la photo nous trompe l'œil et nous nous illusionnons nous même. Le Groupe Novembre montre l'illusion comme le prestidigitateur dévoilerait ses trucs, pour en utiliser d'autres.

Les montages auquel on a envie de croire d'Olivier Perrot ne sont pas si différents des photos de mannequins retouchées. Ils nous montrent un monde heureux, où les acteurs attendent la caresse pour leur docilité. Chien de concours bien peignés et mannequins bien apprêtés, nous sommes dans un jeu de dupes.

Martial Verdier dans ses images à la netteté aléatoire, aux couleurs imprécises, montre un monde qui ne se conforme pas au dogme de l'hyper visibilité, de l'hyper précision. Les temps de pose démesurés balayent l'instantanéité et montrent la vie plutôt que la figer. Les modèles nous séduisent, certes, mais ils sont plutôt une transposition fantasmée à la réalité incertaine.

Du 5 au 18 février 2018
tous les jours de 15h à 19 heures

Vernissage le mardi 6 février, à partir de 18h00
Galerie La Ville A des Arts
15 rue Hégésippe-Moreau - 75018 Paris
(Métro Place de Clichy ou La Fourche)

Image et désontologisation

2017-02-02T22:18:34Z

Les images, toujours, oscillent entre confirmation de l'existence des choses et des êtres et tentation de leur effacement. Trop rarement, les photographes nous donnent à voir les formes que prend la frontière de l'être à l'instant infini de la durée pure.

Visite virtuelle de l'exposition

Ici, choses, corps, formes, sont saisis au seuil de leur métamorphose. Ici s'étirent des instants où notre croyance en la durée s'enroule sur elle-même. Un voyage commence, celui qu'effectue notre psyché tendue entre souvenirs à inventer et visions à ratifier.

Jean-Guy Lathuilière extrait du temps la forme d'un rêve de quotidien exotique.
Olivier Perrot descend au cœur de la matière en fusion et en raconte les explosions intimes.
Martial Verdier déplie l'histoire, notre histoire, en décadrant le temps.
La galerie Mamia Bretesché ouvre ses portes à cette interrogation vitale sur la frontière de l'être.

Olivier Perrot

Foi

Il existe, reprise en chœur par des générations de fidèles aux yeux bouffis par la révélation, une antienne qui est sans doute la prière la plus universelle, car elle est faite par des millions de personnes, partout sur la planète à chaque instant. Mais il ne faut pas s'y tromper, ils ne prient pas le dieu image, ils transforment l'attente de la confirmation d'une promesse en une théophanie active et quasi permanente.

En effet, dans les scintillements des images photographiques, ils ne font pas que voir, ils entendent aussi une voix secrète leur susurrer, texte repris en boucle, que de toute éternité la présence divine y a été attestée et donc qu'ils ont raison de l'y chercher et de l'y trouver. Il n'y a pas d'image qui ne soit pas pieuse. À moins que ...

De Sartre à Barthes et alii, mais aussi de Saint Paul à Eusèbe de Césarée, pour ne citer qu'eux, et finalement de manière permanente au cours de l'histoire, l'image, les images, ont été le support et l'enjeu d'une lutte terrible pour la confirmation de la foi, que cette foi soit directement rattachée à un dieu ou que, comme aujourd'hui, elle soit une fois sans dieu personnifié autre que celui qui apparaît dans les reflets des projections de soi sur l'écran mité de la voûte céleste dont l'ombre vient s'inscrire sur l'ensemble des écrans que nous consultons.

Décroire

L'engagement de certains photographes dans des opérations de décroyance est aussi avéré que la même opération dans le jeu infini des lignes et des traits de dessins de toujours. La réussite n'est pas plus efficace si l'on s'en tient à tenter de mesurer un taux de conversion à l'échelle planétaire. Mais, au cas par cas, on peut voir des images dont on pressent qu'elles ne sont pas entées dans cette foi, ou plus exactement qu'elles la portent au-delà d'elle-même, puisque ceux qui les font se portent eux aussi, ou du moins le tentent, au-delà de cette limite étrange qui fait l'absence et la présence s'épouser et donner naissance au spectre de l'être.

