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Naître vestige

Catherine Ludeau et Hannibal Volkoff — 2022-12-01T13:00:39Z

Catherine Ludeau est la principale peintre française spécialisée dans la résine.

Pour son exposition Naître vestige, elle confronte cette résine à la peinture à l'huile, à l'acrylique, et à la feuille d'or en un savant jeu de confrontation des matières, des textures contraires et des sensations, méditatives ou crépusculaires.
Dans son recueil « Car l'adieu, c'est la nuit », Emily Dickinson écrivait :

« Par dons modestes et mots entravés
Le cœur humain apprend
Le rien —
« Rien » est la force
Qui rend le Monde neuf — »

Les peintures de Catherine Ludeau sont abstraites et généralement monochromes, de formes sphériques et rectangulaires. On émerge dans la couleur par ses dégradés formés par le poids de la résine sur la toile. De nombreuses images peuvent s'évoquer à leur vision, de l'océan lovecraftien aux doux lagons pour les œuvres bleues, du ronronnement d'un volcan endormi à l'éclipse de sang pour les œuvres ambrées ; elles se refusent pourtant à ces suggestions. Ces peintures sont des blasons — un « don modeste » — de ce qui en nous — en nos « mots entravés » — n'existe plus. Des vestiges d'une éternité perdue et pourtant toujours là, endormie en un magma intérieur, berçant nos nuits avec la distance de l'étranger, d'un horizon inaccessible et autosuffisant. Ils ne disent rien, et nous soupçonnons en ce rien nos souvenirs impossibles de l'accueil pur du monde, celui de la naissance, quand rien n'est encore défini. Ainsi les peintures de Catherine Ludeau porteraient en elles la répétition de cette naissance, encore et encore, tournoyant dans la laque éthérée des sphères de résine. A défaut de pouvoir dialoguer avec leur absence de langage, nous en apprécierons la poésie, et peut-être la dynamique de cette dernière, la « force qui rend le monde neuf ».

Catherine Ludeau — Bleu vega # 21 — 100 X 100

Catherine Ludeau — Bleu Vega # 26 — 100 x 100

Catherine Ludeau — Vega # 16 — 100 x 100

Catherine Ludeau — Vega # 10 — 120 x 120

La Galerie Hors-Champs présente
Catherine Ludeau
"Naître vestige" Peintures

Vernissage le samedi 26 novembre 2022
de 18 heures à 21 heures
Exposition jusqu'au dimanche 15 janvier 2023

20 rue des Gravilliers, 75003
https://www.galerie-hors-champs.com/Horschamps/index.phpRetour ligne automatique
contact@galerie-hors-champs.com

Frontispice : Catherine Ludeau — Bleu Vega #20 — 100 x 100

Terres Ether

Alain Vagh-Weinmann , Catherine Ludeau et Véronique Grange-Spahis — 2020-11-30T13:27:56Z

À l'origine, Éther est un dieu primordial de la mythologie grecque, personnifiant les parties supérieures du ciel, ainsi que sa brillance ; resté aujourd'hui par la poésie, où l'on parle d'éther pour un ciel pur.

Tout a commencé pour l'un il y a plus de 30 ans
D'une incapacité à réaliser ce qu'il imaginait des briques
Telles celles de la porte d'Ishtar à Babylone,
Datant de plus de 2500 ans, commandées par Nabuchodonosor
Devant tant de grandeur, de beauté, de technique et de force créative
D'un geste de colère, il déchira en deux sa brique d'argile molle et la jeta par terre
Le lendemain, calmé, il découvrit ce qui restait de sa brique blessée,
Des aspérités, cicatrices d'une séparation créatrice,
Re création, fruit d'un hasard réparateur
De là est née l'envie d'empiler ces briques de terre arrachée, comme fossilisée, pour en faire des totems.

Pour l'autre, il y a une vingtaine d'années
Après une décennie à explorer les mediums picturaux
Passant du figuratif à l'abstrait
Du moyen d'extraire l'émotion en éloignant tout parasite
De la rencontre avec les œuvres de Rothko et de Soulages
Devant tant de grandeur, de beauté, de technique et de force créative
D'une illumination soudaine, la vision de lumière
D'expériences passées, la réponse surgit
D'un bidon oublié de résine, elle retrouva le chemin
Celui de son moi en quête de son étoile.

