TK-21

N'Zo

El Pablo — 2022-07-01T08:10:58Z

L'amour (de l'art), la mort, la nature, autant de thèmes abordés par N'Zo, nom de l'artiste sans haine qui s'écrit avec un N et pas avec « E-N ». Le voici qui s'affaire sur cette fresque murale.

Dès lors que N'Zo entre dans la pièce, l'atmosphère change. On se détend, on prend le temps de tout observer autour de lui, probablement car ce jeune homme à la parole et la démarche flegmatique, le sourire un peu gêné. Il détourne légèrement le regard, et dichotomiquement dévoile sa confiance en lui, ou plutôt en son art, demeurant d'une humilité sans pareille. Voilà une goutte d'eau dans la myriade de paradoxes de son art et de sa personnalité. Dégingandé, il commence par dévoiler des peintures qui détiendraient (comme l'indique le titre) quelques « secrets bizarroïdes » riches de sens pour l'artiste, la preuve :

Le Secret des Fleurs (N'Zo)

L'Endivine et les Champignoufs (N'Zo)

Il continue en racontant quelques histoires amusantes sur sa manière d'être : portrait immédiat d'un être plein de sensibilité, de celui qui sait se mettre à la place des autres, de tous les autres, du plus grand au plus petit, en passant par le sexe opposé. « Je ne fais pas d'art engagé car l'art est intrinsèquement engagé, il rend le monde plus beau, ces insectes je ne veux pas les écraser, ni les tuer avec du Raid. »

Chemin noir (N'Zo)

La démarche, la démarche, et encore la démarche. Le dépassement de soi, la volonté inconsciente d'impressionner, tout ce qui fait fonctionner l'artiste est partie intrinsèque du jeune homme. Sur les chemins noirs, son récit d'une guérison personnelle, transpire sur certaines de ses curiosités, véritable dissociation sans drogue. Tout cela vient d'une expérience traumatisante lorsque son professeur lui demande de dessiner la peur. Corps décharnés, scaphandres, il s'est senti coupé du monde et le fait ressentir à travers sa série d'estampes illustrant le récit Sur les chemins noirs de Sylvain Tesson.

Son œuvre la plus grandiose est une peinture murale dans un tunnel de son village natal de Mouans-Sartoux. Inversement des échelles, grottes préhistorique, Le Voyage de Chihiro, escargots illustratifs, géoglyphes de nazca, on y retrouve une pléthore d'inspirations qui lui ont causé bien des remous. En ont découlé un jour, de faux-troubles avec l'ONF (Office National des Forêts), « Ils sont venus prendre une photo car ils aimaient bien ». Il ajoute nonchalamment qu'il est amoureux de la solitude, de ces heures passées à peindre dans le calme le plus total. « Ça me fait de très belles journées, je le fais car j'aime ça avant tout ».

Le Cosmophage (N'Zo)

Un jeune artiste aux registres quasi infinis, aux thèmes récurrents de l'adoration de la nature, de la psyché, de la métaphysique et du poids de l'existence qui affuble chacun. N'Zo devient un chaman que l'on croirait presque inconscient de sa propre position tant il déborde de sobriété et d'ingénuité dans son travail et sa personnalité.

Exposition sur les réseaux

El Pablo — 2022-04-30T18:28:31Z

Réseaux de neurones, réseaux sociaux, réseaux personnels, réseaux physiques, réseaux filaires, réseaux internet, tout y est.

Le 25 avril dernier s'est terminée au Centre Pompidou une exposition inextricable pour les boomers, enchevêtrée par les technologies passées et futures, au grand dam des zoomers, entrecroisée par les magnifiques métaphores naturelles et symbiotiques : terreur des doomers. En s'avançant dans l'aile droite du bâtiment on aurait pu imaginer en toute simplicité, une voix bizarre et robotique, celle de Pierre Perret chantant Vous saurez tout, tout, tout sur les réseaux. Et bien oui, réseaux de neurones, réseaux sociaux, réseaux personnels, réseaux physiques, réseaux filaires, réseaux internet, tout y est, compilé entre quatre salles communicantes, aux quatre thèmes bien différents et si inexplicablement proches.

