TK-21

À la nuit tombée

Christophe Galatry et Jitka Ertelovà — 2024-01-30T20:21:29Z

Aux confins est de la Tchéquie, une petite ville, Karlovy Vary, entourée de mines à ciel ouvert et aussi d'une neige lourde jusqu'à l'étouffement : des images de Jitka Ertelovà, suinte une ambiance où l'éblouissement de la neige immaculée et des objets qu'elle entoure, tombe dans le trou noir de la nuit qui semble ici sans retour et sans fin. Aucun espoir, même en suspension, ne peut émerger de l'univers de la jeune photographe. Celle-ci nous livre un opus digne des romans noirs les plus sombres ou chaque photographie nous pousse à chercher un cadavre certainement caché ici ou là, bombant légèrement cette surface blanche et plombée… à vous de trouver.

Hope

« Je suis un animal nocturne. J'ai toujours trouvé fascinante la façon dont l'obscurité peut transformer même les choses les plus familières en quelque chose de différent. Se promener dans des quartiers familiers de la ville apporte d'intenses sentiments de liberté et de paix et en même temps, le besoin de se concentrer davantage sur chaque petit détail, le son à peine audible, l'intuition me parle.

Comment est ma ville ? Elle est petite, mais sa population d'environ quatorze mille habitants la classe parmi les plus « grandes » villes de la région de Karlovy Vary, qui est la plus petite, la plus froide et la plus pauvre de toutes les régions de la République tchèque. Ma ville est située au pied des Monts Métallifères et est entourée de mines de charbon et d'argile. En effet, ce n'est en aucun cas une destination touristique de luxe.

Blocs. Places de parking. Blocs. Leur présence omniprésente fait facilement oublier que la ville est née au XIIe siècle. Il ne reste que quelques bâtiments historiques, sans parler du déplacement de la population allemande d'origine après la Seconde Guerre mondiale. C'est ma ville en un mot. Le but de la série n'est pas d'examiner la transformation de la ville, son histoire compliquée ou les relations entre ses « nouveaux » habitants dont les ancêtres venaient de diverses régions — pas seulement — de mon pays.

Je suis un animal nocturne, tu te souviens ? J'aime les vibrations qui viennent après le coucher du soleil. Faiblement éclairés par les lampadaires, les itinéraires que je connais par cœur, apparemment ennuyeux, indignes d'attention, deviennent mystérieux grâce à l'obscurité. Presque personne dans les rues. J'ai l'impression de traverser une ville fantôme.

Mon attention est à son maximum. La citation de Vincent van Gogh selon laquelle la nuit est plus vivante et plus richement colorée que le jour décrit parfaitement ma perception. Pas question que ma série soit pleine de couleurs. Les nuances, les reflets, les contrastes élevés et le fait de laisser de nombreux détails à l'imagination du spectateur ont été mes choix pour transmettre les vibrations. Comme c'est étrange, un sentiment presque sinistre m'a parcouru le dos alors que je me tenais dans le noir, regardant la neige ou la pluie tomber sur une aire de jeux vide, généralement pleine d'enfants pendant la journée. Y a-t-il des gens qui vivent dans tous ces blocs, ou y a-t-il simplement des coquilles vides qui attendent que quelqu'un entre et allume les lumières ?

Je suis peut-être prise dans un tourbillon de pensées et de sentiments, mais malgré cela, je reste calme. Je savoure les instants magiques qui arrêtent le temps, en respirant l'air froid qui transforme les poumons en métal. Partout où je vais, mon appareil photo me suit, prêt à capturer l'atmosphère étrange et mystérieuse de la petite ville minière la nuit tombée. Rejoignez-moi dans mon exploration, rencontrez-moi parmi les blocs. Je vais vous montrer ce que vous ne remarqueriez pas en plein jour. »

broken but alive

find me

ladybugs

leave the town

magical emptiness

path

play with me

point blank

present

secrets

signs

snowman

spider web

time passed

Voir en ligne : Vogue

Sur Instagram : @jitkaertelova

Ma passion pour la photographie a commencé après avoir subi la dernière opération des yeux en 2007. J'ai toujours eu les yeux paresseux, je souffre d'astigmatisme et de forte myopie,
J'observe aujourd'hui les objets, la nature, les gens, avec le sentiment qu'un tout nouveau monde s'ouvrait à moi.
Je ne cherche pas la beauté à capturer, j'explore les périphéries intérieures, je capture mon nouveau monde.

winter trees

La marche partagée

Christophe Galatry — 2023-12-01T16:40:52Z

« Je me pose depuis longtemps la question de qu'est-ce qu'un artiste marcheur. »

Aujourd'hui les artistes sont soumis, ainsi que leur œuvre, aux lois du marché et des cotes. L'artiste marcheur, lui, échappe à cette emprise et représente le monde en toute liberté.

