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Corps-Mémoires

OKA et Olga Caldas — 2025-07-29T08:56:41Z

Un projet multimédia, associant photographies, écritures, entretiens vidéo, rend hommage aux victimes des crimes nazis et interroge le rôle de l'artiste dans la transmission d'une mémoire vivante.

Réalisé à un moment où les derniers témoins tendent à disparaître, Corps Mémoires, geste de mémoire incarnée, vivante, physique. Ces corps deviennent des stèles humaines, traversées par l'histoire, offertes au regard non comme des supports de mémoire figée, mais comme des espaces de résonance et de questionnement. Chaque œuvre est une tentative de faire surgir une mémoire vive, sensorielle, capable de toucher, de troubler, d'éveiller.

Werner Lambersy, poète

Ce projet se conçoit comme une série de photographies grand format, révélant des témoignages retranscrits sur des corps — parcellaires, fragmentés — conceptualisés comme des stèles vivantes. À travers eux, le corps devient support de mémoire, matière sensible et palpable, où le souvenir prend forme dans la chair.

Ce dispositif photographique est accompagné d'interviews vidéo, où la parole mémorielle des participants émerge librement, portée par l'émotion intime que suscite cette évocation douloureuse. Les souvenirs enfouis remontent à la surface, réactivés par le corps, le geste, le silence. En invoquant les noms de personnes assassinées en déportation — majoritairement de confession juive, mais aussi tziganes, homosexuelles, résistantes, internées, captives de guerre — nous refusons l'oubli. Toutes furent victimes innocentes.
En inscrivant ces noms, effacés par la barbarie nazie, sur des corps bien vivants, nous cherchons à interroger le rapport intime que chacun entretient avec la mémoire de ces disparitions. Dire combien ce lien est encore vivant, personnel, profond. Et combien il continue de nous traverser, de nous transformer.

Benjamin Alazraki, comédien

Nous ne sommes pas juifs. Et pourtant, ce souvenir nous habite. Il nous hante. Car ce crime contre l'humanité ne visait pas seulement à tuer : il visait l'effacement total — des corps, des noms, des traces, des âmes.

Un anéantissement absolu. Une disparition sans sépulture. Cette mémoire-là ne s'éteint pas. Elle ébranle nos certitudes, nos croyances, nos valeurs. Et nous laisse face à cette question brûlante : comment cela a-t-il pu être possible ? Pour honorer les victimes des crimes nazis, l'humanité érige des stèles de marbre, des monuments, des mausolées... Nous, nous choisissons d'ériger des stèles vivantes, faites de chair et d'os, de fragilité et de beauté. Redonner un corps à ces victimes innocentes. Restituer leur identité, leurs noms, leur corps symbolique. Contribuer à la transmission d'une mémoire dont les derniers témoins s'éteignent peu à peu.

Notre motivation est double : rendre hommage et témoigner. Pour que cette mémoire reste vivante. Pour ne jamais oublier. « La Bête n'est jamais morte », écrivait Bertolt Brecht. Elle se rappelle sans cesse à notre souvenir, réveillée par les conflits actuels et l'épouvante qu'ils engendrent. Prendre parti dans ce conflit est une douleur, un déchirement, tant les blessures sont profondes et les mémoires enchevêtrées. Ce projet ne prétend pas trancher, mais affirmer la nécessité vitale d'un dialogue fondé sur le respect, la tolérance et la paix. Pour que nous puissions vivre libres, malgré nos différences et nos croyances, dans le respect des corps et des personnes.

In fine, Corps Mémoires ambitionne de répondre par la lumière à l'obscurité, par la création et la résistance à la part la plus sombre et terrible de l'humain.

Thaïs Moreau

Dr Parviz Denis

Ivan Tozzi, informaticien

Image d'ouverture : Hélène Barrier, artiste plasticienne

Corps Mémoires – Stèles Vivantes
dans l'exposition collective « VULNÉRABLES »
Grande Chapelle Saint-Louis
Hôpital Pitié Salpêtrière
83, boulevard de l'Hôpital, Paris XIII
jusqu'au 21 septembre 2025
Ouvert tous les jours de 9 h 30 à 18 h - Entrée libre

Pratique·s de la Lenteur

Martial Verdier et Olga Caldas — 2025-03-31T08:08:39Z

Une exposition à l'IMMIXgalerie à Paris explore la manière dont sept artistes, en conjuguant la photographie à d'autres médiums, intègrent la lenteur et la patience à leur processus créatif. Que ce soit par le choix du procédé ou du dispositif, induisant un arrêt sur image tant de la part de l'artiste que du regardeur.