Il y a des images et parmi elles des photographies qui tentent non de nier leur dimension spectrale mais au contraire de l'affirmer, de l'exprimer, de la jouer et de la faire resplendir comme une promesse retournée.

Elles tentent de montrer, retour paradoxal à l'envoyeur, le visible comme ne s'adressant pas directement à nous mais comme s'adressant d'abord à « personne » et ensuite comme pouvant entrer dans l'orbe de la perception. Ce petit écart, cette trace souvent quasi-imperceptible, constitue le ressort de cette décroyance qui, si elle est jouée « dans » l'image, peut se transmettre à celui qui la voit, entraînant ainsi une mise entre parenthèses de l'autre croyance, la croyance en l'être.

Fantomalité de l'être

Ce jeu se joue en fait sans nous, ou hors de nous, et ne nous atteint que parce que ces images sont poreuses, hantées par la dimension fantomale qui est la leur. C'est en tant qu'émettrices de cette dimensionnalité fantomale qu'elles s'inscrivent dans le champ de notre perception. Il est moins question ici d'un doute que d'un suspens.
Mais ces images nous donnent à expérimenter ce suspens, au sortir duquel nous ne sommes pas reconduits à l'adoration post-révélation du dieu-monde ou du petit-dieu-moi, ou encore du tout-petit-dieu-réel peuplé de choses à angles durs qui nous écorchent l'âme.

Elles ne nous reconduisent pas à l'adoration nécessaire qui permit à la phénoménologie de s'imposer comme la religion sans dieu du siècle passé. Elles s'imposent dans un jeu de perception médiatisée comme des affirmations de l'existence concrète d'un suspens possible qui en tant que dimension de l'être creuse un vide au cœur de celui-ci et révèle pour nous sa dimension fantomale originelle.

C'est là que nous conduisent ces trois photographes, sur ce seuil où le phénomène se donne pour ce qu'il n'est pas et est visible comme un rêve. Alors il devient possible de concevoir que le supposé réel apparaît lui aussi pour ce qu'il « est », un angle mort dans la vision de basse intensité dont est dotée la trop vieille conscience, celle qui chante, pour se rassurer, l'antienne de la révélation dont les images sont, pour elle, les plus vaillantes messagères.

Martial Verdier - Scafati

Vernissage mardi 14 février à partir de 18 h.
Mamia Bretesche Gallery
77, rue Notre Dame de Nazareth - 75003 Paris
Tel. + 33 6 60 87 06 21
Horaires : Mardi à Samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
mamia.bretesche@gmail.com

Dé-Croire #5

Olivier Perrot et Virginie Rochetti — 2016-10-30T09:57:10Z

Artiste aux multiples pratiques, Virginie Rochetti déploie pour OVNI des photographies où la lumière se fait ombre et où les ombres jouent avec l'oubli. Elle précise dans un texte inspiré l'impact que peuvent avoir les images sur notre perception.
Olivier Perrot tente de catapulter l'ombre au-delà de la lumière pour qu'elle devienne le support d'un rêve établissant les limites d'un royaume des ombres. Photographie et photogramme s'affirment ici comme les vecteurs consanguins d'une approche inverse de l'image. Il laisse à Nicolas Roméas le soin d'évoquer plus en détail son travail.

Ovni

Il débarque,
Intempestif
Un coup de tonnerre, de foudre
Comme la foudre qui nous conduit à la sidération, l'ovni rend, dans un premier temps, muet.
Puis il libère le discours.
Une grande majorité des gens déclarant avoir vu un ovni se mettent, après un premier temps mutique, à parler, parler.
Saisis de logorrhée, ils commentent à l'infini l'expérience.
Expérience unique exceptionnelle et cependant impartageable, décidément intime, grand spectacle singulier, jamais collectif, toujours ambigu.
Ainsi en va-t-il de notre rapport aux images.
Toujours singulier, toujours intime, individuel, dans un premier temps, puis,
suscitant le logos, la parole, l'analyse, le commentaire.
Un déluge de mots sort des images, les enveloppe à retardement.
Comme si la vision pure était un impensé désirant la parole pour lui assurer existence, comme si les images étaient si ambiguës que pour sortir de leur statut limbique, il fallait les mots.
Tant de mots pour rendre compte de l'expérience de l'ovni…

