https://www.tk-21.com/ TK-21 suit les nouvelles formes que prend le conflit entre mots et images. TK-21 décrypte la réalité, les ombres, les croyances. Images, appareils, société, cerveau, ville sont ses cinq vecteurs d'analyse. fr SPIP - www.spip.net https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L144xH172/siteon0-33817.png?1772187034 https://www.tk-21.com/ 172 144 https://www.tk-21.com/Le-dessin-une-grammaire https://www.tk-21.com/Le-dessin-une-grammaire 2026-02-02T11:08:32Z text/html fr Geneviève Hergott et Paul Berry dessin Instagram entretien <p>Couper, éditer, assembler et tracer des lignes pour établir des connexions, construire un langage graphique inédit : telle est la pratique du dessin de Paul Berry.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Instagram" rel="tag">Instagram</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH100/arton2798-fc15d.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='100' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Couper, éditer, assembler et tracer des lignes pour établir des connexions, construire un langage graphique inédit : telle est la pratique du dessin de Paul Berry.</p></div> <div class='rss_texte'><p><br> <strong>Le dessin occupe — si je ne me trompe pas — la première place dans ta pratique artistique. Qu'est-ce qu'il signifie et que représente-t-il pour toi ?</strong></p> <p>Le mot <i>draw</i> en anglais compte 157 acceptions répertoriées dans l'Oxford English Dictionary. La définition la plus évidente renvoie à l'action de tracer des lignes sur une surface à l'aide d'un outil ou d'un médium. Une autre définition du verbe <i>to draw</i> évoque l'idée d'attraction, d'élan vers quelque chose. Ce sont précisément ces deux sens qui traversent et structurent mon travail.</p> <div class='spip_document_23098 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled02.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled02-34c31.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Comment procèdes-tu dans ta pratique du dessin ?</strong></p> <p>Je suis avant tout attiré par les dessins des autres. Mon travail prend naissance dans ces dessins préexistants, qui constituent le point de départ à partir duquel mes propres formes émergent. Au fil du temps, j'ai constitué une vaste archive composée de manuels, de livres et de catalogues rassemblant une grande diversité de dessins, de diagrammes et d'illustrations. C'est à partir de ce corpus de sources que se déploie ma pratique du dessin.<br class='autobr' /> Dans son texte <i>Drawing as Discovery<span class="spip_note_ref"> [<a href="#nb1" class="spip_note" rel="appendix" title="Extrait de "Drawing is Discovery", John Berger, 1953 — republié dans le (…)" id="nh1">1</a>]</span></i>, John Berger écrit : <i>« C'est l'acte même de dessiner qui oblige l'artiste à regarder l'objet devant lui, à le disséquer dans l'œil de son esprit, puis à le reconstituer. »</i> Cette idée de dissection est centrale dans mon travail de dessin et de collage. Je coupe, j'édite, j'assemble et je trace des lignes afin de produire un nouvel ensemble. Ce processus me permet d'établir des connexions formelles et linéaires entre des sources multiples, donnant lieu à une nouvelle proposition graphique.<br class='autobr' /> J'envisage ainsi le dessin comme une grammaire, avec son vocabulaire, sa syntaxe, ses conjugaisons, etc. J'utilise ces systèmes grammaticaux pour construire un langage graphique inédit.</p> <div class='spip_document_23099 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled03.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled03-a3e63.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Effectivement, tes montages opèrent des télescopages, d'autant qu'ils sont faits d'images procédant d'univers et de styles différents : catalogue de plomberie vs planche anatomique, dessin technique vs dessin artistique... Au-delà de la surprise, tu joues souvent avec l'humour noir, cher aux surréalistes...</strong></p> <p>L'humour noir n'est jamais prémédité ou prédéterminé quand je construis mes dessins. Peut-être est-ce cet heureux hasard cher aux surréalistes qui se manifeste totalement hors de mon contrôle lors des montages de mes images. Comme je le disais auparavant, ce sont avant tout des qualités graphiques et formelles des dessins qui attirent mon œil et avec lesquelles je crée des connections et forme des nouveaux ensembles, qui, effectivement ne sont pas dissemblables du processus de corps exquis, donc effectivement, l'évocation des surréalistes est assez juste.</p> <div class='spip_document_23100 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled04.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled04-6fc8b.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu explores aussi d'autres médias et d'autres façons de mettre en scène le dessin : l'animation, le "wallpaper", la tridimensionnalité par des petits totems de dessins pliés. Peux-tu nous en parler ?</strong></p> <p>Ces deux dernières années, je me suis aventuré dans l'univers de l'animation. Car il y a un point important à préciser : l'ensemble de ces dessins-collages existe à la fois sur support papier et en format numérique. À partir de ce second format, je réalise de courtes séquences de dessins animés. Les œuvres peuvent ainsi être présentées soit comme des dessins « classiques », accrochés au mur, soit comme des animations projetées ou diffusées sur écran.<br class='autobr' /> Avec des outils modestes, je donne vie à certaines parties de mes dessins, comme si elles s'éveillaient doucement sous mes yeux. Tant de choses restent encore à explorer, et ce nouveau champ de possibles semble ouvrir des horizons insoupçonnés pour l'évolution de mon travail.</p> <div class='spip_document_23101 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled05.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled05-e90cf.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu es enseignant de dessin d'observation à l'ENSBA de Lyon, cela nourrit-il ta réflexion ?</strong></p> <p>Profondément. Je suis constamment intrigué par la manière dont chaque étudiant regarde le monde puis en retranscrit l'expérience. Le langage de leurs lignes, leur façon d'observer, de comprendre et de construire le réel à travers leurs yeux et leurs mains, demeure pour moi une source inépuisable de fascination.</p> <div class='spip_document_23102 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled06.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled06-f17a6.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Pour terminer, peux-tu nous dire de qui tu te sens proche et qui seraient les individus ou les collectifs qui t'inspirent — en art et dans d'autres domaines ?</strong></p> <p>J'ai d'abord reçu une formation très académique en dessin lors de mes études en Angleterre, centrée sur l'observation, la technique et la rigueur formelle. En arrivant en France, j'ai ensuite été confronté à un autre type d'enseignement, davantage orienté vers les questions théoriques et conceptuelles.<br class='autobr' /> Ces deux approches, loin de s'opposer, ont profondément structuré ma pratique. Elles influencent à la fois ma manière de produire les dessins et la façon dont j'élabore mes réflexions autour de l'image. Cette double formation me permet d'articuler une attention soutenue aux qualités formelles du dessin avec une réflexion plus large sur les processus, les sources et les systèmes de représentation. A ce propos, les textes d'Amy Sillman<span class="spip_note_ref"> [<a href="#nb2" class="spip_note" rel="appendix" title="Amy Sillman est une artiste visuelle newyorkaise, connue pour ses peintures (…)" id="nh2">2</a>]</span>, et en particulier <i>Notes on the Diagram,</i> ont été très importants pour moi.<br class='autobr' /> Et parmi mes références, je me sens aussi proche des dessins d'Euan Uglow que de ceux de Roni Horn, de Frank Auerbach et de Silvia Bächli, ainsi que des univers graphiques de Robert Crumb et de Chris Ware.<br class='autobr' /> Ce qui m'intéresse avant tout n'est pas l'appartenance à un courant ou à une discipline, mais la capacité de ces œuvres à nourrir ma pratique du dessin. De la même manière, mon rapport aux autres domaines artistiques repose sur une grande porosité : <i>everything and anything goes !</i></p> <div class='spip_document_23103 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled07.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled07-ffa7e.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23104 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled08.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled08-39a91.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2024 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23105 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled09.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled09-46bc3.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2023 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23106 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled10.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled10-8ea76.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2024 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23107 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled11.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled11-589ad.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2024 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23108 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled12.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled12-f757c.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23109 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled13.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled13-0e4ef.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2024 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23110 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled14.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled14-ce5b9.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2024 </div> </figcaption></figure> </div><hr class="spip" /><div style="padding:139.04% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1151325855?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479&autoplay=1&loop=1" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Paul Berry, Copy"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script> <p><i>Sans titre - dessin animé, 2024</i></p></div> <hr /> <div class='rss_notes'><div id="nb1"> <p><span class="spip_note_ref">[<a href="#nh1" class="spip_note" title="Notes 1" rev="appendix">1</a>] </span>Extrait de "Drawing is Discovery", John Berger, 1953 — republié dans le magazine britannique New Statesman du 3-9 Mai 2013</p> </div><div id="nb2"> <p><span class="spip_note_ref">[<a href="#nh2" class="spip_note" title="Notes 2" rev="appendix">2</a>] </span>Amy Sillman est une artiste visuelle newyorkaise, connue pour ses peintures basées sur des processus qui oscillent entre l'abstraction et la figuration, et utilisent des médias non traditionnels, notamment l'animation, les zines et l'installation (Wikipédia). Dans "Notes on the Diagram", elle parle de son amour pour les diagrammes, ces modèles démocratiques, merveilleusement inclusifs de multiplicité, de contradiction et de changement (The Paris Review)</p> </div></div> <div class='rss_ps'><p>D'origine britannique, Paul Berry vit et travaille la plupart du temps à Lyon.<br class='autobr' /> @paul_berry1970</p></div> https://www.tk-21.com/Le-chaos-et-l-etoile-Rituels https://www.tk-21.com/Le-chaos-et-l-etoile-Rituels 2025-09-29T15:07:50Z text/html fr Geneviève Hergott et Laurie Noyelle dessin entretien Instagram <p>Geneviève Hergott, dans son expérience de rencontre en ligne sur Instagram, a pris contact avec Laurie Noyelle. Elle s'entretient ici avec l'artiste sur sa pratique du dessin.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Instagram" rel="tag">Instagram</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH79/arton2746-057bf.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='79' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Geneviève Hergott, dans son expérience de rencontre en ligne sur Instagram, a pris contact avec Laurie Noyelle. Elle s'entretient ici avec l'artiste sur sa pratique du dessin.</p></div> <div class='rss_texte'><div class='spip_document_22810 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="128" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/01_-_origine_oiseau_saturnesaturne_kavely_2018.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH613/01_-_origine_oiseau_saturnesaturne_kavely_2018-aaa1d.jpg?1772187955' width='500' height='613' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>"Kävely", encre, acrylique et collage sur papier, 20 x 20 cm, 2017<br class='autobr' /> Édition Kävely, 20 x 20 cm, 16 pages, 16 exemplaires, 2018 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Geneviève Hergott : Peux-tu nous dire d'où vient ta pratique artistique ?</strong></p> <p>Laurie Noyelle : J'ai toujours dessiné et peint mais ma pratique telle qu'elle se développe aujourd'hui est née de deux voyages, l'un en Suède en 2016, l'autre en Islande en 2017. Tout vient de là. Il y a une continuité entre ce que je vis et ce que je crée, avec un pas de décalage, une distance amenée par l'invention de personnages, de situations, de décors et des jeux de mots aussi dans les titres. J'aime raconter des histoires et j'adore les livres. Quand j'étais ado je voulais en faire mon métier : écrire, dessiner et fabriquer des livres. <br> <br></p> <div class='spip_document_22811 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="151" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/02_-_pluton_en_verseau.