Constellations : fragments chantier en cours 2022

Christine Jean — 2022-07-31T11:25:40Z

Ce chantier vise à interroger différents cycles reliés aux formes en mouvement et aux énergies à l'œuvre dans la nature, sans tenir compte d'une quelconque chronologie ou d'un soi-disant progrès.

1 - CONSTELLATIONS : FRAGMENTS

L'horizon des événements

L'été 2019, spontanément j'ai dessiné à l'encre les mots que j'avais en tête sur mes expériences passées, des mots inscrits dans des cartouches reliés par des traits. Un schéma, une arborescence qui correspondait à la vision en constellation de mon trajet, des points épars dans l'espace et le temps, des points mouvants à relier. J'ai ressenti la nécessité d'approfondir différents moments de mon errance en revisitant les carnets accumulés depuis une quarantaine d'années, qui recèlent choses vues, rêves, projets, gribouillis, taches, pensées intimes, notes de lecture… Lisant le Brouillon général de Novalis, ouvrage composé de fragments, j'y ai vu un signe approbateur, l'invitation à une pensée dynamique.

L'Horizon des événements, cette expression résonne avec ma vision d'un monde comme espace constitué non seulement d'éléments interdépendants mais aussi d'événements qui le transforment. En astrophysique c'est la frontière d'un trou noir, la zone de non retour : en art ces termes résonnent avec ma vision du paysage, mêlant observation, travail et du temps et mémoire de l'histoire humaine.

Pensée comme work in progress, cette recherche est basée sur cinq fragments entrelacés :
Re)dessiner, re)lire, re)lier
Peindre sur l'eau (l'eau, l'encre, la pierre)
L'énergie en orbite, la vibration, l'onde (transformations du cercle)
Trame du temps (l'atelier extensible)
Strates, palimpsestes et points de vue

Schéma 2019

Encre de Chine sur papier 160 x 200 cm

Schéma relevé de notes à partir des carnets. 2020

Atelier 2019

Mur des pages 2020

2 - CHANTIER EN COURS

Au travers de mon expérience de la matière – la peinture d'abord, mais aussi la photographie, le cuivre, l'acide, l'encre, le fusain – s'établit un parallèle entre les processus à l'œuvre dans la nature et les processus à l'œuvre dans la pratique picturale. Les énergies à l'œuvre dans la nature et le cosmos se matérialisent par des phénomènes d'attraction, de magnétisme, d'ondes, de vibrations, de métamorphose.

Le travail du temps, mon intérêt pour les traces sur les murs, l'érosion, les pierres, les cicatrices dans les écorces, les empreintes a influencé ma manière d'aborder la pratique picturale. J'ai souvent repeint des tableaux, et l'apprentissage de la laque poncée au Viêtnam a nourri cette pratique. Peindre, c'est mettre en œuvre une transformation, passant par différentes phases de la germination à la destruction. Superposer différents plans de matière colorée sur la surface, c'est accumuler des strates géologiques, c'est aussi associer points de vue frontal et aérien, infinis d'en haut et d'en bas. Recouvrir, raturer, gratter de nouveau, pour faire advenir un plan hybride où l'espace est indissociable du temps. Un palimpseste ?

Champs magnétiques 1999-2021

Encre de Chine, acrylique, feuilles de cuivre sur papier marouflé sur toile 130 x 250 cm

Chambre d'écho 1999-2021

Encre de Chine, acrylique, feuilles de cuivre sur papier marouflé sur toile 130 x 250 cm + oblique des troncs d'arbres + noms de villes traversées au fil du temps dans des cartouches suspendus comme les tanzaku dans les arbres au Japon lors de la fête des étoiles, le 7 juillet + lignes traversant la surface

Détail Chambre d'écho

3 - CHAMPS D'ÉNERGIE

L'image accompagnant la théorie du vortex de Descartes réunit à la fois les mouvements circulaires, les formes sphériques et les points. Elle a inspiré différents formats en cours. Je m'attache davantage à la qualité poétique de cette image décrivant les mouvements des planètes entraînées dans le grand tourbillon solaire qu'à la théorie de Descartes qui n'a plus de sens aujourd'hui. Forces opposées, attraction, magnétisme, champs magnétiques, ondes.

