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REFUGES, une photographie du lien

Christine Delory-Momberger , Emeline Sauser et Valentin Bardawil — 2025-09-29T15:05:00Z

Comment se reconstruit-on ? Très souvent, le refuge, c'est les autres, l'amour, les liens. Christine Delory-Momberger et Valentin Bardawil, de l'Observatoire des nouvelles écritures de la photographie documentaire, s'entretiennent avec Émeline Sauser, autour de sa recherche interrogeant la condition humaine à travers des récits intimes. « Refuges », des photographies à voir du 8 au 11 octobre 2025, à Paris à l'Hôtel de l'Industrie, lors du SalonPhotoDoc.

Christine Delory-Momberger & Valentin Bardawil : L'intime est souvent confondu avec la notion d'intimité mais ce n'est évidemment pas dans ce sens que nous le comprenons. L'intime est un espace public de partage d'humanité et c'est ce que porte pour nous « Refuges ». Peux-tu nous raconter la genèse de ce travail ?

Émeline Sauser : La photographie arrive tard dans ma vie, j'ai vingt-quatre ans passés quand je m'inscris à l'ÉMI-CFD, une formation de photographie documentaire et de photoreportage à Paris sur huit mois et cette série « Refuges » que j'ai présentée pour le Prix de l'Intime est le fruit de tout un passé qui s'est accumulé.

CDM : Justement, peux-tu revenir sur ce passé et ce qui t'a conduit à ce travail ?

En fait, je ne sais pas trop comment raconter tout cela mais à vingt-et-un ans, il y a vraiment un tournant dans ma vie. Et sans vouloir entrer dans le détail, je peux dire que je rencontre un gouffre. Un évènement majeur m'arrive faisant que tout ce que j'ai construit jusque-là perd son sens. Tout s'écroule et durant les deux années suivantes, je me retrouve complètement perdue.…

CDM : C'est un tournant biographique ?

Oui… À cette époque, je fais une prépa littéraire pour correspondre à des attentes familiales, je fais des études d'Histoire qui ne me plaisent pas vraiment, tout en sachant pertinemment que je ne serai jamais chercheuse.

VB : As-tu l'impression que cet évènement vient perturber ta vie de manière « extérieure » ou au contraire qu'il s'inscrit dans un processus de déconstruction intérieure qui devait finir par s'exprimer ?

Oui et cet évènement qui m'arrive est juste le fruit d'années et d'années d'auto-destruction. Tout lâche… mais cela devait lâcher parce que l'édifice ne pouvait plus tenir et quelque part, c'est très bien parce que cela redessine complètement un autre chemin de vie à prendre. Pendant les deux ans qui vont suivre, je vais faire des petits boulots avec en tête l'idée, comme dans le Podcast France culture de Sonia Kronlund, Les pieds sur terre, que moi-aussi je vais écouter la vie des gens et que j'en ferai quelque chose. Je veux aller à la rencontre des autres pour trouver des réponses à mes interrogations profondes. Je ne sais pas si le mot est juste mais je suis en quête de réponses « métaphysiques ». Il y a chez moi cette idée que le monde s'écroule et que je dois écouter les autres pour me réparer.
Très rapidement, je rencontre un garçon avec qui j'ai une histoire d'amour, et c'est la première fois que quelqu'un me traite avec autant de gentillesse et de douceur. Ce garçon me donne énormément d'amour dans une période où je me sens complètement sombrer, c'est un moment de ma vie que je n'oublierai jamais. On passe quatre ans ensemble et j'ai juste le souvenir de cet amour comme étant un phare pour moi, tout le reste est dans un flou total.

VB : Que fait ce garçon quand tu le rencontres ?