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH622/02_-_pluton_en_verseau-3ee7f.jpg?1772187955' width='500' height='622' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Série « Saturne en Verseau » : Pluton en verseau (détail), feutres, crayons, encre et pastels sur papier marouflé sur MDF, 50 x 70 cm, 2023 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>C'est quoi pour toi, le dessin ?</strong></p> <p>C'est le dessin pour le dessin. Je l'aime pour ce qu'il est comme médium à interroger, pour ce qu'il offre de liberté et pour ce qu'il pose comme problèmes. Je l'aime pour son accessibilité et sa modestie. C'est ce qui rend certains dessins très forts. Il me semble que le dessin laisse rarement à distance le.a spectateur.ice, parce qu'il a quelque chose d'intime. Je me sens toujours émue face à lui. Pour moi le dessin a quelque chose d'infini, il n'a ni début ni fin. J'ai besoin de faire avec lui, beaucoup. L'ensemble de ma pratique passe d'abord par le dessin. Il précède même l'écriture. <br> <br></p> <div class='spip_document_22812 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="133" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/03_-_protocole_dessin_et_voyage_volcanoislande_dessins.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH500/03_-_protocole_dessin_et_voyage_volcanoislande_dessins-bbd58.jpg?1758443624' width='500' height='500' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Série « Volcano », feutres sur papier, 18 dessins, 20 x 20 cm, 2020<br class='autobr' /> (Auto-édité en risographie à 30 exemplaires en 2021) </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Comment procèdes-tu dans ta pratique du dessin ?</strong></p> <p>Je dessine de manière quotidienne. Mais je n'ai pas de processus défini. Un support, un format, ou outil, un sujet, un voyage, un souvenir personnel, une image ou un livre de ma collection, presque tout peut être prétexte à démarrer une série. Je collectionne beaucoup de choses : livres, oracles mais aussi restes d'animaux, cailloux. De mes voyages je rapporte des journaux, des objets et des images. <br class='autobr' /> Le protocole vient ensuite, il me canalise. J'ai besoin de poser un cadre, une contrainte, c'est paradoxal mais ça me libère. <br class='autobr' /> Enfin, mes séries s'enchainent assez logiquement, en suivant le cours de ma vie, de mes expériences. Elles ont souvent en commun d'avoir un évènement personnel déclencheur. <br> <br></p> <div class='spip_document_22813 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="102" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/04_-_journal_de_forets__2016_2025.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH300/04_-_journal_de_forets__2016_2025-6dce7.jpg?1758443624' width='500' height='300' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Série "Journal de forêts" (sélection), 9 x 13,9 cm chaque dessin - lecture horizontale : 2016 à 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Tu mènes, entre autres, un travail singulier, celui de dessiner chaque jour une forêt, « variante » d'une carte postale sur laquelle tu es tombée...</strong></p> <p>Oui, le <i>Journal de forêts</i> consiste à interpréter chaque jour cette carte postale, depuis le 19 septembre 2016, en me donnant comme contrainte un médium pour une année. C'est un protocole que j'ai mis en place pour pallier ma peur de l'échec. Il devait ne durer qu'un an mais cela va faire dix ans et donc dix médiums / contraintes expérimentées : aquarelle, noir et blanc, collage, bleu, techniques de reproduction, dessin numérique, calque, etc. <br class='autobr' /> C'est un travail de répétition et de variation, rigoureux, qui explore la notion d'épuisement du sujet. <br class='autobr' /> On me demande souvent si c'est mon échauffement ou ma méditation du jour mais non pas du tout. C'est mon obligation, c'est l'expression d'une discipline et c'est avant tout une recherche. Et bien sûr, c'est un journal : j'écris la date, le lieu, mon humeur, des anecdotes et la météo au dos de chaque dessin. <br class='autobr' /> Tout ce que j'expérimente dans mes forêts se retrouve tôt ou tard dans mes dessins. <br class='autobr' /> Concernant ces derniers, je fais souvent avec ce que j'ai sous la main, et si une série nait, alors je deviens plus exigeante et je mets en place un protocole. On peut dire que je commence par m'amuser et après je travaille !<br class='autobr' /> J'ai des aides au démarrage aussi : je finis mes palettes de peinture dans des carnets, en gribouillant des trucs, sur lesquels j'interviens plus tard. Ça c'est un protocole. <br> <br></p> <div class='spip_document_22814 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="169" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/05_-_chevalpluton_et_oiseausaturne_interieur_fictif.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH664/05_-_chevalpluton_et_oiseausaturne_interieur_fictif-24a30.jpg?1772187956' width='500' height='664' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Série « Saturne en Verseau » : l'oiseau Saturne et le cheval Pluton en intérieur fictif, pastels, feutres et crayons de couleurs sur carton, 50 x 70 cm, 2022 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Peux-tu nous parler de l'oiseau Saturne que tu as créé ?</strong></p> <p>L'oiseau Saturne est mon alter ego : à travers lui, je raconte, fais et exprime ce que je veux, en toute liberté, avec gravité ou humour. Je me souviens l'avoir d'abord pensé comme un masque. Quand je l'ai créé en 2017, j'avais un vrai blocage avec le dessin de personnages. J'ai contourné le problème en prenant de la peinture acrylique et il est apparu, exactement comme je l'avais imaginé. <br class='autobr' /> Paradoxalement, cette expérience m'a complètement libérée avec le dessin. J'ai compris qu'il était bien plus intéressant et aussi moins douloureux de faire de ses faiblesses des forces. Prendre des chemins de traverses. Cette découverte explique sans doute aussi la multiplication des médiums dans ma pratique. Ce que je ne sais pas faire avec l'un, j'y arrive avec l'autre. <br> <br></p> <div class='spip_document_22815 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="122" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/06_-_oiseausaturne__masque_portraitlaurie2025_-_creditphoto_ambrelavandier.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH346/06_-_oiseausaturne__masque_portraitlaurie2025_-_creditphoto_ambrelavandier-c22f6.jpg?1772187956' width='500' height='346' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Portrait avec Masque pour une crémation, grès et émail, 19 x 24 cm, 2024 <br class='autobr' /> crédit photo Ambre Lavandier </div> <div class='spip_doc_credits '>©Ambre Lavandier </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Tu déploies un univers qui ne se limite pas au dessin mais qui embrasse la céramique, le détournement d'images et le caviardage de textes, le travail d'écriture, l'auto-édition... Comment s'organise le va-et-vient entre ces différents médias ?</strong></p> <p>C'est un processus organique que je ne conscientise pas vraiment. Je m'ennuie assez vite, donc la possibilité de changer de médium est un moyen de garder une forme d'excitation à faire. Cela m'aide aussi à surmonter des doutes et des blocages. Ce que je ne sais pas faire dans l'un, je l'essaye dans l'autre. <br class='autobr' /> J'aime surtout expérimenter et apprendre de nouvelles techniques, tester des outils, les combiner. Récemment, j'ai appris à feutrer la laine. Ce que j'aime, c'est maitriser pour mieux détourner et déconstruire.<br class='autobr' /> Les notions de transposition, variation, répétition et série, omniprésentes dans mon travail font de ce va-et-vient un état naturel. Mais parfois, il y a contrainte technique : par exemple pour la céramique, j'ai besoin de trouver un lieu ou une résidence. Là c'est très frustrant. <br> <br></p> <div class='spip_document_22817 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="127" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/08_-_me_diumsce_ramique_les_ours_meurent_en_novembre__porcelaine2022.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH342/08_-_me_diumsce_ramique_les_ours_meurent_en_novembre__porcelaine2022-0c75f.jpg?1758443624' width='500' height='342' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Série « Dark Kävely » : "Les ours meurent en novembre", porcelaine teintée, jus d'oxyde, émail, laiton, 25 cm, 2022 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Quelles thématiques creuses-tu ?</strong></p> <p>Je constate que des thématiques surgissent et se répètent : l'absence, la mort, la renaissance, la transformation, la solitude, la dépression, l'amitié, les paysages déserts, les voyages, la magie, le masque, la dualité, les mondes parallèles. Mais très honnêtement ce n'est pas prévu à l'avance. Je suis ouverte à toute chose ou état qui viendrait à moi, même différent de ce que j'ai fait avant. Cela tient à l'étroite relation entre ma vie et mon travail. <br> <br></p> <div class='spip_document_22819 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="86" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/10_-_tarot_-_oiseausaturne.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH506/10_-_tarot_-_oiseausaturne-5ca39.jpg?1772187956' width='500' height='506' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Tarot de l'oiseau Saturne, encre sur cartes de jeu, 4 x 14 cartes, 6 x 11,2 cm, 2023 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong><br class='autobr' /> Quels rapports entretiens-tu avec l'astrologie et le tarot ? Les sciences ?</strong></p> <p>L'astrologie et le Tarot m'accompagnent au quotidien dans ma vie depuis que je suis adolescente, naturellement cela irrigue mon travail. Mais il est vrai que j'ai mis un moment l'assumer parce que les trucs mystiques et New Age, ce n'était pas particulièrement bienvenu il y a encore quelques années. Je tiens un journal de Lune par quinzaine, pour faire le point, et je me tire les cartes pour discuter avec moi-même. Pour le reste, je collectionne des livres, principalement pour leurs images : astronomie, encyclopédies de la nature et des animaux, paysages, science-fiction, civilisations, peuples autochtones, coutumes et objets... <br> <br></p> <div class='spip_document_22818 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="198" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/png/09_-_terre_arctique_nuits_lumineuses.png' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/png"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH644/09_-_terre_arctique_nuits_lumineuses-8fc92.png?1772187956' width='500' height='644' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>« Je te souhaite des nuits lumineuses », dessin, écriture et caviardage sur pages du livre « Terre Arctique », André de Cayeux, Arthaud édition de 1949, 19 x 14 cm (page), 2024 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong><br class='autobr' /> De qui te sens-tu proche et qui seraient les individus ou les collectifs qui t'inspirent ?</strong></p> <p>Tout d'abord Jonas Mekas, dont l'œuvre <i>Diaries Notes and Sketches</i> a été un vrai coup de foudre. C'est grâce à elle que je me suis moi-même sentie autorisée à faire de l'art. La forme du journal, intime ou non, reconnue comme œuvre d'art, a été une révélation pour moi qui tiens des journaux écrits et dessinés depuis toute petite. <br class='autobr' /> L'art brut et l'art naïf me touchent fortement, c'est ce que je préfère, notamment l'œuvre de Henry Darger. <br class='autobr' /> Je me sens proche d'artistes obsessionnels et/ou sériels. Dessinateur.ices et céramistes. Pluridisciplinaires. De ceux qui font des livres, de l'auto-édition.<br class='autobr' /> Je peux te citer Ragnar Persson, Pauline Barzilaï, Gosia Machon, Edi Dubien, José Maria Gonzalez, Horst Haack, Jockum Nordström, Françoise Pétrovitch, Michael Mcgrath, Tal R, Julia Sobolova et bien sûr Frédéric Fleury, qui a été mon professeur et ami, avec qui je partage la même vision du dessin contemporain. Il m'a encouragée à me lancer quand ma pratique était encore autodidacte. <br class='autobr' /> Et en littérature, la poétesse Laura Vazquez, que j'ai d'abord suivie pour ses ateliers d'écriture en 2020. Je crois que son rapport à l'écriture est celui que j'ai au dessin : régularité, discipline, méthode, protocole et expérimentations. <br> <br></p> <div class='spip_document_22820 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="329" data-legende-lenx="xxxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/11_-_dessin_-_editionetvoyage_lesecoliers_3carnets_2021.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH450/11_-_dessin_-_editionetvoyage_lesecoliers_3carnets_2021-5c292.jpg?1758443624' width='500' height='450' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Éditions des trois carnets de dessins originaux, échelle 1 :<br class='autobr' /> Paysages (Islande), Study #1, Collection Les écoliers, 21,5 x 16 cm, 14 exemplaires, 2021<br class='autobr' /> Paysages (Suède), Study #2, Collection Les écoliers, 21,5 x 16 cm, 14 exemplaires, 2022<br class='autobr' /> Routes (Suède), Study #3, Collection Les écoliers, 21,5 x 16 cm, 14 exemplaires, 2022 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Les résidences d'artiste dont tu as bénéficié, principalement dans le Nord et le Grand Nord, en quoi et comment ont-elles nourri ton travail ?</strong></p> <p>Plus je vais au Nord, mieux je me sens. C'est un sentiment très intime, quelque chose de viscéral que j'ai découvert lors de mon premier voyage en Suède. Islande, Norvège, Danemark ou Groenland, partout où j'ai fait l'expérience des grands espaces froids, glacials, hostiles et presque inhabités, de la vraie nuit noire et des lumières magiques du ciel, je me suis sentie chez moi. Je ne l'explique pas. <br class='autobr' /> Quand j'y suis, je ne crée presque pas. Je suis trop occupée à vivre. Cela répond à mon besoin d'ancrage et cela passe par le corps : résister au froid. Dans des modes de vie rudimentaires comme ceux que j'expérimente dans mes voyages nordiques, satisfaire mes besoins vitaux a plus de place que la sublimation. Cela devient mon impérieuse nécessité.