De celui dont les œuvres tendent vers le ciel à toucher les étoiles
De celle qui tente de décrocher les étoiles et les semer sur ses toiles
Leurs œuvres se rejoignent
Des terres, argile ou résine,
Terres émaillées, résines colorées,
Leurs œuvres se complètent
De la matière à la lumière
Il était temps que leurs œuvres se rencontrent
Et nous entrainent
De la terre à l'éther

Devant tant de grandeur, de beauté, de technique et de force créative
Les œuvres d'Alain Vagh-Weinmann et de Catherine Ludeau
S'offrent à notre regard pour le guider vers l'Ether
Là où l'air y est plus pur et plus chaud
Et qui est celui respiré par les dieux.

Catherine Ludeau, Aura 1, 2, 3

80 x 68 cm x 3

Catherine Ludeau, Fusion Metal, 12, 13, 14

60 x 50 cm x 3

Catherine Ludeau, Lux Aeterna Eve

200 x 122 cm

Alain Vagh-Weinmann, Lumiterre Lacte 190

Alain Vagh-Weinmann, Terre arrachée carré tilleul

Alain Vagh-Weinmann, Terre arrachée ronde argentée

Alain Vagh-Weinmann, Totem outremer 240

Terres Ether
Sculptures d'Alain Vagh-Weinmann et toiles de Catherine Ludeau
Exposition du 5 décembre 2020 au 16 janvier 2021
Du mardi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez-vous
Dates et horaires susceptibles de modification en fonction des décisions sanitaires, mise à jour sur la page : https://www.facebook.com/alainvagh

Galerie Terrain Vagh, 24 rue des Fossés Saint Bernard, 75005 Paris
Contact galerie : galerie.terrain.vagh@gmail.com ; 01 43 25 44 74 ; 06 10 27 50 30
https://www.galerieterrainvagh.com

Frontispice : Catherine Ludeau, Watch 6, 100 x 100 cm.

Absorption

Catherine Ludeau et Hannibal Volkoff — 2020-01-03T15:28:23Z

« Absorption » est la deuxième exposition de Catherine Ludeau à la Galerie Hors-Champs.

Comme à son habitude, la peinture de résine, d'une seule couleur, s'écoule sur la toile pour créer une forme abstraite et géométrique, mais cette fois-ci, dans la nouvelle série proposée, la forme est en elle-même composée de plusieurs formes.

Ainsi, alors que les précédentes toiles découlent d'un agencement dirigé de la matière qui, selon son poids contre le creux de la toile, amène à un dégradé des couleurs, il s'agit là de mêler plusieurs dégradés et de les faire communiquer dans un ensemble commun. Les variations du plus clair ou plus foncé se confrontent dans leur opposition et élaborent de nouveaux motifs que l'on pourrait rapprocher de l'héraldique.

Sans titre — Catherine Ludeau

L'héraldique pose la question du sens : l'utilité d'un blason est de définir une personne, une lignée, une collectivité, à travers un signe emblématique. Mais de qui, de quoi les formes de Catherine Ludeau sont-elles le signe ? On peut inventer des images en les contemplant, de la bouche à la planète en passant par la goutte et le rapport sexuel, mais elles ne veulent en dire plus. La couleur bleue, à nouveau majoritaire, évoque les aléas océaniques mais tout autant que les nuances d'une lumière astrale ou l'écho oxydé d'une pierre précieuse. Non, les figures peintes sont silencieuses, entêtées dans leur abstraction.

Elles auraient oublié leur identité, fixées dans un présent pur bercé par l'affirmation de leur présence et l'interrogation de leur enjeu. C'est alors que les peintures deviennent poème, espace éthéré d'impressions immersives engendrées par leur mutisme. Mais contrairement aux premières séries de Catherine Ludeau, la résine se peint, et donc sèche, en des plaques différentes, qui parfois créent de nouveaux contours : l'idée du mouvement se définit alors. Les formes s'absorbent comme elles absorbent notre vision, et en font un geste. Le titre lui-même est absorbé ; ce mouvement lui non plus n'a pas de signification revendiquée, il opère comme une pulsion de vie, l'expérience d'une énergie intérieure en action.