Il est tout aussi perdu que moi. Quand on se rencontre, on est tous les deux très blessés mais en même temps dans une soif de vivre terrible. On se retrouve sur cette idée que la vie est extrêmement fragile mais aussi avec l'envie de vivre des choses ensemble. On part en stop. On voyage. On va chez les gens. On est à la recherche d'intensité et on a envie de vivre des choses et cumuler des expériences.
C'est assez intime ce que je raconte mais je pense qu'on ne peut pas comprendre REFUGES sans ce passage parce que tout le projet part de là. Mais à un moment donné dans notre relation, je commence à ressentir une grande frustration parce que j'ai l'impression que je ne vis pas la vie que je devrais. Je n'écris plus. J'ai toujours manifesté l'envie de faire de la photographie mais au final je ne fais pas une seule photo en quatre ans. J'en parle mais je ne fais rien.

VB : Qu'est-ce que tu veux dire par « J'ai toujours manifesté l'envie de faire de la photo » ?

Ma mère me fait découvrir la MEP [1] quand j'ai entre quatorze et dix-sept ans, je ne sais plus exactement la date mais c'est très facile à vérifier parce qu'elle m'emmène voir l'exposition de Grégoire Korganow qui s'appelle « Prisons » et c'est en voyant ce travail photographique que j'ai un choc et que je me dis que la photographie peut être un métier. Depuis cette découverte, je suis obsédée par la photographie documentaire, j'ai l'impression qu'il y a une vérité là-dedans. Mais au-delà de ce travail, c'est surtout la démarche du photographe et le fait de passer des années à écouter les gens et à s'immerger qui m'interpelle. Je trouve cela fou de vivre ainsi et je comprends qu'en fait la photographie peut être un moyen d'expression plus fort même que l'écriture. J'ai toujours eu quelque chose avec l'écrit mais avec cette exposition, je découvre qu'il y a autre chose que l'écrit et la fiction, je découvre l'histoire des gens. Quand j'étais petite mon père me lisait énormément d'histoires. J'adore les histoires, les histoires pour enfants, les romans, toutes les histoires… Mais pour en revenir à ma relation avec ce garçon, je suis en quête de réponses, face à plein de choses que je ne comprends pas, comme la violence, etc… et on n'arrête jamais de voyager, on ne construit rien alors à un moment donné, ma frustration grandit.
Je ressens de plus en plus le besoin d'écouter des histoires vraies et de comprendre comment les gens font pour traverser leur propre violence et ensemble, on décide de monter un projet documentaire pour aller en Sibérie. Maintenant avec le recul, je me dis qu'heureusement que nous n'y sommes pas allés, cela aurait été une catastrophe mais c'est cet échec qui me décide de partir à Paris pour rejoindre la formation de l'EMI-CFD.

À ce moment-là, j'ai vingt-quatre ans et j'ai rencontré ce garçon à vingt-et-un ans. Je vous ai dit que cette période avait duré quatre ans mais je viens de me rendre compte qu'elle n'a duré que trois ans. Enfin très vite en faisant cette formation, je réalise qu'il y a beaucoup de choses en photographie, comme l'actualité ou le reportage, qui ne m'intéressent pas. Mais le tournant arrive vraiment quand je dois choisir un sujet. Il y a une semaine hors-les-murs où on est tous envoyés à Brest et c'est là-bas, un peu au hasard des rues, que je rencontre une fille qui a des problèmes d'addictions et qui est sans domicile fixe depuis plusieurs années. Elle est dans un réel désir de sortir de l'instabilité et du chaos pour trouver un apaisement et comme moi, elle est à la recherche de réponses. C'est très naturellement que le travail avec elle va commencer et qu'on va devenir amies. Elle s'appelle Adèle. Elle n'apparaît pas dans « Refuges » parce que je n'aime plus ces photos aujourd'hui mais c'est cette rencontre qui donne naissance au projet. Tout de suite, Adèle me donne sa confiance et un accès à son quotidien. C'est grâce à elle que je comprends exactement ce que je veux faire : construire une relation sur le long cours, prendre le temps car le temps est un allié précieux et il ne faut pas brusquer les choses.

VB : Tu dis que tu veux « prendre ton temps » mais tu es à Brest seulement pour une semaine ?