<br class='autobr' /> Cela me nourrit et donc a posteriori cela nourrit et influence mon travail, ainsi que mon mode de vie. Je vais chercher à représenter, à dire, à suggérer ce que j'ai éprouvé et qui est resté gravé en moi, pour ne pas oublier et pour continuer à ressentir. <br> <br></p> <div class='spip_document_22821 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="123" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/12_-_e_criture_in_situ__residencegroenland_laurie.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH346/12_-_e_criture_in_situ__residencegroenland_laurie-d3960.jpg?1772187956' width='500' height='346' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Portrait, écriture in situ sur journal de voyage « Terre Arctique » ((île d'Akunnaaq, Groenland), décembre 2024 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Il y a peu, tu étais en mini-résidence à l'Imprimerie coopérative Ramette de Caen. Qu'as-tu pu y expérimenter ?</strong></p> <p>Je suis arrivée avec mon journal de voyage <i>Terre Arctique,</i> démarré au Groenland en décembre 2024. J'avais à disposition un photocopieur, une imprimante riso et un immense mur aimanté. J'ai commencé par sortir les images du carnet en les photocopiant pour les accrocher au mur. Je me suis fait la main sur la riso avec une peinture de ma série <i>Kävely.</i> Travailler à partir d'un fichier c'est technique et moi je n'avais qu'une envie : dessiner et aller chercher la matière. Alors très vite j'ai pris l'option de dessiner puis de poser des objets directement sur la vitre de la riso. <br class='autobr' /> Puis j'ai composé une image, en réfléchissant par décomposition des formes et par couches à superposer. En décalquant des motifs pris dans mon journal <i>Terre Arctique,</i> combinés avec de nouvelles formes dessinées sur papier blanc, le tout organisé dans un ordre précis de superposition, j'ai fabriqué une première image. La machine est devenue mon outil de révélation du dessin. <br class='autobr' /> Cette expérience m'a amenée à me questionner sur la frontière entre le multiple et l'original, sur le statut et la valeur que l'on accorde à l'un ou à l'autre.<br class='autobr' /> Pour cette image, imprimée à une trentaine d'exemplaires, l'œuvre « originale » est composée de morceaux de calques, d'une dizaine de feuilles A3, de ratés, de reprises… Elle n'a à priori rien d'une œuvre d'art. L'œuvre c'est donc l'édition. <br class='autobr' /> Et, détail important, je l'ai imprimée sur des restes de ramette de papiers différents, limitant le nombre de tirages possible. Il s'agit encore une fois d'une contrainte mais pour moi c'est un geste à la fois écologique et politique de se limiter à ce qui est là et de faire avec. J'appelle ça le « Slow Publishing », en référence à la « Slow Fashion ». <br> <br></p> <div class='spip_document_22822 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="170" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/png/13_-_livre_dessinecriture_residence_groenland_terrearctique_2_doublespages.png' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/png"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH763/13_-_livre_dessinecriture_residence_groenland_terrearctique_2_doublespages-44bb5.png?1772187956' width='500' height='763' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Terre Arctique, dessins, écriture et caviardages sur pages du livre « Terre Arctique », André de Cayeux, Arthaud édition de 1949, 19 x 14 cm (page), 2024-2025 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22823 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="193" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/14_-_fabrication_image_avec_riso_residenceramette_vue_de_table_de_travail_maquette_le_courage_des_oiseaux2025.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH667/14_-_fabrication_image_avec_riso_residenceramette_vue_de_table_de_travail_maquette_le_courage_des_oiseaux2025-2110b.jpg?1758443624' width='500' height='667' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Vue d'atelier : travail en cours sur « Le courage des oiseaux », dessin pour impression en risographie, Résidence « Images en cours », Imprimerie Coopérative Ramette, 2025 </div> </figcaption></figure> </div></div> <div class='rss_ps'><p>Laurie Noyelle vit et travaille à Caen.<br class='autobr' /> @laurie_noyelle</p> <div class='spip_document_22824 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="211" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/15_-_fabrication_image_avec_riso_residence_ramette_vue_daccrcochage_maquette__pleinelune_mai2025.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/15_-_fabrication_image_avec_riso_residence_ramette_vue_daccrcochage_maquette__pleinelune_mai2025.jpg' width="800" height="684" alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Vue d'accrochage : dessins ayant servi à imprimer « Pleine Lune - Terre Arctique », risographie 5 couleurs, 29,7 x 42 cm, Résidence « Images en cours », Imprimerie Coopérative Ramette, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p>Image d'ouverture : Série « Les ours meurent en novembre », encre de chine, feutres et gouache, collage sur pages de livres et magazines, 20 x 28 cm, novembre 2020.</p></div> https://www.tk-21.com/Le-chemin https://www.tk-21.com/Le-chemin 2025-02-02T11:37:42Z text/html fr Geneviève Hergott et Ines Launay dessin entretien Instagram <p>« Ce que je fais m'apprend ce que je cherche » (Paul Cox)</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Instagram" rel="tag">Instagram</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH97/arton2614-d4ef4.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='97' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>« Ce que je fais m'apprend ce que je cherche » <br class='autobr' /> <small>Paul Cox</small></p></div> <div class='rss_texte'><div class='spip_document_22082 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="55" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/02_-_carnet_a5_extrait_2024_-_crayons_acrylique_craie_grasse.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH628/02_-_carnet_a5_extrait_2024_-_crayons_acrylique_craie_grasse-44652.jpg?1736953077' width='500' height='628' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Carnet A5 extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayons acrylique craie grasse </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Pour commencer, peux-tu nous dire brièvement d'où vient ta pratique artistique ? Quel a été ton cursus ?</strong></p> <p>Mes premiers contacts avec le domaine artistique viennent principalement de mes grands-parents qui peignaient et sculptaient pendant leur temps libre. Je crois dessiner depuis que je suis toute petite, cela m'a toujours suivi, même si, pendant une période de ma vie, j'ai tout arrêté. Reprendre, ça a été un peu ma bouée de sauvetage, l'unique chose sur laquelle je pouvais me raccrocher suite à des événements personnels. Après le bac, j'ai étudié à l'école Estienne dans le DNMADE <i>Images et Narration</i> pendant trois ans, et je viens d'être diplômée en 2024.</p> <div class='spip_document_22083 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="55" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/03_-_carnet_a5_extrait_2024_-_crayons_acrylique_craie_grasse.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH628/03_-_carnet_a5_extrait_2024_-_crayons_acrylique_craie_grasse-0ae49.jpg?1736953077' width='500' height='628' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Carnet A5 extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayons acrylique craie grasse </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>C'est quoi, le dessin pour toi ? </strong></p> <p>Dernièrement, je suis tombée sur un écrit de Vincent Bouliès (<i>Peindre entre les lignes</i>) qui pour moi répond en partie à la question : <i>« Lorsque j'installe mon chevalet (…) devant la mer, (...) c'est parce que je pressens que le fait de représenter la mer (…) me permettra d'accomplir certains gestes, de poser la couleur d'une certaine façon et que je considère comme excitante et délicieuse. »</i></p> <p>Le dessin me permet, par exemple, d'associer des couleurs que j'aime, et les voir se juxtaposer me procure un plaisir visuel. C'est aussi ma manière de « posséder », de m'approprier les choses que j'aime voir en les représentant. <br class='autobr' /> J'évoque la notion de « plaisir », mais en réalité, il n'y a pas plus ingrat que le dessin. Pour autant, sans ça, je me sentirais comme vide.</p> <div class='spip_document_22084 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="60" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/04_-_carnet_a4_extrait_pommes_2024_-_crayons_a_papier_et_couleur.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH393/04_-_carnet_a4_extrait_pommes_2024_-_crayons_a_papier_et_couleur-6a8e7.jpg?1736953077' width='500' height='393' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Carnet A4 extrait Pommes 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayons à papier et couleur </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Quels supports, quelles techniques, quels outils utilises-tu pour tes dessins ? </strong></p> <p>Je dessine essentiellement au traditionnel mais cela ne m'empêche pas de jouer avec mes dessins sous Photoshop. Je n'ai pas de médium de prédilection. Cependant, j'utilise principalement les crayons car c'est ce qu'il y a de plus rapide. La peinture, c'est une technique que j'apprécie mais sortir ma peinture, faire les mélanges, aménager l'espace, ça me décourage très vite contrairement aux crayons que j'ai juste à sortir de ma trousse...</p> <p>Depuis quelques mois, j'ai aussi commencé à dessiner sur la peau. Jamais je n'aurais pensé un jour tatouer mais peu à peu, j'ai eu envie d'essayer. D'abord sur moi, puis sur des amies. Cette pratique me permet d'entretenir un rapport humain plus direct. Il y a également un aspect thérapeutique que j'apprécie, notamment dans la relation qu'on peut avoir avec notre corps, et que le tatouage peut venir modifier, apaiser. Cela me permet d'être davantage dans l'échange, et de me concentrer plutôt sur la technique que de m'enfermer avec mes dessins.</p> <div class='spip_document_22085 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="51" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/05_-_carnet_quotidien_a6_extrait_2024_-_crayon_a_papier.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH354/05_-_carnet_quotidien_a6_extrait_2024_-_crayon_a_papier-1b31d.jpg?1772187957' width='500' height='354' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Carnet quotidien A6 extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayon à papier </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Quelle place occupent tes carnets ?</strong></p> <p>Je trouve que je ne fais pas assez de croquis, car j'aimerais en intégrer plus dans mes compositions, mes projets. Mais j'ai quand même une « pratique du carnet » à laquelle j'essaie de me tenir. J'aime avoir une certaine discipline en la rapprochant d'une activité de « bureau » : je m'assois derrière ma table et je me dis que je dois dessiner sans savoir quoi, juste être dans une position du faire. Ces rendez-vous quotidiens sont ma seule manière d'affiner mes envies, d'expérimenter, d'évoluer.</p> <div class='spip_document_22086 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="49" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/06_-_croquis_carnet_a5_extrait_2023_-_crayon_a_papier.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH500/06_-_croquis_carnet_a5_extrait_2023_-_crayon_a_papier-b2d68.jpg?1736953078' width='500' height='500' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Croquis carnet A5 extrait 2023 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayon à papier </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu pratiques aussi l'édition...</strong></p> <p>J'aime beaucoup l'objet livre et les possibilités qu'il nous offre. De plus, dessinant dans divers carnets, sur des bouts de papiers, réaliser une petite édition est pour moi une façon de réunir mes dessins, de trouver un fil rouge, de réfléchir comment je pourrais les agencer… Par exemple, pour mon diplôme, j'ai réalisé une bande dessinée avec des visuels dessinés essentiellement dans des carnets. Cela me permet de me tromper, de recommencer, et donc de garder aussi une certaine forme de spontanéité dans mon dessin. C'est pour cette raison que j'utilise énormément l'outil informatique pour la composition car c'est souvent là que tout se joue. On peut percevoir un aspect fragmentaire dans mon dessin mais c'est plus par impossibilité de réussir à faire autrement que par choix. J'aimerais parvenir à réussir une illustration complète or cela m'arrive peu et le travail numérique et l'édition sont ainsi ma manière de « tricher », de rendre plus présentables mes productions.</p> <div class='spip_document_22087 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="90" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/07_-_levain_-_e_dition_extrait_2024_-_crayons_feutres_et_feutres_a_alcool_acrylique_-_29_6_x_21_cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH366/07_-_levain_-_e_dition_extrait_2024_-_crayons_feutres_et_feutres_a_alcool_acrylique_-_29_6_x_21_cm-78883.jpg?1736953078' width='500' height='366' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Levain édition extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayons feutres et feutres à alcool acrylique 29 6 x 21 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tantôt, tu utilises un vocabulaire type BD, tantôt, on est plus dans l'illustration, voire dans la peinture...