TK-21

La vie est une création continue

Bernard Gast — 2026-02-02T11:12:13Z

Après l'analyse, la poésie suit la philosophie. Comment ne pas écrire des poèmes pour Henri Bergson, cet homme qui insiste tant sur l'intuition et l'immédiat instant ?

L'intuition du temps I

Dans le tumulte du monde, Bergson est un phare
À déchiffrer les mystères du temps et de la vie
Il invite, non seulement à penser, mais à percevoir
À naviguer entre langage et intuition
Les mots touchent surtout la surface
Mais échouent à cerner l'infini
Prisonniers d'une logique à entraver l'âme

Au-delà même du verbe
L'art est un refuge de la vérité
L'instinct lutte avec l'intelligence
Et l'intuition figure le guide intérieur véritable
Chaque instant dessine une transformation
Fleuve qui coule, éternel et inconstant
Le moi fondamental, enfoui sous les masques
Attend l'appel du chant présent
La mémoire est un tissu de souvenirs
Où s'entrelacent les échos du passé
L'esprit vibre par delà la chimie
Le cerveau n'est pas maître
Mais serviteur de l'existence
À travers lui, l'être apprend à vivre
À ressentir les nuances de l'inconnu
L'intuition reconnaît ce lien sacré
Qui unit à la vie, à l'autre, au divin
L'intuition mène au cœur de toute chose
Dans cette danse éternelle : la vie

L'intuition du temps II

Bergson est au cœur de l'instant qui s'échappe
Geste, hésitation d'une aventure fragmentée
Le langage est un filet trop lâche pour capturer l'existant
Le mot se débat, échoue à transmettre la pulsation du vivant
Instinct et intelligence
L'un danse, l'autre construit
Dans ce bal, une tension
Qui suis-je vraiment ?
L'intuition surgit
Pénètre la matière
Saisit l'indicible
Le temps est une mer
Chaque vague, un instant
Chaque ressac, la mémoire qui joue

Le passé

Ce courant souterrain
tactile et vibrant de souvenirs
Qui flottent et s'entremêlent
Témoins de l'existence écoulée
Et la mémoire
Un jardin secret, anarchique
Où les impressions poussent
Fleurs éphémères dans la terre de l'inconscient
Ne pas réduire, ne pas plier les dimensions de l'être
Plutôt explorer l'émerveillement
Les profondeurs fluctuantes
De l'âme complexe où se découvre un écho
Ce que je suis, ce que je dois être
Dans une mosaïque de sensations
Accéder à soi
C'est s'aventurer dans l'inconnu
Se glisser entre les heures
Étreindre l'opacité du moment
Bergson ouvre les portes
Pas à pas, vers la part ignorée
Et la quête inachevée de l'authenticité

L'intuition du temps III

Je change donc sans cesse
Le temps est un fluide qui façonne l'esprit
Touchant l'essence du mystère vivant
Mais les mots, en fiers bâtisseurs,
Érigent des murs autour de l'âme
Au tréfonds se dessine le drame humain
Des fantômes d'images dansent au bord
Et dans l'ombre, éclot l'intuition
Se glissant entre l'essence et l'instant
Sans condition, l'intuition dévoile le divin
Éveille l'âme à sa présence

Le temps est une étoffe qui tisse les jours

Et Bergson murmure le secret du temps

Voir en ligne : Peter KOLéOM

Image d'introduction : Peter KOLéOM – Un jour d'audace (2025), Crayon noir (9 x 9 cm), Collection privée © Adagp

https://www.youtube.com/@galerieintime (La chaine de la Galerie Intime)
https://koleom.jimdofree.com/dessins/
https://www.instagram.com/bernardgast/

L'intuition éclairante

Bernard Gast — 2025-12-28T16:51:33Z

Henri Bergson est un philosophe français, né en 1859 et mort en 1941, dont la pensée a notablement influencé la philosophie et demeure d'actualité. Incomplète, comme toute synthèse, cet écrit tente un abrégé de sa pensée et cherche à l'ancrer dans le contexte contemporain.