Tout d'abord, je pratique la marche en groupe, avec d'autres artistes ou/et avec des spécialistes des lieux traversés et des sujets traités, urbanistes, historien-nes, ingénieur-es, chercheur-euses… et souvent un public qui profite des récits, descriptions et analyses.
Les pratiques artistiques peuvent prendre plusieurs aspects. S'inscrivant, pour certains, dans l'action et dans une pratique de partage, dans l'instant, pendant la marche, dans l'espace traversé et par la compréhension de ce paysage sans qu'aucune trace ne soit produite par lui-même, autre que ses empreintes.
Pour d'autres au contraire, l'intention est de témoigner de sa façon de voir et d'interpréter cet espace à travers des dispositifs plastiques.

En tant que photographe depuis la fin des années 1980, je me situe plutôt dans la deuxième posture. Au cours d'itinéraires urbains ou péri-urbain et dans des lieux post-industriels, des friches ou en voie d'industrialisation, je cherche à révéler les paysages par des images fixes, des vidéos ou des cartes.
La cartographie peut être préparée ou reconstruite, souvent à l'aide des traces GPS. Ces parcours sont préparés, mais laissent aussi une part à l'improvisation, soit pour suivre une envie, une impulsion, soit pour s'adapter aux modifications du terrain par la nature ou par l'industrie.

Je pratique cette notion de marche partagée en collaborant avec deux artistes marcheurs urbains que je présenterais dans un second volet, Hendrik Sturm, récemment disparu, et Denis Moreau.

La marche a donc plusieurs sens pour moi selon qu'elle est un partage de connaissances et de données paysagères avec d'autres, ou qu'elle sert plutôt un processus de déroulement photographique.

Les territoires qui m'attachent se situent dans un périmètre proche de mon lieu de résidence, entre Marseille et le Rhône, lieux riches en histoire et toujours en évolution.
Mais je profite aussi de voyages et de rencontres pour élargir aussi mon cercle d'exploration.

Comme je le sous-entendais plus haut, les marches sont des moments intense activité intellectuelle et pas seulement physique.
Dans une « promenade », partagé ou photographique, le regard et l'esprit restent en éveil. Il faut croiser à la fois l'aspect plastique et iconique avec des considérations historiques, politique, environnementales, mémorielles…

La marche partagée

Balade exploration « Les mas de Crau et l'effleurement de la nappe phréatique »

Octobre 2014. Nous marchons environ 6 à 7 kilomètres à travers une forêt peu dense puis une steppe appelée Coussouls de Crau. Voir image d'en tête de l'article.

Dessin schéma de la balade d'octobre 2014

Une façon pour moi de rendre très lisible et facilement compréhensible un parcours dans un territoire. Une traversée du Coussouls de Crau dans sa longueur croisant zones industrielles et steppe.

La balade comme exploration de soi-même et de l'activation de ses sens.

Moments où l'on prend le temps de s'arrêter et échanger pour croiser le sensible. La marche la nuit est particulièrement propice à cet exercice.
Ici autour de l'Étang de Berre à Martigues sur le GR2013 en 2016.

La marche photographique

Le Jarret

Un de mes derniers projets photographique incluant le déroulement d'une marche le long d'un cours d'eau traversant la ville de Marseille, Le Jarret. Ici, j'inclus dans la restitution les points photographiés et leurs directions cartographiées.

Marche partagée, avec Denis Moreau,

sur un tronçon du parcours d'un sentier préfiguré, appelé SMGP (Sentier métropolitain du Grand Paris) en 2019.

Les marches marseillaises

Christophe Galatry — 2023-12-01T16:39:46Z

Nicolas Mémain, Denis Moreau et Hendrik Sturm, trois artistes marcheurs, trois parcours, trois cheminements depuis les bords de la Méditerranée et au-delà, jusqu'à la banlieue parisienne et retour.

Nicolas Mémain

Photo ©Christophe Galatry 2022

Nicolas Mémain

 
Un artiste marcheur métropolitain

Il y a d'abord la déclamation lorsque vous partez avec Nicolas Mémain* dans une de ses balades. Cette impression d'une poésie lorsqu'il déroule les matériaux constitutifs d'une architecture comme essence même des cheminements à travers la ville, surtout celle de Marseille, dont il n'est pas originaire, mais qu'il a adoptée après ses études d'architecture à Bordeaux à la fin des années 1990.

Nicolas Mémain, Photo ©Christophe Galatry 2013

Depuis le début des années 2000, il explore inlassablement cette cité métropolitaine avec cette idée qu'il faut partager, faire découvrir sa connaissance urbaine et des formes architecturales, mais surtout une façon de comprendre la ville et son passé. Porté par sa voix haute et lumineuse, il aime clamer, non sans humour, à travers les quartiers et les cités, l'histoire des barres et courées [1], faisant mentir les règles non écrites d'un impossible passage.
Compréhension des formes urbaines, de celle de Marseille et de sa complexité métropolitaine, de l'est d'Aubagne et son Garlaban [2] jusqu'aux confins ouest vers Port-St-Louis-du-Rhône.
Il cartographie le premier sentier métropolitain nommé GR2013 long de 360 km en un ruban représentant l'infini dont le centre se croise à la gare TGV d'Aix-en-Provence.
Il aime à s'appeler « Street jockey » ou encore à se qualifier de « montreur d'ours en béton », peut-être aussi pour mieux accentuer son rapport poétique aux différents espaces qu'il articule dans sa passion pour les architectures d'ensembles collectifs des années 1970, lorsque quantité de programmes étatiques sont lancés à Marseille dans les quartiers nord comme à travers la France des grandes villes.