Sans titre — Catherine Ludeau

Le choix de la résine est le plus à même à pouvoir traiter de l'absorption : c'est une substance d'imprégnation, qui conserve en son corps des éléments extérieurs, bulles d'air et textures de passage. On pourrait parler de digestion, la résine étant un produit organique. Une digestion de notre regard ? De nos reflets sur sa peau, déformés en son sein stellaire comme la matière par un trou noir ? Nietzsche disait : « Quand tu regardes l'abîme, sache que l'abîme aussi regarde en toi ». Mais si l'on peut aisément décrire l'effet que notre contemplation de l'abîme nous inspire, comment savoir celui que nous lui faisons ? A cette question, c'est avec une profonde et méditative sérénité que les toiles de Catherine Ludeau nous répondent.

Sans titre — Catherine Ludeau

Absorption
Exposition de Catherine Ludeau
jusqu'au mardi 14 janvier 2020
Galerie Hors-Champs
20 rue des Gravilliers
75003 Paris
https://www.galerie-hors-champs.com/Horschamps/index.php
contact@galerie-hors-champs.com

De cette écorce que revêt le temps

Catherine Ludeau et Hannibal Volkoff — 2018-11-28T18:27:55Z

La Galerie Hors-Champs est heureuse de vous inviter à sa première exposition monographique des peintures de Catherine Ludeau, « De cette écorce que revêt le temps », poème contemplatif fait d'interrogations métaphysiques et d'impressions immersives.

Sur une toile blanche, la peinture de résine se déverse en partant du centre et peu à peu conquiert son territoire jusqu'à, une fois sèche et dure, devenir une forme presque sphérique, d'un bleu aquatique ou céleste. Sa matière possède la brillance, la douceur lisse et vernis de la résine, mais reste composée d'une discrète constellation de textures internes, poreuses, bulles prisonnières comme une faune recluse sous la surface.

« Fenêtre sur 3 » Résine sur toile, 2018, 40 x 40

Cette peinture fait poids sur la toile : après la vague élancée contre l'espace vierge, dessinant les contours de son apparition, elle retourne sur elle-même en un doux ressac, une marée descendante qui concentre la couleur en son centre et l'assombrie. Le dégradé de la couleur donne au tableau une étonnante impression de profondeur, alors qu'il est en relief. La tentation de s'y plonger, de se glisser en lui, est d'autant plus engageante que les formes sont à taille humaine, devenant en quelque sorte des tunnels, ou des fenêtres ouvertes comme un œil interrogateur.

Leur aboutissement aurait été le cercle, perfection géométrique, mais non, elles ne veulent s'y résoudre. Face à lui, les formes rebroussent chemin, aspirées de l'intérieur ; elles préfèrent la riche variation de l'accident et affirment leur incomplétude, et par là leur dimension organique. En effet, c'est bien le vivant qu'explore ici Catherine Ludeau, d'où le choix de la résine, sécrétion végétale suintée de sous l'écorce des arbres pour les protéger de leurs traumatismes.

« Suspension 5 » Résine sur toile, 2018, 100 x 100

Pourtant, la principale émotion découlant des œuvres de Catherine Ludeau renvoie à quelque chose d'immuable, comme un monde qui se suffit à lui-même. Vivant, certes, mais arrêté, recueilli en son sein. La résine est aussi un conservateur, et ce qu'elle fossilise en ces tableaux, justement appelés « suspension », « fusion » ou « empirisme », touche à une intuition spirituelle qui les rapproche de la peinture zen. Ils sont une utopie dans laquelle le temps semble se reposer en une imperturbable sérénité pour nous permettre d'y cristalliser ce que l'on veut garder en soi.

Le temps, ce traumatisme, y serait alors pansé par la substance protectrice, interrompu dans cette peinture qui fait de sa suspension un habitât, silencieux et contemplatif.

« Suspension 1 » Résine sur toile, 2018, 100 x 100 – « Suspension 3 » Résine sur toile, 2018, 100 x 100 - « Suspension 4 » Résine sur toile, 2018, 100 x 100

La Galerie Hors-Champs présente Catherine Ludeau
« De cette écorce que revêt le temps »

Exposition du 23 novembre 2018 au 13 janvier 2019
Vernissage le vendredi 23 novembre 2018 de 18 heures à 21 heures

20 rue des Gravilliers – 75003 Paris 3e
Tél : 01.45.35.48.98
www.galerie-hors-champs.com

Illustration couverture : « Fenêtre sur 2 » Résine sur toile , 2018, 40 x 40