Oui mais je vais revenir pour la voir et au final je vais la suivre pendant un an. Durant cette période, il y a vraiment une complicité qui s'installe entre nous. Elle regarde les tirages et me donne son avis sur les photos. J'aime beaucoup l'écouter parler de sa propre vie en regardant les photos, de ce qu'elle voit dans les images, etc… Voilà la genèse de « Refuges » et comment j'en arrive à me dire que je n'ai plus envie de faire que cela, ce que je me dis toujours d'ailleurs. « Refuges » pourrait durer une vie en fait. Je suis complètement amoureuse de ce métier de photographe, même si je ne sais toujours pas vraiment si c'est un métier.

CDM : Peux-tu définir plus précisément ce qu'est « Refuges » ?

REFUGES est un travail que j'ai débuté il y a deux ans, en faisant du stop sur les routes de France pour rencontrer des gens au hasard et écouter leur histoire. La majorité du temps, les gens que je rencontre veulent simplement discuter mais parfois, il y a une espèce de miracle qui se produit et je trouve une personne qui a envie de me raconter son histoire. En général, cette personne est aussi dans une démarche de vouloir sortir d'une période chaotique, violente pour aller vers une forme de paix. Évidemment ce n'est pas un happy ending à chaque fois, on n'est pas dans un film, il y a aussi des gens qui ne s'en sortent pas. Il y a certains évènements dont on ne peut pas se remettre mais je tente vraiment de raconter cette volonté de s'en sortir que je rencontre chez ces gens.

CDM : Qu'est-ce que le « refuge » pour toi ?

Ce sont les liens et l'amour.

CDM : Tu vas donc à la rencontre de personnes qui sont dans des situations chaotiques et qui tentent de remettre du sens, du lien et de l'amour grâce aux autres ?

C'est effectivement la force du lien. Cela peut être l'amour pour un lieu, dans d'autres cas, ce peut être l'amour et l'estime de soi, c'est le cas d'Héloïse. Mais dans d'autres histoires, c'est l'amour romantique, ce peut-être aussi l'amour filial d'un père pour sa fille. Cet amour peut prendre toutes les formes tant qu'il y a de la tendresse et de la considération.

VB : Mais concrètement comment se passent les rencontres avec ces gens ?

Je choisis une région puis une gare, après j'organise ma vie autour d'une route. Je préviens tout de suite les gens que je suis à la recherche d'histoires pour qu'il n'y ait pas de malentendus. Récemment j'ai même arrêté complètement le stop, j'en ai eu assez parce que les trois quarts du temps avec le stop les gens te prennent pour cinq minutes et on a juste le temps de s'échanger quelques banalités. C'est donc en me baladant et en parlant aux gens dans la rue que je fais le plus de rencontres, je leur demande s'ils veulent bien me raconter leur vie. Les interactions ne sont pas figées, tout varie souvent en fonction de l'âge des gens. Mais je dis toujours très rapidement que je suis là pour récolter des histoires, je ne veux pas cacher mes intentions. Je peux aussi m'installer dans une rue avec une pancarte sur laquelle il y a marqué « bonjour, je cherche des histoires, venez me parler. » Et là, ce sont les gens qui viennent me parler.

CDM : Tu t'installes dans des lieux passants ?

Je cherche des endroits où il n'y a pas trop de monde, je me sens un peu vulnérable avec ma grosse pancarte. Mais ce sont quand même des lieux de passages où les gens prennent le temps, cela dépend des villes mais très vite, tu sens les lieux propices aux rencontres et alors je m'assieds avec ma pancarte et un livre et les gens viennent me voir s'ils ont envie de me raconter leur histoire.

CDM : Quelles genres d'histoires on te raconte ?

Énormément de gens me racontent leur passé, c'est ce qui pèse souvent le plus lourd mais je les préviens que photographiquement, je ne pourrais jamais le retranscrire et donc que cela restera au niveau d'une discussion.

VB : Tu enregistres vos échanges ?