</strong></p> <p>Je ne pense pas être vraiment dans la BD. J'adorerais, mais je n'y arrive pas. Je n'apprécie pas particulièrement l'écriture, j'ai de grandes difficultés à imaginer un scénario et ensuite à faire un découpage. Cependant, de plus en plus, le champ de la BD s'élargit, s'éloignant ainsi de l'idée conventionnelle qu'on peut s'en faire. Je tente ainsi de creuser là-dedans, de voir comment je peux m'approprier ce type de narration en combinant des éléments issus du vocabulaire BD à une approche plus illustrative, voire plastique.</p> <div class='spip_document_22088 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="51" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/08_-_levain_-_e_dition_extrait_2024_-_crayons_-_29_6_x_21_cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH366/08_-_levain_-_e_dition_extrait_2024_-_crayons_-_29_6_x_21_cm-d2d82.jpg?1772187957' width='500' height='366' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Levain édition extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayons 29 6 x 21 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Ce balancement me fait penser à la pratique de Paul Cox... Justement, quels sont les artistes dont tu te sens proche ?</strong></p> <p>Paul Cox est effectivement une grande source d'inspiration, voire la plus grande. La lecture de son livre <i>Jeu de construction</i> a été pour moi une réelle révélation. Il parvenait à mettre des mots sur une pratique que je commençais à développer, et cela me rassurait de me dire que ce n'était peut-être pas n'importe quoi ce que je faisais. Il dit entre autres quelque chose qui reste aujourd'hui ce qui me guide : <i>« ce que je fais m'apprend ce que je cherche »</i>. Cela rejoint ainsi ma pratique du carnet, où c'est en faisant que je détermine peu à peu ce que je cherche, souhaite creuser, etc.</p> <p>Je me réfère énormément à des artistes, car au-delà d'être des sources d'inspirations, ils me rassurent : oui, je peux aussi faire ça, tenter ça, proposer tel type de narration, d'images, etc. En voici quelques-uns : Alexandra Duprez, Dominique Goblet, Jochen Gerner, Eugène Gabritschevsky, Giorgio Morandi, le duo Palefroi, Sammy Stein, Yuichi Yokoyama.</p> <div class='spip_document_22089 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="60" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/09_-_bd_la_passante_2024_crayon_a_papier_et_couleur_feutres_-_a3.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH717/09_-_bd_la_passante_2024_crayon_a_papier_et_couleur_feutres_-_a3-8b7a7.jpg?1736953078' width='500' height='717' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>BD La passante 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayon à papier et couleur feutres A3 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Y a-t-il des thématiques qui te tiennent à cœur ?</strong></p> <p>Ce sont plus des mots clés pour le moment, en espérant trouver un fil rouge pour les relier : la déambulation, l'ennui, la solitude, la mélancolie, notre rapport aux images, l'absurde, le fait d'être son propre obstacle, de se sentir coincé par ses pensées et ses angoisses. Cependant, je pense que j'ai encore besoin de recul, de temps pour aborder ces sujets pour transmettre, avec une certaine justesse, les idées que je souhaite exprimer.</p> <p>Inès Launay vit et travaille à Paris.<br class='autobr' /> Instagram : @inesluny</p> <div class='spip_document_22090 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="60" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/10_-_bd_la_passante_2024_crayon_a_papier_et_couleur_feutres_-_a3.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH718/10_-_bd_la_passante_2024_crayon_a_papier_et_couleur_feutres_-_a3-e5db8.jpg?1772187957' width='500' height='718' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>BD La passante 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayon à papier et couleur feutres A3 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22091 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="69" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/11_-_le_chemin_-_e_dition_extrait_2024_-_carnet_a5_crayons_feutres_a_alcool.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH346/11_-_le_chemin_-_e_dition_extrait_2024_-_carnet_a5_crayons_feutres_a_alcool-baad8.jpg?1772187957' width='500' height='346' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Le chemin édition extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>carnet A5 crayons feutres à alcool </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22092 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="69" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/12_-_le_chemin_-_e_dition_extrait_2024_-_carnet_a5_crayons_feutres_a_alcool.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH346/12_-_le_chemin_-_e_dition_extrait_2024_-_carnet_a5_crayons_feutres_a_alcool-58a7a.jpg?1772187957' width='500' height='346' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Le chemin édition extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>carnet A5 crayons feutres à alcool </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22093 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="40" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/13_-_sans_titre_-_monotype_2024_-_16_5_x_21_cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH500/13_-_sans_titre_-_monotype_2024_-_16_5_x_21_cm-050bc.jpg?1736953078' width='500' height='500' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Sans titre, Monotype 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>16 5 x 21 cm </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22094 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="37" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/14_-_sans_titre_-_monotype_2024_-_41_x_39_cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH348/14_-_sans_titre_-_monotype_2024_-_41_x_39_cm-4dba7.jpg?1772187957' width='500' height='348' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Sans titre Monotype 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>41 x 39 cm </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22095 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="15" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/15_-_tatouage_2024.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L450xH800/15_-_tatouage_2024-cd131.jpg?1736953078' width='450' height='800' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Tatouage 2024 </strong></div> </figcaption></figure> </div></div> <div class='rss_ps'><p>Image d'introduction : Sans titre, 2024 - acrylique sur papier</p> <p>Depuis le premier entretien mené pour TK-21 LaRevue, Geneviève Hergott interroge des dessinateurs découverts sur Instagram — et qu'elle n'a jamais rencontrés jusqu'ici. <br class='autobr' /> À voir jusqu'où la mènera cette gageure !</p></div> https://www.tk-21.com/Ce-que-nous-voyons-ce-qui-nous-2552 https://www.tk-21.com/Ce-que-nous-voyons-ce-qui-nous-2552 2024-11-03T14:52:29Z text/html fr Geneviève Hergott et Julien Tardieu entretien dessin intrication <p>La superposition, l'intrication et l'accumulation des lignes et des couleurs créent des cartes mentales sur des carnets et des murs. Geneviève Hergott, des éditions solo ma non troppo, mène un échange autour du dessin avec l'artiste Julien Tardieu.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/intrication" rel="tag">intrication</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH150/arton2552-aa11d.jpg?1772228152' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='150' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>La superposition, l'intrication et l'accumulation des lignes et des couleurs créent des cartes mentales sur des carnets et des murs. Geneviève Hergott, des éditions <i>solo ma non troppo,</i> mène un échange autour du dessin avec l'artiste Julien Tardieu.</p></div> <div class='rss_texte'><div class='spip_document_21743 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="68" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/img_1_tk21.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH406/img_1_tk21-ead31.jpg?1772191868' width='500' height='406' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre (carnet Moleskine), 26 x 21 cm, feutre sur papier, 2020 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Le dessin occupe une place prépondérante dans ta pratique artistique... Cependant, il t'arrive d'expérimenter d'autres pratiques : installations, etc... Quel est le va-et-vient entre ces médias et le dessin ?</strong></p> <p>Julien Tardieu : Oui, il m'est arrivé d'aller au-delà du dessin pur, de travailler sur des volumes peints ou de produire de petites animations en gif animés que je projetais dans l'espace d'exposition. Ces expérimentations ont exclusivement eu lieu sur des temps de résidences où je pouvais jouir d'un atelier suffisamment spacieux. Dans le passage de la 2D au volume et au mouvement du dessin animé, il n'était pas question de reproduire avec emphase mes dessins à une échelle supérieure, d'habiller le lieu d'exposition mais plutôt de passer d'un état à un autre comme l'eau passe de liquide à solide. <br class='autobr' /> Au moment de ces premières expérimentations, mon travail n'était constitué que de la production de dessins, aux compositions denses, sur de petits formats. Cette transition du petit au grand, de la 2D à la 3D, du fixe au mouvant aura été l'occasion de réactiver et de rejouer des thématiques présentes dans ces dessins de manière simplifiée. Un rapport de couleurs, la vibration d'une surface, l'illusion d'un mouvement.</p> <div class='spip_document_21744 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="49" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/img_2_tk21.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH389/img_2_tk21-2dbe1.jpg?1729332834' width='500' height='389' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre, 24 x 18 cm, feutre sur papier, 2020 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>En définitive, c'est quoi le dessin pour toi ?</strong></p> <p>Paradoxalement, c'est la simplicité qui m'attire continuellement vers le dessin. Son incisivité, le doigt qui trace dans le sable. <br class='autobr' /> Et puis au départ, pour moi, le dessin, c'était une condition nécessaire ; en sortant des Beaux-Arts, n'ayant plus d'atelier et menant une vie plutôt nomade, le dessin par sa facilité d'accès s'est imposé comme pratique évidente.</p> <div class='spip_document_21745 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="68" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/img_3_tk21.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH411/img_3_tk21-187a0.jpg?1772191868' width='500' height='411' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre (carnet Moleskine), 26 x 21 cm, feutre sur papier, 2020 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu remplis des carnets de croquis, comment qualifierais-tu cette pratique pour toi : une « gymnastique » quotidienne ? un exutoire ? une préparation aux dessins plus grands ?</strong></p> <p>Comme je te le disais plus haut, en sortant de l'école, il a fallu que je trouve un processus de travail adapté à ma situation de l'époque. Le carnet est en quelque sorte devenu mon atelier portatif. Je considère d'ailleurs chaque page de ces carnets comme une œuvre à part entière ; plus ou moins réussie, plus ou moins aboutie. Dans mes expositions, j'ai souvent essayé de trouver des dispositifs de monstration qui affirmaient leur singularité comme œuvre et non comme simple espace de recherche.</p> <p><strong>Comment le dessin, la composition s'élabore (mentalement, concrètement) ? Peu à peu ou très vite ? Procèdes-tu par série, par variation ?</strong></p> <p>En général je trace quelques lignes fortes, quelques repères puis je passe vite à la couleur. C'est par superposition, intrication et accumulation que le dessin se crée.</p> <p><strong>Tu composes avec un vocabulaire de lignes, de trames, de superpositions, cependant on ne sait pas si les éléments qui en émergent flottent dans une sorte d'abstraction ou si l'on est face à un paysage, des visages... Cette hésitation est-ce que tu recherches ?</strong></p> <p>Je vois mes dessins comme des cartes mentales, lieux d'inscription de l'imagination et de la mémoire ; traces visuelles et résiduelles de ce qui, à un moment, a été intégré. <br class='autobr' /> Il existe une tension entre ce que l'œil voit et l'œil comme vecteur de mémoire.<br class='autobr' /> Georges Didi-Huberman nous dit que <i>ce que nous voyons devant nous regarde toujours dedans. </i><br class='autobr' /> Paradoxalement, les éléments qui constituent mes compositions sont aussi bien vides de sens qu'ils suggèrent quelque chose de connu. Le regard cherche des indices dans un balisage formel, approximatif et hypothétique, l'imagination et la mémoire jouant leur rôle de (re)mise en forme d'une pensée, d'une sensation.<br class='autobr' /> L'image, elle, viendrait après coup.</p> <div class='spip_document_21746 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="49" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/img_4_tk21.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH384/img_4_tk21-cb82e.jpg?1729332834' width='500' height='384' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre, 31 x 24 cm, feutre sur papier, 2023 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Finalement, comment définirais-tu ton art ?<br class='autobr' /> Tu ne sembles pas privilégier des thèmes mais plutôt chercher le geste, la trace, ce qui arrive sur le papier, je me trompe ?</strong></p> <p>Non tu ne te trompes pas. Bien que je rejoue une gamme de motifs récurrents, je laisse de plus en plus de place à l'improvisation dans mon travail. Pour moi dessiner ce n'est pas juste projeter des idées ou faire image. Malgré la petite taille de mes formats, c'est aussi une expérience matérielle et physique.