Nicolas Mémain, Photo ©Christophe Galatry 2013

*Nicolas Mémain vit à Marseille. Il a reçu, avec Baptiste Lanaspèze, le prix d'urbanisme 2013 de l'Académie d'architecture pour la création d'un sentier métropolitain, et en tant que spécialiste en urbanisme et architecture du XXe siècle, a participé à un inventaire architectural pour les services du patrimoine des Bouches-du-Rhône.

Denis Moreau

Marcheur invétéré et banlieusard

Denis Moreau en 2013 lors d'explorations de la future métropole marseillaise. ©Christophe Galatry 2013

Denis Moreau est un explorateur, un explorateur des banlieues.
Parce qu'on appelle encore ainsi cette zone intermédiaire, définie à l'époque lointaine où les villes étaient fortifiées, et au-delà de laquelle tous ceux mis au bans, exclus de la société se retrouvaient [3]. Et ainsi Denis Moreau, après avoir suivi un cursus et passé le diplôme d'architecture à l'École d'architecture de La Villette à Paris à la fin des années 1990, décide de tout lâcher pour se plonger dans l'exploration de l'immense périurbain parisien au-delà des fortifs (disparues sous le périphérique dans les années 1960).
Dès le début des années 2000, il part en marchant, écrire, photographier et faire un inventaire critique des territoires de la banlieue parisienne jusqu'aux confins de l'Île-de-France qu'il raconte à travers un blog intitulé [banlieuedeparis.org].

C'est entre 2009 et 2013 que nous explorons ensemble ce qui va devenir la Métropole marseillaise, liée aux industries, et le grand port autonome de Fos-sur-Mer. Amoureux des contradictions que peuvent révéler des territoires et leurs politiques d'emménagement, sa posture est assez frontale en général afin de souligner les impasses, mais aussi de qualifier les projets et transformations urbaines dans toutes leurs complexités.

Il crée des étincelles avec des convictions très engagées sur toutes les questions liées aux libertés de passages, de circulations et de la façon dont les politiques peuvent instrumentaliser les questions environnementales proches.
Au fil du temps, il a acquis une grande connaissance de la complexité de tout le tissu urbain et périurbain autour de Paris, au point de devenir un acteur précieux dans la préparation du premier sentier métropolitain du grand Paris (SMGP), aux côtés d'autres artistes marcheurs comme Paul-Hervé Lavessière ou Jens Denissen.

De Conflans-Ste-Honorine à Sannois, avril 2018,

lors d'explorations du sentier métropolitain du Grand Paris. ©photo Christophe Galatry 2018

Chez cet artiste, la carte au vingt-cinq millièmes comme outil de transmission de connaissances visuelles et orales est l'alpha et l'oméga de toute promenade publique, exploration solitaire ou partagée, et un élément essentiel, une façon de mettre à plat sa vision des espaces traversés.

Hendrik Sturm* (1960 - 2023) 

sur les traces de…

Hendrik Sturm, Photo ©Christophe Galatry 2013

J'ai rencontré Hendrik Sturm pour la première fois en 2008 lors d'une promenade artistique au Mont Dauphin, ville fortifié par Vauban au contrefort du Queras.
Première rencontre avec un artiste marcheur. Monde que je découvrais, moi venant de la photographie et ayant arpenté jeune pendant des années les rues de Paris. Cette rencontre m'a marqué, tant l'impression a été forte devant cette personne au visage sévère et doux à la fois dans sa voix et sa manière d'expliquer sa démarche. Une démarche qui m'a semblé en même temps tout de suite radicale et complexe. 

Si je n'ai jamais participé avec lui à l'élaboration de ses promenades, j'ai eu l'occasion de suivre plusieurs d'entre elles autour de Marseille. Hendrik n'avait pas de limites territoriales et opérait là où on l'invitait à travers les paysages aussi bien urbains que périurbain. Sa radicalité, il la concevait et l'exprimait déjà à travers la notion de lignes, de passages, « sur les traces de… » et d'observations. Cette question de transect [4] qu'il aimait poser entre deux points géographiques pour en comprendre les juxtapositions horizontales. Ses balades étaient conçues en amont par un travail minutieux d'analyse géographique, urbaine et sociale à travers l'histoire de chaque parcelle de territoire traversé.

Accumulant une grande quantité de données qu'il savait restituer dans une logique d'articulation à celles et ceux qui voulaient bien l'écouter, puisqu'il fallait bien tendre l'oreille et se concentrer pour apprécier l'itinéraire qu'il proposait. On en ressortait plus riche d'une connaissance outre la sensation de la marche à travers des paysages comme celui du plateau de l'Arbois à partir de la gare TGV d'Aix-en-Provence. Vaste zone incertaine et en apparence vide de toute histoire, mis à part une garrigue échevelée et aride et l'installation d'habitats de Roms. En réalité pleine de traces historiques liées à la deuxième guerre mondiale. Le marcheur Hendrik révèle ainsi cet « empilement » des histoires spatio-temporelles dans chacune de ses explorations.