Une proposition d'Olga CALDAS
La photographie, domaine privilégié de l'IMMIXgalerie à Paris, est souvent perçue comme une image de fabrication rapide, pléthorique et envahissante. Peinture, sculpture, collages, photos, vidéos : les œuvres présentées en ce moment dans l'espace d'exposition s'inscrivent dans une réflexion sur le temps long, la physicalité et la lenteur, mettant en valeur la volonté des artistes d'opposer la patience au flux visuel qui nous submerge. Le temps devient ainsi un élément fondamental de leur démarche.

Laure PINARD
« J'ai commencé la peinture avec des portraits de mes frères qui depuis sont toujours revenus, de manière obsessionnelle. Je les représente surtout à l'adolescence, jeunes garçons à la croisée des chemins. Évoquant à ce moment figé de leurs vies, le deuil de quitter l'enfance.

La pyrogravure est pour moi la brûlure du soleil sur les souvenirs. Le fer à souder brûle le bois comme la lumière brûle l'image, la sature, la cache, créant alors une vision de l'inconscient ; des points aveugles.

Le tableau, Matthieu, a connu plusieurs étapes, il a évolué sur plusieurs années. J'ai commencé cette pyrogravure en posant mon dessin au fer à souder sur une surface de bois très claire. La teinture du bois est venue avec l'exposition à la lumière du soleil me permettant de reprendre le travail sur cette image afin de faire réapparaître ce que le soleil avait foncé ou effacé, en choisissant de laisser sur certaines zones l'empreinte du soleil et donc du temps. »

@laure_pinard

Laure Pinard, « Matthieu »

Pyrogravure sur bois, 2021, 309,5 x 120 cm

Olivier TERRAL
Artiste de l'émotion et de la mémoire, Olivier Terral explore les frontières de l'art relationnel et de la peinture au doigt. Dyslexique et dysorthographique, il a trouvé dans l'art un moyen puissant d'expression et de communication.

Depuis 2010, il travaille sur le projet « Empreintes de vie », une série d'œuvres collaboratives créées avec des patients en fin de vie, leurs familles et le personnel soignant dans divers hôpitaux. Ce projet est une réflexion profonde sur la vie, la mort et la mémoire, où chaque empreinte digitale devient un symbole de présence et d'amour.

www.olivierterral.com @olivier_terral

Olivier Terral, Empreintes de vie

Mauricio TOLOSA
Une photographie qui crée des liens

Né en Patagonie chilienne, Mauricio Tolosa s'inspire des cosmovisions des peuples autochtones des Amériques. Il a consacré les dix dernières années à diverses pratiques de co-création avec les plantes, visant à renouer les liens entre les humains et le Royaume Plantae.

Mauricio Tolosa a évolué de la photographie de reportage et d'illustration vers une approche plus contemplative et expressive. Il cherche à développer un regard qui restaure les liens et rétablit les relations avec le Vivant. Ses photographies invitent les spectateurs à entrer en contact avec l'anima des êtres non-humains, plutôt que de simplement les observer. Inspiré par Matsuo Basho, le fondateur du haïku, qui suggérait de devenir le pin ou le bambou pour écrire/photographier.
Il propose une photographie qui invite à s'arrêter, à regarder, pour que l'imaginaire s'épanouisse et la beauté se manifeste dans la lenteur.

www.mauriciotolosa.com @mau.tolosa

Mauricio Tolosa

Martial VERDIER
« Longwy était », entre esthétique documentaire et foto povera, une photographie calotype.