</p> <p><strong>Sous des dehors faussement simples, tes compositions sont plutôt savantes et tes couleurs lumineuses et fraîches : l'ensemble procure un plaisir à la fois intellectuel par les formes et sensuel par les couleurs... Peux-tu infirmer ou confirmer mon ressenti, en précisant ?</strong></p> <p>Pourtant je n'ai pas un grand savoir-faire traditionnel en dessin mais j'ai su constituer ma propre grammaire au fil du temps. Aujourd'hui, je laisse davantage de place à l'accident et je n'ai plus peur du repentir. <br class='autobr' /> Je vais jusqu'à saturer mes compositions et j'essaye de trouver le point de bascule du dessin plutôt que son équilibre. Comme si l'ensemble avait atteint un summum d'ordre, de justesse et qu'il fallait réintroduire du chaos.</p> <div class='spip_document_21747 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="70" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/img_5_tk21.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH461/img_5_tk21-1158a.jpg?1772191869' width='500' height='461' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre, 33 x 30 cm, feutre et crayon de couleur sur papier, 2021 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu utilises différents outils et médiums pour dessiner : encre, gouache, feutre, pastel sec. Est-ce selon ce que tu as sous la main ou en fonction de la recherche du moment ?</strong></p> <p>Si j'étais musicien je serais un piètre instrumentiste, je ne maitrise aucune technique véritablement, à part peut- être le feutre, technique low-fi. C'est la composition qui m'intéresse. J'aime passer d'un medium à un autre pour tromper l'ennui.</p> <div class='spip_document_21748 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="47" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/img_6_tk21.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH334/img_6_tk21-e7bce.jpg?1729332834' width='500' height='334' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Vue d'exposition, Lieu Commun, Toulouse, 2017 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Quels rapports entretiens-tu avec la culture populaire ? la BD ? la littérature ? Quels sont les artistes que tu admires, ceux auxquels tu te réfères ?</strong></p> <p>La question est vaste et je me nourris de beaucoup de choses, j'écoute énormément de musique par exemple. Toutes les musiques, qu'elles soient savantes ou populaires. En ce moment je suis particulièrement attentif à la musique sérielle, électronique et électro-acoustique. Par ailleurs, les notions de rythme, d'harmonie et d'intensité sont souvent mises en jeu dans mes dessins. <br class='autobr' /> C'est également difficile de ne retenir le travail que de quelques artistes. Disons Morandi et Ruscha pour l'intensité des œuvres et la façon dont mon regard se trouve happé, j'aime la sensation d'être hypnotisé. Picabia pour la finesse de sa peinture, son humour et son ironie. Je redécouvre aussi De Chirico et Della Francesca.</p> <div class='spip_document_21749 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="47" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/img_7_tk21.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH334/img_7_tk21-fa8ca.jpg?1729332834' width='500' height='334' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Vue d'exposition, Lieu Commun, Toulouse, 2017 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Actuellement — au vu de tes posts sur Instagram — tu sors en partie de ton vocabulaire habituel pour un étalement de couleurs qui se jouxtent, se croisent et se chevauchent dans des limites plus floues qu'avant : cela indique-t-il une inflexion dans ta pratique ?</strong></p> <p>J'ai passé une année à expérimenter différentes choses, sans trop savoir où j'allais. J'ai tenté d'autres options, d'autres systèmes, suivi différents chemins. <br class='autobr' /> Étrangement, je perçois dans certains de mes derniers dessins quelque chose de l'ornement grotesque italien, de l'ordre de l'absurde et du comique… une future piste peut-être.<br class='autobr' /> Quoi qu'il en soit, un réseau comme Instagram me permet de montrer un travail en train de se faire, du moins c'est comme ça que j'aime l'utiliser. À la différence d'une exposition « classique », je ne hiérarchise pas trop ce que j'y montre, je privilégie le flux et l'énergie.</p> <div class='spip_document_21750 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="67" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/img_9_tk21.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH348/img_9_tk21-ae0e5.jpg?1772191869' width='500' height='348' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Vue d'exposition, Drawing Room, MO.CO. Panacée, Montpellier, 2017 </div> </figcaption></figure> </div></div> <div class='rss_ps'><p>*G. Didi-Huberman</p> <p>Julien Tardieu vit et travaille à Toulouse<br class='autobr' /> INSTAGRAM : julientardieu_</p> <p>Image d'introduction : Vue d'exposition, Lieu Commun, Toulouse, 2017</p> <div class='spip_document_21742 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="67" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/img_10_tk21.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/img_10_tk21.jpg' width="548" height="800" alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Vue d'exposition, Drawing Room, MO.CO. Panacée, Montpellier, 2017 </div> </figcaption></figure> </div></div> https://www.tk-21.com/Ecrire-dessiner https://www.tk-21.com/Ecrire-dessiner 2024-06-02T08:10:29Z text/html fr Geneviève Hergott et Magali Brénon dessin entretien Instagram <p>Elle est écrivaine et elle dessine. Elle a publié deux romans, plus récemment un livre de dessins, et elle travaille régulièrement avec des artistes et des musiciens : Magali Brénon révèle sa pratique dans un entretien avec Geneviève Hergott, artiste et cofondatrice des éditions « solo ma non troppo ».</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Instagram" rel="tag">Instagram</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH113/arton2481-9448b.jpg?1772228152' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='113' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Elle est écrivaine et elle dessine. Elle a publié deux romans, plus récemment un livre de dessins, et elle travaille régulièrement avec des artistes et des musiciens : Magali Brénon révèle sa pratique dans un entretien avec Geneviève Hergott, artiste et cofondatrice des éditions « solo ma non troppo ».</p></div> <div class='rss_texte'><div class='spip_document_21142 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="36" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/02_amour_mutuel_2023_10_2x21_2cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH268/02_amour_mutuel_2023_10_2x21_2cm-b9173.jpg?1772191446' width='500' height='268' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Amour mutuel, 2023 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>10,2 x 21,20 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Comment a surgi chez toi, qui es écrivaine, la pratique du dessin ? De quelle façon est-elle venue accompagner ton quotidien et ton travail d'écriture ? </strong></p> <p>J'ai toujours écrit dans des cahiers ou carnets, en associant aux mots dessins automatiques et motifs librement composés. Il y a chez moi une relation spontanée au dessin à côté de toute forme manuscrite d'écriture. Pourtant je n'ai jamais pensé que je dessinais. À une période, dans le contexte complexe d'un emploi salarié, j'ai commencé à saturer de couleurs des feuilles, Post-it, enveloppes, prospectus ou journaux pour répondre au gris comptable d'une situation professionnelle devenue absurde. Puis des mots sont venus s'inscrire dans les dessins : pense-bêtes ou notes pour l'écriture. Ces mots se passaient de phrases pour exprimer certains aspects de mon quotidien ou du monde, en y créant des discordances.</p> <div class='spip_document_21141 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="30" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/01_abrasif_2024_25_5x19_3cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH646/01_abrasif_2024_25_5x19_3cm-7337a.jpg?1772191446' width='500' height='646' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Abrasif, 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>25,5 x 19,3 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Y a-t-il une façon d'avancer dans ton écriture qui se rapproche de ce que tu fais en dessin, ou est-ce l'inverse ?</strong></p> <p>J'écris à partir de listes de mots empruntés à des choses lues ou entendues. Mes dessins, eux aussi, multiplient les sources, outils et couleurs, font se télescoper formes et supports. Dans le dessin comme dans l'écriture j'assemble des fragments, je mélange les registres, les rythmes. Cela crée des harmonies comme des dissonances, jamais de l'uniformité.</p> <p><strong>Comment se passe le va-et-vient entre les deux pratiques ?</strong></p> <p>La circulation entre dessin et écriture est constante. Les recherches pour écrire en passent par le dessin, qui se fait avec les outils de l'écriture, parfois un peu de peinture. Ce qui s'écrit dans le dessin n'a rien à voir avec ce que je rédige ensuite. Mais les trouvailles qui découlent du dessin viennent jouer sur le rythme de ce qui va s'écrire. Pour les rencontres en librairie, ou les expositions, je prélève du vocabulaire dans les dessins et j'écris des textes qui donnent une lecture possible de ce qui est vu. Si l'écriture s'inscrit dans le dessin, le dessin se redistribue dans l'écriture, qui retourne au dessin ; ils se recyclent et se mettent en abyme.</p> <div class='spip_document_21144 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="44" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/04_avis_des_sommes__a__payer_2020_14_8x21cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH373/04_avis_des_sommes__a__payer_2020_14_8x21cm-445c9.jpg?1716799453' width='500' height='373' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Avis des sommes a payer, 2020 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>14,8 x 21 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Comment collabores-tu avec des artistes et des musiciens ?</strong></p> <p>C'est la même relation. Dessiner avec un autre artiste, avec un enfant, entendre une voix donner ses propres résonances à l'un de mes textes me dévie de mes trajectoires. Les collaborations sont l'occasion de renouvellements ; écrire des fictions pour des artistes impacte aussi mes pratiques. Tout est matière à travailler. La collaboration, j'y tenais aussi pour la forme que prendrait mon livre <i>Bonne continuation.</i> Mon corpus de dessins devait en passer par un regard autre. L'éditrice Charlotte Othman et Dune Lunel, pour la conception graphique, ont inscrit leur point de vue dans ce livre en privilégiant lisibilité et rapports colorés, sans sacraliser les dessins en tant qu'objets. Ce livre est le fruit d'un travail éditorial pluriel.</p> <div class='spip_document_21143 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="25" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/03_ar_2022_10_2x20_4cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH281/03_ar_2022_10_2x20_4cm-3fcc8.jpg?1716799454' width='500' height='281' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>AR, 2022 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>10,2 x 20,4 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>As-tu fait des études d'art ? Quelle est ta relation aux arts visuels ? </strong></p> <p>J'ai fait une année d'arts plastiques, mais j'ai surtout étudié la littérature et travaillé sur la façon dont se fait l'écriture. C'est aussi ce qui m'intéresse le plus dans les arts visuels. J'ai découvert l'art par le surréalisme et le mouvement Supports/Surfaces. Je fais des photos comme points de départ vers l'écriture ou points de recul lorsque je bute sur un dessin.<br class='autobr' /> Je vis entourée d'artistes. Ma relation aux arts visuels en passe d'abord par les gens et leur façon de faire, même si je vois pas mal d'expositions. <br class='autobr' /> Si je n'ai pas fait d'études d'art, j'ai été invitée un jour par Valérie du Chéné à écrire sur un cours à l'Isdat de Toulouse. Elle faisait dessiner ses étudiants sur du son : en rythme, dans le noir, de l'autre main, etc. M'ont marquée cette attention distraite et cette phrase : <i>« Recommencer à zéro comme un enfant dans une relation jubilatoire au tracé ou à l'apprentissage de l'écriture. »</i></p> <div class='spip_document_21148 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="55" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/08_jai_vecu_au_sein_dun_poeme_lyrique_2022_21x21cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH500/08_jai_vecu_au_sein_dun_poeme_lyrique_2022_21x21cm-f582e.jpg?1716799454' width='500' height='500' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>J'ai vécu au sein d'un poeme lyrique, 2022 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>21 x 21 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Comment procèdes-tu : collecte, pratique, protocole, séries… ?</strong></p> <p>J'empile ce qui vient puis je choisis un support pour un mot, une trame, la transparence ou l'épaisseur d'un papier qui me plaisent à un instant donné. À coups de superpositions, de juxtapositions hétérogènes de mots, de formes et de couleurs, d'ajouts d'éléments disparates (étiquettes, Scotch, Post-it), je transforme l'ordinaire. J'ai toujours plusieurs dessins en cours et je passe des uns aux autres. S'il peut sembler y avoir des séries, ce n'est ni intentionnel ni conceptuel. Cela vient de cette façon de travailler sur plusieurs supports en même temps. J'avance à l'intuition, au gré d'associations de couleurs et d'outils, de formes ou de motifs, de coups de marqueur qui traversent le papier, de ce que je lis ou écoute en dessinant et qui se décline ou se prolonge ici et là. Connaître à l'avance le résultat ne m'intéresse pas. Comme dans l'écriture, je préfère qu'il soit inattendu, au risque d'être malvenu. Faire plusieurs choses à la fois me libère de la maîtrise.