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Le bit-Fred-coin-coin

Fred Forest — 2025-03-31T08:32:12Z

Comment et en quoi peut-on imaginer dans mon travail d'artiste, envisager une économie artistique qui ne repose ni sur la spéculation ni sur la marchandisation, mais sur la participation et l'engagement du public ?

Une économie artistique alternative

en se basant sur plusieurs de mes pratiques et concepts déjà mis en œuvre

La participation du public comme valeur centrale

Ayant toujours placé l'interaction et la participation au cœur de mon travail, transformant le spectateur en acteur. Une économie artistique pourrait reposer sur une monnaie d'échange symbolique, où l'engagement du public (interactions, contributions, débats) devient la ressource principale plutôt que l'argent.

· Le Territoire du m² (1996) en est un exemple, où l'espace physique devient un enjeu collectif et non un objet marchand.

· La Caverne d'Internet (2011) mettait en jeu la responsabilité des individus dans l'espace numérique.

On pourrait imaginer de même un modèle où la participation active du public génère du contenu et donc de la valeur, sans nécessité d'une transaction financière, par exemple l'action-réseau « La banque du pied » que j'ai lancé pour mon exposition au Centre Pompidou en 2024 et qui s'est poursuivi en 2025 à DANAE. [Fred forest, du centre pompidou à Danae, du 14 février au 24 avril 2025]

L'économie du don et des archives ouvertes

On pourrait approfondir une économie fondée sur le don et l'accès libre aux archives, comme je l'ai déjà fait avec mes archives libres et accessibles en ligne. L'idée serait d'amplifier cette démarche avec des mécanismes où :
· Le public peut consulter librement les œuvres et participer à leur enrichissement.
· Des plateformes collaboratives permettent de prolonger le travail en ajoutant commentaires, analyses ou remix numériques.
· Une reconnaissance sociale et symbolique remplace la logique spéculative du marché de l'art.

Le financement participatif et la valorisation de l'éthique

Puisque que je me refuse à la marchandisation de mon travail, le financement participatif et les abonnements éthiques pourraient être une voie intéressante. Cela pourrait inclure :
· Des contributions volontaires (comme le modèle de Wikipédia ou des plateformes comme Patreon).
· Un soutien par des institutions qui partagent ces valeurs, sans interférence dans la création.
· Une économie basée sur des événements et performances financés par la communauté.

L'usage des technologies comme levier d'émancipation

Avec l'exploration de l'IA, imaginer une économie artistique où mon avatar numérique dialogue avec le public et génère du contenu en open-source, libre d'accès, où chaque interaction devient une trace artistique collective.
Un modèle possible serait une plateforme où le « Fred Forest numérique » continue à produire et interagir sans se soumettre aux lois du marché de l'art traditionnel. Ce qui laisse entendre également par extension que l'artiste pourrait poursuivre une œuvre après sa disparition...

Vers une œuvre vivante et non spéculative

Mon œuvre a toujours questionné la place de l'artiste, du marché et du public. Il est possible d'imaginer une économie de la participation, fondée sur l'engagement critique et créatif, où l'art devient un espace de dialogue et non un objet marchand.

Une cryptomonnaie d'échange

Comment donc mettre en forme une cryptomonnaie d'échange mettant en œuvre notamment la blockchain et les NFT ?

Mettre en place une cryptomonnaie d'échange pour une économie artistique participative basée sur la blockchain implique plusieurs étapes clés. Voici un modèle adapté de ma démarche qui repose sur la participation, l'interaction et une éthique anti-spéculative.

Définition des principes de ma cryptomonnaie

Ma cryptomonnaie devrait fonctionner selon une logique non spéculative, favorisant la création et l'engagement du public plutôt que l'accumulation de valeurs financières.

🔹 Noms possibles : ForestCoin, TerritoireCoin, ÉthiqueCoin
🔹 Valeur d'échange : la monnaie est générée non par le minage traditionnel, mais par des actions artistiques et participatives.
🔹 Usage : échange d'œuvres, accès à des événements, participation à des projets collectifs.
🔹 Régulation : mécanismes empêchant la spéculation, par exemple une perte de valeur progressive si elle n'est pas utilisée.

Choisir la blockchain adaptée

Il existe plusieurs options pour créer cette cryptomonnaie :
· Ethereum (ERC-20 ou ERC-721 si besoin de NFT associés) : permet des smart contracts pour automatiser les transactions.
· Polygon (Matic) : plus écologique et avec des frais de transaction faibles.
· Tezos ou Flow : alternatives durables avec faible consommation énergétique.
La blockchain sert ici de garantie de transparence et assure que chaque participation est enregistrée.