Virginie Rochetti

10 Olivier Perrot

"le dernier vol" 2016 Photogramme d'abeilles 40x60 cm © Olivier Perrot

À propos des photogrammes d'Olivier Perrot

Un peu comme Armand Gatti le fait avec les mots, Olivier fabrique des images quantiques qui ont la vitesse et la fugacité d'une connexion entre neurones. Il indique sans les capter les étincelles, les traces fugitives d'un geste qu'aucun cadre ne stoppe, qu'aucun regard ne piège. Elles sont toujours, déjà, ailleurs, ou elles ne sont pas encore là. C'est de la photographie sans appareil, oui, des photogrammes comme William Henry Fox Talbot ou Man Ray, mais c'est aussi et surtout, si l'on s'en tient au verbe poeïen, de la poésie sans les mots. Ses images lui échappent car elles ne sont pas d'accord pour n'être que des images, elles qui vivent en-deçà et au-delà de la rétine, à l'intérieur même du cerveau, où elles précèdent toute pensée et tout ressenti sans jamais s'arrêter au sens qu'on veut fixer. Elles sont jeunes encore, nouvelles nées, instables, électriques et non domestiquées, parcourues de frissons, hors cadre, amicales mais presque sauvages, chargées de la puissance du devenir, en germe mais déjà très actives, en route vers leurs possibles, la trace dans l'air d'une flèche plus que la flèche elle-même, comme certains dessins sur les parois des grottes. Le souvenir instantané, l'énergie pure, un élan sans fin vers un monde aux arborescences si complexes qu'on dirait qu'elles ne s'arrêtent jamais. Une image « à l'état naissant » comme l'oxygène des physiciens. Ces images oxymoriques et facétieuses suggèrent peut-être quelque chose, qu'elles balbutient minutieusement, comme un infini en mouvement, si c'est possible, dont on soupçonne l'existence mais qu'on sait ne pouvoir nommer. Elles emmènent l'esprit vers un lieu qui ne peut se dire, qui n'est jamais ça ni autre chose, comme l'écrivain cherche et creuse entre les mots, entre les lignes et les concepts, en envoyant valser et s'entrechoquer vocables et rythmes pour que surgisse l'indicible, ce qui le meut au fond de lui. Le permanent et l'éphémère ne font qu'un, l'immobilité contient le mouvement, le mouvement recèle l'immobilité. Sans que l'on puisse savoir comment ce langage se fraye un chemin jusqu'à nous, parvient à nous parler en éveillant ce qu'on laisse en sommeil. Ce que l'on appelle art. Le langage dont se sert un homme pour dire aux autres ce qu'il est impossible de dire.

Dé-croire#5_les_mirages from Olivier Perrot on Vimeo.

Photo-physique

2015-03-25T11:43:23Z

La photographie est une image technique produite par un appareil photo. En ce sens elle est un rapport entre science et philosophie, entre matériel et pensée.

C'est une définition rationnelle, mais la photographie est confrontée dès l'origine à une mythologie magique, et cela depuis les camelots du Pont neuf au Moyen Âge qui montraient des revenants dans leur camera obscura, ou Della Porta au XVIe s dont les visiteurs étaient effrayés en voyant sur le mur des petits personnages se déplaçant la tête en bas et qui a été accusé de sorcellerie, jusqu'à nos écrans qui projettent des propositions ubiquistes de réalité et la confusion magique entre l'objet et son image.

« Photo-physique » désigne pour nous ici, l'action de l'homme sur « l'appareil » [1] et le dépassement de la conception indicielle de la photographie. La photo-physique, sorte de photographie adulte, est sortie du « ça a été ». Elle représente le concept de la photographie, la création de la volonté du photographe.