Ses déambulations restent et vont rester dans les mémoires pour beaucoup qui ont vécu l'expérience des promenades partagées avec cet homme très calme et plein d'attention avec chacun marchant avec lui. 
L'image qui me guide est celle du mille-feuille des couches cartographiques thématiques d'un système d'information géographique. Il correspond, du moins en partie, à ce que les géographes nomment co-spatialité, c'est-à-dire à « la superposition des territoires et des réseaux ». L'analyse de la co-spatialité des territoires me fournit la matière et les arguments pour construire un itinéraire précis : existe-t-il des interactions entre ces couches co-présentes et où se situent alors les « micro-fentes » qui les relient ? Hendrik Sturm

Une promenade avec Hendrik Sturm, sur le plateau de l'Arbois,

mai 2013 ©Christophe Galatry 2013

*D'origine allemande, Hendrik Sturm était installé à Marseille depuis 1994. Après une thèse en neurobiologie et une formation de sculpteur à l'école des Beaux-Arts de Düsseldorf. Il a enseigné à l'école des Beaux-Arts de Toulon. Il est brutalement décédé en septembre 2023.

Balade Plateau de l'Arbois avec Hendrik Sturm, Photo ©Christophe Galatry

[1] La courée est le nom que l'on donne à l'urbanisation en cœur d'îlot dans les quartiers industriels, comportant généralement une ou deux rangées de petites maisons basses dans une ruelle privée à laquelle on accède par un passage étroit. Beaucoup de courées sont très étroites donc assez sombres.

[2] sommet qui surplombe la ville et la plaine d'Aubagne et qui culmine à 714 mètres d'altitude.

[3] La banlieue est l'espace, d'une lieue, autour de la ville où l'on publiait les bans de la cité (proclamation de lois) et donc où s'exerce l'autorité du seigneur - maire - intendant…
Les bannis étaient rejetés au-delà de cette lieue. C'est donc la zone intermédiaire où l'on vit en n'étant ni citadin (de la cité) ni banni.

[4] Le transect désigne la traversée, selon une ligne imaginaire, d'un espace géographique afin d'en analyser les composantes paysagères

Plastigo II/II

Christophe Galatry — 2023-10-01T14:32:48Z

Associée au chercheur Matthieu Duperrex , l'association « Par ce passage, infranchi » a construit le projet PLASTIGO de recherche artistique sur l'impact du capitalocène sur le paysage, la nature et l'homme. Suite de l'article du n°144.

Conçus par Patrycja Plich et Christophe Galatry, le projet comporte trois parties, des installations, une partie expérience performative (2021 et 2022) et des vidéos qui en résultent — vidéos réalisées par les artistes Philippe Autric et Souad Mani, assistée de Romain Papion.

Les installations

Conception — 2021 - 2022

Les installations éphémères PLASTIGO se répartissent sur les trois lieux définis dans la phase initiale durant l'été 2019. Trois endroits précis représentatifs des transformations des terres dans la zone géographique de l'aire métropolitaine de Marseille, qui furent considérés jusqu'à récemment comme des territoires remarquables par leurs diversités de formes paysagères et leur « beauté » de nature. 

Spot 01, Rassuen (Istres), Tumulus et ancienne usine chimique.
Spot 02, Fos-sur-Mer, zone de l'ancienne route côtière de Fos à Port-Saint-Louis jouxtant ArcelorMittal.
Spot 03, Martigues, bordures du chenal de Caronte.

Le processus doit aboutir à une interaction avec les paysages, eux-mêmes acteurs de ces installations, afin d'attirer le regard sur ces lieux hautement impactés, avec une terre à ce point transformée par nos différents apports humains (plastiques essentiellement, mais aussi déchets de toutes natures et produits chimiques) qu'elle ne peut plus « absorber », et change ainsi de nature. Cette terre peut être nommée partir d'un mot relativement récent de « plastiglomérats », d'où le titre « Plastigo ».

Planche Type, conception : Patrycja Plich - Christophe Galatry

Spot 01 Rassuen Élaboration des installations Drapeaux tendus

Planches Spot 01 Rassuen et Spot 03 Martigues Élaboration des installations Drapeaux suspendus

L'installation dans les trois spots n'a pu encore voir le jour faute de financement. Elle est pour l'instant à l'état de projet, dessins, et cartographie. 

La Réalisation : Les drapeaux

Dans la partie installations, les artistes Patrycja Plich et Christophe Galatry, avaient fait dès 2019 le choix de drapeaux. Destinés à être suspendus sur des portiques installés sur chacun des trois spots, ces drapeaux, à la taille comprise entre 1,50 m et 2 m de haut, représentent une construction graphique à partir de dessins, croquis relevés, photographies et mix, issus des différentes explorations effectuées entre 2019 et 2020.