Mécanismes de distribution : comment « miner » la monnaie ?

Plutôt que d'être créée par la puissance de calcul des machines, la monnaie pourrait être générée par :

✅ L'interaction et la participation
· Écrire un commentaire ou un essai critique sur une œuvre.
· Participer à un événement en ligne ou physique.
· Créer une œuvre dérivée en open-source.
· Contribuer à un projet d'archivage artistique.

✅ L'engagement avec l'IA et l'avatar numérique de Fred Forest
· Discuter avec l'IA « Fred Forest Numérique » pourrait générer une micro-récompense en tokens.

✅ Le partage et la diffusion
· Relayer des contenus liés au projet.
· Inviter d'autres personnes à participer à l'expérience.

Utilisation de la monnaie

Cette cryptomonnaie pourrait être utilisée pour :
— Accéder à des œuvres numériques exclusives (sans spéculation, avec des droits d'usage libre). Accéder à des événements privés ou à des performances interactives.
— Participer à des décisions collectives sur l'évolution du projet (via un DAO - Organisation Autonome Décentralisée).
— Acquérir des œuvres numériques ou physiques, mais sans spéculation (exemple : accès temporaire, prêt d'œuvre).

Éviter la spéculation et assurer l'éthique

L'un des défis majeurs est d'empêcher que ma cryptomonnaie elle-même devienne un objet de spéculation.
Expiration des tokens : si une personne ne les utilise pas pendant un certain temps, ils disparaissent.
Système de recyclage : une partie des tokens est redistribuée automatiquement à de nouveaux participants.
Gestion communautaire : via une DAO, où les décisions sont votées par les participants, garantissant que l'évolution reste conforme à l'éthique du projet.

Conclusion

Ma cryptomonnaie artistique doit être participative, transparente et éthique. Elle ne vise pas l'accumulation, mais à la circulation d'idées et d'actions. En s'appuyant sur la blockchain, elle garantit une économie de l'engagement et non de la spéculation.

Une Cryptomonnaie Artistique

Désormais interactif ! (bêta)

Voici un des schémas conceptuels illustrant une cryptomonnaie artistique à mon service. Il montre comment la participation du public génère des tokens (FredCoinCoin), qui peuvent être utilisés pour interagir avec l'IA, accéder à des œuvres ou à des événements, et participer à la gestion collective (DAO). Pour éviter la spéculation, un mécanisme de recyclage et d'expiration des tokens est mis en place.

Voici un prototype de smart contract en Solidity pour une cryptomonnaie participative (ForestCoin), qui fonctionne sur la blockchain Ethereum ou Polygon. Ce contrat inclut des fonctionnalités essentielles :
· Création de tokens (mint) basée sur la participation
· Expiration des tokens après une période d'inactivité
· Mécanisme de recyclage pour redistribuer les tokens non utilisés
· Utilisation pour accéder à des œuvres ou événements

🔹 Technologies utilisées :

· Solidity (langage de smart contract)
· ERC-20 (standard pour les tokens sur Ethereum)
· OpenZeppelin (bibliothèque sécurisée pour la gestion des tokens)
📌 Code du Smart Contract Fred Coincoin :
Ce smart contract implémente la distribution de tokens basée sur la participation, avec expiration et recyclage.

🔹 Explication des fonctionnalités :

1. Création de tokens basée sur la participation
— La fonction earnTokens() permet d'émettre des tokens aux participants qui interagissent avec le projet.
2. Expiration des tokens après une période définie
— checkExpiration() vérifie si les tokens d'un utilisateur sont inactifs depuis 90 jours.
— expireAndRecycle() brûle les tokens expirés et en redistribue 50% à un autre participant.
3. Utilisation des tokens
— useTokens() permet de brûler des tokens lorsqu'un utilisateur accède à une œuvre ou un événement.
— Cela empêche l'accumulation inutile de tokens et maintient un flux actif.

🔹 Étapes pour déployer et utiliser le smart contract :

1. Déployer sur Ethereum ou Polygon
— Utiliser Remix Ethereum ou Hardhat pour déployer le contrat sur un testnet comme Goerli (Ethereum) ou Mumbai (Polygon).
2. Distribuer les tokens
— Appeler earnTokens(address, amount) depuis un administrateur pour récompenser la participation.
3. Gérer l'expiration et le recyclage
— Appeler expireAndRecycle(address, address) pour recycler les tokens inactifs et redistribuer une partie.

