TK-21

Corps

Nicolas Fremiot — 2025-07-29T09:02:08Z

Un dialogue multiple sur le corps et une réflexion sur notre rapport au monde, aux autres, à nous, entre nous, et sur la chair et l'âme.
Où il est question de mise à nu et de filiation,
Une embrassade à l'être chair, aux êtres chair-e-s

Nicolas Fremiot

Toutes les semaines, nous nous donnions rendez-vous.
Toutes les semaines le même cadrage.
Toutes les semaines le même triptyque.
Toutes les semaines, Isabelle a posé, telle une Venus.
Où que nous nous trouvions, nous avions aussi RDV avec notre enfant.
Toutes les semaines, nous avions RDV avec l'évolution, la transformation et la naissance.
Puis après 35 semaines de gestation-interrogation-confrontation-haptonomie-attente, Nils est né dans l'eau le 13 décembre 1999.
Le temps a fait œuvre.
25 ans après, l'hommage à l'ode de la vie est présenté au monde.
Une embrassade aux êtres chers.

Gisèle Nedjar

Les images de Gisèle Nedjar offrent une réflexion multiple sur le corps et son rapport au monde sensible. Elle y aborde, via différentes approches techniques photographiques, la question de l'être et de son intimité. La série Paysages anatomiques invoque la part mystérieuse et invisible du corps. Empruntant à l'imagerie médicale sa plongée exploratoire, elle y révèle une autre imagerie : cosmos, animale, minérale, végétale...
La série Révélation latente revisite le photogramme : les corps, couchés sur le papier, y déposent leurs empreintes chimiques et lumineuses. L'ombre de la chambre noire où ils se couchent sous un faisceau de lumière rejoue la grotte des premières empreintes pariétales.

Brigitte Olivier

Chairs parents
Double paysage humain, ce diptyque se tient dans l'intimité d'une partie des corps et de leur inscription à travers le temps.
L'image, près de la matière organique de la chair et de l'enveloppe de la peau, évoque les failles non seulement du vieillissement mais les marqueurs des parcours de vie. Comme une géométrie variable propre à chacun, de la texture profonde et intériorisée ressurgit un sens des destinées parfois fatales et brutales.

Traversée

Marcel Frémiot et Nicolas Fremiot — 2024-06-02T08:20:56Z

C'est une rencontre artistique et humaine, un lien dans TK-21 entre un artiste marcheur et un musicien acousmatique.
Nicolas Frémiot est photographe, Marcel Frémiot était musicien. Il a composé une œuvre acousmatique pour une des « Traversées » de l'espace périurbain par son fils. Il a aussi écrit ce texte pour lui.

Toute exposition est essentiellement visuelle.

À celle-ci, Nicolas Frémiot a voulu lui associer des éléments sonores ; des éléments dont le rôle ne devrait pas être de renforcer le réalisme, l'anecdotique de l'image ni même l'esthétisme de sa réalisation.

Ici, le sonore devrait permettre d'attirer l'attention vers ce sur quoi le visiteur n'irait peut-être pas s'attarder, vers ce sur quoi l'exposition, en tout cas, aimerait qu'il se laisse aller.

Aussi le sonore quitte-t-il rapidement le réalisme pour suggérer de possibles imaginaires, passés, présents, voire futurs.

Ces imaginaires sont, au premier abord, ceux que l'image peut suggérer à celui qui la regarde. Ce sont aussi ceux que l'on peut attribuer à l'objet-même ou à la situation que la photographie met en valeur.

Au désir de voir, de découvrir, proposé au visiteur par le photographe, s'ajoute l'appel à l'intention d'entendre. Il ne s'agit pas ici d'un spectacle dont il faudrait décoder les intentions des créateurs.

Face à une « monstration » unie à un « donné à entendre », le visiteur est libre d'appréhender cet ensemble comme un reportage, comme une juxtaposition d'éléments épars, voire comme une œuvre.