Non jamais. Les gens ne veulent pas que ce soit enregistré et c'est normal, dès qu'il y a un micro, tu réfléchis davantage à ce que tu racontes. Les gens que je rencontre cherchent à être écoutés mais sans vouloir forcément qu'il en reste une trace.

VB : Est-ce que tu choisis les personnes que tu vas photographier ?

Oui, je le fais et lorsque je sens que photographiquement, je ne pourrai rien faire, je préfère leur dire que je ne suis pas la bonne personne. Et il y a aussi des fois où c'est moi qui ai voulu et les personnes qui ont refusé. J'ai rencontré un monsieur qui était héroïnomane et qui avait une relation très particulière avec son chien, ils formaient une équipe tous les deux. On avait commencé à discuter, il avait d'abord refusé que je le photographie puis avait laissé la porte ouverte. Quand j'étais revenue le voir, il avait oublié mon prénom, ma profession. Il y a aussi le rapport des gens avec leur propre image, il y a certaines photos qui me semblent vraiment mettre en valeur les personnes et qui sont pour elles une catastrophe quand je leur montre. L'estime que les gens ont pour eux-mêmes est parfois tellement fragile que le fait même de voir leur image peut être d'une grande violence. Ils ne se rendent pas compte qu'ils ont maigri, ce que la drogue a fait sur leur corps, etc…

VB : Combien de temps passes-tu avec les gens que tu photographies ?

Pour vous donner un ordre d'idée, chaque sujet dans « Refuges » comporte une dizaine de photos mais je les fais sur un minimum de huit mois à neuf mois. C'est une énorme sélection. L'année dernière, j'étais tellement sur les routes que j'ai même lâché mon appartement à Paris.

VB : Est-ce que tu as trouvé chez les personnes que tu photographies des réponses concrètes à tes interrogations existentielles ?

Ces rencontres me font comprendre beaucoup de choses sur les relations humaines. J'ai l'impression de devenir meilleure. J'apprends à me taire, à moins juger les personnes. J'ai du mal à poser des mots mais c'est énorme ce que j'apprends en faisant « Refuges », ne serait-ce qu'en terme d'altérité. J'ai aussi découvert un rapport à la foi. Depuis que je fais ce travail, il m'arrive énormément de choses « par hasard » et ces choses sont souvent extrêmement belles. J'apprends le « lâcher prise », je fais de plus en plus confiance aux rencontres et au fait que derrière ces rencontres se cache une belle histoire. Je suis bien consciente qu'il y a un peu une pensée magique dans ce que je dis mais j'apprends à faire confiance aux hasards de la vie. Des gens viennent me parler, c'est parfois hyper fluide alors que c'est absurde, on ne se connaît pas et on part sur un an ensemble. C'est fou ce qui arrive. Il y a tout un processus pour ma part de reconstruction de confiance en la vie.

CDM : C'est splendide la manière dont tu nous racontes comment tu deviens meilleure, c'est-à-dire comment tu comprends, tu avances avec les autres… « Refuges » est à la fois un espace de construction pour chacun des protagonistes, comment ils construisent leur refuge pour reprendre confiance dans la vie et tenter de la vivre vraiment, et pour toi ton refuge est généré dans ces rencontres.

C'est énorme ce que ce projet a fait dans ma vie, il m'a redonné foi dans la vie et dans les humains. Qu'est-ce qui peut arriver quand tu t'assieds dans la rue avec une pancarte ? Et bien plein de belles choses.

VB : J'imagine que ton regard sur le chaos et la destruction a terriblement évolué depuis que tu fais ce projet. Quel regard portes-tu aujourd'hui sur cet évènement violent qui a changé ta vie ?

Je crois que j'ai appris à avoir moins peur de tomber dans le trou. J'ai repris confiance en ma capacité de ne plus sombrer. Le chaos est toujours dans ma vie, ce serait complètement faux de dire qu'il n'existe plus et que tout va bien mais aujourd'hui j'en fais quelque chose. Et je pourrais dire aussi que j'ai appris à le canaliser, à le transformer et à savoir où mettre cette énergie qui est parfois très chaotique mais si par exemple on m'enlevait la photo, pour le coup ce serait une catastrophe.