🔹 Avantages du modèle :

✅ Évite la spéculation → Pas de minage, seulement des tokens basés sur l'engagement.
✅ Encourage l'interaction → Les tokens expirent s'ils ne sont pas utilisés.
✅ Favorise une économie circulaire → Redistribution des tokens non utilisés.
✅ Facile à déployer → Compatible Ethereum & Polygon.

Voici une version plus avancée avec un DAO intégré pour la gestion communautaire ?
Version avancée du smart contract intégrant une DAO (Organisation Autonome Décentralisée), qui permet à la communauté de gérer les décisions liées à la cryptomonnaie Fred-Coincoin

Nouveautés par rapport à la version précédente

🔹 Fonctionnalités avancées et perspectives :
🔹 Vote proportionnel → Plus un utilisateur a de tokens, plus son vote pèse.
🔹 Évolution des règles communautaires → La DAO peut ajuster les règles sans intervention extérieure.
🔹 Déploiement sur Polygon pour éviter les frais élevés d'Ethereum

Conclusion : Une Cryptomonnaie Artistique Décentralisée
Ce smart contract combine économie participative et gouvernance décentralisée pour une œuvre numérique « vivante », où les participants influencent les règles du jeu.

Fred-Coincoin

Je propose là avec le Fred-Coincoin une solution d'ordre éthique, sémantique, artistique et technique afin de me permettre l'attente pour ma cryptomonnaie d'un nom actuellement provisoire et en suspens avant d'appeler cette monnaie le Forest-Coincoin ou le Fred-Coincoin ? (Allusion ironique au cri du canard en langue Française ;-)) ce serait formidable que son équivalent sonore soit identique dans d'autres cultures ?

Je pense que « Forest-Coincoin » ou « Fred-coincoin » est une idée géniale qui joue sur plusieurs niveaux :
1. L'ironie et l'humour → Un pied de nez à la spéculation des cryptomonnaies classiques.
2. Le cri du canard → Un clin d'œil à une forme de subversion artistique et critique.
3. L'universalité du son « coin-coin » → Un test intéressant : consisterait à opérer un test pour savoir si ce cri est-reconnaissable dans d'autres langues et cultures ?

🌍 Résonance internationale du « coin-coin »

— Résultat d'un premier test : le « coin-coin » français n'a pas d'équivalent direct dans d'autres langues, mais il évoque instantanément un canard dans la culture francophone. Cela en fait malgré tout un choix très marquant et unique, bien dans l'esprit de mon travail. :-)

Effet artistique et critique

✅ Détournement du sérieux des cryptos → Dans un monde où tout est finances, donner un nom absurde à une monnaie, réintroduit du jeu et du sens.
✅ Lien avec l'art et le happening → « Coin-coin » rappelle aussi l'onomatopée utilisée dans des performances et happenings.
✅ Approche Situationniste ? → Un nom qui incite au détournement, à la réflexion sur la valeur d'une monnaie.

Revendiquer cette singularité culturelle, et si l'international ne comprend pas immédiatement, cela crée de toute façon une énigme intrigante qui suscite la curiosité.

Si le projet grandit, je pourrais même organiser un happening global où chaque culture pourrait "coin-coiniser" à sa manière… Un canard cryptographique multilingue !

Finalement, pourquoi choisir ? Je pourrais aussi avoir deux versions :
— Forest-Coincoin pour le côté ironique, critique et Français.
— FredCoin pour une version plus accessible à l'international.

On peut également créer un NFT sonore interactif où chaque détenteur peut enregistrer son propre « coin-coin » selon sa culture ?

Des différences montrent que l'onomatopée « coin-coin » ne se traduit pas directement dans d'autres langues. Cependant, ce choix de nom peut renforcer son identité artistique en ajoutant une touche d'humour et de singularité propre à la culture Française. Cette spécificité peut intriguer et attirer l'attention à l'international, même si l'onomatopée n'est pas universellement reconnue.
En conclusion, l'appellation « Forest-Coincoin » ou « Fredcoincoin » peut être un choix audacieux qui souligne mon identité artistique et culturelle. Bien que l'onomatopée "coin-coin" soit spécifique au français, cette particularité peut devenir un atout distinctif sur la scène internationale, suscitant curiosité et intérêt pour mon projet.

Creuser dans ma mémoire biologique :-) pourrait révéler un nom encore plus percutant, chargé de sens personnel, historique ou artistique. Car après tout, ce nom est une signature, un manifeste en soi.

