TK-21

L'image comme lieu d'incertitude

Philippe Fabian — 2025-09-29T15:06:17Z

Tenter de donner une image de la réalité en prélevant des échantillons du monde visible dans un journal photographique peut être une démarche d'accumulation de souvenirs ou un geste d'artiste. C'est le point de départ de mon travail photographique et l'outil de captation d'une matière première à interroger et à transformer.

Jardins infinis, Aube d'azur - Montreux

Photographie et peinture sur toile, 100 x 100 cm, 2024

Les œuvres présentées dans l'exposition Sol Mur Temps/Intrication 2025 sont constituées de photographies tirées sur toile 100 x 100 cm sur lesquelles se superposent des points colorés, qui par leur présence ou leur absence créent une tension entre visible et invisible et révèlent différents aspects d'une réalité tangible et d'une autre plus incertaine, éphémère et multiple.

Ces points colorés évoquent à la fois la multitude des pixels de la photographie d'origine ainsi que les particules et corpuscules qui, à chaque instant, nous traversent et rappellent certains aspects de la physique quantique, notamment les concepts d'intrication reliant des particules à distance.

Jardins infinis, Voyage vers le soleil Montreux

Photographie et peinture sur toile, 100 x 100 cm, 2024

Manipuler la structure numérique de l'image (pixels) et peindre sur la photographie est pour moi un moyen d'accéder à un espace entre art et science qui questionne ma perception de la réalité et introduit des notions telles que l'incertitude, la superposition, l'intrication.

Je conçois mon travail comme un espace hybride entre un réel réenchanté et une abstraction onirique qui témoignent d'une part de réalité ouverte à l'interprétation.

Jardins infinis, Chemins solaires Montreux

Photographie et peinture sur toile, 100 x 100 cm, 2024

Image d'ouverture : Jardins infinis, Un matin en forêt - Lucerne
Photographie et peinture sur toile, 100 x 100 cm, 2024

Sol Mur Temps/Intrication 2025 est un projet curatorial de Chong Jae Kyoo

Philippe Fabian

Philippe Fabian — 2019-11-01T15:55:10Z

Photographier et peindre le temps
En suspens : les techniques mixtes (peintures et photographies) de cette série questionnent l'idée du paysage et de sa perception.

Elles sont des constructions mentales qui, à la manière d'un reflet émis par un miroir, viennent éclairer et révéler les mouvements de l'âme par le jeu de la lumière en mouvement.

Elles sont invitation à la contemplation et à la méditation. En repoussant les limites du réel, elles l'agrandissent et sont pour moi un mode privilégié d'une présence accrue au monde.

Ces souvenirs de paysages, de sensations, d'expériences esthétiques associent invisible, illusion, présent, passé et futur qui, en se combinant, offrent au regard à travers des formes un chemin qui parle de ce qui nous échappe et nous fascine.

Arbres sur les rives de l Aar Berne 50 x 50 cm Technique mixte

La lumière dans les arbres 40 x 50 cm Technique mixte

La maison dans les bois Lucerne 100 x 100 cm

Le pont Technique mixte 100 x 100 cm

Les arbres noirs de la Creuse Technique mixte 24 x 30 cm

Paysage aux arbres noirs Saint Valéry sur Somme Technique mixte 40 x 60 cm

Atelier TK-21 Philippe Fabian

Martial Verdier et Philippe Fabian — 2014-04-28T15:56:17Z

Philippe Fabian présente son travail lors de l'atelier TK-21
le 26 mars 2014

- Entretien/Ateliers / photographie, vidéo, atelier

« Intérieurs » ou un paysage à-venir

Philippe Fabian — 2013-07-30T16:08:38Z

La série de photographies « Intérieurs » est un observatoire et un laboratoire qui me sert à rendre visible l'insaisissable, à mieux voir et percevoir le réel, à raconter et partager un ressenti en termes d'espace, de couleurs, de mouvements…

Philippe Fabian - Intérieurs - Lucerne - KKL from TK-21 on Vimeo.

Ces photographies questionnent la mémoire, la joie de ressentir, de se perdre, de se retrouver dans une juxtaposition de souvenirs réels ou fictifs qui se matérialisent dans une image.

Les paysages photographiés sont reconstruits, mis en scène et en mouvement. Ce sont des paysages vivants qui vibrent et jouent avec la lumière.

La photographie me permet de donner une matière à la lumière, à mon regard qui modifie et cristallise les souvenirs pour retrouver un sentiment d'immersion dans la fluidité de la lumière et dans l'espace.

Écrire avec la lumière…

The series of photos “Interiors” is an observatory and a laboratory which helps me to give visibility to the imperceptible, to see better and to perceive the reality, to tell and to share one experience in terms of space, colors, movements …

These photos question the memory, the enjoyment to feel, to get lost, to find oneself in a juxtaposition of real or fictitious souvenirs which materialize in an image.

The photographed landscapes are reconstructed, staged and in movement. They are living landscapes which vibrate and play with the light.