La vie est une création continue

À travers une exploration de concepts-clés tels que langage, instinct, intelligence, intuition, temps, mémoire, et… spiritualité, Henri Bergson invite à accéder au moi fondamental. Il commence par interroger le langage et ses limitations par rapport à l'instinct et à l'intuition. Mais les notions de mysticisme et d'énergie vitale s'y mêlent aussi…

En bref, l'humain discerne rarement les faits tel quel. Il applique plutôt des étiquettes sur le réel et l'autre. Et ce parce qu'il existe une déficience du langage. Bien qu'étant l'outil de l'intelligence, le langage est malhabile, voire incompétent, pour transposer le savoir intuitif. Bergson met en évidence la difficulté de parler de soi-même et de sa personnalité lorsqu'il s'agit d'être fidèle à la réalité. Le mot est si petit pour parvenir à dire le réel tellement plus riche et nuancé que la langue. Seule la dimension artistique esquisse un possible chemin d'exploration.

L'art devient une ressource qui manifeste cette connaissance intuitive. Quelle est la finalité de l'art ? Ôter le voile qui s'intercale entre la nature et la conscience. Ce voile est impénétrable pour l'homme ordinaire, mais translucide à certains artistes.
L'insuffisance du langage conduit en effet à clarifier ses perceptions, à les simplifier, négligeant ainsi la richesse de ces expériences intérieures. Dans le monde contemporain, où la rationalité domine aussi, cette vraie quête mystique — au moyen, par exemple, de la prière et/ou de la méditation — pourrait-elle enrichir et aider l'individu à trouver un sens plus profond à son existence ? Voire lui offrir une expérience fondamentale qui transcende les limites de son intellect ? Qu'il s'agisse de mystique ou d'art, quelle considérable différence entre s'assimiler intellectuellement un vécu spirituel ou artistique et se figurer avec finesse, le mystérieux de ces mystères...

Le philosophe différencie l'intelligence de l'instinct. L'intelligence, souvent quasi-mécanique, se caractérise par un habitus de l'idée et vise d'abord à fabriquer. L'esprit acquiert en effet, toute une manière habituelle de penser sous l'influence du réel. Et ces habitudes de penser ont pour but de satisfaire à ce qu'impose l'action.
Mais l'intelligence manque parfois de la compréhension organique que fournit l'instinct… Henri Bergson critique une approche mécaniste de l'expérience humaine. La spiritualité authentique doit coexister avec des avancées rationnelles. Sa notion de vitalisme ne se limite pas à la matière ; mais se relie avec la spiritualité dans la mesure où cette énergie s'augmente d'une dimension supérieure. L'énergie vitale n'anime pas seulement l'existence matérielle. Elle se lie à quelque chose de plus grand, une sorte de force créatrice qui peut s'interpréter comme l'essence de Dieu. Cette relation entre l'Homme et l'essence divine est une quête constante, reflet du désir humain de comprendre l'Univers et sa place en son sein.

La coïncidence avec l'objet correspond à l'intuition.

Mais qu'est-ce qui oppose l'intelligence et l'intuition ? L'intelligence comprend la réalité, pendant que l'intuition coïncide instantanément avec les choses extérieures et donne un accès direct au réel. Ce sont les deux rôles de l'intellect — intuition et analyse — opposés l'un de l'autre ; mais également complémentaires. En effet, Bergson situe ces deux facultés dans les fonctions intellectuelles. L'analyse voit deux, distingue et compare alors que l'intuition voit un, correspond et relie. Ainsi, quand l'intuition s'unit à l'objet ; l'analyse différencie entre les objets. Pour parvenir à l'intuition, il s'agit de s'écarter des manières intellectuelles habituelles de penser. L'intuition saisit les choses du dedans. Contrairement à l'intelligence qui compare, l'intuition perçoit un tout et rassemble les éléments de l'expérience et offre une connaissance plus profonde que celle fournie par l'analyse. Ainsi, l'intuition — suffisamment cultivée avec méthode et attention particulière — se développe et devient une voie d'accès à une dimension supérieure, essentielle pour appréhender l'expérience humaine dans toute sa profondeur.

Mais comment donc accéder au moi fondamental ? Comment depuis une intuition qui saisit les choses du dedans, la vie psychologique du moi se confronte-t-elle au temps pour arriver au moi profond ? Le philosophe conseille une introspection profonde par l'intelligence intuitive de l'existence. Cette compréhension de soi peut être vue comme un chemin vers une connaissance du divin : la recherche d'une dimension plus intense avec l'univers et d'une énergie créatrice qu'il identifie souvent à Dieu.