Dans l'attente d'un nom défini, j'ai l'intention de réfléchir encore en explorant :
— Des néologismes hybrides issus de ma propre expérience artistique.
— Des termes inspirés de l'Internet, du réseau, ou même de mon Territoire du m².
— Une anagramme de mon nom qui jouerait avec le concept du double numérique de mon personnage.
— Un mot issu du langage du corps, en écho à mon œuvre-réseau, la "Banque du pied" et de la matérialité de la chaire.

Avant de finaliser la rédaction de ce projet d'artiste

Je voudrais souligner ici, à nouveau, combien et comment, les modalités technologiques que j'y introduis avec l'utilisation des NFT et de l'IA l'enrichissent. En ce qui concerne l'idée de substituer le rendement financier par un rendement symbolique dans l'art, en utilisant le NFT et l'IA, voici donc ci-dessous une analyse plus poussée de cette réflexion. Et comment cette utilisation rejoint ma pratique artistique que j'ai développée dès les années 1972 (C'est-à-dire pratiquement il y a demi siècle déjà ;-) basée sur l'échange et le partage...)

NFT + IA : Un rendement symbolique au service de l'art

Le NFT et l'IA permettent de créer une nouvelle forme de valeur qui ne repose pas sur l'argent, mais sur des dynamiques symboliques, participatives et éthiques. L'enjeu est de détourner la logique spéculative des NFT pour en faire un levier d'engagement et de transmission du savoir plutôt qu'un simple produit commercial.

1. Le NFT comme certificat d'engagement
Plutôt qu'un objet de spéculation, un NFT peut devenir un acte de reconnaissance symbolique, marquant une trace d'interaction entre l'artiste et son public.
Ex : Un NFT pourrait attester d'une participation à une performance, ou sceller un engagement envers une œuvre ouverte et évolutive.

2. L'IA comme mémoire et dialogue perpétuel
L'IA peut prolonger la présence intellectuelle de l'artiste, en continuant d'interagir avec les œuvres et le public bien après leur création. Elle permet d'instaurer un échange permanent, où les spectateurs contribuent à enrichir le travail.
Ex : Un NFT lié à une œuvre pourrait activer une IA interactive, qui évoluerait avec les contributions du public.

3. La valeur non-marchande : une accumulation de sens
Au lieu d'une valorisation financière, le NFT et l'IA peuvent générer une accumulation de sens et de mémoire. Chaque interaction ajoutant une couche d'interprétation et renforçant l'œuvre au fil du temps.
Ex : Une œuvre sous forme de NFT pourrait intégrer les retours de ses détenteurs et se transformer selon un algorithme évolutif.

4. Un modèle alternatif d'économie de l'art
Cette approche permet d'imaginer un modèle où l'acquisition d'un NFT ne donne pas droit à une possession exclusive, mais à une participation active dans un processus créatif. L'IA peut orchestrer cette dynamique, en faisant des propriétaires des co-acteurs d'une œuvre en perpétuelle mutation.
Cette démarche prolongeant mon engagement éthique et celui de tous les artistes l'adoptant, et détournant les outils numériques dominants pour en faire des vecteurs de lien, de mémoire et d'interaction, et non de simple spéculation.

Un rendement symbolique

Voici quelques exemples concrets qui pourraient illustrer comment NFT + IA peuvent créer un rendement symbolique dans l'art, en opposition au rendement financier habituel :

1. NFT comme preuve d'engagement et de participation
– Exemple : « Le Certificat de Présence » Un NFT est généré chaque fois qu'un spectateur interagit avec une œuvre en ligne ou lors d'une performance physique. Ce NFT devient un certificat de participation attestant d'un moment partagé avec l'artiste.

Cas concret :
Lors d'une performance interactive en galerie ou sur le web, chaque spectateur reçoit un NFT attestant de sa participation.
Plus il interagit avec l'œuvre (en lui posant des questions via l'IA, en commentant, etc.), plus le NFT évolue et gagne en richesse symbolique.
Au lieu d'un simple achat, le NFT fonctionne comme une trace vivante d'un engagement, renforçant la mémoire collective autour de l'œuvre.

2. NFT et IA comme œuvre évolutive et collective
– Exemple : « L'Œuvre-Conversationnelle » Une série de NFT est émise, chacun étant lié à une IA qui évolue en fonction des interactions avec son détenteur. L'IA devient une mémoire vivante de l'œuvre, enrichie au fil des échanges.

Cas concret :
L'artiste crée une série de NFT liés à une IA qui dialogue avec les collectionneurs.
Chaque détenteur peut poser des questions à l'IA sur l'œuvre, sur toi, sur l'histoire de l'art, etc.
L'IA apprend de ses interactions et génère de nouvelles réponses, faisant de chaque NFT un fragment d'un dialogue continu, où la pensée évolue dans le temps.
Au lieu d'un objet figé, le NFT devient un échange permanent entre l'artiste, l'IA et le public.