Dans une société de plus en plus gorgée d'adrénaline et de cocaïne, la lenteur devient un paradoxe, une anormalité, un acte militant et créatif.
Ce qui l'intéresse avant tout, c'est de travailler la matière brute de l'image en n'hésitant pas à convoquer différentes techniques de prise de vue : « Techniques historiques, calotype, sténopé, photographie argentique, pellicules périmées, pseudo-autochromes, procédés amateurs, alternatifs, parallèles et décalés, images enchâssées ou contemporaines pour sentir la matière de l'image. »

www.verdier-fr.com @martial_verdier

Martial Verdier, « Longwy, Le train à tube »

Calotype, 30 x 37 cm

Joseph ROZÉ
Si nos souvenirs évoluent avec le temps et finissent par perdre leur ancrage, ici, c'est à celui qui regarde de trouver son angle, son point de fixation dans l'espace.
En détachant le corps et l'âme, l'image et son cadre, l'artiste fait renaitre cinq souvenirs après avoir perdu la vue.

Le dispositif contraint le spectateur à s'arrêter, s'ajuster, à s'adapter pour voir les images à travers les ouvertures métalliques qui redéfinissent le cadre sur les images. « Si nos souvenirs évoluent avec le temps et finissent par perdre leur ancrage, ici, c'est à celui qui regarde de trouver son angle, son point de fixation dans l'espace. »

Joseph Rozé, « Cinq souvenirs »

série « Vision Aveugle »

Dayane OBADIA
L'artiste conçoit ses peintures presque comme des collages. « Tous ces différents corpus que j'invoque viennent renforcer une composition se voulant chimérique », indique-t-il, « Cette violence silencieuse du mode de vie que j'essaie de conter passe sous le prisme des couleurs fauves écrasantes d'un ciel aux gris étouffants d'un parking d'hypermarché. Les mouvements exprimés par ses coups de pinceaux viendront au choix assourdir des surfaces ou bien intensifier des mouvements. »

@dayaneobadia

Dayane Obadia, « L'Antéchrist »

Huile sur toile, 2023, 54 x 47 cm

Nazanin PIRMOHAMMADI
« Un simple tissu noir suspendu capte immédiatement mon attention. »

Le travail de Nazanin Pirmohammadi explore des problématiques sociales et politiques, en particulier celles liées à la condition féminine en Iran. À travers son approche, elle met en lumière la tension entre invisibilité et résistance, tout en interrogeant le désir d'être vue. Au-delà de ces thématiques, sa démarche artistique explore également la relation entre l'objet et l'espace, ainsi que le contraste entre lenteur et vitesse, des éléments qui structurent son univers visuel.

@nazanin.pirmohammadi

Nazanin Pirmohammadi, « Ne regarde pas, vois ! »

Vidéo, 2024

Du 28 mars au 10 mai 2025 à la IMMIXgalerie,
Espace Jemmapes, 116, quai de Jemmapes, Paris 10ᵉ.
Performance rencontre le jeudi 10 avril à 19 h 00.
@immixgalerie

Le jardin aux sentiers qui bifurquent

Martial Verdier et Olga Caldas — 2025-02-02T12:02:04Z

Des fleurs comme des corps peuplent les jardins. Depuis l'aube, elles attendaient. Elles se composent dans la lumière et deviennent photos.

Olga Caldas nous promène dans son univers noir et blanc et nous perd dans les courbes des pétales, des feuilles et des sculptures qui quelquefois prennent vie, chaque bifurcation mène à des métamorphoses.

Portugal, Paris, Japon, les images se répondent et créent un cheminement.
« Des jardins, des jets d'eau pleurant dans les albâtres,[…] fleuve d'oubli, jardin de la paresse… » [1]

Il y a aussi des corps, d'une grande sensualité, quelques fois trop beaux, quelquefois irréels, pas toujours humains, mais traités comme des fleurs, ce qu'ils sont peut-être quelque part…

Une exposition florilège en quelque sorte.

[1] Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal

Exposition à la Halle Saint-Pierre
2, rue Ronsard - 75018 Paris Tél. : 01 42 58 72 89
Accès : Métro Anvers (2) / Abbesses (12)
Jusqu'au 16 mars 2025
Du lundi au vendredi de 11h à 18h / samedi de 11h à 19h / dimanche de 12h à 18h.

Mémoires Vives

Olga Caldas — 2023-11-01T13:05:19Z

« Mémoires Vives », une exposition présentée à l'Immix Galerie à Paris, a pour objet la mémoire dans sa relation étroite à la photographie, moyen privilégié permettant de convoquer, de ranimer, de sauver nos souvenirs. Les quatre artistes en questionnent divers aspects à travers des propositions personnelles très différentes et cependant complémentaires. Hommage et commémoration pour Olga Caldas et OKA ; madeleine de Proust pour Mikelle Standbridge, métaphore de l'oubli pour Fabiola Ubani. La mémoire étant pour chacun d'eux l'objet d'une réinterprétation, d'une re-création de l'événement passé, par une ré-activation de la photo souvenir brute grâce au jeu corporel, aux procédés alternatifs ou à la scénographie.

