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Jean Voguet : ma méthodologie acousmatique

Jean Voguet — 2024-04-01T10:25:42Z

L'apparition et l'utilisation quotidienne des outils numériques consacrés aux sons m'a tout naturellement dirigé/amené à la musique acousmatique.

La première étape a été de transcrire mes pratiques instrumentales et compositionnelles dans un environnement numérique où l'écriture musicale ne correspond plus à la réalité sonore. Pour ce faire, il m'a donc fallu déterminer de nouveaux processus de recherche et définir un nouvel alphabet sonore, facilité en cela par l'aisance à mettre au-devant certaines matières sonores sans avoir — comme en musique instrumentale — à tenir compte de leurs capacités. [1]

La plus grande — et remarquable — transformation, fut la possibilité infinie de configurer l'espace du son. Certes j'avais déjà expérimenté la dimension spatiale d'une œuvre dans mon concert d'avions [2], puis dans celui de montgolfière [3], mais les dispositifs multicanaux rendent possible des déplacements gigantesques de masses sonores dans l'espace-temps x, y et z avec des durées qui diffèrent selon la longueur, la vitesse et le parcours de celles-ci.

La communication d'objets sonores via l'intrication (connexion entre-eux) et l'auto-organisation (dans les flux sonores) font partie de mes recherches compositionnelles actuelles qui s'orientent de plus en plus vers l'heuristique à travers l'imagination artificielle :

• avec l'utilisation, en design sonore, de générateurs de sons par AI textuelle [4].

• par tout l'intérêt que je porte :

- aux interfaces neuronales directes IND et le suivi que j'en effectue (en attendant impatiemment qu'elles deviennent opérationnelles) concernant la génération de sons contrôlés par les émotions de l'utilisateur, puis dans quelques années (quand elles seront capables de lire et écrire nos pensée) pour la composition en temps réel ;

- et dans une moindre mesure, aux interfaces cerveau-ordinateur ICO pour piloter les outils dans la création sonore.

Idéologiquement et quotidiennement, j'agis contre cette société qui nous conduit vers l'extinction humaine en privilégiant, à mon humble mesure, les voix de sa survivance — ou comment habiter en commun notre Terre, dans la joie — face à l'effondrement en cours :

• en développant — l'eutopie [5] n'existant presque plus — le concept d'hétérotopie acousmatique, me servant pour ce faire de la géophonie [6] ;

• en effectuant un cheminement jalonné d'actes artistiques plutôt que de productions matérielles (CD) ;

• en utilisant le « meta-tool » qu'est l'ordinateur, plutôt que des microphones, appareils photos, instruments et outils musicaux, hardwares, etc.

• en raréfiant mes déplacements en avion.

Il me faut donc veiller chaque jour à gérer et minimiser l'impact environnemental de mes actes artistiques, car ceux-ci ne sont pas qu'immatériels, bien qu'ils nous offrent — avec l'amour — ces seuls hors-temps si vitaux, si sensibles, qui nous permettent de ne pas sombrer dans le plus grand désarroi.

Jean Voguet - Philippe Boisnard 2011, « instants sonores #3

mars 2024

Voir en ligne : https://campsite.bio/jeanvoguet

[1] Par exemple : une mandoline dans un fortissimo orchestral sera toujours inaudible

[2] Pièce Objetique n° 2, « Airs d'Escadrille » pour six avions et un sampler (1989), œuvre créée au Musée de l'Air et de l'Espace du Bourget

[3] Pièce Objetique n° 3 « Concertant » pour une montgolfière, treize instants sonores pré-enregistrés et trois magnétophones (1990), œuvre créée à la Fondation D.A.N.A.E. en Picardie.

[4] Tels les logiciels Stable Audio (de Stability AI) et MusicFX (de Google's MusicLM)

[5] L'eutopie, un concept réaliste d'un lieu agréable et accessible, là où l'utopie désigne un lieu qui n'existe pas. L'hétérotopie, un concept de Michel Foucault, défini comme une localisation physique de l'utopie qui héberge l'imaginaire.

[6] Ensemble des sons provenant d'éléments abiotiques tels que le vent, l'eau, la pluie, les mouvements du sol...

Acousmatique

Jean Voguet — 2024-04-01T10:25:36Z

Les genres musicaux novateurs s'éteignent souvent par leur incapacité à évoluer, à s'ouvrir aux recherches en cours, et par l'immobilisme d'un enseignement trop conventionnel, voire sectaire. Qu'en est-il de l'acousmatique ?

Victime de son succès tout relatif et avec l'apparition de jeunes générations moulées dans le dogme, l'acousmatique se retrouve actuellement confrontée à son devenir : soit elle se dirige vers une lente extinction, soit elle surpasse certains postulats qui entravent présentement tout processus évolutif.
Tout d'abord, il lui faut sortir de cette aberration qu'est « l'interprétation » d'une œuvre déjà interprétée lors de son enregistrement/fixation sur support. Cette prétention est absolument invraisemblable, comparée à l'exécution d'une musique instrumentale qui n'existe pas tant qu'il n'y a pas interprétation de sa partition. Et cela ne sera pas facile au regard de tout ce prétendu « académisme » qui promeut cette absurdité via multe-stages et concours.