3. NFT comme archive évolutive
Exemple : « L'Œuvre mémorielle » Chaque NFT est un fragment d'une archive vivante, qui s'enrichit grâce aux contributions du public et de l'IA.

Cas concret :
Un NFT contient un extrait des écrits générés par l'artiste, une vidéo d'archives, une réflexion sur l'art lui-même.
Les détenteurs peuvent y ajouter des annotations, des interprétations, qui sont intégrées progressivement via une IA.
Le NFT se transforme en une mémoire dynamique, où chaque interaction inscrit une nouvelle couche de signification.
IMPORTANT : Contrairement aux NFT classiques, ici la valeur ne repose pas sur la rareté ou la spéculation, mais sur l'accumulation d'un savoir partagé.

4. L'IA comme gardienne du Territoire du m²
Exemple : « L'IA-Archiviste du Territoire du m² » L'IA devient une mémoire vivante du Territoire du m², capable de dialoguer avec les visiteurs et d'évoluer en fonction des échanges. (Cette idée était déjà incluse dans le Territoire du M2 (1975) car je disais que chaque détenteur d'1 m² pouvait diviser sa parcelle en cm² et gérer ce nouveau territoire pour son propre compte et en toute autonomie...)

Cas concret :
Un NFT donne accès à une IA qui retrace l'histoire du Territoire du m² et engage une conversation sur son rôle.
L'IA pose des questions aux détenteurs du NFT : « Que signifie la propriété dans l'art aujourd'hui ? » « Comment imaginez-vous une Fondation Fred Forest ? » « Comment l'espace numérique peut-il prolonger cet héritage ? »
Les réponses sont stockées et utilisées pour affiner la réflexion, créant une œuvre collective et évolutive sur le devenir de ce lieu.

5. Un NFT qui se « désagrège » sans interaction.
Exemple : « L'Œuvre Éphémère ». Un NFT disparaît ou change de forme s'il n'est pas régulièrement activé par son détenteur, obligeant un engagement actif du public.

Cas concret :
Un NFT est attribué à quelqu'un, mais s'il ne l'utilise pas (interactions avec l'IA, réponses aux questions...), il s'efface ou se transforme.
L'œuvre n'a pas de valeur marchande, mais existe uniquement dans la relation continue entre l'artiste et le spectateur. (Ce qui était également le cas sur le Territoire du M²) entre les œuvres reconnues « vivantes » ou « mortes ». Seules les premières pouvant faire l'objet d'un certificat d'existence signé et validé par l'artiste, nommé par lui-même comme le « Chef suprême et tyran débonnaire du Territoire du m² »
Cela inverse le principe spéculatif des NFT : au lieu d'être un objet figé, il prend de la valeur en restant évolutif, ici l'œuvre ne vit que par l'interaction humaine.

Conclusion : Le NFT et l'IA comme une nouvelle économie symbolique.

Avec ces approches, on passe de la logique marchande habituelle (NFT = investissement financier) à une logique d'engagement et de transmission :
✅ Un NFT devient une trace d'interaction et non un objet à revendre.
✅ L'IA permet de prolonger l'échange au-delà du moment de création.
✅ La valeur ne repose plus sur l'argent, mais sur le sens accumulé, l'évolution et la mémoire partagée.

Paradoxe existentiel crée quand le NFT et l'IA sont en mesure de poursuivre ainsi la création de l'œuvre d'un artiste après sa... disparition physique !

Touch-me

Indications pour un développeur pour mettre en place un système NFT/IA pour mon projet de rendement symbolique et non plus financier. Comme pour mon œuvre Touch-me où j'ai été précurseur de ce concept de « destruction/restauration » de pixels en 1998 avec TOUCH-ME bien avant que le NFT et l'IA existent...

http://www.fredforest.org/touch-me/ (1998) « Touchez-moi pour me faire vivre » Milia Cannes

Touch-me une œuvre de Fred Forest à Cannes au Milia en 1998

Indications pour un développeur : Projet NFT « Donnez-moi la vie en me touchant 2.0 »

Objectif du projet

Créer un NFT interactif et évolutif intégrant l'IA et la blockchain, permettant aux spectateurs d'influencer son apparence et son évolution au fil du temps. Le projet repose sur l'échange et la reconnaissance, et non sur la spéculation ou la revente.