Olga Caldas

Dans la série photographique « Corps mémoires », Olga Caldas et OKA abordent la mémoire collective, historique. Les auteurs entendent rendre hommage aux victimes des crimes nazis d'une façon inédite, renouvelée, en inscrivant leurs noms sur des corps de femmes et d'hommes conceptualisés comme des stèles vivantes. La scénographie imaginée pour l'exposition, composée de photographies grand format suspendues, d'interviews vidéo des personnes photographiées et d'une installation mémorielle, se veut immersive, pour une implication forte de chacun.

Mikelle Standbridge

La proposition de Mikelle Standbridge porte, elle, sur la mémoire individuelle. Intitulée « Shoebox Stories (Eclipse of Family Histories and Surrogate Memory Tropes) » [1], elle est inspirée des boîtes à chaussures dans lesquelles on range habituellement des photographies de famille. Le visiteur est invité à manipuler ces créations hybrides mêlant des détails, des objets photographiques, des textes, des textures, aptes à réactiver des souvenirs, convoquer des images, des émotions oubliées à l'instar de la « madeleine » de Proust.

Fabiola Ubani

Avec « Fading Memories », Fabiola Ubani évoque, à son tour, une mémoire intime, autobiographique. Elle met en images la lente lutte contre l'oubli et l'effacement de la mémoire due à la maladie. L'artiste a construit une narration à partir de photographies souvenirs de son enfance la mettant en scène avec sa mère, aujourd'hui atteinte de la maladie d'Alzheimer. L'utilisation de procédés photographiques anciens, comme l'anthotype, révèle une image qui tend à disparaître au contact de la lumière, ou bien la gravure qui imprime une image comme on grave des souvenirs. De belles métaphores de la mémoire !

Ainsi, la mémoire plurielle est au centre de ces propositions comme elle est au centre de nos vies. Sans elle il y a perte des repères, déclin, néant. D'où l'importance de garder une mémoire vivante capable de s'ancrer dans le présent, de se projeter dans le passé et dans l'avenir et ainsi de nous permettre d'habiter pleinement le monde.
En filigrane, il est question infailliblement de la fragilité de cette mémoire et de son corolaire, l'oubli. Les quatre artistes proposent, chacun à sa manière, des moyens originaux de la stimuler, de la nourrir, d'en prendre soin. Leurs œuvres donnent une forme visible à la mémoire et offrent au visiteur une nouvelle façon de faire émerger des souvenirs enfouis.

Fabiola Ubani, livre

Les artistes ont de tout temps interrogé la faculté de la mémoire à sauver nos souvenirs, à rendre plus net des images devenues floues au fil du temps.
La mémoire revisitée par l'art n'est pas culte du passé, mais bien re-création, création. Les propositions de ces quatre artistes en sont l'exemple.
La mémoire est une notion très riche, d'autres aspects auraient pu être abordés : mémoire artificielle, mémoire écrite, visuelle, lieux de mémoire...
L'angle choisi par ces artistes s'attache à la mémoire affective, qu'elle soit collective, individuelle ou intime, elle concerne tout un chacun.
Le titre métaphorique « Mémoires Vives » se prête parfaitement à ces différentes interprétations de la mémoire : elle est mémoire vivante, agissante ; mémoire douloureuse comme une plaie ouverte, à vif ; mémoire affective et de remémoration, de commémoration ; mémoire créative.
Une mémoire qui fonde notre identité, notre humanité et qui nous relie.