The photography allows me to give a material to the light, it modifies and crystallizes the memories in order to find a feeling of diving in the fluidity of the light and in space.

To write with the light…

Correspondances vibratoires

Jean-Louis Poitevin et Philippe Fabian — 2012-10-25T22:23:59Z

Image et métaphore

L'association de deux éléments hétérogènes est l'une des sources incompressibles de la pensée. Point de départ de toute forme de comparaison et donc de toute relation, la métaphore établit un lien entre des éléments à partir d'une ressemblance supposée. Entée dans le langage comme dans son sol originaire, la relation métaphorique semble devoir en partie échapper à l'image photographique dont les liens étroits avec la ressemblance, s'ils ne l'interdisent pas, en réduisent du moins fortement la puissance d'impact.

L'association entre deux ou plusieurs images est une manière souvent utilisée par les photographes pour tenter de palier à cette faiblesse symptomatique. Souvent peu efficaces, ces associations fonctionnent comme des double-bind masqués, inscrivant plutôt un redoublement du doute là où l'on chercherait la possible levée de l'angoisse.
Les images ont depuis changé de statut. Multipliées à l'infini sur les écrans du monde, elles coulent désormais, semblant courir les unes après les autres après avoir apparemment abandonné toute prétention à relier entre elles les éléments qu'elles emportent autrement que par leur course sans fin, et donc à produire dans l'esprit de ceux qui les font et les regardent des chocs salutaires.

Zurich

Philippe Fabian a orienté son travail, il y a quelques années du côté de l'association d'images. Ce sont le plus souvent des paysages ou des intérieurs dont il provoque la rencontre inopinée et inattendue sur la surface unique de l'image. Ces rapprochements ont pour fonction manifeste de croiser des données hétérogènes et de produire sinon des chocs du moins un effet de surprise. S'en tenir là ne permettrait pas de passer à cette autre dimension qui est une porte pour la pensée.

Car il y a deux niveaux au moins d'associations, celles qui se produisent dans l'image et celles que produisent les images composées de ces associations.

L'enjeu de l'art est de permettre de passer de l'un à l'autre de ces niveaux. Philippe Fabian compose ses images de manière à ce qu'elles répondent à cet appel implicite de la pensée, mais il le fait en passant de la simple association à une sorte de glissement, à une forme de mise en jeu de la fluidité même de l'image contemporaine. En redoublant l'arrêt sur image qu'est par nature une photographie par sa mise en mouvement dans la rencontre de deux images, il réintroduit l'arrêt qui seul permet la formation de cette troisième image, mais il le fait afin que ce moment puisse correspondre à une sorte de satori mental.

Si la série des images réalisées à Zurich a une fonction propre dans l'ensemble des photographies qu'il a réalisées, c'est qu'elles dessinent une cartographie particulière. Il s'agit là en effet moins de dire une ville que de dire quelque chose sur ce moment de la rencontre non pas tant entre deux images qu'entre les deux points de vue source qui président à la formation chaque image.

Ce qui est en jeu ici c'est quelque chose de particulier qui est comme la possibilité même d'une association qui ne relèverait pas d'un sens préétabli mais d'une correspondance vibratoire.

La rencontre n'est pas celle de deux images mais celle de deux vibrations colorées glissant sur une surface et qui formeraient image non pas avant mais au moment de leur rencontre. C'est ce que nous « raconte » chacune de ces images zurichoise.

Ce qu'elles « effectuent » est plus singulier encore. Si ce qu'elles montrent en tant qu'image est le moment d'un accord vibratoire, il est aussi celui de l'engendrement de l'image comme dissociation de deux vibrations.
Appréhendée ainsi, la relation apparaît alors comme étant moins rencontre que prolongement différencié, comme si l'image matérielle partait à la recherche non de son double réel mais de son origine mentale ou plus exactement montrait en quoi toute image est mentale et que cette dimension mentale n'est pas d'abord image mais d'abord rencontre de vibrations infigurables.

Une image n'est donc un point de vue sur le monde qu'en un sens second. Elle est avant toute chose apparition, apparition au croisement de deux vibrations, apparition là où se fondent deux ondes glissant l'une sur l'autre.
C'est cette fonction d'onde de et dans l'image photographique que Philippe Fabian capte avec lucidité. L'immobilisation et le recouvrement partiels des deux réalités présentées, auxquelles parvient chacune de ses images, rendent parfaitement compte du nouveau statut des images contemporaines. C'est ce que souvent les photographies paradoxalement manquent, tant elles fonctionnent sur un phantasme obsolète de capture de la réalité. L'image est une vibration lumineuse, un balayage d'ondes traversant des champs magnétiques en quête de légitimité et le réel est un songe.

C'est ce songe que nous montre Philippe Fabian et qu'il décline, ici, à Zurich, dans une mise en scène raffinée qui nous fait éprouver comme notre dimension vitale même l'instabilité quantique à travers la perceptible réalité des choses.

Voir en ligne : http://www.philippefabian.com/