Et, cette soif spirituelle est intrinsèque à la condition humaine. L'humain s'invente, sans toujours le savoir, de fausses personnalités. Pourquoi ? Pour affronter et éviter les pressions de tous ordres : politiques, sociales et familiales… Il se construit artificiellement ces personnalités, parfois même à son propre insu. Ces personnages factices, créés consciemment ou inconsciemment, figurent des mois superficiels. L'Homme est pourtant bien davantage que ces superficialités ; il est également un… moi profond. Et se résumer à ces mois superficiels, qui sont des carapaces, nuit à l'accueil de la « douce mélodie » du moi fondamental. Cette musique intérieure est difficile à reconnaître, d'autant qu'au quotidien de la vie, l'être humain entremêle son moi profond avec les mois puérils et de surface qui l'aliènent. Les tracas de la réalité l'empêchent donc, d'affermir, voire de confier son moi fondamental. L'approche intuitive rapproche d'une connaissance de l'énergie créatrice, souvent identifiée à Dieu. Un retour à l'intuition relie l'humain à sa dimension spirituelle offerte par son essence même.

Mais l'être se comprend difficilement lui-même : d'abord parce qu'il évolue, ce qui l'enchaîne au temps et, selon les sociétés où il vit. En fait, petite ou grande, la société blesse l'Homme — tout en étant elle-même aussi souvent blessée — elle le contraint à se protéger dans un cocon superficiel plus ou moins transparent, plus ou moins vivable, plus ou moins aliénant. L'autre cause de sa difficulté à saisir sa personnalité provient de son moi qui se transforme en permanence. Et oui, l'Homme est durée.

Peter KOLéOM – Par delà le verbe (2025)

Crayon noir' (9 x 9 cm), Collection privée © Adagp

Ma pratique artistique avec les films exprime picturalement la même idée : si je regarde 24 images consécutives (1 seconde) d'une bande de films 35 mm du Cinéma, leurs délicates variations d'une image à l'autre sont presque toujours invisibles, sauf si j'y prête attention et que je souligne ces changements. Or, la tendance ordinaire est d'ignorer ces variations continues. Bergson conclut que la vie psychologique est intrinsèquement liée au temps et que toute tentative de la représenter de manière statique ne rend pas justice à sa nature dynamique. Chaque instant de conscience, bien qu'il semble fixe, est en réalité en perpétuelle transformation. La mémoire joue un rôle crucial dans ce mouvement, reliant passé et présent. Cette perception du temps rappelle, par exemple, la recherche contemporaine de pleine conscience, encourageant une expérience authentique de l'ici et maintenant. Le passé façonne le présent et influe sur l'avenir. La personnalité découle d'une accumulation d'expériences vécues qui influencent désirs et actions. Chaque expérience se révèle nouvelle et imprévisible, même si les circonstances semblent identiques. Chaque souvenir contribue à sa croissance et à sa compréhension du monde. La durée est un processus continu de transformation, où chaque expérience enrichit l'être et le pousse vers l'imprévisible. Certes, cette belle invitation à apprécier le présent tout en reconnaissant la richesse du passé est un accès au moi fondamental. Mais, accéder à son moi profond ouvre non seulement à sa propre vérité intérieure, mais aussi à la compréhension de sa relation à ce qui est divin, renforçant l'idée que l'Homme recherche un sens qui dépasse son existence.
En résumé, Bergson distingue entre une durée homogène, simplifiée, et une durée hétérogène, complexe, où les moments de conscience se mélangent. Pour retrouver le moi fondamental, l'humain doit écarter les schémas artificiels qu'il interpose entre la réalité et lui-même. Ce chemin demande un effort vigoureux d'analyse et seule une introspection profonde permet de dissocier les expériences internes de leur représentation extérieure. En faisant cela, l'humain prend le risque de découvrir une complexité de son identité, qui dépasse les stéréotypes, et les étiquettes que la société et autres empêchements intérieurs lui imposent… Comme le moi est profondément associé avec le temps, ce que chacun est aujourd'hui est bien le résultat de tout ce qu'il a vécu. La personnalité est indissociablement liée avec l'histoire personnelle parce qu'elle est formée par les souvenirs et les expériences passées accumulées au fil du temps. Le moi est donc mémoire.