Mikelle Standbridge WORK IN PROGRESS

Olga Caldas & OKA - Corps mémoires - Werner Lambersy

Olga Caldas & OKA - Corps mémoires - Thais

Olga Caldas & OKA - Corps mémoires - Benjamin Alazraki

Olga Caldas & OKA - Corps mémoires - Hélène Barrier

Olga Caldas & OKA - Corps mémoires - Ivan Tozzi

Olga Caldas & OKA - Corps mémoires - Anna

Olga Caldas & OKA - Corps mémoires - Parviz

Olga Caldas & OKA - Corps mémoires - Hubert Carron

Voir en ligne : https://immixgalerie.fr

[1] Éclipse des histoires familiales et tropes de mémoire de substitution

« Mémoires Vives », exposition jusqu'au 16 décembre 2023
Curatrice Olga Caldas.
IMMIX Galerie
116, quai de Jemmapes - 75010 Paris
entrée libre

IMMIX galerie
Les trois responsables de la galerie — Carlo Werner, Bruno Dubreuil, Olga Caldas — partagent une expérience d'artistes photographes, de pédagogues et de concepteurs d'expositions.
La galerie IMMIX organise depuis 2006 des expositions d'art contemporain et plus spécifiquement à la photographie élargie, à toute pratique artistique utilisant le médium photographique. Elle est une structure publique, émanation de l'Espace Jemmapes. Elle se situe au bord du canal Saint-Martin, lieu qui constitue un pôle artistique en plein développement. La galerie accueille alternativement expositions individuelles, expositions thématiques et manifestations ponctuelles. Elle présente des artistes émergents et des artistes confirmés.
Les expositions sont accompagnées de rencontres-débat entre artistes et public, ainsi que par une action pédagogique à destination du jeune public.

Notices biographiques des artistes

Fabiola Ubani, née en Espagne vit et travaille à Las Palmas, Grande Canarie.
Son travail porte sur l'hybridation de la photographie numérique et des procédés alternatifs argentiques avec les techniques de gravure (photogravure et lithographie). Elle est professeure d'arts plastiques à l'université Las Palmas de Gran Canaria.

L. Mikelle Standbridge est née aux États-Unis et réside depuis plusieurs années près de Milan, en Italie. Elle a obtenu ses diplômes de la San Francisco State University et University of Chicago avec une spécialisation en photographie. Elle est représentée par la galerie Gli Eroici Furori à Milan et El Nido à Los Angeles. Elle est la fondatrice de Casa Regis - Centre d'art contemporain.

Olga Caldas, née au Portugal, vit et travaille à Paris.
Directrice artistique et curatrice à l'Immix Galerie ; responsable de la communication à la Halle Saint-Pierre. Elle explore dans ses créations la relation intime au corps. Avec le projet Corps Mémoires, elle aborde, pour la première fois, la relation au corps et à la mémoire collective dans le champ politique.

OKA, vit et travaille à Paris.
Rédacteur-en-chef de magazines de presse (Sciences et Vie, Ça m'intéresse, Néon...), il est également réalisateur de films documentaires sur l'histoire contemporaine pour ARTE, TV5 Monde, France.tv.éducation. Dans sa recherche artistique, il explore la relation intime à l'histoire, à la culture, au mythe, à la mémoire.

Olga Caldas - WERNER

Nation Souterraine 2016-2022

Alain Nahum et Olga Caldas — 2023-07-02T11:58:23Z

Alain Nahum s'entretient avec Olga Caldas au sujet de ses images dans l'exposition "La Fabuloserie" à la Halle Saint-Pierre

L'exposition La Fabuloserie a 40 ans à la Halle Saint Pierre qui montre la collection d'Alain et Caroline Bourbonnais, dont des images d'Alain Nahum, est l'occasion d'une discussion entre Alain et Olga Caldas, photographe et responsable de la communication de la Halle Saint Pierre.
À la fois une présentation de la série "Nation Souterraine" et un retour sur l'ensemble de son travail.

Entretien Alain Nahum - Olga Caldas

28 min

La série « Nation souterraine » a été réalisée sur le quai de la station Nation du RER A, et terminée après le démontage fin 2022 par la RATP du mobilier urbain, inventé et dessiné par l'architecte Alain Bourbonnais. Et cela au mépris du respect de l'œuvre et du patrimoine.

Inaugurés en 1969, ces sièges rouges aux formes arrondies et protectrices se déploient sur l'ensemble du quai, ils sont comme les fauteuils d'un théâtre qu'on aurait posé sur la scène et qui attendent que des acteurs y prennent place. Ce dispositif n'est sans doute pas là par hasard, Alain Bourbonnais venait de construire quelque temps auparavant le théâtre de Caen ainsi que celui de la ville de Luxembourg.