Ensuite, il faut que les acousmates admettent, et ce n'est pas une mince affaire, l'obsolescence de la plupart de leurs outils principaux de diffusion et de mixage. L'acousmonium, qui fut – dans les années 1970 – une merveilleuse invention, se retrouve actuellement dans la même situation que le piano forte face au piano « moderne ».

Satosphère + Audiodice @ la SAT de Montréal

L'accélération des évolutions technologiques donnant maintenant la possibilité de composer puis diffuser en x, y et z, penser puis réaliser une œuvre acousmatique en x, y aujourd'hui, c'est faire fi de toutes les recherches qui ont été menées depuis des décennies dans les différents instituts de par le monde, et c'est surtout nier toute l'importance fondamentale de la situation du son et de sa vibration dans l'espace, sachant que celui-ci n'est pas plat.

La définition même de l'acousmatique étant d'entendre le « son-bruit » sans en voir ni connaître la source, une ouverture plus large aux formes d'arts sonores accointantes que sont le field recording, les points d'ouÏes, les parcours sonores, etc. apparaît vivement souhaitable.

Il est grand temps que les compositeurs fassent preuve d'un peu plus d'imagination en évitant de s'en remettre aux seuls acousticiens et ingénieurs du son et leur « normation » de l'écoute dans l'espace. Car l'immersion, jusqu'à présent, n'a été considérée et expérimentée principalement que dans un seul sens : entourer, en mode cartésien, l'auditeur, qui du coup n'a pas d'autre choix que de se situer à la place du prince [1].

Il faudrait tout d'abord penser spatialement l'œuvre à composer pour qu'elle puisse être écoutée non seulement en son sein, mais tout autour : en dessous, au-dessus, derrière, à gauche, au centre, à droite, frontalement, etc.
Puis, parallèlement à l'écriture spatiale de la partie musicale, il serait très intéressant de concevoir et d'écrire le parcours de l'auditeur dans l'œuvre et sa durée, pour que celui-ci ne se retrouve jamais dans une zone d'ombre d'écoute, et afin qu'il soit toujours positionné au meilleur endroit, à chaque instant du déroulement de l'œuvre.

Tout cela demande de repenser entièrement les lieux de diffusion pour qu'ils deviennent eux-mêmes un parcours en 3D (avec des coursives aériennes, des sous-sols, toutes sortes de méandres et combinatoires qui seraient les bienvenues).

Une musique qui concerne un public restreint et des festivals s'autosatisfaisant quand ils rassemblent une petite centaine d'auditeurs, tout cela révèle le gros problème actuel de l'acousmatique car la médiation nécessaire et les partenariats à établir n'ont pas suffisamment été développés. Hormis les entre-soi « je t'invite puis tu m'invites », chacun⋅e se complaît dans sa chapelle et les rares événements dignes de ce nom se déroulent principalement dans les quelques grands instituts existants.

Cependant, plusieurs initiatives existent via des communautés, des fédérations de compositeurs, des réseaux telles la CEC, le FeBeME, le inDREAM network, etc.

Mais certainement, le plus grand problème que l'acousmatique va devoir résoudre, c'est sa soutenabilité, voire son existence même, face à la raréfaction des ressources minières et face à la décroissance obligatoire si l'humanité veut retarder sa disparition anthropique.

Comme le définit très bien Thierry Salomon [2], avec son concept de la sobriété comme une « intelligence de l'usage » qui distingue quatre leviers d'économies d'énergie :
• La sobriété structurelle qui consiste à réorganiser nos activités et l'espace de manière à favoriser des usages peu énergivores,
• La sobriété dimensionnelle qui vise à réduire autant que possible la taille de nos équipements,
• La sobriété d'usage qui nous invite à modérer l'utilisation desdits équipements,
• La sobriété conviviale qui relève d'une logique de mutualisation des équipements et de leur utilisation.

L'acousmatique doit répondre holistiquement, sans se fermer les yeux, et très rapidement, en innovant dans les outils nécessaires à sa pérennité — espaces de diffusion, dispositifs haut-parlants...

mars 2024

gê, part 1

Jean Voguet 2023

Voir en ligne : https://campsite.bio/cranelab

[1] Avec ce genre de dispositif, que ce soit un cube ou un dôme, l'effet optimal n'est accessible qu'à quelques personnes situées au centre et la dégradation de l'écoute augmente à mesure que l'on s'éloigne du centre. Ainsi, seules quelques personnes, au mieux quelques dizaines, peuvent assister à une diffusion spacialisée dans de bonnes conditions d'écoute.

[2] ingénieur énergéticien et vice-président de l'association Négawatt.