Technologies recommandées

1. Blockchain et Smart Contract
Blockchain recommandée : Ethereum (via smart contracts ERC-721 ou ERC-1155), Tezos (NFT écologique), ou Flow (pour une approche plus accessible et rapide).
Smart contract à développer : Un contrat qui enregistre chaque interaction (touch, clic, échange de l'œuvre). Un système permettant la mutation visuelle de l'œuvre après chaque interaction. Une logique d'échange et de transmission, plutôt que de vente.

2. Intelligence Artificielle (IA) et Génération Dynamique
Machine Learning : Utilisation d'un algorithme génératif (ex : GANs ou Stable Diffusion) pour recomposer dynamiquement l'image en fonction des interactions des utilisateurs.
Analyse des données : L'IA pourrait intégrer des données en temps réel pour modifier le NFT, Fragments visuels aléatoires (issus d'une base de données anonymisée). Éléments graphiques influencés par des mots-clés de l'actualité. Effets visuels dynamiques en fonction des actions des spectateurs.

3. Interface Web Interactive
Une interface intuitive où le public peut interagir avec l'œuvre.
Visualisation en temps réel de l'évolution du NFT.
Possibilité d'intégrer des éléments interactifs comme le toucher ou la reconnaissance de gestes.
Un accès facilité aux interactions via portefeuilles Web3 (ex : MetaMask, Temple Wallet).

Expérience utilisateur

1. L'utilisateur interagit avec l'œuvre via une plateforme Web ou un portefeuille numérique.

2. Chaque action influence la mutation progressive du NFT.

3. Les interactions sont inscrites sur la blockchain, créant une mémoire collective de l'œuvre.

4. L'œuvre est échangée et transformée, mais jamais vendue, favorisant une circulation plutôt qu'une appropriation individuelle.

Prochaines étapes

1. Définition du smart contract et des règles d'interaction.

2. Développement de l'algorithme IA pour la recomposition dynamique de l'œuvre.

3. Création de la plateforme Web et intégration des interactions.

4. Tests avec un échantillon d'utilisateurs avant lancement officiel.

Ce document sert de guide pour un développeur afin de comprendre les exigences techniques et conceptuelles des projets NFT/IA de Fred Forest en 2025.

Schéma de mise en place des projets de Fred Forest

Shéma conceptuel

Illustrant une cryptomonnaie artistique pour Fred Forest

La banane invisible

Fred Forest et Martial Verdier — 2024-12-01T18:03:12Z

Une œuvre de Fred Forest sous le nom de la « banane invisible » a été mise en vente le 20 novembre 2024, à Paris, par la galerie Mortier, pour un montant attendu de $ 1.500.000 + 1 [1]. Le même jour, la Maison Sotheby's met en vente d'une façon simultanée l'œuvre désormais célèbre dite « Comedian » de l'Italien Maurizio Cattelan.

Fred Forest, La Banane invisible, 5'44". Une performance menée tambour battant avec Alain Snyers, filmée par Martial Verdier.

Le vendredi 15 novembre Maître Eric Le Marec Huissier de justice que Fred Forest a chargé de réceptionner les offres d'achat des 400 collectionneurs sollicités individuellement pour cet achat, lui fait connaître qu'aucun d'entre eux ne s'est hélas manifesté… Ce dont se doutait bien l'artiste en montant son opération…

Le voilà donc contraint dans un temps record de transformer sa vente en une tombola gratuite, dont le lot est constitué par l'exemplaire N°2 de la « Banane invisible » [2].
Cette reconversion de dernière minute permettant à Fred Forest de redoubler sa critique des spéculations pratiquées dans le marché de l'art.

« Nature morte ou banane invisible sur assiette de porcelaine blanche de Limoges »

(La banane qui occupait le centre de l'assiette a subitement disparu sans qu'aucune explication scientifique n'ait pu à ce jour en expliquer le phénomène).

Petit retour en arrière pour plus de clarté sur cette situation inédite. Il se trouve donc qu'une œuvre vendue au cours d'Art Basel Miami Beach en décembre 2019 a enflammé le débat et les « bavardages » sur l'art, selon Philipp Kennicott du Washington Post sur cette œuvre, son mode d'exposition, son prix excessif, et sa médiatisation.

Alain Robbe-Grillet, dix ans plus tôt, dans les allées de la même foire d'Art Basel Miami, confiait à Fred Forest d'une façon prémonitoire que les collectionneurs étaient déjà intéressés, ici, par trois choses :
l'ART, l'ARGENT, l'ÉVÉNEMENT !
Ce que confirmait en décembre 2019 la vente de la fameuse banane de l'artiste italien par la Galerie Perrotin qui le présentait dans son stand [3].