En découvrant en 2016 le quai de la station Nation et son mobilier urbain, en forme d'isoloir et de confessionnal, j'ai eu tout de suite envie de photographier ce lieu théâtral si singulier, qui met en valeur la diversité des corps et des visages de chaque usager.
Les voyageurs, lovés dans leurs alvéoles de plastique rouge, s'observent tour à tour, se font face, se détournent ou s'isolent, cherchant pour certains une position viable pour s'allonger ou dormir. Tout cela crée une étrange chorégraphie, où chacun n'est là pour personne et où chaque usager fait l'expérience de cette solitude partagée.

Dans mes photographies, j'ai essayé de transmettre ce temps nu de l'attente, son va-et-vient, son plein et son vide et l'humanité qui s'en dégage.

Trois de ces photographies sont actuellement exposées au musée de la Halle Saint-Pierre à l'occasion de l'hommage fait jusqu'à fin août 2023 à la collection d'Art Singulier de la « Fabuloserie » d'Alain Bourbonnais.

Exposition
LA FABULOSERIE
25 janvier – 25 août 2023
Halle Saint Pierre, 2, rue Ronsard - 75018 Paris
https://www.hallesaintpierre.org
Métro : Anvers/Abbesses

Le jardin comme lieu de rêverie

Olga Caldas et Pauline Lisowski — 2022-02-27T11:17:47Z

Dans son jardin, espace intime, atelier en plein air, Olga Caldas retrouve le plaisir de se fondre parmi la végétation gardée à l'état presque sauvage ainsi que celui de se souvenir de moments passés dans d'autres lieux où ressentir l'énergie des plantes.

Ce lieu, œuvre de la nature et de l'artiste constitue un espace de jeu pour ses créations artistiques.

« Entre passé et avenir, le jardin reste suspendu : ce présent doux et lent, presque éternel, ce temps autre. » [1]

Les photographies d'Olga Caldas racontent le passage des saisons, le renouveau, l'attente vers la contemplation de nouvelles floraisons.

La mise en scène est la première étape de son travail photographique. Au fil des transformations du jardin, des objets, un lit en fer forgé et des végétaux deviennent les éléments d'un décor. L'artiste dialogue avec les plantes, dont elle prend soin et qu'elle laisse se développer librement.

Ces espèces à la fois cultivées et sauvages enveloppent le corps d'Olga Caldas dans sa série de photographies intitulée L'éphémère.

Comme dans un conte ou dans un rêve, notre perception est troublée. Pris dans un cocon, ce corps féminin semble se protéger et trouver dans la nature des fragments auxquels se raccrocher.

Songeur, endormi, reposé, il est à la fois entouré de ce voile blanc et habillé de presque rien pour accueillir diverses sensations au contact de la nature. Parfois, les végétaux le recouvrent. Ce vêtement la relie à son jardin, telle une seconde peau qui la rend légère.

Une métamorphose s'opère.

« Le cocon est la preuve que la métamorphose est avant tout la relation que nous avons avec nous-même » [2], cette phrase d'Emanuele Coccia fait écho aux mouvements du corps dissimulé par ce voile. Fée ou princesse, cette apparition féminine cherche son chemin à travers les plantes.

L'atmosphère nocturne de cette série photographique procure des sensations ambiguës, un basculement de l'enchantement vers la crainte d'être seule sans lumière.

Avec une part d'insouciance retrouvée dans ce lieu de contemplation, Olga Caldas joue avec les feuillages qui bougent légèrement au gré du vent. Ce qui suggère une tentative de s'ancrer au sol et une volonté de se laisser porter par les mouvements de ce phénomène naturel.

Les contrastes noir et blanc renforcent la dramaturgie des scènes. De même, l'obscurité trouble notre perception du jardin.

Les fleurs inspirent également l'artiste à composer des natures mortes où le végétal exprime la fugacité de la vie, qu'on tente malgré tout de figer et de préserver.

À partir de quatrains dédiés à la rose, écrits par Sarah Jalabert [3], elle réunit un ensemble
d'images poétiques dans lesquelles cette fleur incarne le symbole de l'amour, de la pureté et de la fragilité.

Tout un chacun entretient avec le bouquet de fleurs une histoire particulière, un lien affectif avec une personne qui l'aurait offert... La fleur, comme « la Madeleine de Proust », fait surgir des souvenirs et des émotions.