Bergson distingue entre une mémoire d'habitude, qui s'installe par la répétition, et la mémoire pure, construite de souvenirs d'évènements uniques et datés. Ces derniers, riches en émotions, dessinent le passé avec une couleur et une profondeur qui s'implantent dans la conscience et alimentent l'intuition. La double nature de la mémoire révèle à l'Homme son aptitude à se souvenir, mais aussi à vivre et à créer. Le passé surgit alors en « images-souvenirs » depuis l'inconscient. Ce sont des souvenirs enfouis qui persistent indéfiniment au fond de soi. Derrière ceux qui surgissent à l'état de veille, se cachent de nombreuses images, des fantômes qui se manifestent si l'être leur accorde attention. Ces fantômes peuvent surgir à l'état de veille, lorsque l'Homme prend le temps de s'éloigner de sa réalité présente ; mais ils nécessitent une introspection pour être pleinement intégrés à la conscience. Il se révèle essentiel de se relier à ces souvenirs pour accéder à une compréhension plus complète de soi-même. Cela illustre la puissance de l'inconscient dans la formation de l'identité et la quête d'un sens plus vaste.

Cette danse « macabre » dans l'inconscient pousse Bergson à distinguer la pensée du cerveau. Le cerveau mime l'activité de l'esprit, mais ne produit pas la pensée. Ce scepticisme quant à la réduction des expériences mentales à des processus mécaniques est particulièrement pertinent dans le débat scientifique contemporain sur le cerveau, que ce soit dans les neurosciences ou les recherches sur l'intelligence artificielle. Bergson appelle à reconnaître que l'esprit et la pensée sont indépendants tout en étant en interaction avec l'expérience de la réalité. Ce philosophe aboutit donc à une approche novatrice des relations entre la pensée et le cerveau. Même en imaginant observer l'activité des atomes à l'intérieur du cerveau, ne se comprend qu'une petite partie de la vie intérieure de l'esprit. « Le cerveau est l'organe de l'attention à la vie ».

Voir en ligne : www.bernardgast.com

Image d'introduction : Bernard Gast – L'intuition du temps (2025) à Bergson, "Peinture avec le cinéma" (1,32 m x 1,40 m) © Adagp (https://koleom.jimdofree.com)

Cet article est une exclusivité pour TK-21 Larevue. Il existe aussi un essai plus étoffé, de « L'intuition éclairante… » chez Henri Bergson édité par I Gallery Editions sous le même titre.
https://www.amazon.fr/dp/2958564266 ou sur igalleryeditions@free.fr

La Peinture avec le Cinéma

Bernard Gast — 2025-11-30T18:16:17Z

Bernard Gast est artiste peintre et poète. Il est également psychanalyste et philosophe. L'ouvrage d'Annette Michelson sur son œuvre qui se définit comme la « Peinture avec le Cinéma », vient d'être édité.

I Gallery Editions propose – dans sa COLLECTION ART – un ouvrage d'Annette Michelson « La Peinture avec le Cinéma de Bernard Gast » [1].

Ce premier tome expose des « Peintures » – des variations en abstraction – qui suggèrent judicieusement sa « Peinture » et l'un des concepts majeurs inventés par Bernard : « Peindre avec le film 35 mm du Cinéma ! ». Les tomes à venir présenteront d'autres aspects de sa création avec la pellicule film (figuration, hommages, noir et blanc, insolites, etc.), mais également ses dessins qu'il réalise sous le pseudonyme de Peter KOLéOM [2].

Depuis les années 1990, cet artiste réfléchit en effet à l'impensé de l'art qu'il a créé et modèle plusieurs concepts pour le nommer : « Galerie Intime » ; « Photographe sans appareil photo » ; « Matrice » ; « Peinture sans Peinture » ; « Tout ça, c'est du Cinéma ! » ; « Meta-Photographie » ; « Beyond Painting » ; « Meta-Peinture » ; « Pellicule-Peau du Cinéma du monde » ; « Cine Painting », invention collaborative avec Annette Michelson, spécialiste du Cinéma et de l'art contemporain. Mais Bernard préfère les concepts : « Peindre avec le Cinéma ou l'Esprit de la Peinture » ; sans oublier qu'ils sont à l'origine d'une parole inspirée du conservateur Olivier Michelon (« ton œuvre est bien plus picturale qu'une peinture ») [3] et qui lance la réflexion esthétique de Bernard.

Ces concepts et « Peintures » ont ensuite fait l'objet de parutions qui sont aujourd'hui largement épuisées, en français comme en anglais : « Peindre avec les films du Cinéma » ; « Paintless-Painting » ; « Picturing life with movie stills »… I Gallery Editions les réédite.