En cours 1999-2022

Encre de Chine, acrylique, feuilles de cuivre sur papier marouflé sur toile 295 x 195 cm

Les tourbillons de Descartes

+ les obliques noirs

Superposition de quatre plan/temps

Encre de 1999 + le schéma composé de tous les mots qui viennent en dessinant un arbre

4 - DESSIN TREMBLÉ

J'ai fait un rêve, il y a plusieurs années, d'un dessin en formation avec des lignes ondulantes, des traits d'encre diffusant leurs milliers de barbilles sur le papier blanc. Nappes d'eau, œil de cyclone, lèvres boursouflées, circonvolutions d'agates, ces dessins que je voyais faire m'évoquaient un tremblement, non pas que la main ne soit pas assurée, ces lignes fragiles dessinaient des structures en suspens. L'espace, celui du papier blanc infini sous tous formats.

Diptyque 2021

Détail Encre acrylique sur toile 162 x 130 cm x 2

5 - Parenthèse (La tache)

Soudainement, lors d'un entretien avec Claire Margat en 2009, un souvenir enfoui est apparu. Enfant de cinq ans, mon cahier attaché dans le dos, ouvert sur les pages constellées de taches d'encre violette, mains jointes dans le dos, faisant le tour de la cour de l'école primaire pendant la récréation sous les moqueries de toutes les petites filles.

Cette humiliation m'a conduite finalement à m'interroger sur la nature de la tache et sur son exhibition.

Je ne soupçonnais pas alors la puissance imaginaire de la tache.

Elle allait m'orienter inconsciemment à explorer des univers et des phénomènes, à faire des aller-retours entre les mondes qui tiennent dans le creux de la main et ceux qui dépassent notre échelle.

Vega série palimpseste 2021

Huile sur toile 280 x 200 cm

6 - ATELIER EXTENSIBLE

Toute pratique de l'art s'inscrit dans la trame du temps, surface mobile, mémoire inconsciente, mouvante. Le temps et l'espace s'interpénètrent dans l'atelier : déplacements, corps, pensées, mémoire, trouvailles, souvenirs, associations… La vie dans l'atelier, présent extensible, un monde recréé chaque jour. Un espace habité de présences en devenir, en suspens, tableaux, dessins, dans l'espace, matières en transformation nouées entre elles.

J'ai longtemps été dans la difficulté de mettre des mots sur ce que je faisais. Des mots trop vastes, trop petits ? Peur d'enfermer un processus perpétuellement inachevé, méfiance des classements définitifs ? Chercher un titre, nommer un cycle de travail, trouver les mots justes…

J'ai vécu jusqu'à présent ma pratique comme une forme d'errance sans projet défini, confiante dans mon intuition et attentive à tout ce qui advient, au hasard, aux accidents, aux visions entre veille et sommeil, un présent fait d'expériences et d'expérimentations sensibles. Le tableau se construit en faisant, jusqu'au point d'étonnement dans les meilleurs jours. Alors que faire des mots ? Les tisser, les cacher, les transformer dans la surface picturale, les lire et les défaire ?

Vue d'atelier 2020-2021

Mur des pages 2020

Constellation sol de l'atelier 2020

7 - RE)DESSINER RE)LIRE RE)LIER

Je projette les doubles pages des carnets sur le mur sur deux papiers de format 140 x 100 cm, pliés au préalable, pour que la surface ne soit pas tout à fait plane. Je dessine et j'efface et dessine de nouveau (l'agrandissement, la superposition, l'effacement).

Il ne s'agit pas de reproduire à l'identique les pages des carnets. Je ne sais pas ce que je vais découvrir mais cela ouvre à de nouvelles associations, de nouvelles formes, et à simplement vivre la joie de la spontanéité. La superposition de nombreux dessins sur un même papier donne une matière au temps, se rapproche du travail pictural en couches superposées. Les séquences sont photographiées étape par étape pour réaliser de courtes séquences vidéo.

“Tout modifier” 2021