Dans certaines images, la rose caresse le corps, telle une délicate attention. Dans d'autres, le cœur de la fleur est révélé avec tous ses détails, comme si elle était dans l'attente d'être butinée. Elle traverse les photographies de l'artiste comme un repère de son attachement à la nature, lieu de ressourcement, d'émerveillement et source inépuisable d'inspiration.

Les quatrains résonnent en nous comme des pensées, des sensations, des expériences de contact avec cette fleur charnelle, que l'on considère comme éternelle.

Qui n'a pas songé à maintenir la rose dans un état éclatant de vie ?
Regardons ces fleurs d'une grande fraicheur, leur splendeur nous remplit de joie.

Des paysages et des corps songeurs rythment également les mots de l'écrivaine : une invitation à cheminer d'une photographie à une strophe du poème. Ce qui rappelle l'expérience d'une promenade dans un jardin durant laquelle notre regard est incité à circuler pour cueillir des fleurs et y humer leur doux parfum.

Entre ces beautés naturelles photographiées et les quelques lignes qui les rythment, deux regards sensibles se rencontrent.

Olga Caldas poursuit ses créations croisées avec Marie Morel. Une complicité s'instaure entre les deux artistes si bien que l'univers onirique d'Olga se retrouve dans la série Le Climat des Rêves de Marie et Olga, titre donné par le critique d'art Gilbert Lascault [4].

Dans ses ateliers, et alentours, Marie se livre aisément à toutes sortes d'expériences tactiles au contact d'éléments naturels, avec lesquels elle fait corps. L'artiste peintre, devenue modèle, en parfaite confiance avec la photographe, se laisse guider avec grâce et ses poses semblent être prises sur le vif.

Les photomontages d'Olga Caldas créent des va-et-vient entre intérieur et extérieur, entre le monde de l'artiste et le sien, entre le lieu du travail artistique et celui où vivre une expérience de joie au contact d'une nature familière et protectrice.

Telles des images d'un scénario, ces prises de vue ouvrent de multiples pistes pour s'imaginer toutes sortes d'histoires. Les mots, les personnes, les végétaux font surgir une infinité de dialogues, de relations et de correspondances.

Par leurs textures et la puissance des noir et blanc qu'elles donnent à voir, ses photographies sont semblables, à s'y méprendre, à des dessins, des gravures, des peintures.

Ainsi, les séries photographiques d'Olga Caldas nous transportent dans un monde intemporel, à la fois éphémère et éternel, paradis perdu et paradis retrouvé.

Puis, à l'occasion d'expositions, elle crée un environnement où les visiteurs sont conviés à se connecter avec une nature jardinée, tel un prolongement de son propre jardin.

Se promener parmi la végétation, y éprouver un retour à la l'oisiveté de l'enfance, au loisir et laisser venir des visions troublées de la réalité ou des sensations parfois oubliées, ces expériences à apprécier pleinement se révèlent poétiquement dans les images d'Olga Caldas : une invitation à la rêverie.

Pauline Lisowski, Paris février 2022

[1] Marco Martella, revue Jardins, Editions du Sandre. p. 5 écrit Marco Martella.

[2] Emanuele Coccia, Métamorphoses, Bibliothèques Rivages

[3] « Quatrains de la Rose » - Sarah Jalabert & Olga Caldas, livre à paraitre en avril 2022 aux éditions Unicité

[4] Préface de Gilbert Lascault du livre Miroir du temps - Olga Caldas, éditions Regard - nov. 2021

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LIVRES
• « Quatrains de la Rose »
Sarah Jalabert - quatrains & Olga Caldas - photographies Editions Unicité, à paraître en avril 2022
• « Miroir du temps » - Olga Caldas Les mondes de Marie Morel Editions Regard, nov. 2021
• « Noces d'or »
Nouvelle de Dominique Maisons - photographies Olga Caldas d'après la série L'Ephémère. à paraître