Lorsque Annette découvre les « Matrices » de Bernard, fabriquées avec des bouts de films 35 mm, l'historienne d'art est charmée par ces nouveaux objets, inconnus, bricolés, poétiques. Mais également par l'ensemble de l'œuvre puisqu'une « Peinture avec le Cinéma » est complète avec sa « Matrice », le titre et son poème écrit par l'artiste…

Le livre a conservé la retranscription des entretiens qui se sont déroulés entre Annette Michelson, le critique d'art canadien Don McCallum et Bernard dans son atelier parisien. Annette s'intéresse d'habitude au mouvement dans le film expérimental, mais ici le dialogue avec Bernard éclaire l'œuvre et la pensée de l'artiste sous l'angle du Cinéma rendu pictural pour évoquer sa « Peinture ». Lorsque s'établissent ces rencontres avec les deux critiques, Bernard vient de théoriser « Tout ça, c'est du Cinéma » et commence à régulièrement nommer sa pratique « Peinture avec le Cinéma ». Mais il a surtout déjà rédigé le « Manifeste de la Galerie Intime ».

Pour la première fois, la genèse de sa « Galerie Intime » est expliquée. « Galerie Intime » est en effet un concept esthétique né de la révélation d'un secret de famille dont la levée opère une influence décisive sur la création de Bernard Gast. Elle est essentiellement liée à un document familial — en cours de dépôt à la BNF — par lequel Bernard apprend le nom de son père. Et quel nom ! Puisque ce père est un sociologue influent de la société contemporaine. Or dans ce livre, il assume — 23 ans plus tard — de révéler enfin ce nom. L'artiste considère cette archive comme l'acte fondateur et la première œuvre qu'il a créée pour la Galerie Intime ! I Gallery Editions saisit donc cette occasion pour rééditer le « Manifeste de Galerie Intime ». Annette aura le dernier mot : « L'œuvre de Bernard Gast est entièrement issue de films et réalisée avec des pellicules 35 mm. Un nouveau concept esthétique est né : “Peindre avec le Cinéma“ ».

Voir en ligne : www.bernardgast.com

[1] Annette Michelson – Painting with Cinema by Bernard Gast – I Gallery editions

[2] https://koleom.jimdofree.com/dessins/

[3] Olivier Michelon – Conservateur en chef de la fondation Vuitton

« La Peinture avec le Cinéma de Bernard Gast », par Annette Michelson, I Gallery Editions, (tome 1), 2023. 19,99 €.
Commandes éditeur : igalleryeditions@free.fr
Commandes avec tirage(s) de tête : galerie.intime@free.fr
Trouver en ligne : ici

https://www.instagram.com/igalleryeditions/
https://www.youtube.com/@galerieintime7113
https://www.instagram.com/bernardgast/

Peindre avec le Cinéma

Bernard Gast — 2024-12-01T18:08:45Z

Avec l'œuvre de Bernard Gast, un tout nouveau concept esthétique est né : « Peindre avec le Cinéma ! ». Chacune de ses œuvres est entièrement issue de films et réalisée avec des pellicules 35 mm du Cinéma. L'artiste commence par fabriquer une « Matrice » transparente, c'est-à-dire un objet, bricolé et poétique qu'il crée avec la matière même de ces films du Cinéma*.

Ça tremble sous nos pas, 2020

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 1,53 m) © Adagp & Bernard Gast

Ça tremble sous nos pas (2020)
L'humain... Je l'aime toujours avant tout de loin...
Tellement souvent il endeuille l'équilibre,
L'humain... Si vite prêt à sortir le calibre
Et te rendre au centuple... Tout le tintouin

It trembles under our steps (2020)
Human kind... I still love it but from far...
So often it bereaves the equilibrium,
Human kind... So quickly ready to draw the gun
And to give you back a hundredfold... All the pandemonium

Raconte moi le Ciel, 2008

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 1,38 m) © Adagp & Bernard Gast

Raconte-moi le Ciel (2008)
L'enfant de sept ans se penche sur le berceau
où se trouve son frère qui vient de naître et lui dit :
Raconte-moi le Ciel… Car j'ai déjà tout oublié

Tell me the Sky (2008)
The seven-year-old child leans on the cradle
Where is lying his newly born brother and says to him :
Tell me the Sky… 'Cause I have already forgotten everything

Fin de partie, 2012

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 1,44 m) © Adagp & Bernard Gast

Fin de partie (2012)
La Peinture métaphysique de Chirico transpose ici la réalité. Le titre suggère le rêve halluciné de Beckett où la personne invalide et ravagée traverse un univers d'apocalypse.