Cette œuvre, de l'artiste italien Maurizio Cattelan, la bien nommée Comedian, inspire aujourd'hui à l'artiste et théoricien, Fred Forest [4], la création d'une œuvre critique, démonstrative, participative, conforme à ses modes de créations habituels, dont il énonce le protocole ci-dessous. De toute évidence, il ne s'agit nullement d'un plagiat, même parodique, comme cela a été abondamment dit à tort sur les réseaux sociaux. Mais l'affaire de Forest est d'autant plus sérieuse qu'il s'agit pour lui de créer une œuvre vraiment originale et explicative, de nature complémentaire, qui prend appui par l'analyse institutionnelle qu'il en fait, sur le contexte même qui l'a vu naître. En quelque sorte, de sa mise en abîme dans le contexte d'irresponsabilité éthique qui frappe nos élites aujourd'hui.

Une œuvre, mise en scène par la Galerie Perrotin, qui a eu pour résultat remarquable de créer de toute pièce, avec la complicité d'une collectionneuse française de ses amies, qui procède au premier achat, lequel amorce en fait un événement SPÉCULATIF, économique, médiatique, sociologique et accessoirement artistique… événement fabriqué donc de toute pièce dans le cadre de cette foire d'Art Basel Miami Beach 2019, et dont le retentissement a été mondial. Ce qui, chez Forest, se relie en filigrane à sa propre pratique artistique d'un point de vue philosophique, et à ses propres « stratégies critiques de détournements conceptuels », où l'appropriation artistique doit être rapprochée de la déconstruction et de l'intertextualité, comme de la théorie des médias et de la communication. L'intérêt pour son travail, aussi bien manifesté par Vilèm Flusser, Marshall Mc Luhan, Edgar Morin, Derrick de Kerckhove, Pierre Moëglin, en témoigne très largement.

Le protocole de l'œuvre proposée par Fred Forest.

1- L'œuvre post-conceptuelle d'art sociologique que nous offre ici Forest sera accrochée et visible dans la vitrine de galerie Stéphane Mortier au 77, rue Amelot dans le onzième arrondissement de Paris. L'œuvre se compose d'un SPACE MEDIA (Une feuille A4 vierge) sur lequel est accolée une assiette de Limoges, le tout encadré et protégé d'un sous-verre anti-reflet, portant enfin son titre à la base. Un système d'accrochage astucieux permet de l'accrocher sur toute cimaise, quel qu'en soit le matériau.

2- Sa présentation à la galerie Stéphane Mortier donnera lieu à l'expédition d'une invitation à 400 (Quatre cents) collectionneurs Français, dont la plupart font partie d'une association qui organise et décerne tous les ans le Prix Marcel Duchamp, avec le concours du Centre Pompidou...

3- Dans la correspondance qu'il adresse à ces collectionneurs l'artiste leur propose l'achat de cette œuvre dite invisible, mais visible à la galerie Mortier, au prix de $ 1.500.000 + 1, selon les modalités de vente imposées par l'artiste, pour avoir l'avantage concurrentiel sur Sotheby's, qui en a fixé pour sa part la fourchette la plus haute attendue !

Du fait que cet achat de la Banane invisible soit proposé à des collectionneurs Français en priorité, si par chance, il faisait l'objet d'achat de l'un d'eux, cela constituerait d'emblée une opération d'intérêt national significative, au moment où Paris, depuis la dernière Foire de Basel au Grand Palais rénové en 2024 est l'objet d'un regain d'intérêt pour l'art contemporain. Notons, augure favorable à cette issue réjouissante, la collectionneuse qui a fait l'achat de « Comedian » s'avère déjà être justement de nationalité Française… Par un heureux effet d'entrainement, on peut penser, avec un peu d'optimisme, et qu'un nouvel achat, réalisé ainsi, coup sur coup, profiterait aux artistes Français, sous-représentés sur le marché international, les Institutions Françaises dont le Ministère de la Culture ayant toujours été dans l'incapacité de les soutenir, à part un quarteron d'entre eux (toujours les mêmes) depuis plus de vingt ans...