Le titre de l'exhibition apparaît alors devant la Galerie 4 : Réseaux-Monde. S'agit-il du monde du réseaux, d'une question ainsi posée au regardeur « Les réseaux sont-ils devenus notre monde, où l'ont-ils toujours été ? », ou encore d'une affirmation : les réseaux vivent dans leur monde propre. Un indice : le design, l'architecture, la photographie, la couture, l'art digital, tout. Tout notre monde, notre planète, nos corps et nos écosystèmes se trouvent là.

Nicolas Schoffer sans titre 1947 (réseau global)

Dans la première partie : Réseau Global, les travers de l'utopie ubiquitaire des réseaux se dévoilent sous nos yeux. L'architecture radicale autrichienne inspirée par la cybernétique de Nicolas Schoffer propose aux visiteurs des ébauches à la croisée de l'art et de la technologie qui laissent à méditer... Des formes issues de l'abstraction géométrique pour figurer un réseau de rectangles en aplats de couleur blanche censées annoncer les travaux de sculpture cybernétique de l'artiste. Ici comme dans le reste de l'exposition, les médiums se mélangent, s'effacent et communiquent (comme un réseau ha !).

Le Réseau Du Vivant restera pour le spectateur la salle la plus époustouflante. Je pense notamment à la grandiose installation DRIFT, Flylight. Celle-ci met à jour la part d'intelligence collective dans le comportement des oiseaux lorsqu'ils se déplacent, et illustre la contradiction entre le comportement à adopter pour s'intégrer socialement et les intérêts individuels... Ces créatures qui descendent directement du dinosaure seraient donc encore en avance sur nous...

Réseau global

Une autre œuvre, Cloud, par Trevor Paglen, expose la manière dont une intelligence artificielle réagit quand on lui fait la requête de reconnaître un visage dans un amas de nuage. L'ordinateur, définitivement moins intelligent que l'homme, crée de magnifiques kaléidoscopes blancs sur fond de cumulonimbus grisâtres, poème ineffable de la vision humaine.

Plus que deux, opposées l'une à l'autre dans leur approche et pourtant si cohérentes dans cette galerie côte à côte. La troisième partie, Nœuds et Réticulations montre le réseau sous sa forme la plus primitive, comme si les fils noués par nos ancêtres étaient les seuls réseaux nécessaires. Nœuds de chaises, tissus emmêlés et nattes de pêches sont affichés là, comme pour rappeler l'origine du concept dont on nous parle depuis le début. L'œuvre qui attire l'œil se trouve là tout au fond, s'appelle Anthologie des regards et n'est en fait qu'un simple principe de marketing et de psychologie. L'eye-tracking ou oculométrie, permettant de décrire l'évolution du parcours visuel est juste tracé au fil noir, posé sur ce sur ce mur blanc, images rémanentes des regards d'un homme...

Critique des réseaux

Le pire réseau c'est celui des mafieux, le site internet malveillant, la censure admise par les élites qui tentent de tout contrôler. Tout cela n'est pas de moi, non, mais bien le thème de la dernière salle Critique des réseaux. Vous désirez en savoir plus sur les magouilles de Clinton ? Vous pouvez avec Mark Lombardi et son travail sur Bill Clinton, the lippo group and Jackson Stephens of Little Rock, grand travail de recensement de tout son réseau. Pour finir, la pièce la plus cocasse, la chaussure de surveillance, ou « surveillance shoe » qui a pu filmer la vidéo Legoland par Jill Magid. Complètement déjantée, on y retrouve une vidéo filmée par un pied sous la jupe de Magid dans des institutions où elle désire proposer des relations intimes pour en révéler les réseaux de pouvoirs invisibles. Véritable démonstration de la transgression de l'intime renversant le rapport de domination, Magid invente une nouvelle façon d'observer la ville, de s'y représenter alors que l'architecture devient indissociable du corps surveillé.
Étonnante exposition que celles des réseaux, où tout est proche de tout, aussi intime et hostile, personnel et superficiel que l'humanité a pu, peut et pourra l'être. En quatre mots : tout est lié quoi...

Critique des réseaux

Legoland — critique des réseaux — Jill Magid

Surveillance Shoe — Jill Magid — Critique des réseaux

Mark Lombardi Bill Clinton, the lippo group and Jackson Stephens of Little Rock — Critique des réseaux

Réseaux vivants

Julien Prévieux — Anthologie des regards nœuds et réticulations

Frontispice : Drift Flylight 2011-2021 — réseau du vivant

Et la caravane passe

El Pablo — 2022-04-03T14:21:16Z

Oui, c'est bon, c'est ça qu'on aime !