Six d'entre eux ont été imprimés en 2022. Ils sont restitués ici dans leur ensemble.

Drapeaux, © Patrycja Plich © Christophe Galatry

Vidéos et expériences de captures

Les expériences de captures pensées par Souad Mani démarrent en 2021 sur le spot 2 à Fos-sur-Mer et s'appuient sur l'usage d'un capteur de données — ici précisément capteur qui enregistre différents éléments volatils, sous la forme de lignes de chiffres. Ces éléments seront par la suite réinterprétées par l'artiste, le temps de captage donnant lieu à un protocole. Le fruit de ces captures de données « non performantes » se mélangent à des images vidéo de l'usine d'ArcelorMittal.
Le travail sur place de collecte sonore et de données a été effectué par l'artiste Romain Papion.

Strates de l'incertitude, duo WUJUD 2022 14'20 Vidéo de Souad Mani et Romain Papion

Cérémonie 2'35, Vidéo de Philippe Autric

Sur le spot 3, à Martigues, Philippe Autric créé une courte vidéo, une sorte d'alerte visuelle, par le biais d'un personnage devenu seul au monde face au paysage de friche industrielle.

Exposition de PLASTIGO

juillet 2022, La Vitrine, Marseille

L'exposition a consisté en un assemblage des différents éléments constitutifs du « work in progress » de ces deux années d'enregistrement, de réalisations photographiques, et de vidéographies. Les différentes phases visuelles du projet PLASTIGO étaient présentées sur trois écrans de tablettes. Un accrochage de plusieurs des drapeaux et d'une dizaine de photographies ont été réalisés, les images étant extraites du corpus d'images venant du choix des quatre artistes du projet.

Écrans pads, tirages contrecollés, drapeaux, tissus imprimés.

PLASTIGO Project

2019 - 2022

Une réalisation portée par les associations « Par ce passage, infranchi » et « Sauf…(territoires) », avec le soutien de la Ville de Martigues.
Résidences à Martigues et au Tétrodon 2020 et 2022

Avec :
Patrycja Plich, Christophe Galatry , Souad Mani & Romain Papion , Philippe Autric , Matthieu Duperrex

L'ensemble des œuvres présentées ici, ainsi que leurs titres, sont des créations originales réalisées dans le cadre de PLASTIGO et sont la propriété de chacun des artistes.

Image d'ouverture > Souad Mani

Plastigo I/II

Christophe Galatry — 2023-07-02T14:58:24Z

Programme de recherche artistique sur deux années développé par quatre artistes, dont deux artistes étrangères invitées par l'association « par ce passage, infranchi » en résidence dans le Tétrodon. Ce projet résulte d'une convergence de réflexions et d'expérimentations partagées autour de la matière des sols « plastiglomerat » qui nous entourent. Ce terme désigne une terre artificialisée par des matériaux tels que des plastiques, déchets plastiques, et d'autres intrants de type chimique et issus des pétroles.

Souad Mani

PLASTIGO - Work in progress 01-2020

Introduction de Matthieu Duperrex

[1]

Comme les Modernes sont prodigues en matières inédites et en nouveaux sols ! La moindre promenade de plage nous fera dénicher des roches inattendues : un polystyrène d'ébène, une canette Saint-Jacques rouillée, des galets pneumatiques, un cristal de pétrole brut pétrifié, des tessons de terre cuite, des ciments méridionaux... Et parmi ces rebuts détritiques de l'activité humaine figurent en bonne place ces concrétions hybrides que l'on appelle « plastiglomérats ». Technofossiles, alliages et matériaux polymères se disputent la préséance pour devenir les nouvelles pierres de rosette des stratigraphes qui cherchent à établir dans les couches sédimentaires cette nouvelle époque géologique « humaine, trop humaine » que l'on nomme Anthropocène, bien que nombre d'appellations alternatives se disputent ce sacre : Capitalocène, Plantationocène, Chthulucène, Écocène, Plasticocène... On a d'ores et déjà produit assez de plastique pour envelopper quatre fois la Terre de film d'emballage – l'émergence de cette Plastic Blue Marble a inspiré de nombreux artistes à l'interface de l'écologie et de la technologie. L'originalité du projet « Plastigo » est d'interroger cette matérialité de l'époque au travers des technologies de capteurs : quelle science de la mesure pour des phénomènes écologiques qui configurent plastiquement l'air, le sol et l'eau ? Avec le golfe de Fos et l'étang de Berre pour « zone critique » d'élection, Patrycja Plich, Souad Mani, Philippe Autric et Christophe Galatry se positionnent en artistes-enquêteurs entreprenant de révéler des plasticités paradoxalement invisibles, fantômes et monstres de l'Anthropocène auxquels nous familiariser, parfois malgré nous, pour continuer de vivre dans des milieux altérés. Ce faisant, ces artistes se rattachent au courant du « Sensory Art » qui explore savamment et poétiquement l'environnement au moyen de nouveaux épidermes : Rasa Smite & Raitis Smits (Fluctuations of Microworlds, 2017), Aline Veillat (Pas de deux en vert et contre, 2009-2012), Theunis Karelse (Assisted migration, 2013), Pinar Yoldas (An Ecosystem of Excess, 2014), Ivan Henriques (Symbiotic Machine, 2014), etc. Par le dispositif qu'il propose, les activités de transcodage et de marquage qu'il met en scène, le projet « Plastigo » réinvente le territoire tel que le définissent Deleuze et Guattari, à savoir comme relevant de l'acte : « le territoire est en fait un acte, qui affecte les milieux et les rythmes, qui les “territorialise”. Le territoire est le produit d'une territorialisation des milieux et des rythmes. [2] »