</p> <div class='spip_document_21150 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="35" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/10_merignac_cedex_2021_11_5x23cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH281/10_merignac_cedex_2021_11_5x23cm-a7c00.jpg?1772191446' width='500' height='281' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Merignac Cedex, 2021 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>11,5 x 23 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu utilises des supports variés. As-tu des préférences ?</strong></p> <p>J'aime beaucoup les enveloppes, vides ou pleines, avec ce qu'elles charrient de messages à détourner, de tampons de villes, de logos et de trames déjà dessinées. Récemment j'ai utilisé des enveloppes translucides, vierges, mais calqué avant tout du texte dessus. J'ai aussi fait de plus grands dessins, sur un fin papier d'emballage : par transparence j'y ai redupliqué des motifs. Calquer = copier ; on n'en sort pas !</p> <p><strong>Tes dessins s'ajoutent au texte préexistant, manuscrit ou imprimé. T'arrive-t-il de dessiner d'abord et d'écrire ensuite, ou de dessiner sur des pages blanches ?</strong></p> <p>J'ai besoin que des formes marquent les supports. Dessiner sans écrire ça va encore, si le papier comporte des traces, mais l'absence de mots me pose problème pour les titres, prélevés dans le vocabulaire des dessins. On ne part jamais de rien, on arrive chargé. Sur une page blanche je préfère donc déposer quelques charges. Et la plupart du temps ce sont des mots.</p> <div class='spip_document_21145 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="37" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/05_blueyellowred_2023_19_5x6_3cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L423xH800/05_blueyellowred_2023_19_5x6_3cm-4d4e6.jpg?1716799454' width='423' height='800' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Blue Yellow Red, 2023 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>19,5 x 6,3 cm </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_21146 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="37" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/06_flash_transperce_2024_29_7x21cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH686/06_flash_transperce_2024_29_7x21cm-ab7d0.jpg?1772191446' width='500' height='686' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Flash transperce, 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>29,7 x 21 cm </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_21147 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="44" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/07_hexomedine_transcutanee_2020_29_7x21cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH675/07_hexomedine_transcutanee_2020_29_7x21cm-03cbb.jpg?1716799454' width='500' height='675' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Hexomedine transcutanee, 2020 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>29,7 x 21 cm </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_21149 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="39" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/09_latelier_bcd_2016_2x8_8x10_7cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH226/09_latelier_bcd_2016_2x8_8x10_7cm-e656b.jpg?1772191446' width='500' height='226' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>L'Atelier BCD, 2016 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>2 x 8,8 x 10,7 cm </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_21152 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="59" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/12_profitez_de_tous_nos_services_en_ligne_2022_20_5x23cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH449/12_profitez_de_tous_nos_services_en_ligne_2022_20_5x23cm-af305.jpg?1772191446' width='500' height='449' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Profitez de tous nos services en ligne, 2022 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>20,5 x 23 cm </div> </figcaption></figure> </div></div> <div class='rss_ps'><p>@magali_brenon</p> <p>« Bonne continuation », livre de dessins, Is—Land Édition, 2023<br class='autobr' /> « Jamais par une telle nuit » éditions Le Mot et Le Reste, 2014<br class='autobr' /> « J'attends Mehdi », roman, éditions Le Mot et Le Reste, 2009.</p> <div class='spip_document_21154 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="66" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/14_un_manque_de_moyens_donnes_a_lecole_publique_2019_21x14_8cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/14_un_manque_de_moyens_donnes_a_lecole_publique_2019_21x14_8cm.jpg' width="575" height="800" alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Un manque de moyens donnés a l'école publique, 2019 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>21 x 14,8 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p>Depuis le premier entretien mené pour TK-21, Geneviève Hergott interroge des dessinateurs découverts sur Instagram — et qu'elle n'a jamais rencontrés jusqu'ici. À voir jusqu'où la mènera cette gageure !</p></div> https://www.tk-21.com/Ectoplasme-sofa-et-intuition https://www.tk-21.com/Ectoplasme-sofa-et-intuition 2024-04-30T19:23:26Z text/html fr Alexis Nivelle et Geneviève Hergott dessin entretien <p>Quand les peintures de l'artiste s'invitent dans le salon de ses dessins : un entretien avec l'artiste Alexis Nivelle.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Images" rel="directory">Images</a> / <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH106/arton2464-4bf6d.jpg?1772228152' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='106' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Quand les peintures de l'artiste s'invitent dans le salon de ses dessins : un échange autour du dessin avec l'artiste Alexis Nivelle, mené par Geneviève Hergott, artiste et cofondatrice des éditions « solo ma non troppo ».</p></div> <div class='rss_texte'><div class='spip_document_20964 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="28" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/02_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH708/02_reduit-430fb.jpg?1713358748' width='500' height='708' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Tombeau, 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>42 x 29,7 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu peins dans ton atelier et tu dessines partout ailleurs : à ton domicile, en déplacement et en voyage. Comment s'articulent ces deux expressions ?</strong></p> <p>Aujourd'hui je qualifierais ma peinture de post-abstraite même si cela sonne un peu pompeusement. En parallèle, je réalise aussi, depuis quelques années, des dessins aux crayons de couleur, qui représentent souvent des intérieurs, des architectures et des cartes. Ils sont pour moi des œuvres à part entière — mais qui entrent en dialogue avec mon activité de peinture.<br class='autobr' /> Aujourd'hui, grâce à ces deux activités complémentaires, j'ai le sentiment de pouvoir me dédoubler agréablement.</p> <p><strong>C'est quoi, le dessin pour toi ? Que t'apporte-il, que ne peut la peinture ?</strong></p> <p>En peinture — fluidité, maladresse et humidité obligent — rien ne se passe jamais comme prévu. Dans mes dessins les choses sont un peu plus préméditées. À première vue le dessin ressemblerait donc davantage à un art d'exécution… Même si cela n'est que partiellement vrai. Enfin et surtout, le dessin, avec ses matières sèches et poudreuses, m'ouvre à un autre univers de sensualité.</p> <div class='spip_document_20965 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="71" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/03_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH708/03_reduit-ed035.jpg?1713358748' width='500' height='708' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Intérieur à la française (avec peinture abstraite), 2023 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>42 x 29,7 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu as établi — « comme à ton insu », écris-tu et publies-tu dans tes "tracts" — « un dialogue ludique et conceptuel » entre tes peintures et ta pratique du dessin. Peux-tu nous parler de cette activité autoréférentielle ?</strong></p> <p>Je procède souvent par mise en abîme. Je mets en scène, dans des living-rooms ou des salles d'exposition, des tableaux fictifs mais qui ressemblent aux miens. Alors que mes peintures — les peintures réelles — cherchent à affirmer une présence sans récit dans un espace plutôt abstrait, leurs doublures dans les dessins s'inscrivent, elles, dans le temps suspendu d'une narration. Mais d'une narration toujours en attente d'advenir… <br class='autobr' /> J'ai donc l'impression de dessiner une sorte de méta-récit en suspens, une légende toujours au point mort.<br class='autobr' /> Ainsi, entre peintures et dessins, se joue une espèce de dialogue intérieur oui… Assez intuitif finalement, du moins au départ. J'obéis d'abord à des impulsions obscures. Ensuite les choses s'éclaircissent parfois progressivement — mais toujours <i>après-coup</i>. Et quand j'ai l'impression d'y voir un peu plus clair, il m'arrive de rédiger un petit tract que je mets en forme et que je photocopie. Une création gratuite, à distribuer.</p> <div class='spip_document_20966 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="27" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/04_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH658/04_reduit-f74d8.jpg?1713358748' width='500' height='658' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Monument, 2022 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>65 x 50 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>L'utilisation de cadres, de cases à la manière d'une planche de BD, tout comme l'usage des crayons de couleur procèdent-ils de cette volonté littéraire : écrire, mais par les moyens de l'artiste et non ceux de l'écrivain ?</strong></p> <p>Je ne suis pas, je ne suis plus, un grand lecteur de BD, mais inconsciemment sans doute… Je ne suis pas imperméable à mon époque de toute façon et je me laisse volontiers influencer. Alors oui les structures que j'utilise — les subdivisions à l'intérieur de la feuille et les cadres — peuvent faire songer à la BD mais aussi à l'architecture ou à l'art de l'affiche.<br class='autobr' /> Pour moi effectivement, le dessin est une activité littéraire… Bon, j'ai sans doute une conception très extensive de la littérature. Cela tient aux outils et au support bien sûr : les crayons, le papier. À ma position dans l'espace également quand je dessine et à la posture assise, à l'implication du corps qui est moindre par rapport au travail de peinture.<br class='autobr' /> Je pense souvent à Robert Walser, qui rédigeait ses textes au crayon, et à une de ses phrases : « L'écriture semble venir du dessin. » Si elle en vient, elle peut donc aussi y retourner… Le dessin comme une littérature involutive et mutique, l'idée est amusante je trouve.</p> <div class='spip_document_20967 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="61" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/05_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH353/05_reduit-c9e7b.jpg?1713358748' width='500' height='353' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Intérieur avec peinture abstraite (bleu), 2023 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>29,7 x 42 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>D'où viennent tes thématiques de l'architecture et de l'architecture intérieure ?</strong></p> <p>Mes dessins entretiennent des liens étroits avec mon travail de peinture, mais où finissent les peintures ? Sur les murs de nos maisons ou dans des musées, qui sont comme des chapelles ou des palais. Parfois aussi les peintures finissent à la poubelle mais n'y pensons pas trop ! Je dessine les lieux de vie des tableaux : salons, palais ou chapelles. La peinture est profondément liée au mur et donc à l'architecture.</p> <div class='spip_document_20968 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="29" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/06_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH707/06_reduit-3ec2e.jpg?1713358748' width='500' height='707' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Expo (1), 2023 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>21 x 29,7 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Les formes molles, incongrues, qui investissent des espaces d'habitation, s'y installent. Cela correspond-il aussi à ce que tu écris dans un de tes tracts : routine dehors, aventure dedans ?</strong></p> <p>Je suis un peu embêté avec ces formes molles qui envahissent parfois les canapés, l'architecture et les continents, dans mes dessins… Je les désigne sous le nom générique d'ectoplasmes. Elles peuvent sembler tantôt bienveillantes, tantôt inquiétantes. Et je les aime ces formes ! Sans doute à cause de leur ambivalence et parce qu'elles me laissent perplexe, moi aussi.</p> <p><strong>Dans tes espaces d'habitation, tout est propre et net comme s'il s'agissait de lieux d'exposition, d'agencement de mobilier et de décoration. Cela m'évoque le film « Mon oncle » de Jacques Tati, la villa Arpel dont la sœur de Monsieur Hulot est très fière. Et on pourrait aussi faire un rapprochement entre tes formes molles et les tuyaux en plastique que fabrique Monsieur Arpel dans son usine, transformés en saucisses par Hulot, organisateur du désordre !</strong></p> <p>Je n'y avais jamais pensé mais j'apprécie le lien que tu fais avec l'univers de Jacques Tati. Oui, pourquoi pas. Le burlesque en général, je suis très amateur. Le pas de côté et la maladresse, cela me semble essentiel dans l'art comme dans la vie.