Le sang, les armes, les tanks, les fusils-mitrailleurs, les avions supersoniques, les explosions ! BOOM, BOOM, BOOM ! Et beh alors ? Faut rigoler ! Comme disait Eli Kakou : « C'est un spectacle comique, on rigole ! » Mille sept cents ans auparavant, la propagande était celle des pièces d'or sur laquelle figurait la tête d'Alexandre, il y en a 500, c'était l'imprimerie et les pamphlets protestants de Martin Luther. Un demi-siècle en arrière on assistait au match évènement Cocos VS Nazis, puis Cocos VS Yankees, puis Cocos VS Cocos. Aujourd'hui, tout est plus compliqué, et toujours pareil aussi, à peu de choses près. Aujourd'hui, existent les réseaux sociaux, les images subliminales des films américains qui ont fini par rentrer complètement dans le crâne, style Orange Mécanique. Ces longs-métrages qui ne peuvent exister sans un lance-grenade, sans un élan de patriotisme dégoulinant de clichés immondes. Et oui mes chers ! On est bel et bien dedans, des cadavres de soldats, non, de jeunes hommes complètement perdus, au cerveau astiqué, comme les vôtres, comme le mien. Bizarre, dérangeant n'est-ce pas ? En deux clics trois mouvements : Reddit, réseau social anonyme qui souvent n'a que faire des sources, du fact-checking, de qui fait quoi, de qui dit quoi. Pour être franc, moi non plus. Ce qu'on y voit sont des hommes et des femmes morts : pour preuve, j'ai visionné chaque vidéo de tank russe explosant une voiture d'innocents, de missile explosant sur une fillette à vélo tout autant que celles des blindés explosés au lance-roquette : métal coupable et chair corrompue des pauvres combattants en lambeaux. J'adore. En promenade dans la capitale, défilent entre Bastille et République de jeunes français, flambeaux de la philosophie des lumières, qui oublient les caractéristiques du nazisme, de la shoah, et emploient les termes à tout bout de champ pour caractériser un ours blessé et paranoïaque. Pas même dix jours que le conflit a commencé que l'on sent la mode passée, il devient déjà has-been dans notre société de l'immédiat. Poutine, décidément moins bon acteur que son homologue Ukrainien, aurait au moins pu attendre le cliffhanger de la première saison avant de brandir son deus-ex machina. Le scorpion occidental lui, qu'on ne sait pas si il est homme-ours-porc ou mi-ours mi-scorpion et re mi-ours derrière a déjà déversé son poison dans les cuves depuis des lustres, tant et si bien qu'il l'a dégusté lui-même. C'est dans cette eau finalement désinfectée, au bout de deux ans, qui s'évapore un peu plus chaque jour, que nous nous baignons et oublions la bienséance pourtant primordiale, dans ce théâtre de l'absurde où tout le monde aboie… et la caravane passe.

Exposition Hassan Khan,

El Pablo — 2022-04-03T14:14:14Z

Né en 1975, Hassan Khan vit et travaille entre Le Caire et Berlin, et ça se ressent !

L'exposition « Blind Ambition » réunit pour la première fois dans une institution française un important ensemble d'œuvres anciennes et récentes, ainsi que de nouvelles productions de Hassan Khan, organisées dans des constellations et des remixes inédits. Des remixes tout autant physiques que musicaux : « J'ai été influencé par le rap égyptien qui, avant de devenir l'une des musiques les plus populaires d'Egypte, était trop kitsch et franchement mauvaise ». L'artiste nous emmène alors dans une salle où sont projetées les soirées de la jeunesse égyptienne et l'exposition toute entière est accompagnée d'une chanson de rap « sans fin » créée par l'algorithme. Cet audacieux projet pensé pour le Centre Pompidou, tant il semble mêler de techniques artistiques et de démarches profondément personnelles, met en lumière toute la dimension expérimentale d'une recherche esthétique en continuel déplacement.