La photo-physique, sorte de pâte à physique, peut ainsi se passer d'appareil et le geste [2] de la photographie se retrouve en décalage avec sa forme présupposée.
Dans le cas d'Olivier Perrot ou de Chong Jae-Kyoo l'image se fait même hors de la chambre noire, camera obscura ou laboratoire. Toute la création est dans la lumière.

La photo-physique se dégage des nouveaux moyens de production, totalitaires, pour s'emparer de la représentation. L'obsolescence « programmée » de la photographie laisse progressivement place à un magma d'images, mais elle permet désormais de s'en saisir à d'autres fins.

La photo-physique met l'accent sur les aspects discrets quelquefois ignorés ou cachés de la photographie tout autant que sur les processus de création et de réception : le choix du sujet (ou de l'absence de sujet a priori) et l'editing, la sélection des images a posteriori.

Chez Chong Jae-Kyoo, ces deux étapes sont fondamentales, son travail s'appuie sur la symbolique des lieux ou des personnages. Les monuments coréens renvoient à des épisodes difficiles de l'histoire de son pays, Marcel Duchamp et Man Ray à la rupture de l'histoire de l'art et à la création libre et ironique.

Dans ses œuvres des mondes se croisent, la photo et le dessin, le papier photo et le papier kraft. Son travail de tissage est en soi une forme de méditation. Les longues heures de découpe et de montage occupent les mains et libèrent l'esprit qui reconstruit les nouvelles images avec de légères et subtiles variations. L'œuvre devient à la fois abstraction et réalité.

Olivier Perrot ne s'embarrasse pas de figuration, ses photogrammes jouent avec l'air, la lumière, le soleil. Ce sont les ombres qui dessinent. Les formes indéfinissables, ténues et subtiles qui forment ses paysages restituent la lumière. Pour aller plus loin, il préfère aujourd'hui le développement numérique au développement chimique.
Les images s'alignent en multiples pour former un horizon composé de tous les horizons, un hors-champ continu qui se répète. Ses plages sont celles des regardeurs, il nous donne les indices pour créer nos images.

En espérant apercevoir la vraie magie du monde, ils tissent, physiquement, éthiquement, métaphoriquement, le papier et la lumière.

[1] Vilèm Flusser « , Pour une philosophie de la photographie, Éditions Circé, p. 252. Sur TK-21 : 252

[2] Vilèm Flusser, Les Gestes, Éditions HC - D'Art, p. 407. Sur TK-21 : 407

Cave canem

Jean-Louis Poitevin et Olivier Perrot — 2013-05-01T17:36:22Z

Une vie de chien est le premier exemple de cette résurrection radicale d'un passé mort mis en œuvre par un travail de sampling à la fois de manière ironique et acide. Il y en aura d'autres.

Il y a maintenant longtemps, qu'Olivier Perrot a acquis - hasard, chance, obstination qu'importe ! - des milliers de clichés dans un studio photographique de la banlieue ouest. Pendant longtemps, il s'est contenté, à son tour, de les garder, comme on le ferait de la mémoire des autres, dans un coin du garage, sans trop s'en soucier.

Et le temps est venu où une voix s'est fait entendre et où il a fini par se souvenir que dormait là, à portée de la main, un tas de souvenirs anonymes. Le simple fait d'ouvrir la boîte de Pandore, et tout ce qui relevait de la catégorie du passé redevient absolument actuel. Il suffit pour cela d'accomplir un certain nombre de gestes, et en particulier celui de piocher dans le tas, d'en extraire des séries et de les transformer.

Une vie de chien est le premier exemple de cette résurrection radicale d'un passé mort mis en œuvre par un travail de sampling à la fois de manière ironique et acide. Il y en aura d'autres. Ces travaux se feront cependant toujours en marge de son œuvre propre qui est le travail qu'il fait avec les photogrammes.