<br class='autobr' /> Je peux aimer l'ordre et le désordre. Les intérieurs proprets et les ectoplasmes qui viennent les envahir. Comme un enfant qui construit un château de sable sur la plage, je peux m'identifier alternativement à ma construction ou aux vagues qui viennent l'éroder.</p> <div class='spip_document_20969 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="54" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/07_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH402/07_reduit-a15eb.jpg?1713358749' width='500' height='402' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Intérieur avec peinture abstraite, 2022 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>36,5 x 46 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Justement, quels rapports entretiens-tu avec l'humour, l'absurdité, l'idiotie ? Le langage ?</strong></p> <p>Des rapports bien évidemment intimes et quotidiens ! Mon rapport au langage… je ne sais pas quoi dire. Peut-être ça : j'ai découvert, à la fin de l'enfance, le théâtre un peu naïf de Ionesco. Et malgré cette naïveté, ou peut-être à cause d'elle, ce fut une expérience extrêmement forte, très marquante.</p> <div class='spip_document_20970 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="33" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/08_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH686/08_reduit-35a29.jpg?1772190687' width='500' height='686' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Lotissements, 2020 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>42 x 29,7 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>T'arrive-t-il de réaliser des collaborations, de travailler avec d'autres sur un projet ou une œuvre précise ?</strong></p> <p>Oui, quand une complicité ou une amitié avec un autre créateur s'installe, j'aime tenter des expériences de ce type. Ainsi avec la céramiste Albane Trollé, nous avons réalisé à quatre mains des sculptures prenant forme d'assiettes étranges en 2017. Avec mon ami Benoit Caudoux, écrivain et poète, nous avons créé des collages numériques et j'ai également eu le bonheur de lui offrir un dessin pour la couverture de son recueil <i>Drapeaux droits</i><span class="spip_note_ref"> [<a href="#nb2-1" class="spip_note" rel="appendix" title="paru aux Éditions Héros-Limite en 2020" id="nh2-1">1</a>]</span>. En 2023, avec Vincent Herlemont qui est plasticien et commissaire indépendant, nous avons co-organisé une expo collective sur invitation de la galerie Jean Fournier. Un beau travail d'équipe, je crois. Le titre de cette expo : <i>Abstraction-Mutations.</i> Chemin faisant, j'ai eu finalement la chance de faire beaucoup de belles rencontres !</p> <div class='spip_document_20971 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="38" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/09_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH651/09_reduit-13667.jpg?1772190687' width='500' height='651' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Petit palais (vert), 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>65 x 50 cm </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_20972 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="68" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/10_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH348/10_reduit-62082.jpg?1772190687' width='500' height='348' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Intérieur avec peinture abstraite (rouge et bleu), 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>42 x 59 cm </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_20973 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="68" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/11_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH703/11_reduit-f36a3.jpg?1713358749' width='500' height='703' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Intérieur avec peinture abstraite (bords violets), 2023 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>59 x 42 cm </div> </figcaption></figure> </div></div> <hr /> <div class='rss_notes'><div id="nb2-1"> <p><span class="spip_note_ref">[<a href="#nh2-1" class="spip_note" title="Notes 2-1" rev="appendix">1</a>] </span>paru aux Éditions Héros-Limite en 2020</p> </div></div> <div class='rss_ps'><p>Image d'introduction : Intérieur avec peinture abstraite, 2024, 29,7 x 42 cm<br class='autobr' /> La technique pour tous les dessins : crayon de couleur et mine de plomb sur papier</p> <p>Alexis Nivelle vit et travaille à Lille et Lambersart (Hauts-de-France).</p> <p><i>Depuis le premier entretien mené pour TK-21, Geneviève Hergott interroge des dessinateurs découverts sur Instagram — et qu'elle n'a jamais rencontrés jusqu'ici. À voir jusqu'où la mènera cette gageure !</i></p> <div class='spip_document_20974 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="54" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/12_reduit.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/12_reduit.jpg' width="800" height="567" alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Intérieur avec peinture abstraite, 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>29,7 x 42 cm </div> </figcaption></figure> </div></div> https://www.tk-21.com/Un-Dessin-Trapeziste https://www.tk-21.com/Un-Dessin-Trapeziste 2024-01-01T11:58:09Z text/html fr Geneviève Hergott et Stéphane Tesson entretien dessin <p>Voyage au bout de la ligne, pour un torticolis des signes, ou comment ramasser la bonne figure, après la chute, outrancière, des clichés. Entretien avec Stéphane Tesson, par Geneviève Hergott.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH113/arton2370-42769.jpg?1772188638' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='113' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Voyage au bout de la ligne, pour un torticolis des signes, ou comment ramasser la bonne figure, après la chute, outrancière, des clichés. Un échange autour du dessin avec le plasticien Stéphane Tesson, mené par Geneviève Hergott, artiste et cofondatrice des éditions « solo ma non troppo ».</p></div> <div class='rss_texte'><div class='spip_document_20536 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="21" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/an_offert_mars_2022.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH667/an_offert_mars_2022-ad13d.jpg?1702633258' width='500' height='667' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>An Offert </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>mars 2022 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>C'est quoi, le dessin pour toi et quelle place a-t-il dans ta pratique ? Tu réalises aussi des vidéos, des performances, des installations, alors quel est le va-et-vient entre ces différents médias ?</strong></p> <p>Le dessin est un nerf essentiel et avant d'être une idée, c'est d'abord un geste, une ligne ferme et indocile, me donnant des bouts de signifiants, que j'harmonise au final en rebus visuel. Ce chemin est assez analogue pour mes autres médias.<br class='autobr' /> <strong><br class='autobr' /> Tes dessins sont constitués d'hybridations, de chimères combinant de l'humain, de l'animal avec d'autres éléments. Certains d'entre eux sont très reconnaissables : cravate, santiags, talons hauts, veste en haillons, oreiller, palette de peintre, immeuble, char et fusil d'assaut, missile, cœur... D'autres sont plus indéfinissables, presque abstraits. Peux-tu nous dire ce qui t'a amené à ce type de dessin, pourquoi tu associes tel élément à tel autre ?</strong></p> <p>La pratique de la greffe, de l'hybridation, a pour moi valeur d'addition entre des contextes d'époques que je peux croiser, comme par exemple un casque de soldat corinthien et une souris d'ordinateur, qui présentent un jeu d'analogie, comme une façon de questionner les aspects cycliques de l'histoire humaine.<br class='autobr' /> Les mots qui me viennent à l'esprit : greffe, dystopie, esprit guerrier, sexe, violence, énergie, propulsion, vitesse... et douceur. Car ce qui est frappant c'est en effet la douceur paradoxale due au choix de l'outil et son usage : le crayon de couleur, délicatement appliqué, sur une surface blanche.</p> <p><strong>Des petites machines pensantes, lâchées sur le papier, propulsées comme des fusées ?</strong></p> <p>Oui, une dystopie à contre-emploi, étant donné qu'on est dans le champ du symbolique, une jubilation qui se décline dans ces petites machines pensantes et non pesantes, sans pathos. La méthode livre d'abord une joliesse avec le crayon de couleur. On perçoit comme une sphère enfantine. Mais ne dit-on pas que les enfants peuvent parfois être cruels ? C'est d'un autre tiroir que sortent des énergies violentes en tous genres. Tandis que les enfants s'amusent à la "petite" guerre, les adultes, eux, s'y adonnent en jeux tragiques depuis des millénaires.</p> <p><strong>J'ai l'impression d'être face à des monstres qui interrogent la psyché humaine, qu'il est question aussi de la société à venir. Que dis-tu de cette interprétation ?</strong></p> <p>Monstre nous vient du latin : avertir, éclairer. Si je représente les miens et ceux que j'observe, je tente un éclairage sur le passé autant que sur la société vers laquelle on tend. Laquelle nous noie dans une confusion des signes et vocables, propices à de perpétuelles adaptations qui obstruent le temps critique, frappant très fort et très vite ! Comme si la honte et le ridicule n'avaient aucune importance, telles que les figures que je déploie. <br class='autobr' /> <strong><br class='autobr' /> Tu entretiens des rapports avec la culture populaire, l'absurdité et la science-fiction, l'idiotie, la psychanalyse et le langage. Peux-tu nous en dire plus ?</strong></p> <p>La culture populaire d'une époque peut devenir élitaire dans une autre ou simultanément dans la même. Des absurdités de genres et de goûts se détectent aussi dans la science-fiction. Je pratique un alliage de ces catégories. L'idiotie est un îlot de résistance — hors doxa l'assignant à une pathologie. Bien manœuvré, c'est potentiellement subversif. J'aime assez le baroque de Lacan, comblant du vide ou le manque dont il parle si bien. J'aime aussi qu'il déclare : « toute action représentée dans un tableau nous y apparaitra comme une scène de bataille » et aussi qu'il affirme qu'il n'y a que des vérités « mi-dites ». À midi net, Bobby Lapointe n'est pas pour me déplaire non plus. Dans l'expression artistique c'est par des stratégies d'illusions, d'ellipses, que nous touchons à « quelques » vérités.</p> <p><strong>Comment la composition du dessin s'élabore-t-elle mentalement et concrètement ? </strong></p> <p>Cela arrive avec l'usage fréquent de nombreux carnets dessinés sur plus de vingt ans, par un flux mental, intense, intuitif et débridé, rapide. Puis dans un ralentissement du geste, sur des plus grands formats.</p> <p><strong>Tes dessins flottent dans la page blanche mais de façon ramassée, et mettent en évidence l'espace vide qui les entoure. Une idée préside-t-elle à cette pratique ?</strong></p> <p>J'aime à voir qu'un dessin soit comme une sorte d'apparition confinant au sacré, telles les lignes et contours cernant les figures des peintures orthodoxes et autres lévitations ; cela parmi d'autres choses plus profanes, voire banales.</p> <p><strong>Hors ton activité solitaire tu aimes être dans l'échange, avec tes étudiants, ou dans le cadre d'interventions notamment au sein d'établissements hospitaliers, d'institutions psychiatriques. Tu proposes souvent la réalisation de longues fresques collectives au fusain, les participants y vont à pleines mains, c'est assez physique, un peu à l'inverse de tes dessins ?</strong></p> <p>Ces activités collectives s'enclenchent par l'énoncé de règles de jeux souvent liées au langage écrit. Tout m'échappe quand les groupes s'y plongent et découvrent leurs propres formulations, je n'interviens que pour leur révéler quelques lignes de force dans leurs compositions. Je retrouve un peu ce type de phénomène lorsque j'exécute moi-même des performances graphiques lors d'événements devant des publics, dans des lieux dédiés à l'art contemporain</p> <p>Je dirais volontiers que ma pratique se situe en espace et en temps dans le tragique et le comique, communément nommé tragi-comique, cette tonalité est la seule qui m'ait semblée viable et tenable en tant qu'artiste.</p> <p><strong>Et peux-tu nous révéler d'où vient ta pratique artistique ?</strong></p> <p>Ça a débuté comme cela. Avant de savoir écrire, les enfants savent dessiner.</p> <div class='spip_document_20549 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="31" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/show_and_order_septembre2022.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH667/show_and_order_septembre2022-5d51f.jpg?1702633258' width='500' height='667' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Show And Order </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>septembre 2022 </div> </figcaption></figure> </div></div> <div class='rss_ps'><p>Stéphane Tesson vit et travaille à Quimper (France).<br class='autobr' /> @galva.stones sur Instagram</p> <div class='spip_document_20540 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="22" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/deep_crown_mars2023.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/deep_crown_mars2023.jpg' width="600" height="800" alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Deep Crown </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>mars 2023 </div> </figcaption></figure> </div></div> https://www.tk-21.com/Cecile-Degouy https://www.tk-21.com/Cecile-Degouy 2023-10-01T14:12:17Z text/html fr Cécile Degouy et Geneviève Hergott entretien dessin collage <p>Des dessins où il est question d'éclat qui pulvérise, d'araignée qui agrippe, de chevelure qui emmêle et rassemble ce qui est épars.