Encore faut-il préciser que cette œuvre ne peut être que celle de ce visiteur ; et selon le cheminement, le tempo, les arrêts qu'il aura choisis, les regards qu'il aura portés ici ou là.

Est-il vraiment libre, ce visiteur ?
Il serait exagéré de le prétendre ?

Mes photographies, dit le photographe, ne sont pas des tableaux esthétisants. Simplement, elles font apparaître ce que l'on a négligé, ce que le passant ne voit plus lors de toute traversée coutumière.

En une certaine similitude, je suggère que tout bruit familier ne soit pas ici l'indicateur de pratique courante. Je suggère qu'il soit reçu en tant que porteur de sensible imaginaire. Un bruit de moteur d'avion ne pourrait-il, au-delà de nous dire l'avion qui passe, évoquer telle ou telle heureuse rêverie de pays lointains ; rêverie manifestée — et c'est, par exemple, le cas ici — par l'allusion à une musique traditionnelle de ce pays.

Ainsi un tas de granulat stagnant au bord d'un chemin — autre exemple — ne pourrait-il pas suggérer le temps où il dansait sur le tapis roulant de la sablière de ses origines ?

Dernier point, strictement technique : le photographe, Nicolas, le photographe, se refuse l'image numérique : il crée « en argentique ».

Par cohérence, le sonore s'abstient, ici, de tout son « numérique », de synthèse et ne joue, donc, qu'avec des sons « concrets », d'origines « acoustiques ».

Traversée, création sonore, Marcel Frémiot

Marcher c'est résister

Nicolas Fremiot — 2023-12-01T17:03:45Z

Depuis plus de trente ans, le photographe Nicolas Frémiot traverse à pied les paysages, pour mieux aller à leur rencontre, s'en imprégner, les saisir et les restituer avec son regard. Une démarche qui s'inscrit dans la lignée d'artistes tels que Hamish Fulton, Richard Long ou le groupe Stalker qui créent des œuvres grâce et à partir de leurs déplacements dans la nature ou en milieu urbain.

Nicolas Frémiot, Pierres levées

© Nicolas Frémiot

« Je veux aller à pied à travers les paysages. En tant que tels, ils n'existent pas. Ils sont d'abord des perceptions et le fruit de l'intervention de l'homme. Et trop souvent, nous nous contentons de les faire défiler à toute vitesse, ils sont immédiatement consommés. Combien de territoires, de « pays » sommes-nous conduits, en effet, à traverser en bus, en R.E.R, en tram, en train, en voiture ? Y sommes-nous vraiment et que voyons-nous ?

Nicolas Frémiot, Traversée, E4, Chailly-en-Brie, 2012

Au lieu d'habiter le monde, nous finissons par habiter des lieux fonctionnels : voitures, immeubles, bureaux, centres commerciaux… A tel point que « le corps n'est plus qu'un paquet en transit, un pion bougé de case en case ; il ne se meut pas, il est mu » pour citer Rebecca Solnit (L'art de marcher, Collection Babel, éd. Actes Sud, 2004).

Photographe depuis le milieu des années 1980, je me suis, dans une première période, attaché au portrait, pour questionner les rapports sociaux.
C'est en 1991 que je débute mes déambulations insulaires en Bretagne. Depuis, mes pas ont traversé l'Islande, l'île de la Réunion, les Shetland, les Hébrides, la Corse, l'Irlande...

Nicolas Frémiot, La Réunion 1992 (à gauche), Islande 1994 (à droite)

À partir de 2004, conjointement aux marches iliennes, j'ai entrepris de construire des parcours continentaux, pour traverser la diversité du territoire français, en poursuivant une recherche artistique sur la perception du paysage quotidien.