Je suis un chien…

On se souvient de la voix de Léo Ferré chantant « Je suis un chien, perhaps, je parle pour dans dix siècles et je prends date… ». Sans doute évoquait-il une autre forme de réalité que celle que ces clichés dans leur teneur d'origine pouvaient évoquer. Mais il ouvrait la porte sur cette chose étrange qu'est le chien en nous.

On se souvient aussi du devenir-animal dont parlent Deleuze et Guattari dans Mille plateaux. Ce devenir animal, c'est une question centrale, politique et théologique.

« La théologie est très stricte sur le point suivant : il n'y a pas de loups-garous, l'homme ne peut pas devenir animal. C'est qu'il n'y a pas de transformation des formes essentielles, celles-ci sont inaliénables et n'entretiennent que des rapports d'analogie.../... C'est une manière de dire que l'homme ne devient pas réellement animal, mais qu'il y a cependant une réalité démoniaque du devenir animal de l'homme. » (op. cit., p. 309).

On pourrait croire, ici, qu'Olivier Perrot a pris ce programme au pied de la lettre. Mais ce n'est pas un devenir-animal qu'il nous montre, c'est plutôt son échec, ou sa réussite inversée dans le miroir d'une réalité post-historique.

Ici, le chien n'est pas la manifestation d'un esprit qui aurait envahi le corps d'un homme, c'est le reliquat implicite d'une mutation psycho-sociale qui a réussi. L'homme était le but du devenir chien du chien en tant qu'il voulait ressembler à l'homme.

On est finalement plutôt dans un chapitre inédit de La ferme des animaux, quand la mutation se fait à la fois dans le sens du dévoilement d'une vérité implicite et qu'on refuse de reconnaître (les hommes étaient déjà des porcs puisque les porcs deviennent des hommes), et dans le sens de l'irréversible, puisque la vérité ne permet en rien de modifier l'enchaînement des faits.

Pas de devenir-animal donc, mais une régression, celle-là même que nous propose la société dès lors que l'on se soumet à la toute puissance de ses diktats et que l'on accepte de vénérer le dieu qui est en nous, le dieu de la ressemblance, le dieu de la parenté, le dieu de l'identité, le dieu de la fausse analogie. En un mot le dieu-marchandise.

En nous montrant tels qu'en nous-mêmes, Olivier Perrot nous fait comprendre quelque chose de puissant, à savoir que malgré les apparences, celles dont il témoigne avec ses images, nous ne sommes pas des chiens. Pourquoi ? Parce que ce sont les chiens qui sont des hommes, qui sont devenus des hommes.

Mais nous alors ? Eh bien, à regarder ces images de plus près, nous nous découvrons comme étant au sens strict sans abri, sans visage, sans nom.

Face à eux, c'est-à-dire à ce visage de nous comme ressemblant à notre visage secret, nous ne pouvons échapper à la question implacable, non plus celle qui demande : qui sommes-nous ?, mais celle qui lance un : que deviens-tu ?

Telle est la loi du partage des fichiers dans la société de la ressemblance généralisée, ressemblance dont la domination est faite à coups de slogans vantant la différence permanente : tu vénéreras le même et oubliera l'autre en toi.

En nous montrant tels qu'en nous-mêmes, Olivier Perrot pousse la porte invisible, celle qui grince et ouvre sur cette intériorité inexpugnable mais incernable, celle d'une altérité sans autre, celle d'un monde sans envers, celle d'un royaume peuplé de l'infinie variété des états dont seuls les nuages disent pour nous, hommes ou chiens, la surprenante réalité.

La pensée est un liquide

Bernard Gerboud † et Olivier Perrot — 2012-08-20T23:15:57Z

… immenses efforts perdus, apparition du naufrage de toutes parts, ombre et dispersion, tout cela, qui est dans l'abîme, est dans l'homme.