Patrycja PLICH

PLASTIGO - Repérages et prélèvements
Work in progress 01-2020

Patrycja PLICH

PLASTIGO - Repérages et prélèvements
Work in progress 01-2020

Christophe Galatry

PLASTIGO - Repérages et prélèvements
Work in progress 01-2020

Christophe Galatry

PLASTIGO - Repérages et prélèvements
Work in progress 01-2020

WUJUD Souad MANI & Romain PAPION

PLASTIGO - Activation de Motty et prises de sons
Work in progress 01-2021

WUJUD Souad MANI & Romain PAPION

PLASTIGO - Activation de Motty et prises de sons Protocole visio en direct avec Souad MANI (Sousse)
Work in progress 01-2021

WUJUD Souad MANI & Romain PAPION

PLASTIGO - Activation de Motty Work in progress 01-2021
Photo Christophe Galatry

PLASTIGO-Restitution Work in progress 01-2021

Voir en ligne : https://www.passage-infranchi.org

[1] *Docteur en arts plastiques, Matthieu Duperrex est chercheur associé au LLA-Créatis (EA 4152), Université de Toulouse-Jean Jaurès. Artiste-auteur, co-fondateur et directeur artistique du collectif « Urbain, trop urbain » (www.urbain-trop-urbain.fr), ses travaux procèdent d'enquêtes de terrain sur des milieux anthropisés et croisent littérature, sciences humaines et arts visuels ou numériques. Publications : Shanghai Nø City Guide (Toulouse, Urbain, trop urbain, 2012), Micromegapolis, lorsqu'une ville rencontre Gaïa (Toulouse, Urbain, trop urbain, 2013), Périphérique intérieur (Marseille, Wildproject, 2014), Voyages en sol incertain, enquête dans les deltas du Rhône et du Mississippi (Marseille, Wildproject, 2019).

[2] Gilles Deleuze et Félix Guattari, Mille plateaux. Capitalisme et Schizophrénie 2, Éditions de Minuit, coll. « Critique », Paris : 1980, p. 386.

Souad Mani

De dérive en dérive :
https://dederiveenderive.tumblr.com/?utm_source=pocket_saves
States de l'incertitude, réalisation WUJUD (Souad MANI + Romain PAPION)
https://wujudduo.tumblr.com/?utm_source=pocket_saves

Frontispice : Christophe GALATRY, PLASTIGO-Work in progress 01-2020

La Crau

Christophe Galatry , Martial Verdier , Sabine Massenet et Virginie Rochetti — 2022-07-31T10:52:09Z

Le desert de la Crau fut fatal à Mireille, dans l'opéra de Charles Gounod sur le livret de Frédéric Mistral.
Entre la mer Méditerranée et les Alpilles, entre marais et plaine alluviale de cailloux, un projet de recherche artistique sur un paysage paradoxale, de steppe unique en Europe.

Nous aimons rechercher des sources de création dans des territoires invisibilisés. Lieu post-industriel ou non productif au sens du marché, dans une région pourtant très touristique, la Crau est un espace très peu connu et en tout cas souvent ignoré.

Traversée par de nombreux canaux, on y trouve les restes d'une usine de dynamite installée là pour minimiser les dégâts en cas d'explosion, des dépôts et décharges de munitions pour les mêmes raisons, des pistes d'essais automobiles secrètes et une base aéronautique.

Cet espace singulier est de plus en plus grignoté par les plateformes logistiques des grands systèmes de distribution (Amazone, Katoen Natie…) en connexion directe avec le port container de Fos-sur-Mer à la pointe sud du site.
Mais ce sont aussi de vastes marais protégés, le coussoul (steppe de Crau et Asphodeletum fistules), des élevages de moutons, un foin de fourrage AOP, des sociétés de pêche, une base nautique…

Un pays de frontières entre Crau sèche et Crau humide, entre zones commerciales/logistiques et quartiers pavillonnaires. Ces mondes se touchent sans se rejoindre, sans se mélanger. C'est une terre fragile et de contraste qui présente sur un tout petit territoire une synthèse des enjeux de la modernité, en équilibre dangereux entre la protection de la nature et de la vie économique, des différents usages d'un territoire au cœur d'une région touristique et industrielle.

C'est ce territoire passionnant dont nous commençons l'exploration à la recherche de ces zones qui frottent, piquent l'imaginaire et la pensée.
Prémisse d'une recherche que va suivre TK-21.