QUATRAINS DE LA ROSE

Olga Caldas et Sarah Jalabert — 2021-05-01T11:43:21Z

QUAND TOUT S'OPPOSE
À NOTRE ENTRAIN
CHERCHER LA ROSE
ET LE QUATRAIN

OÙ EST LA ROSE LÀ EST L'AILLEURS L'AIR SE REPOSE COURANT PORTEUR

ROSE DU SILENCE VOILES DU HASARD VOGUENT LES ABSENCES IL SE FAIT TARD
LE CORPS ÉPARS PÉTALES DE ROSES VIVRE DE DÉPARTS SOLITUDES CLOSES

CE SOIR LA ROSE EST MON CHEVET ELLE ME DÉPOSE ET ME REVÊT

LA ROSE DE MAI REPOSE DES PEINES TOI QUI AIMAIS FOU DANS L'ARÈNE
CHÊNES ET BOULEAUX LUMIÈRES DANSANTES MIROITENT LES EAUX CHATOIE L'ATTENTE
FORÊT ROUGE-OR LUMIÈRES DANSANTES UNE FEMME ENDORT L'ATTENTE PUISSANTE

SUR TOUT TON CORPS BRILLE LA ROSÉE QUI FAIT RACCORD AVEC L'OSÉ

MON CORPS UNE ROBE SOYEUX SAVOIR QU'UN TEMPS ERODE EN MILLE MIROIRS

CORPS AU FEUILLAGE NOS SILHOUETTES OMBRES EN TANGAGE AU SOLEIL NET
J'ATTENDS LE CORPS LE MIEN LE SIEN JAMAIS ENCORE EN ENTRETIEN
MON CŒUR MON CORPS RESTENT EN ÉTÉ AVEC À BORD TOUT À FÊTER

LA TABLE EST MISE AU CENTRE LA ROSE EN TOUR DE PISE PENCHE EN OSMOSE
PÉTALES EN CHUTE TOUTE EN FRAGRANCE LA ROSE HIRSUTE SAVOURE SA CHANCE

LE COQUELICOT
REFLÈTE LA ROSE

TEL L'ABRICOT QUE L'OR DÉPOSE

LA VOIE DU CORPS FOUILLANT SES MEMBRES ENCORE ÉCLORE ET JUSQU'À L'AMBRE
LA ROSE DE L'AUBE TOUT L'HORIZON PORTE SA ROBE DANS UN FRISSON

SANS FIN LA ROSE ET SON PARFUM MÉTAMORPHOSE DÉBUTS ET FINS

ROSA ALBA FLEUR SOUS LA LUNE CANDIDE ALBA DROITE SUR LA DUNE

ROSE MARIE BLANCHE DANS L'OR DU SOIR MAINS SUR TES HANCHES NE RIEN FAIRE VOIR

LE VOLET CLOS SI LENTEMENT PENDANT ALLÔ... PLUS RIEN NE MENT
J'AI TOUT DÉTRUIT MAIS S'OUVRE UNE PORTE AU FOND DU PUITS J'Y VAIS PLUS FORTE
FENÊTRE OUVERTE J'ENJAMBE LES MÛRES LES RONCES LES PERTES AVEC ALLURE

BRAISE D'UNE OSMOSE DÉCHIRURE FINE QUI BAISE LA ROSE ÉPOUSE L'ÉPINE

J'EN SAIS TROP OUI ! MON CORPS À NU À L'INOUÏ N'A PAS TENU
CORPS EN LIESSE QUI TROP ATTEND BRÛLE DE TRISTESSE SORTI DU TEMPS
LE CORPS CASSÉ L'AURORE ME VOIT FOULANT PASSÉS MARCHANT PAS DROIT

MA CHANCE, SA TRACE DE NU BAGNARD AU VENTRE L'AUDACE D'UN CORPS-POIGNARD
DANS LA DURE GRÂCE D'UN SORT MIROIR IL FEND LA GLACE COULE LE NECTAR

BLANCHE MARIE ROSE MILLE DÉCHIRURES EN TOI EXPLOSENT EN FINES PARURES
BLANCHE ROSE MARIE SUR TA PEAU BÉE A GENOUX PRIE L'HERBE COUPÉE

DES COQUILLAGES MILLE ET MILLE BRIS DU BASTINGAGE L'AVENIR BRILLE
JE N'AI PAS D'ÂGE LA MER, MES PIEDS AUX COQUILLAGES SE CONFIER
D'UN COQUILLAGE LA POURPRE PARAÎT SANG DE MES ÂGES FEMME JE RENAIS