VB : Même s'il n'est pas question que tu parles à la place des gens que tu photographies, penses-tu qu'il y aussi chez eux quelque chose de cette transformation du chaos ?

Je ne sais pas, il faudrait leur demander…

VB : Je vais poser ma question autrement. Penses-tu par exemple qu'avec ce genre de travail qui t'engage toi et la personne photographiée dans une rencontre aussi profonde et sur une période aussi longue, il pourrait y avoir une construction de toi qui ne se retrouve pas chez les autres ?

Je ne saurais pas répondre à cette question…

CDM : Pour le dire encore autrement, penses-tu qu'il y a un impact biographique chez ces personnes que tu photographies ? Parce que ce n'est pas rien d'être promu sujet photographique pour des gens qui ne sont pas souvent écoutés et encore moins entendus.

Je pense qu'il n'y a pas de vie sauvée avec « Refuges ». Une fois que le travail est terminé, je l'ai bien vu avec Heidie par exemple, elle a repris sa vie d'avant. Elle n'a pas été sauvée de quoi que ce soit.

VB : Personne n'est sauvé, tu ne prétends pas toi non plus que ce travail t'a sauvée.

Non… Quand tu commences, tu peux avoir la présomption que ce travail va être thérapeutique. Pas du tout. Mais en revanche, je pense que le fait d'être vu, écouté dans une relation de confiance, à la fin cela débouche sur quelque chose…

CDM : Oui, avoir vécu cette expérience a toujours un impact biographique chez la personne que tu rencontres…

Je crois que le gros bénéfice n'est pas sur la photo mais dans tout ce temps passé ensemble hors de la photo. Il y a une famille avec qui je suis partie deux fois en vacances. Et ils me disent : « si on part en vacances ensemble, il faut absolument que le temps qu'on passe ensemble soit qualitatif. Que ce soit du « bon temps » ».

CDM : Photographier, c'est objectiver quelqu'un et dans ce moment d'objectivation d'eux-mêmes où tu les photographies, ils se subjectivent. Pas seulement par l'appareil mais par tout ce qui vous entoure, tout ce que vous avez vécu. J'imagine que tu leur racontes aussi ton histoire ?

Ils savent tout de moi…

CDM : On est là dans le don contre don. C'est le hors champ de la photo qui a un impact si fort.

Oui la photo n'est pas le moment qu'ils vont retenir mais c'est tout le temps qualitatif de partage ensemble qui compte.

Photographies : © Émeline Sauser, « Refuges », extrait des chapitres « Heidie et Gaëtan », « Héloise » et « Philippe et Élisa ».

[1] Maison européenne de la photographie, Paris.

Avec son ensemble REFUGES, Émeline Sauser inaugure le lancement du Prix de l'intime PhotoDoc / RPBB (Rencontres Photographiques de Boulogne-Billancourt).

Le SalonPhotoDoc #2
AU POUVOIR DE L'INTIME
8-11 octobre 2025
Hôtel de l'industrie, Place Saint Germain des Prés, 75006 Paris.
https://photodocparis.com/

EMELINE SAUSER, « Refuges »,
Exposition jusqu'au 16 novembre 2025,
Rencontres photographiques du 10e, mairie du 10e arrt, Paris.
https://www.rencontresphotodu10.fr/hotspot-1/mairie-10

L'année de l'éclipse

Christine Delory-Momberger — 2024-03-02T11:21:49Z

Christine Delory-Momberger pratique une photographie du vivant dans des formes d'attention sensible qu'elle explore avec acuité. Dans la conscience qu'être de ce monde, c'est partager avec les vivants et les non vivants, les humains et les non humains une communauté de destin et une vulnérabilité mutuelle. Extrait de l'une de ses plus récentes séries.