L'usine de la dynamite

Un hub logistique

Saint-Martin-de-Crau

Terre-Eau-Logistique

Saint-Martin-de-Crau

from TK-21 on Vimeo.

Dictionnaire Larousse 1920

« CRAU [krô] n. f. (du celt. craigh amas de pierres).
Nom commun de plusieurs régions de Provence, signifiant Terroir pierreux, couvert de cailloux : La CRAU d'Arles, la CRAU d'Hyères… »

« CRAU [krô] (la), immense plaine caillouteuse du départ. des Bouches-du-Rhône, dont Arles, Salon et Fos forment les trois sommets, et constituée sans doute par les alluvions du Rhône et de la Durance… »

Christophe Galatry

Christophe Galatry — 2019-10-29T11:17:02Z

Mesure régulière d'espaces, pressentis comme des espaces "naturels" mais dont l'apparence verte est troublée par les séquelles d'une présence humaine.

Pola-numériques

Objets urbains

Christophe Galatry et Eva Alonso — 2019-06-28T16:11:27Z

D'emblée, les photographies de Eva Alonso s'expriment par leurs regards sur une ville. Cette ville de Buenos Aires que la photographe parcourt chaque jour, elle-même habitante de cette métropole de plus de 14 millions d'habitants.
Ce qui caractérise son travail n'est pas tant une approche formelle et plastique de l'image qu'une recherche sur le sens profond de son sujet photographique. Le questionnement de l'espace public et des objets qui le composent. Objets abandonnés, objets mystérieux, ou de survie que son regard croise à travers la ville.

Mais ce faisant sa photographie permet une autre lecture. Au fil de ces images elle les laisse monter dans une transcendance incarnée, comme si elle voulait les révéler autrement, leur donner une sorte d'âme bien vivante par éclat lumineux qu'ils n'auraient jamais eu. Mais par contraste la ville et son architecture apparaît tout autour de l'objet révélé par ceux-ci.

Eva Alonso semble jouer un geste anthropologique dans sa façon de faire face à ces formes, leur donnant un récit pour chacun d'entre eux. Identification, inventaire sans classement apparent de rencontres ‘at the corner'. Elle nous désigne, nous déroule une histoire tirée d'un bout de trottoir finalement rattaché à ce que ces objets portent comme abandon échoué mais encore incarné d'une certaine forme d'humanité parfois brisé.

Elle nous offre des pistes-hypothèses comme autant de marqueurs de l'état de cette ville et de l'expression de son quotidien. Telle que la forme urbaine, celle de zones oubliées, déconstruites, ou closes par panneaux métalliques, parpaings, portes à moitié murées. Une ville dont les rues semblent habitées par des fantômes assez proche d'univers tels qu'on pouvait les voir dans ces images de films en n&b des années 1950 ou 60' encore vides de toute voiture (Voir Alain Resnais). Telle aussi que qu'une tentative de mesurer la trace d'une souffrance humaine devinée à travers certains objets (matelas, couvertures cartons…) dont on ne peut tout à fait comprendre s'ils sont abandonnés pour toujours ou juste le temps que leur propriétaire ne soit parti tenter sa chance du jour pour revenir la nuit tombée retrouver cette maigre protection, cet ultime confort.
Il y a une part de mise en scène dans son travail, la façon dramatique d'éclairer la scène et donner une lumière presque théâtrale sur les objets focalisés. Tout autour l'ombre n&b semble vouloir déjà reconquérir la scène. Le dispositif est répétitif et sans échappées.

La photographe nous met face à une sorte de classement à tiroirs multiples. Elle n'oublie pas l'élément central de la ville mais élabore une multiplicité de pistes comme pouvoir de dissection et de révélation. Sa photographie est un moyen pour Eva Alonso d'exprimer la part d'une inconscience que contient et crache cette ville de Buenos Aires. Une cartographie mentale la plus large possible, incarnée par son architecture, produit comme rejets mais aussi inventivités en son sein.

Voir en ligne : https://www.instagram.com/alonso.eva/

Sincronia

Christophe Galatry et Eva Alonso — 2018-03-30T22:45:00Z

À partir d'une pratique d'artiste marcheur et d'un travail d'échange photographique sur Instagram sur nos villes portuaires respectives, l'idée naît de produire des diptyques où Buenos-Aires et Marseille se confrontent l'une à l'autre.

La dérive

(Mais la dérive, dans son unité, comprend à la fois ce laisser-aller et sa contradiction nécessaire : la domination des variations psycho-géographiques par la connaissance et le calcul de leurs possibilités… G. Debord.)

C'est l'histoire d'une rencontre entre deux villes portuaires. C'est le désir de partager par des cheminements photographiques deux univers urbains lointains et sans aucun passé commun. Ces deux ports racontent des histoires semblables, des usages communs et surtout des espaces laissés de la même manière en déshérence. Le hasard nous a conduit et guidé, confrontant nos regards à travers des espaces improbables

Sincronia c'est la restitution de nos marches dans les espaces à l'abandon ou en jachère industrielle dans ces grands ports sur nos continents respectifs. C'est montrer comment chacun de nous deux perçoit l'espace qu'il traverse, le transcrit et comment ensemble nous l'avons questionné, comment nous avons tenter d'en révéler les contradictions et les similitudes.