Des berceaux sous la cendre déchirés de haine
Abordent par grappe de fuyards en peine
Sans alliés pour se définir éclairés
Égypte et consort aux paupières collées
La terre s'ouvre de maux accablants
Vers l'absurde issue des fardeaux blancs
Ah ! Quelque chose suit son cours
Depuis hier créer demain l'amour

Game over (2012)
Chirico's Metaphysical Painting transposes reality here. The title suggests Beckett's hallucinated dream where the disabled and devastated person goes through an apocalypse's universe.

Craddles under ashes torn apart by hate
Hit by hard-pressed runaways bunch
Without allies to name them enlightened
Egypt and glued eyelids consort
Earth breaks open from overwhelming evils
Toward the absurd exit of the white burdens
Ah ! Something follows its course
From yesterday make tomorrow love

Joutes en eau profonde, 2015

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 1,28 m) © Adagp & Bernard Gast

Joutes en eau profonde (2015)
Ce naturalisme de la représentation suggère le réalisme social de Courbet.

La lutte s'engage sur la paroi des voilures
Une vie laborieuse loin du débarcadère
Les gueules de ressuscités pressent l'allure
Efforts désordonnés des combats légendaires

Jousts in deep waters (2015)
This naturalism of representation suggests Courbet's Social Realism.

The fight starts on the cars' panel
A arduous life far from the wharf
The mouths of the resurrected step up the pace
Sloppy efforts of legendary battles

Une larme a suffi, 2024

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 2,20 m) © Adagp & Bernard Gast

Une larme a suffi (2024) à Esther
Je vous aime vous
Quand sous nos pieds
Le monde nous dit aime !
Quand dans la nuit
Votre main pose le Ciel
Au creux de la mienne…

Titre & image Bernard Gast - Poème Esther Dubois

L'Amour caresse sa joue, 2016

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 1,24 m) © Adagp & Bernard Gast

L'amour caresse sa joue (2016)
Ma peine trébuche à la fête de ta bouche
Où chantent mille fauves au souffle affamé
Le bal des mains délivre ta sainte-nitouche
Et j'écoute mon amour en ton coeur enflammé

Love caresses his cheek (2016)
My sorrow stumbles at your lips' party where
A thousand starved breathing beasts are singing
The dance of hands delivers your fake prude
And I listen to my love in your flaming heart

N'être que par hasard, 2020

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 2,25 m) © Adagp & Bernard Gast

N'être que par hasard (2020)
Tout ce qui fit ma nuit est une peau de vache
Sous le soleil, se tenait un singe redressé,
Une page blanche aux maladresses lâches,
L'avènement du règne de l'enfant blessé

To be only by accident (2020)
All that made my night is a cow's skin
Under the sun, stood a straightened up monkey,
A blank page with cowardly blunders,
The advent of the reign of the wounded child

Jardin du temps futur, 2023

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 1,36 m) © Adagp & Bernard Gast

Jardin du temps futur (2023)
J'ai reçu le rêve intense des seins d'Esther
Sa poitrine aux bourgeons frissonnants ruisselle
De l'audace d'un arbre déshabillé… Austère
Qui a troué le soleil de son carrousel

L'esprit de l'enfant, 2013

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 1,93 m) © Adagp & Bernard Gast

L'Esprit de l'enfant (2013)
J'ai cet immense amour… La source véritable
Le Ciel est toujours à l'heure de ma tendresse
Silence ! Et laissez-moi rouler sous la table
Je n'ai pas à me défendre de la paresse

The Spirit of the child (2013)
I have this great love… The true source
The Sky is always on my tenderness' schedule
Silence ! And let me roll under the table
I don't have to defend myself of lazyness

Vénus, 2008

Peinture avec le Cinéma (1,20 x 1,93 m) © Adagp & Bernard Gast

Vénus (2008)
La morsure du fleuve te mouille à peine
Pieds nus dans le lit d'une étoile vagabonde
Qui s'enroule à ta forêt hallucinogène
Tu marches sur les eaux soudain pudibonde

Venus (2008)
The river's bite barely moistens you
Naked feet in the bed of a drifting star
That twists itself to your hallucinogenic forest
Suddenly prudish you walk over waters

Esther, Je vous veux… vous, 2024

Musique, texte et voix : Esther Dubois

*Ann MICHALSON – Painting with Cinema by Bernard Gast (2021) ; translated from american by Raphaël Loison, in tome 1 « Variations in abstraction » (according to the ‘October edition' book) – I Gallery Editions, ART collection

Peindre avec le cinéma

Bernard Gast et Martial Verdier — 2022-01-30T18:24:37Z

Au milieu des années 90 naît la Peinture avec le Cinéma. Ce tournant artistique se produit avec la rencontre d'un collectionneur d'art & galeriste qui met un atelier à ma disposition sur Paris, d'une amie qui m'offre une bobine de film avec laquelle je crée ma première "Matrice" transparente et réalise la première Peinture... avec le Cinéma...