« Sous de certaines souilles violents du dedans de l'âme, la pensée est un liquide. Elle entre en convulsions, elle se soulève, et il en sort quelque chose de semblable au rugissement sourd de la vague. Flux, reflux, secousses, tournoiements, hésitations du flot devant l'écueil, grêles et pluies, nuages avec des trouées où sont des lueurs, arrachements misérables d'une écume inutile, folles ascensions tout de suite écroulées, immenses efforts perdus, apparition du naufrage de toutes parts, ombre et dispersion, tout cela, qui est dans l'abîme, est dans l'homme. »

Victor Hugo, L'Homme qui rit, IV, 1 1869

Olivier Perrot, membre du Groupe Novembre, n'a quasiment réalisé, ces dernières années, que des photogrammes dont le procédé semble simple et archaïque.

Ses modalités d'approche de la photographie, à savoir l'interrogation du médium à partir de ses matériaux, du moyen technique et de la réaction physico-chimiques qui les caractérisent et des hybridations qu'ils supportent ne renvoient qu'à un référent prétexte qui s'efface derrière la plasticité du mécanisme mis en œuvre.

Les paysages de bord de mer qu'il donne à voir sont issus de la corrosion saline du papier sensible.

La radiation

Olivier Perrot — 2012-03-14T19:50:00Z

Un mot glisse, un autre le remplace, les images, elles, persistent, insistent et creusent leurs microscopiques tranchées dans le réseau de nos neurones. A-t-on vraiment eu peur de la poussière ? Plus sans doute que des radiations....

Olivier Perrot - "TEPCO-LUX, La radiation" from TK-21 on Vimeo.

La radiation est dangeuse, TEPCO-LUX (r) vous aide à lutter contre elle et ses effets.

Éclats de mémoires

Olivier Perrot — 2011-09-08T09:53:03Z

Explosées, diffractées, ces Mémoires d'Olivier Perrot ne se contentent pas de fixer avec nostalgie les traces résiduelles de quelque temps perdu.

C'est qu'elles se situent sans faillir et sans état d'âme à hauteur de drame. Les jeux sont toujours déjà faits mais les processus restent agissants. L'inquiétude gagne. La mémoire n'a pas droit de cité ; les mémoires se succèdent comme autant d'instantanés dérisoires et implacables : Olivier Perrot dessine quelques uns de leurs lieux. Il travaille la série, se laisse travailler par elle, renonce aux variations pour la montre. Entre les éclats, quelque chose se joue, la blessure reste ouverte. Chaque état de mémoire semble pris entre le souvenir de ce qui précède et l'imagination de ce qui suit. Avant, après, forcément.

Absente de ce bouquet d'instantanés, la mémoire s'en fait grosse sans parvenir à dire ce dont elle se souvient : le fracas des noirs et des bleus, le ruissellement des matières, la perfection des contours, la progression de la tumeur – l'oubli ?

La boîte à mémoires d'Olivier Perrot est proprement effroyable. Elle retient, donc. Les têtes sont là, puits et trous de mémoire, résistantes et blessées. 32 photogrammes sur papier bleu, disposés en tableau : 4 rangées de 8, 8 rangées de 4, un bloc. On n'en finit pas d'y revenir, d'ausculter ces tables qui troublent, bien au-delà de la vision.

La vision : des gueules cassées, bleu délavé sur fond noir. Ni yeux, ni bouche, les seuls orifices de ces têtes anonymes sont ces trous noirs qui les voilent, les creusent, les ouvrent, les couvrent. Des trous migrateurs, voyageurs, qui changent de forme, de force, de volume jusqu'à presque venir remplir et boucher les trouées liquides de bleu. Seul le cou – socle et puits de lumière – soutient cette dépression généralisée, ce naufrage du bleu.

On se raisonne : imageries médicales, identités judiciaires… Ce n'est pas ça non plus. Il y a de l'inassignable dans ces photogrammes. Suaire étoilé, ce premier photogramme de la dernière rangée, ou encore tête de retour de camp ?

Ces Mémoires exigent les nôtres pour s'accomplir. Le pluriel leur est consubstantiel, et leur beauté n'est que l'alibi décoratif de notre fascination.

Catherine Brun

Voir en ligne : Olivier Perrot