En marchant, nos itinéraires dessinent des lignes sinueuses qui tracent les contours de formes urbaines, périurbaine et d'espaces abandonné.
À travers une pratique commune de la marche, nous décidons de dessiner nos parcours géographiques comme outils de documentations et de caller un tempo pour rapprocher nos dérives et construire des récits synchrones.
Les itinéraires se sont imposés à nous, révélant une pratique de déambulation très différente d'une ville l'autre. Deux histoires côtières et des usages totalement différents se font jour.

Nous choisissons nos parcours, nous réalisons les prises de vues et choisissons nos images sans nous concerter. Nous illustrons ainsi nos ‘dérives' à partir des itinéraires établient parallèlement au trait de côte de chacune des deux villes.

L'un après l'autre nous plaçons en lignes nos images, en les rassemblant dans l'ordre chronologique de leur réalisation, et nous jouons sur le hasard que va générer le réseau..

Les deux villes se rencontrent sans que jamais l'on ne distingue l'une de l'autre, sans que l'une ou l'autre ne soit identifiable. Est-ce Buenos Aires ou Marseille ?
Dans ce « frottement » des images, dans cette dualité naît une troisième image, mentale.

Naturellement nous rapprochons des constructions, rues, arbres, abris de fortune, ou tas de pierres et cette ligne d'horizon des mers qui relient nos port comme les web a relié nos photos.

Si nous marchons dans une même direction selon les points cardinaux c'est une synchronie, mais alors nous n'allons pas dans un même sens par rapport à la côte et à la mer.

http://www.lihp.info/blog/exposition-itineraire-synchrones-eva-alonso-christophe-galatry

Sauf…(territoires) 2009-2017

Christophe Galatry et Martial Verdier — 2017-09-29T09:06:10Z

Cette restitution à l'invitation de la Galerie DEUX à Marseille tente une introspection dans ces entrelacs de zones de nature, industries et habitats sur les territoires de l'étang de Berre au golfe de Fos, dispositif industrialo-portuaire inscrit dans la métropole marseillaise.

Cette exposition rassemble différents médias dont l'image photographique. Huits mots clés articulent ici l'ensemble. Complexité posé de la représentation d'un imaginaire collectif. Lieux fantasmé, zones aux multiples souffrances tant humaine que écologique, ces territoires concentrent des contrastes visuels fort. Topographie des espaces, formes industrielles et urbaines…
Mixité des représentations visuelles et de la question de l'esthétique l'exposition tente de confronter différentes formes de récits confrontant l'altération, le mouvement, l'enfermement spatial. Le dispositif proposé à la galerie DEUX aborde cette notion supposée d'espaces lointains venant s'opposer à une centralité métropolitaine.

Images textes et sons, sont issus de différentes résidences artistiques proposées au sein du projet.
Extraite des productions d'artistes, cette restitution à la galerie Deux est aussi une construction participative, élaborée au fil des promenades avec pour chacune une narration qui lui est propre.

Mots clés :

#points de vues hauteurs

#abandon

#talus / industries

#circulation

#nature artificielle

#pittoresque

#habitat collectif / pavillons

#architecture portuaire

Artistes présentés dans cette restitution :
Pierre Carrelet (photographie), Olivier Domerg (texte), Hélène Froment (texte), Christophe Galatry (photographie et multimédias), Farah Khelil (vidéo), Collectif La Folie Kilomètre (dessin), Sabine Massenet (vidéo), Karine Maussière (photographie et dessin), Denis Moreau (photographie), Brigitte Palaggi (photographie), Philippe Valembois (sons), Martial Verdier (photographie).

En 2009 l'association 'par ce passage, infranchi' commence à développer des formes d'explorations et d'interventions artistiques sur et autour des territoires de l'étang de Berre au golfe de Fos, cœur du dispositif métropolitain et portuaire. Le projet Sauf…(territoires) pose les questions de représentations, de perceptions et de circulations participatives à travers ces différents environnements parfois hostiles à toutes formes de cheminements.

La galerie DEUX
Invite : par ce passage, infranchi
Une restitution Sauf...(territoires)
– Ouvrir la voie 2009 - 2017 -

Vernissage, le vendredi 6 octobre 2017 à 18h30.
avec une lecture de Olivier DOMERG

Un collectif d'artistes, des interventions artistiques, balades et explorations de l'Étang de Berre à Port Saint Louis, variantes et préfiguration de cheminements entre industries et nature en lien au GR2013.
Depuis huit ans, l'association développe un travail d'investigation de ces territoires complètement métropolitains.
La Galerie DEUX vous propose de découvrir une coupe transversale des confins industrialo-portuaire, ou comment renverser un peu de cette centralité marseillaise.

Galerie DEUX :
2 rue de la Bibliothèque 13001 MARSEILLE
Tel : 04 91 94 26 48
galerie@gamail.com
galerie-deux.tumblr.com