Collages et hybridations y entremêlent le grotesque et l'onirique : l'on retrouve des petits cochons peints, perdus dans leur rêve, allégorie surprenante (quoique) de Hassan Khan : le monsieur est gentiment bedonnant, il a la voix douce et la démarche incertaine en se baladant dans son aquarium personnel. Tout autant destiné aux initiés du musée qu'aux passants de la rue, une partie de l'expo est dédiée aux promeneurs et aux promeneuses de la rue Saint Merri, interpellant directement l'espace public qui devient arène du prévisible comme de l'imprévisible.

L'héritage critique de l'abstraction et l'énergie subversive du populaire sont également perceptibles : un algorithme créé par l'artiste produit une conversation en égyptien entre un chien, une femme et une tête d'homme (impossible à imaginer sans y être)

« Je voulais interpeler sur le fait que ces discussions, mêmes très simples, ne se répètent jamais deux fois, c'est cela que je trouve magnifique dans l'art ».

De même, dans sa musique, la filiation de l'avant-garde croise le shaabi, le jazz et le hip-hop. Puisant dans l'observation du quotidien et de son passé, chaque objet déploie une fiction brève et acérée, entre poésie et satire.

Les subtiles métaphores de Hassan Khan tendent un miroir mordant à l'anxiété globalisée de notre temps. De quoi tourner la tête et retourner les rêves de plus d'un.

Exposition / Musée Centre Pompidou
Hassan Khan Blind Ambition : 23 févr. - 25 avril 2022

Tori et Néon

El Pablo — 2022-01-30T18:22:50Z

Tori et Néon au pays du soleil levant.

Tous deux face d'une même pièce, ils se complètent dans un joyeux bordel absurde et assourdissant. Encensé d'effluves et de vibrations sexuelles, de grillades et de parfums des touristes occidentaux de Shinjuku, Kabukicho est une enclave dans le quartier préféré de Néon. Là où rabatteurs, yakuzas et autres prémices illégales se mêlent nonchalamment aux restaurants de spécialités traditionnelles. Néon est excentrique, n'hésite pas à parler fort et à montrer ses tatouages pourtant perçus d'un si mauvais œil par les autochtones. Il emmène Tori dans les bars à hôtesses pour profiter des vacances, de la chaleur de Tokyo et des jeunes femmes, qui pour une modique somme tiennent compagnie à l'image des anciennes geishas. L'air saturé de fumée des odeurs de cigarettes aromatisées au raisin noir et d'alcool bon marché, du vieux shochuu au highball, en passant par la fameuse bière “Kirin”, l'alcoolémie de Tori le pousse à prendre l'air et à se retirer dans un petit parc en bordure du Kabukicho. Caché au beau milieu de cet endroit synesthésique, se trouve ce morceau de nature derrière les buildings imposants qui recrachent leurs exhalaisons de poissons et autres croquettes frites, contrastant magnifiquement avec un havre de paix parfois troublé par les cris d'un éméché en perte d'équilibre.

Building Shinjuku

Tori aime ce parc.

Il l'aime encore plus que Néon apprécie arpenter les grands boulevards, dont les kanjis et écriteaux inondés de lumières lui rappellent son nom. Néon, oxymore vivant, attiré par le flambeau des illuminations, vivant pourtant la nuit, semble à l'aise avec tout le monde mais n'est en réalité rien de plus qu'une façade qui représente à elle seule la totalité des intéractions sociétales japonaises. L'artiste tatoueur aux côtés de son ami d'enfance se sent comme un poisson dans l'eau au milieu des racoleurs nigériens, philippins et de toutes les diasporas manquant de peu ou de loin aux critères ethniques de l'archipel.

Godzilla

Au détour d'un boui-boui de brochettes panées traditionnelles (kushikatsu), Tori, assis et bien gris, baragouine quelques paroles incompréhensibles à Néon qui lui, juste rond, tente tant bien que mal d'entraîner le premier dans un des vingts immeubles alentours pour jouer au pachinko et tenter de rembourser un peu leur escapade estivale. Leur désoeuvrement commence bien… Les clics et les clacs assourdissants des machines poussent un peu plus Tori dans le désarroi d'une psychose latente et colorée tandis que Néon change frénétiquement de poste dans un délire fanatique pour faire marcher sa chance. Une, deux, trois heures puis dix, vingt, trente mille yens sont englouties dans ces faux flippers verticaux rétros, habilement conçus pour avaler l'âme des malchanceux en quête de dopamine instantanée.