Le soleil s'est glissé dans l'ombre de la lune, suspendu dans le ciel, il s'était caché de la lune, plongeant les vivants dans une lumière sauvage. Un halo frappait les visages et les corps, les hantait et révélait la fragilité d'un intime heurté. Un ennemi infiltré rongeait de l'intérieur un corps stupéfié qui se défendait. Mais le mal insidieux continuait son invasion et mon amour repose maintenant, chair devenue pierre, gisant pour l'éternité.

J'ai photographié nos moments, nos espaces d'intimité comme autant de victoires sur la vie. Une nouvelle cartographie de l'intime se dressait, reflet d'un combat mené avec clairvoyance, éclairé par une alliance nouvelle avec le monde des vivants et des non vivants. Le medium photographique était ce tiers qui magnifiait l'épreuve, lui donnant une portée universelle.

Et puis, ce fut moi. Un dépistage précoce détecta l'intrus et ma place devient autre. J'apparus dans l'histoire de manière ostentatoire, me plaçant dans une position directement concernée, non plus comme seule accompagnatrice aimante mais comme personne touchée par ce même mal qui devint chose commune. Ce déplacement me fit prendre conscience de ma responsabilité dans le traçage de nos jours et nos nuits avec cet hôte que nous n'avions jamais convié à venir partager nos vies.

Je suis maintenant en rémission et cette série photographique, réalisée sur plusieurs mois d'un parcours bien particulier, ne m'a pas ôté ma conviction dans les forces de la vie.

La série complète de « L'année de l'éclipse » est composée de 34 images réalisées en numérique.© Photographies Christine Delory-Momberger, agence révélateur.

Livres de photographies :

« Lune Noire », 2023. Photographies, textes, Christine Delory-Momberger
« En s'enfonçant dans la forêt », 2021. Photographies et textes de Christine Delory-Momberger, texte de Christiane Vollaire. Arnaud Bizalion éditeur.
« Le pouvoir de l'intime dans la photographie documentaire », 2020. (en coll. avec Valentin Bardawil). Arnaud Bizalion éditeur.
« Exils / Réminiscences », 2019. Coffret de trois livres. Photographies et textes de Christine Delory-Momberger, textes de Salah Al Hamdani et Stéphane Duroy. Éditions Arnaud Bizalion.

Christine Delory-Momberger est représentée par l'agence révélateur.

en s'enfonçant dans la forêt

Christine Delory-Momberger et Valérie Melin — 2022-07-31T11:08:15Z

L'« enquête intérieure » interroge le statut de l'investigation qui a pour but d'éclairer l'enquêteur en considérant la nécessité de passer par l'obscur, de se perdre dans une nuit de l'esprit pour trouver un nouveau chemin, celui de l'inédit absolu, à l'imprévisible radicalité, celui qui nous attend au détour du surgissement d'un point de vue, d'une image qui bouleverse le sens et restaure au fond l'ordre perdu.

Cette enquête intérieure s'opère de façon paradoxale par la médiation de l'image, certes, extérieure, mais aux vertus heuristiques. Elle vient convoquer ce que la pensée soumise à ses trames qui configurent un réel incapable de surprendre par des lieux et des liens nouveaux, ne peut voir au premier abord, puisqu'elle ne voit que ce qu'elle prévoit et ce dont la présence se réduit à la représentation. Se dessine, dans cette enquête intérieure, une forme poétique de sérendipité qui s'éloigne de la démarche scientifique à la méthode éprouvée par la rationalité, pour en retrouver le sens profond : découvrir, révéler, lever le voile dans une fulgurance qui échappe à toute anticipation.

Voir enfin les yeux dessillés.

Peut-être parlerions-nous d'un art profane, voire païen de la contemplation, sans transcendance, visant ce qui se dérobe toujours dans les éclairs même de sa manifestation : l'origine des origines, le soleil noir de la mémoire, le sans-nom qui nous permet de nommer et de parler le monde.