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/collage" rel="tag">collage </a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH104/arton2343-21e2c.jpg?1772228152' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='104' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Des dessins où il est question d'éclat qui pulvérise, d'araignée qui agrippe, de chevelure qui emmêle et rassemble ce qui est épars.</p></div> <div class='rss_texte'><div class='spip_document_20046 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="47" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/corporalite_1_24x32cm_dessin_collage_2022.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH671/corporalite_1_24x32cm_dessin_collage_2022-480b5.jpg?1772190806' width='500' height='671' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Corporalité 1 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>24x32 cm, dessin collage, 2022 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br />— <i> <strong>Geneviève Hergott :</strong> Pour commencer, peux-tu nous dire brièvement d'où vient ta pratique artistique ?</i></p> <p><strong>Cécile Degouy :</strong> En fait depuis toute petite le dessin et la peinture sont présents dans ma vie. C'est une sorte de respiration, à défaut d'être à l'aise avec les mots. Ça vient de mes lectures, des illustrations que je voyais dans mes livres d'enfant.</p> <p>— <i>Quelle place le dessin occupe-t-il dans ta pratique ? </i></p> <p>Je ne pourrais pas dire quelle place a le dessin dans mon existence, sinon qu'il est assez salvateur.<br class='autobr' /> Parce que je dessine tous les jours, du moins j'essaie, quand ce n'est pas le cas ça me manque vraiment.</p> <p>— <i>Tu travailles sur deux supports : le papier et la toile. Qu'est-ce qui fait que tu vas privilégier le papier à un moment donné ? La différence entre les deux pour toi ?</i></p> <p>Je peux utiliser le papier avant de commencer un format à la peinture, mais aussi et surtout pour noter des idées que je vais continuer à travailler par la suite... Ainsi certains motifs, certains signes vont par ce processus devenir récurrents, ou bien se transformer et devenir autre chose...</p> <div class='spip_document_20049 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="48" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH651/incertitude_2_24_x_32cm_dessin_collage_2021-1fa87.jpg?1695306733' width='500' height='651' alt='' /> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Incertitude 2 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>24 x 32 cm, dessin collage, 2021 </div> </figcaption></figure> </div> <p>— <i>Comment le dessin, la composition s'élabore ? Peu à peu ou très vite ? Des esquisses sur lesquelles tu t'appuies ? Des carnets de croquis, de dessins... définitifs ou pas ?</i></p> <p>Je dessine surtout sur des carnets de différentes tailles. Comme je le disais, c'est des notes d'idées que je vais préciser, une image que je vais reprendre... D'autre part, à l'atelier, je privilégie la peinture sur papier et là c'est alors davantage pour expérimenter, pour mes recherches de composition, de couleur. C'est un travail qui se fait dans des temps différents selon le support.</p> <div class='spip_document_20047 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="46" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/derrie_re_le_calque_25x_40cm_collage_2019.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH750/derrie_re_le_calque_25x_40cm_collage_2019-9db01.jpg?1772190806' width='500' height='750' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Derrière le calque </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>25x 40 cm, collage, 2019 </div> </figcaption></figure> </div> <p>— <i>Quelle est ta démarche ? </i></p> <p>Elle se fonde sur des associations de fragments d'images qui peuvent être personnelles, trouvés dans des magazines, issus de films, ou de captures d'écran.<br class='autobr' /> Par des interventions à l'acrylique, à l'huile et en dessin, je questionne ces éléments visuels, les décrypte et les décline en motifs...<br class='autobr' /> Je suis une adepte du cinéma d'auteur comme Kubrick, Forman, Bergman, où le cadre est très présent, l'image esthétisée. Je pense que ce médium a une certaine influence sur ma création. Par exemple <i>Barry Lyndon</i> de Kubrick avec ces ambiances éclairées à la bougie et ces scènes qui ressemblent à des peintures. Et <i>Le Septième sceau</i> de Bergman avec cette figure de la Mort, de la grande Faucheuse qui évoque un certain mystère...</p> <p>— <i>La surface éclatée, l'"explosion" me semble un motif récurrent chez toi, comme les superpositions et la fragmentation d'images, peux-tu nous en parler ? Et aussi de tes motifs préférés, des thèmes qui reviennent dans ton travail ? </i></p> <p>C'est vrai que la surface éclatée — comme une explosion, une sorte de surface étoilée — est redondante dans mon travail, quand elle n'est pas métamorphosée en pattes d'araignée cherchant à agripper quelques motifs fourvoyés à la surface du support. <br class='autobr' /> En fait, avec les images sélectionnées, un choix s'opère peu à peu au cœur de mes manipulations : un détail ou une sensation va se dégager qui provoque alors l'évocation d'un souvenir, faisant écho à ma mémoire, à mon histoire personnelle. Des essais s'opèrent de superpositions, de confrontations, de déstructurations, de morcellements opérés par découpages et collages, où les fragments d'images s'intègrent et se fondent.<br class='autobr' /> Mon univers est peuplé de visages, de scènes, de paysages, mais aussi de formes abstraites. Je joue avec notre perception pour que toute une iconographie suggérée, ou sous-jacente, laisse une place à l'imagination et au rêve.<br class='autobr' /> Mon processus de création s'inscrit aux limites de la figuration.</p> <p>— <i>Procèdes-tu par série, par enchainement, ou chaque dessin est-il un monde en soi... ? Es-tu parfois dans la recherche de l'"amélioration" du dessin précédent (ou réserves-tu cela pour la toile) ?</i></p> <p>Le temps d'élaboration est un facteur essentiel à ma démarche, je délaisse l'immédiateté inhérente au mode actuel de diffusion des images. Un travail souvent sériel apparaît, telle la forme araignée que j'appelle aussi chevelure...</p> <p>— <i>C'est très intéressant ce motif de surface étoilée qui se métamorphose en pattes d'araignée et en chevelure... Penses-tu qu'il s'agisse d'une métamorphose que ta main "découvre" en dessinant au fur et à mesure, ou que ton esprit fait par association... ?</i></p> <p>Je pense qu'il y a une idée d'association, mais pas toujours. J'aime aussi être surprise par le hasard.<br class='autobr' /> La création je la fais sur un temps plus ou moins long. Ça me permet de maîtriser la durée de construction d'une représentation tout en me sentant réactive et vivante au sein d'une société en overdose d'images !</p> <p>— <i>Sur le papier tu utilises le collage, le crayon, la peinture : comment ces différents outils se combinent-ils ? Pour quelle raison utilises-tu l'un, puis l'autre ? Que cherches-tu ainsi à rendre ?</i></p> <p>Ces outils se combinent de façon à ce que les hachures dialoguent avec des assemblages de formes géométrisées et des papiers déchirés, souvent de couleur. Parfois la peinture montre le bout de son nez dans le dessin ou dans un collage, quelquefois aussi l'affirmation franche d'un papier opaque ou, au contraire, la translucidité d'un calque.</p> <div class='spip_document_20056 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="40" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/saturation_digygraphie_40x50cm_2019.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH703/saturation_digygraphie_40x50cm_2019-98164.jpg?1695306733' width='500' height='703' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Saturation </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>digygraphie, 40x50 cm, 2019 </div> </figcaption></figure> </div> <p>— <i>Le multiple (gravure, litho, riso, sérigraphie, livre d'artiste) est-il quelque chose qui t'intéresse ou pas ?</i></p> <p>J'ai varié mes types de création avec de la sérigraphie, de la digygraphie, l'année dernière, j'ai réalisé un format en lithographie, j'aime la diversité du résultat. Ça permet également de davantage faire circuler mon travail.<br class='autobr' /> Mais j'aime aussi que mes dessins soient uniques.<br class='autobr' /> J'envisage par la suite de continuer en dessin, peinture, collage, comme je le fais actuellement. Et aussi de continuer à interroger le multiple, certainement refaire de la sérigraphie. <br class='autobr' /> Et j'aimerais explorer l'idée d'une installation avec des papiers colorés de différentes factures.</p> <div class='spip_document_20048 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="47" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/double_jeu_3_29_7x_42cm_dessin_collage_2020.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH704/double_jeu_3_29_7x_42cm_dessin_collage_2020-d3fff.jpg?1772190806' width='500' height='704' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Double jeu 3 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>29,7x 42 cm, dessin collage 2020 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_20050 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="48" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/incertitude_4_peinture_collage_24x30cm_2022.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/incertitude_4_peinture_collage_24x30cm_2022-53d4b.jpg?1772190807' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Incertitude 4 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>peinture collage, 24x30 cm, 2022 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_20051 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="59" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH661/incertitude_7_50x70cm_collage_peinture_sur_papier_2021-24c7d.jpg?1695306733' width='500' height='661' alt='' /> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Incertitude 7 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>50x70 cm, collage peinture sur papier, 2021 </div> </figcaption></figure> </div> <div class='spip_document_20052 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="62" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH628/la_et_bien_la_acrylique_papiers_de_coupe_s_55x65cm_2018-47dcc.jpg?1695306733' width='500' height='628' alt='' /> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Là et bien là </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>acrylique papiers découpés, 55x65 cm, 2018 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_20053 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="43" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH552/motif_se_rigraphie_peinture_collage_2020-1377b.jpg?1695306733' width='500' height='552' alt='' /> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Motif </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>sérigraphie peinture collage, 2020 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_20055 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="49" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/sans_titre_50x70_cm_acrylique_sur_papier_2020.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH703/sans_titre_50x70_cm_acrylique_sur_papier_2020-57791.jpg?1695306733' width='500' height='703' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Sans titre </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>50x70 cm, acrylique sur papier, 2020 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_20057 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="64" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/se_bruler_les_ailes_installation_dessin_peinture_collage_2021.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH708/se_bruler_les_ailes_installation_dessin_peinture_collage_2021-878b2.jpg?1695306733' width='500' height='708' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Se bruler les ailes </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>installation dessin peinture collage, 2021 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_20058 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="72" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/se_poser_sur_les_ailes_des_oiseaux_1_dessin_collage_21x_29_7cm_2022.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH707/se_poser_sur_les_ailes_des_oiseaux_1_dessin_collage_21x_29_7cm_2022-a67a1.jpg?1695306733' width='500' height='707' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Se poser sur les ailes des oiseaux 1 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>dessin collage, 21x 29,7 cm, 2022 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_20059 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="71" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH628/se_poser_sur_les_ailes_des_oiseaux_2_dessin_collage_12x16_5cm_2022-86c13.jpg?1772190807' width='500' height='628' alt='' /> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Se poser sur les ailes des oiseaux 2 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>dessin collage, 12x16,5 cm, 2022 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_20060 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="45" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH611/whisper_1_huile_sur_toile_100x120cm_2022-41b9d.jpg?1695307099' width='500' height='611' alt='' /> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Whisper 1 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>huile sur toile, 100x120 cm, 2022 </div> </figcaption></figure> </div></div> <div class="hyperlien">Voir en ligne : <a href="https://cecile-degouy.fr" class="spip_out">https://cecile-degouy.fr</a></div> <div class='rss_ps'><p>Sur Instagram : @ceciledegouy</p> <p>Cécile Degouy est née en 1973. Elle vit et travaille à Angers dans les Pays de la Loire.</p> <p>Image d'ouverture : Protégé des intempéries 2</p> <p>© Cécile Degouy pour toutes les images.</p></div>