Gyozas Shinjuku

Néon, complètement rond, rentre alors dans un monologue interminable.Tori, égal à lui-même, l'écoute avec grande attention.

I Love Kabukicho

“L'éternité, le temps qu'il nous reste, 80 ans, 43 ans, 1000 jours, peut-être demain. Je crois que leur nombre a dépassé le nombre de vivants il n'y a pas si longtemps. Écoute comme cette musique est belle. Nous autres, on aime la mélancolie joyeuse, la fausse dépression, probablement parce qu'on est un peu amoureux des émotions fortes, tout autant qu'on en apprécie l'absence. La colère, la haine tout ça moi, je ne connais pas. Pas non plus l'amour ou la satisfaction, pas sûr en tous cas. Écoute moi cette bossanova qui mêle la nonchalance d'une époque dont tu es nostalgique à une félicité que tu t'es convaincu d'avoir vécu. Mon Dieu, on était les mêmes avant, et on l'est toujours, pareils, depuis quelques centaines d'années, des milliers... Tout le monde comprend ou fait comme si, mais personne n'assimile, pas même moi, pas même toi, pas même les sages ni les bienheureux. Profite donc tant qu'il est temps, quand il ne sera plus temps il ne sera plus temps, rappelle toi que tu vas mourir. Arrête de penser mais penses bien à ce que tu veux, si tu n'y penses pas, tu ne t'en rendras pas compte, et si tu ne t'en rends pas compte, et bien, tu n'auras pas vécu. Où peut-être as-tu encore plus vécu que moi ? Vivre plus d'expérience.Vivre plus longtemps. Vivre plus. Et nos aïeux, nos amis, nos sœurs, où sont-ils partis comme ça ? Zweig, son épouse, Cobain et Mishima, et tous les autres, avaient-ils une raison ? Si singulière, si universelle, si banalement unique. Regarde-la dans les fenêtres de l'âme. Regarde-le dans tes yeux. Écoute-la souffrir, écoute-les rire, chanter ces bêtises d'un autre pays, et goûte moi un peu ça, ces fraises si juteuses, acides et sucrées, sens le zéphyr te caresser, laisse le bruit incessant des vagues t'envelopper tout entier, ferme les yeux, tu te détends. RÉVEILLE-TOI ! Ça n'a pu durer que quelques secondes, c'est comme ça. Tu ne sais pas ce qu'il t'attend. Ce qu'est l'éternité, si tu vas souffrir ou non. Enfin si ça tu le sais, tu essaies juste de ne pas faire chavirer l'embarcation. Allez continuons, dans tous les cas, le pire qui puisse arriver est le pire qui arrivera, de toutes les façons. Mais, vais-je souffrir ? Vais-je voir des gens qui m'aiment ou des jokers aux visages moqueurs, résultat de mes neuro-récepteurs en ébullition comme la flamme de bougie qui une dernière fois brille d'un faisceau solaire avant de céder à l'obscurité ? Pourrais-je discerner les autres de moi-même pour enfin les désigner comme je voudrais qu'ils soient, qu'eux me divinisent à tout jamais et fassent mon deuil at vitam eternam ? La lumière est si lente que nous reculons plus vite que nous découvrons, régressant à l'intérieur de nos cellules encore et encore jusqu'à ce qu'il n'en reste plus qu'une. Et cette cellule régressant à son tour, comme toutes celles des cosmos autour d'elle, arrive finalement à l'infiniment petit.”

Robot Restaurant

A quatre heure du matin, devant l'Hôtel Godzilla, les deux zozos ne savent plus vraiment où ils se trouvent, ni combien de yens ni de cellules grises ils ont pu perdre… Pour se restaurer un peu, un store de boulettes de poulpes en beignet (takoyaki) dans un o'mise appelé gindako (le poulpe d'or) illumine faiblement la devanture du Gracery. Attirés par cette lueur, les deux papillons de nuit flottent non sans trébuchement vers l'échoppe moderne, humant le fumet des algues et de la bonite séchée avec anticipation, et finir enfin leur escapade vacuitaire avec la bouche, le ventre, la tête, les yeux, les oreilles et l'âme bien remplis des délices de Shinjuku Kabukicho.

Ruelle Japon

Sake Nihonshuu

Takoyakis

Frontispice : Pachinko