Si ces œuvres évoquent parfois, la Photographie, je choisis de m'en émanciper en inventant le concept esthétique de Peindre-avec-le-Cinéma.
Je continue à créer avec la pellicule en réfléchissant à la question esthétique qui préoccupe beaucoup d'artistes : que créer encore en Peinture alors que tout a été déjà peint ?
Le peintre Nabi et théoricien Maurice Denis rappelle que "la Peinture est surtout une surface plane recouverte de couleurs et de formes en un certain ordre assemblées". On a fini par dire que la toile, les pinceaux,... Bref, que toute la matière qui sert à peindre est de la Peinture. Mais la Peinture, c'est bien plus que sa matière !
C'est cela qui fait dire à Olivier Michelon que mon « œuvre est bien plus picturale qu'une Peinture »
A partir de ce jour, j'approfondis cette idée qu'avec le Cinéma, je peins l'esprit de la Peinture !

Filiation (peinture-photo-cinema)

J'étudie la filiation existant entre Peinture,Photo et Cinéma. Comment les Peintures avec le Cinéma mettent-elles en évidence l'esprit de la Peinture ?
La filiation se joue entre la Mère-Peinture et ses Enfants. La Peinture est la mère, car elle est première historiquement. Ses enfants sont la Photographie qui constitue l'aînée, tandis que le Cinéma figure le fils cadet.
En créant ainsi avec son fils-Cinéma, je donne — je (re)donne — naissance à la mère-Peinture à partir de l'un de ses propres enfants. La famille Renoir représente ma métaphore familiale : le père Pierre-Auguste peint alors que son fils Jean filme et devient cinéaste.
Ma démarche artistique est à l'inverse, car je prends le fils-Cinéma pour revenir à la mère-Peinture. Avec ces films déroulés dans l'atelier, je réalise un jour, que je réponds à la question : que faire encore en Peinture aujourd'hui ?

References aux questions d'art contemporain et... autres

La "Peinture-avec-le-Cinéma" comprend plusieurs approches : l'une formelle (avec des références à l'histoire de l'art) ; une autre thématique ou les deux à la fois.
Je revisite et m'affranchis des courants et différentes périodes de l'Art avec la possibilité de les représenter tous (abstrait, figuratif, etc.)...
J'aborde aussi des thèmes : le temps ("Chronéros") ; les migrations ("I'm a gipsy" ; "Des départs froids comme la lune") ; le racisme et l'intégrisme ("Au pas, comme un cheval docile et discret") ; la violence sexuelle ("Les insoumies", "La lune outragée") ; la violence sociale et politique ("Lâcher tout" ; "Dos l'art" ; "Le sang des autres") ; la guerre ("Le coeur d'Ali" ; "Tout l'hiver entre en lui") ; l'amour, la fraternité, l'universel ("Toute la terre et tous les hommes")...

L'intime et l'universel

Comment dire et peindre ce film intérieur bien sûr, mais également, le film du monde avec ce support de l'imaginaire social ? Travailler avec le Cinéma est loin d'être innocent... Il s'agit d'aller jusqu'à la dimension universelle du Cinéma...

La matière du cinema : "pellicule-peau du cinema du monde"

Le Cinéma représente la "Peau-collective" de notre société mondialisée. J'appelle sa pellicule : la "Pellicule-peau du Cinéma du Monde". Pellicule que je travaille, découpe, gratte, griffe, colle, que j'assemble, construis, que je compose... Pour réaliser une "Matrice" transparente qui devient une image de grand format.

Les "insus" : concentrer l'attention sur l'inapercu

Avec ces "Pellicules-peaux", je révèle autre chose que l'évidence pour découvrir une nouvelle pertinence de l'image. Dans le Cinéma, je trouve ce qui échappe ; c'est- à-dire des "insus", comme des images subliminales : une façon de concentrer l'attention sur l'inaperçu !