Nicolas Frémiot, Mille-Vaches, Eymoutiers, 2009

En 2019, à l'arrivée du Covid et avec le confinement, Il m'a fallu absolument trouver une solution pour ne pas sombrer. J'ai pris mes pieds et mon appareil photo, et fidèle à ma De(s)Marche(s) je suis parti arpenter l'espace parisien. J'ai décortiqué mon périmètre de survie, inspiré par mes lectures de Georges Perec (notamment Espèces d'espaces) et Penser/Classer) et de Marie-José Mondzain avec Confiscation - Des mots, des images et du temps (en particulier sur la notion de « saxifrage »), mais aussi par le film Smoke de Wayne Wang, dans lequel le personnage de Auggie a réuni plus de 4000 clichés de sa boutique pris chaque jour au même endroit et à la même heure.

Chaque jour, j'ai ainsi photographié :

– la vue depuis la fenêtre de mon atelier pendant quinze minutes,
– trois végétaux de ma terrasse afin de suivre leurs éclosions,
– toutes les rues de mon périmètre de survie pendant une heure,
– mes voisins proches et lointains,
– la frontière des 1 kilomètre, représentant ainsi vingt-neuf « check-points » virtuels, en photographiant les quatre points cardinaux, le ciel, le sol avec mes pieds et la rue de mon atelier.

Nicolas Frémiot, Confinement, j103, frontières, 1 km, 2021

Je construis des parcours photographiques, prosaïques, sonores et cinématographiques en partant à la rencontre des paysages et de ses habitants.
Ma DÉ(s)MARCHE(S) continentale s'articule sur une dimension centrale, celle de l'autre. J'implique activement, à divers niveaux et sous diverses formes, les personnes habitant les régions que je traverse. Comment prétendre accéder à la découverte-perception d'un paysage-territoire sans la rencontre avec ceux qui le façonnent et l'habitent ? À chaque étape, je suis hébergé chez l'habitant·e, d'autres viennent marcher avec moi.

Par ailleurs, et puisque marcher c'est être en prise avec l'imprévu, des rencontres, des surprises, des évènements, des contacts fugitifs, des conversations, des regards se sont noués lors de mon passage, à l'improviste. La présence parfois d'un collègue cameraman et d'un preneur de son permet de porter un regard singulier sur ces événements. Au moment de la « monstration », un échange se fait de regard neuf à regard renouvelé… peut-être ?

« Marcher-Créer-Résister », c'est aussi pour moi un regard sur les lieux où vivent et travaillent les gens, une manière de questionner la construction des territoires, l'effacement des frontières historiques qui séparaient jadis les métropoles de ses banlieues. C'est un propos anti-carte postale et anti-mythologique qui va à l'encontre de la communication dont nous abreuvent continuellement les institutions diverses et variées à propos des métropolisations et de la densification urbaine. »

Nicolas Frémiot, Traversee-face-nord-Bobigny, par Claude Rambaud

Traversée face nord, création sonore Fred Marty

PROCHAINEMENT, en 2024 :
Exposition « Traversée, face nord » à Coulommiers, Gonesse, Paris, Gennevilliers, Nanterre.

DERNIÈRES ACTUALITÉS, 2023 :
Marche Arthur Batut réalisée en octobre 2023. Trente jours de marche à travers le Tarn, l'Aude et les Pyrénées-Orientales sur les traces du photographe Arthur Batut. Un projet en collaboration avec l'association Lumière d'Encre à Céret et le musée Batut à Labruguière.

EDITIONS, sélection :
« Traversée », Ed. galerie Jean Collet de Vitry-sur-Seine, 2013. « Résidences », Ed. Poursuite, 2012. « Artoismarche », Ed. Poursuite, 2011. « La ligne acadienne, traces d'un photographe marcheur », Ed. Centre d'art de Châtellerault. « Vagabondages », Ed. Trans Photographic Press, 2007. « G.R.P N°2 », La collection Choisy, Ed. Ville de Choisy-le-Roi, 2006. « Paysages zone de l'esprit », Ed. Galerie d'essai d'Arles / dotation photo service, 1994.