La forme même du livre, avec ses jeux de miroirs, son inversion du haut et du bas, constitue, en effet, une mise en abîme portant le soupçon de l'instabilité foncière du réel et de l'impossible achèvement de la quête. Le réel se défait, tel un nuage d'inconnaissance, dans les images troubles, troublées et troublantes qui le saisissent dans un saisissement qui ne sait dire s'il est le signe d'une révélation ou d'une énigme renouvelée.

Victoire d'avoir surmonté un temps l'oubli qui se retourne en défaite pour se muer encore en désir incandescent de fouiller toujours davantage. Une médiation sur la forme qui cherche, dans la fièvre d'un accouchement sans fin, à échapper à la nécessité des contours définitivement limitants par leur délimitation même, trop explicites pour donner place au caché, à ce qui se terre dans un au-delà du visible.

L'herméneutique commence en voulant pénétrer le mystère des textes sacrés qui nous relient au grand Autre. Comprendre, prendre avec, prendre ensemble, faire totalité, embrasser la gerbe de feu du sens, entrelacer l'embrasement de l'être pour s'y fondre et s'y reconnaitre. Tout dans ce désir évoque les liens à nouer qui sont au fondement même de l'humanité jetée au monde, par le miracle et l'horreur de la naissance, irréductible solitude. Le texte et les images font surgir la grande Mère, celle après laquelle on vient, le commencement de notre propre commencement, mémoire nécessaire et en même temps impossible qu'il faut, comme Sisyphe, composer et recomposer sans cesse pour faire lien et nous donner un lieu où déposer notre existence. Car le sans-non dont nous procédons est aussi le sang-nom qui nous fait advenir à travers la filiation.

La grande Mère se révèle et s'occulte dans une forêt sensible et symbolique dont l'obscurité s'éclaire grâce aux sillons tracés par des clichés photographiques et des mots images qui constituent à la fois le texte sacré et l'horizon de son déchiffrement. La forêt est ainsi la métaphore du texte sacré confondu avec l'herméneute qui l'interprète dans une co-création faisant de la quête de sens une archéo-logie sans fin, une migration vers l'origine, terre promise qui se dérobe inexorablement. Aucun être humain, au fond, n'échappe à l'exil mais cet exil est notre lieu et nous nous y repérons en habitant poétiquement le monde.

Voir en ligne : http://christine-delory.com

Valérie Melin est philosophe, Maitresse de conférences à l'université de Lille

LE LIVRE :
Arnaud Bizallon Éditeur,
FF 18,6 x 27 cm, ouvert 37,2 x 27 cm
Intérieur 1 : 48 pages couleur, imprimées sur Freelife Vellum Premium 140 g
Intérieur 2 : 32 pages imprimées Noir R°V°, sur Freelife Vellum Premium 120 g
Finition : cartonné cousu, Wibalin reborde, carton gris 3 mm, tranchefile
Décembre 2021
EAN 9782369801948
ISBN 9782369801948
PP : 22 €

Mémoire au cœur

Christine Delory-Momberger et Jean-Louis Poitevin — 2019-05-26T15:47:57Z

Christine Delory-Momberger quitte les rives sages de la réflexion universitaire pour se lancer dans l'aventure d'un travail de réminiscence avec images nombreuses et poèmes rares. L'ensemble met en scène un voyage à travers l'épaisseur de la perception du temps, du temps de la psyché plus que de l'histoire, du temps des vécus émotionnels plus que des faits, du temps porté par des images qui sont elles-mêmes des images d'images, du temps embrouillé d'une histoire familiale remplie d'exils qui traversent l'Europe entière sur des générations. Elle en tire un livre en trois volumes publié aux édition Arnaud Bizalion.

Titres évocateurs

exils/réminiscences, tel est le titre de cet ouvrage de création photographique et textuel qui nous conduit moins à remonter le temps, à arpenter nos mémoires historiques ou à déplier l'impossible sur la table du présent, qu'une véritable méditation sur ce qui reste quand tout a déjà été effacé.