Titres et poèmes : jeu des paradoxes

Le titre et le poème associés à chaque image la prolongent. La Peinture avec le Cinéma est vraiment complète avec sa "Matrice", le titre, l'image et le poème. Mais ces mots sont parfois volontairement en opposition ou en distance avec l'image.

L'absence, 2008

122 x 150 cm

L'absence (2008)

Dieu tranquille, comment pourrions-nous t'entendre ? N'y a-t-il rien de vrai dans la forêt du monde ? Nous rêvons tous à des gens de pierre tendre Courant vers le soleil qui rythme les secondes

Absence (2008)

How could we hear you, quiet Lord ? Nothing true in the forest of the world ? We all dream of folks of tender stone Running towards the sun beating seconds

La ville a des nuages de nécessités, 2018

130 x 135 cm

The city holds clouds of necessities (2018)

Closed streets, white from torments and fear Where caged faces set traps

For their neighbour who condemns privileges In a mess with eyes misplaced by fury

La ville a des nuages de nécessités (2018)

Des rues fermées, blanches de tourments et de peur Où des visages en cages tendent des pièges

A leur prochain qui condamne les privilèges

Dans un désordre aux yeux égarés de fureur

L'Homme Silencieux, 2020, à Pierre Soulages

130 x 179 cm

L'Homme-Silencieux (2020) à Pierre Soulages

De beaux horizons rafraîchissent mon désir Et ce qui reste de sagesse à la blessure

Je veux être le fleuve et le nuage à rire, Une rue de film où se lisent les fissures

The silent man (2020) to Pierre Soulages

Beautiful horizons freshen up my desire

And whatever wisdom is left... To injury

I want to be the river and the laughing cloud, A movie street where clefts are read

A l'abri de mon nom, 2017, à Rembrandt

130 x 194 cm

A l'abri de mon nom (2017) à Rembrandt

Sur mon visage où la vie dépose... Soixante ans L'ombre du soir s'agrandit en furtifs remous Tout à coup j'aperçois le crépuscule moins flou De ma voix d'artiste à créer... Le coeur béant

In the shelter of my name (2017) to Rembrandt

On my face where life unloads... sixty years

The eve's shadow grows up in sneaky backwash Suddenly I notice the less blurry twilight

of my artist's voice to create... The gaping heart

You re afraid, 2008

1,30 x 1,30 m

You're afraid (2008)

Paralysé d'horreur sous l'étreinte violente

La Parole embrume l'œil brigand des amants Le regard en désordre pense bruyamment La peur nocturne est une défaite indolente

You're afraid (2008)

Frozen with horror under the fierce embrace The Word is clouding the lovers' rakish eye The messed up gaze thinks raucously

The night fear is a languid defeat

Le baiser, 2004

1,6 x 1,3 m

The kiss (2004) to Gustave Klimt

In her so preciously promising arms I do forget Where the sun is raising its beaming light from

Le baiser (2004) Hommage à Gustave Klimt

Dans ses bras si précieux de promesses j'oublie D'où le soleil lève sa radiante lumière

Sous tes yeux, 2004

130 x 200 cm

Sous tes yeux (2004)

Levez la main vers le Ciel qui dévisse le Jour

La noirceur contemporaine n'est qu'une ombre On ne m'interdira pas l'ineffable joie

Je m'assieds... Je me tais... J'apaise mes décombres... Jusqu'à la Vie généreuse qui partage ma voix

Under your eyes (2004)

Raise the hand towards the Sky that unscrews the Day

Today's darkness is but a shadow

Ineffable joice won't be banned to me

I sit down... I stay silent... I soothe my ruins... Until the lavish Life that shares my voice

Nu d'aurochs, 1999

0,6 x 1,2 m

Nu d'aurochs (1999)

C'est peint avec plaisir... Etendu... Décoiffé Traité du sublime sous une foule de passions

Nude aurochs (1999)

It is painted with pleasure... Extended... Tousled A treaty of sublime under a mob of lust

En tête :

Que vous dire encore, 2019

130 x 174 cm

Que vous dire encore ? (2019)

Une oeuvre sur la fausse information, la désinformation et... La parole vide se craquelle

Il nous regarde les mains nouées par le naufrage Pour vendre l'information commune à la terre Entends frapper son infox pour le suffrage

Sa chanson populaire sur la crise monétaire

What else to tell you ? (2019)

A « Painting with Cinema » about fake news, misinformation and... The vacant speech is cracking.

He's watching us with his hands tied by the wreck To sell the information common to the planet Hear his fake news beating for the vote

His popular song on the currency crisis