Le Havre paupière ouverte sur la mer

Samantha Barroero et Yannick Vigouroux — 2024-03-02T11:23:39Z

Dans le paysage photographique contemporain, le travail de Yannick Vigouroux impose au regard une vision à la fois objective et théâtralisée. Regroupées sous le titre générique de « Littoralités » [1], les séries photographiques qu'il a constituées au fil de ses promenades en bord de mer sont autant de points de vue, où s'inventent un langage de fragments et les séquences d'un récit.

Yannick Vigouroux agit comme un auteur de roman noir laissant toujours une part à l'intrigue. Le port du Havre lui sert aujourd'hui de décor. À la manière d'un aventurier urbain solitaire, le photographe rôde sur les docks. La façon dont il recompose l'espace du port, au travers de son objectif, donne l'allure de scènes quasi vides. Dans toutes ses images, il y a quelque chose de l'ordre d'une suspension, d'une situation transitoire, voire d'un arrêt, entre le flux et reflux des marées.

Il nous invite à dépasser l'inévitable ambiguïté qu'une telle production d'images suppose entre la part documentaire et la part esthétique. Il refuse tous les artifices de la pratique photographique. Fidèle utilisateur d'appareils rudimentaires « Box », « Polaroïd » ou comme pour cette série havraise une « Scoutbox Lumière », Yannick Vigouroux a planté son camp du côté de la photographie en prise directe sans jamais trafiquer a posteriori le cadrage de ses prises de vues :
« J'aime la simplicité de cet appareil... La part laissée au hasard, l'affleurement de tous ces signes et imperfections techniques, produisent, je crois, un troublant effet de réalité. » [2]

En effet, le vignettage des images et le tirage laissant apparaître les marges noires viennent paradoxalement renforcer la richesse plastique qui règle la composition de chacune des photographies du Havre, et leur confèrent une surprenante dynamique. Inscrites, d'une part dans un maillage de lignes de forces et de tensions, qui entraîne le regard à sa circulation, ses images sont, d'autre part, animées d'un jeu chromatique qui en souligne la mise en scène. Il en résulte une sorte de vue prospective qui questionne la perception segmentée et télescopée que nous avons des paysages urbains et industriels.

Les littoraux maritimes — zones de vacances et parfois de loisirs — ou les ports — zone de passages et de transits —, sont des lieux stéréotypés et impersonnels, plus souvent représentés par des images saturées d'une foule agitée, de voyageurs mouvementés. Ici, tout est étrangement, humainement vide, mais pas tout à fait. Piégé dans le paysage, on sent la présence fantomatique de l'homme.

Est-il est simple passant, pêcheur, passager… clandestin ?

Il regarde au loin l'horizon, un cargo ?

Il est dans l'attente d'un départ prochain ?

Il émane de ce port quasi désertique un sentiment de mystère.

Les photographies de Yannick Vigouroux confirment ainsi que dans un univers plein, comme asphyxié, l'image peut tout à coup imposer un arrêt sur le monde. Ses photographies créent un suspense où les choses ont le temps de ne pas avoir de sens, un vide où n'importe quel événement est possible.

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[1] « Littoralité : enlève à la littérature son caractère trop "littéraire", redonne à l'écrit une force orale. Aussi, situe la pensée sur un littoral, à la limite des terrains habituels, face au vide. » In « Lexique de la géopoétique », Poésie n°74, octobre 1998.

[2] Yannick Vigouroux in La lettre de l'imagier numéro 25, Hérouville Saint-Clair, mars-mai 2002

Le Havre paupière ouverte sur la mer (Michel Leiris, « Haut mal »)

Les mascarades en tabloïd de Yannick Vigouroux

Samantha Barroero et Yannick Vigouroux — 2024-01-30T20:17:56Z

Depuis les années 1980, la dictature de la dénonciation des apparences a trouvé ses limites. L'ère du faux, du simulacre a poussé à l'extrême le territoire photographique. Il est à présent possible d'en élargir la grille de lecture, de revenir sur la remise en cause de la prétendue "transparence" de la photographie, notamment à partir de la notion de récit.

Le photographe doit dès lors résoudre une énigme qui peut se poser en ces termes : La photographie, pur organe de la transmission inaltérée du monde, montre. Comment faire pour qu'elle raconte ? Comment faire prendre la parole à l'image pour qu'elle devienne le vecteur actif de la fiction ?
Une des solutions largement employée est de faire intervenir la citation, l'emprunt, le détournement d'autres supports. Littérature et cinéma sont fréquemment sollicités.

Dans les récents travaux photographiques de Yannick Vigouroux et plus encore dans sa série intitulée Mascarades, on note dans la composition de ses images, un goût exacerbé pour le remake cinématographique. Films d'horreur, films fantastiques, séries Z se superposent dans sa pratique en autant d'indices visuels. Les photographies deviennent la manifestation d'un récit où l'énigme reste toujours en suspens. Le photographe retrouve une arme. Il construit et livre une narration empreinte de références, de décalages, d'humour et de mélanges de genre.

Yannick Vigouroux alias Luc Mallet, pseudonyme qu'il a pris pour signer la série des Mascarades, dirige les prises de vues, signale certaines contraintes mais laisse à ses modèles le choix de les interpréter : « Les modèles, posant en intérieur face à l'objectif, se mettent en scène dans leur théâtre intime, habillés ou au con traire dénudés, de préférences masqués. La seule contrainte imposée par le photographe est la paire de bottes, élément-pivot de ce jeu de dissimulation et de dévoilement, d'enracinement tellurique qui crée un lien visuel entre les différents portraits de la série. »

Le Prince des Ténèbres, le comte Dracula, Hannibal Lector, ou autres figures mythiques des films d'épouvante depuis le cinéma muet jusqu'aux films "gore" n'ont qu'à bien se tenir, car l'objectif de Luc Mallet leur offre des fiancées piratées et prêtes à jouer un rôle de composition.
Proposer à des modèles, exclusivement féminins, de porter un masque et une paire de bottes, les laisser libres de se mettre en scène dans leur propre intérieur, user d'un pseudonyme, voilà le début d'une histoire bien ficelée.

Le masque est la star de l'interrègne, de l'interchangeabilité, de l'interface des mondes, la représentation de l'interdit, du désordre, face à l'ordre imposé. En montrant les peurs d'un monde qui se délite, le masque les exorcise. Il théâtralise les valeurs, revitalise leur sens par les simulacres et les inversions.
Dans une société où le « crime parfait » (cf. Baudrillard, Paris, Galilée 1955) de la réalité a effacé la ligne entre le réel et l'imaginaire, l'artiste faiseur d'artifices conserve à jamais le masque.
Carl Einstein définissait le masque comme « une extase immobile », extase certes dans la mesure où son porteur cesse un temps d'être lui-même pour incarner ce qu'il souhaiterait être.

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Le Havre paupière ouverte sur la mer

Les mascarades en tabloïd de Yannick Vigouroux