Elle explore cette zone où la mémoire ne sert pas à grand chose puisque souvent elle n'a même pas existé quand il s'agit de gens ayant vécu avant nous, et pas non plus sur des souvenirs d'enfance ou lointains, car le broyeur de la vie fait son travail qui empêche le poids de « l'humus noétique » comme le nomme Bernard Stiegler, de nous faire ployer les épaules. Mais dans un recoin de cet humus dans un recoin du cerveau où quelqu'autre mécanisme mnésique loge, de temps en temps remontent des signaux qu'il faut bien finir par prendre en compte.

C'est ce qu'a fait Christine Delory-Momberger en confrontant le regard indifférent de l'appareil à des images déjà existantes qu'elle a rephotographiées souvent avec des jeux sur le flou, en vue de faire remonter non pas un souvenir ou des souvenirs mais le fonctionnement de la mémoire, celle qui persiste à clignoter quand tout ou presque a été effacé.

Elle joue alors sur des visages et des corps des situations incernables et des éléments évocateurs mais à la limite de la signification. Elle s'empare de lettres et de mots, et ainsi met à jour la trame profonde de ce qui fait mémoire, une trace laissée par l'oubli d'un quelque chose que l'on doit recomposer pour qu'il existe à nouveau même faiblement et que des signaux d'un autre type viennent s'inscrire à leur tour dans l'activité cérébrale du jour et ponctuer de leur éclats fragiles nos espoirs défaits.

Et alors on peut lire tel un poème en trois courtes strophes les trois titres des trois volumes, dans un ordre ici volontairement inversé, de ce coffret d'un noir et blanc prégnant et déjà commencer ce voyage entre mots et images qui défilent au gré des pages. Des disparus / les vivants // dans le souffle / du labyrinthe // tendre les bras/ au-dessus des/abîmes.

Et, oui, il faut bien le constater, c'est cela que nous sommes, c'est là que nous nous trouvons encore et toujours, portés plus encore que hantés par ce non temps de l'humus noétique dans lequel la mémoire n'est qu'un sourire qui s'efface mais s'ingénie à nous interpeller à cet instant même.

tendre les bras au-dessus des abîmes

jaillissantes
furtives
lancinantes
des figures reviennent
le temps de les saisir
du souvenir
disparaissent
reste leur empreinte
dans la chair de l'âme

springing
stealthy
harrowing
returning figures
they disappear
at the very moment
when I just grab them
remember them
their trace remain
in the soul's flesh

+++++++++++

dans le souffle du labyrinthe

la neige d'abord
l'air glacé
l'hiver
le calme sourd
une petite vie
qui vient
accrochée
là
qui sera
des visages
par effraction
des corps
par défaut
la violence
qui bruit
insaisissable
petits fantômes
vont
une langue
qui repousse l'autre
les mots
qui libèrent
qui délient
des origines
qui scellent
de leur musique
le sommeil
de l'oubli

first the snow
the icy air
winter
deaf calm
a small life
that comes
hooked
there
and will be
intruding
faces
hollowed bodies
the violence
that sounds
unseizable
small ghosts
go
a tongue
pushing away the other
words
freeing
releasing
from their origins
sealing
with their music
the sleep
of the oblivion

+++++++++++

des disparus les vivants

la frontière
n'est plus
de l'herbe
pousse
maintenant
contre la barrière
d'une maison
désertée
le temps a passé
il fallait vivre
s'enfoncer
dans les heures et les jours
du nouveau pays
devenu maintenant le sien

nevermore
the border
grass
is growing
now
against the gate
of a deserted
house
time is gone
one had to live
to sink, deeper
into the hours, into the days
of the new country
now on, his

Exils Réminiscences, Arnaud Bizallon Éditeur,
FF 17 x 23 cm, 3 carnets de 64 pages, impression bichromie sur couché demi-mat 150 g. Etui. Français/Anglais
ISBN 978-2-36980-173-3 EAN 9782369801733 – PP 32 € - A2 – Parution 24 avril 2019

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