Maître, Eric Le Marec, Huissier de justice a été requis par Fred Forest pour recevoir les fonds des éventuels acquéreurs de la « Banane invisible » par une vente de gré à gré et assurer la régularité légale de l'opération pour un montant attendu de part et d'autre de $ 1.500.000 (+ bien entendu un 1 dollar supplémentaire, lui conférant toujours un avantage concurrentiel de prestige de plus…)

Sur ce lien d'une publication de l'excellente revue en ligne ArtsHebdoMedias, vous découvrirez une interview de Fred Forest au sujet de cette vente qui a précédé celle à venir.
https://www.artshebdomedias.com/article/fred- forest-na-pas-la-banane/

Dans l'art, la pensée magique fonctionne toujours pour ceux qui y croient assez forts…
L'action poursuivie ici par l'artiste procède bien de cela… car vendre ou ne pas vendre n'est vraiment pas son problème aujourd'hui, et cela, vous l'avez tous parfaitement déjà compris... L'enjeu pour notre société se trouvant ailleurs ! [5].

Le climat de fin du monde, installé par le COVID, révèle la crise que nous vivions d'une façon latente. Une crise d'ordre numérique, politique, écologique, climatique, idéologique, migratoire, identitaire et mondialisée...
Une crise dans laquelle les artistes ont à reprendre le pouvoir s'ils sont moins lâches devant les pouvoirs de toutes sortes, et s'ils se manifestent comme de vrais « RESISTANTS ».

Comme le dit si bien Gilles Deleuze à Claire Parenet dans l'Abécédaire d'Alain Boutang en parlant des artistes, « Créer c'est résister ».

[1] selon les modalités de vente imposées par l'artiste, afin de conserver l'avantage concurrentiel sur Sotheby's !

[2] Dont il faut dire que l'exemplaire N°1 a été acquis en 2021 par un collectionneur de renom pour un montant de 15 000 $, dont cette somme sera reversée intégralement par l'artiste à l'Association d'artistes Mains d'œuvres de Saint-Ouen

[3] https://www.youtube.com/watch?v=0VEQk82Mrko

[4] Phd Sorbonne

[5] https://artreview.com/reviews/ara_winter_2017_book_fr ed_forests_utopia_media_art_and_activism/

Arriver à pied par le Centre

Fred Forest — 2024-06-02T08:44:25Z

Débat et Banque du pied :
Prenant moi-même les devants après certains dysfonctionnements de communication apparus à l'occasion de mon exposition et de son lancement, j'organise un débat au Centre Pompidou le dimanche 9 juin de 15 à 17 heures sur la banque du pied et ma démarche critique, dans la salle de réception du Centre au cinquième étage.

Centre Pompidou dimanche 9 juin de 15 h à 17 h
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Musée, niveau 5, Grand salon

Débat entre :

Nicolas Ballet, conservateur Nouveaux médias, Centre Pompidou.

- Michael Leruth, (en visioconférence), Associate Professor au College of William & Mary, Department of Modern Languages & Literatures Williamsburg, auteur du livre Fred Forest's Utopia (MIT Press, 2017) https://direct.mit.edu/books/book/3550/Fred-Forest-s-UtopiaMedia-Art-and-Activism

- Jean-Jacques Gay, critique d'art, commissaire d'exposition et chercheur au CiTu/Paragraphe Paris 8 et à l'Université Polytechnique des Hauts-de-France, pionnier de l'art numérique.

- Sophie Lavaud, artiste et théoricienne, docteure et pionnière des arts numériques, Sorbonne.

- Fred Forest. Artiste, professeur, docteur d'État, Sorbonne
Exposition en cours au Centre Pompidou :
https://www.fred-forest-archives.com/fr

***

L'organisation du Centre Georges Pompidou étant très opaque, nous ne pouvons pas savoir au moment de cette publication si la participation à la banque du pied est opérationnelle.

Les modalités de participation sont décrites ici :
https://www.fred-forest-archives.com/fr/p/29/news-fred-forest

Vous pouvez tenter votre chance en envoyant vos œuvres de pieds :
labanquedupied@centrepompidou.fr

Pour voir La Banque du pied :
https://flockler.embed.codes/j59zej

Martial Verdier

👣 Beaubourg perd pied

Fred Forest et Martial Verdier — 2024-04-30T19:08:58Z

Alors que la performance de Fred Forest « La Banque du Pied » devait se terminer, la direction du centre annonce qu'elle va la poursuivre jusqu'au 22 juillet.
Fred Forest organise le 9 juin une conférence sur l'exposition dans le salon de réception du 5ᵉ étage.

Une bonne nouvelle, la campagne qu'a menée Fred Forest avec sa détermination habituelle a porté ses fruits : sa "banque du pied" est prolongée jusqu'au 22 juillet et tous les fichiers lui seront remis grâce à l'intervention heureuse et juste de son Président Laurent Le Bon. Malheureusement sur le site de Beaubourg à cause de-pas-de-chance, l'information concernant son débat du 9 juin a été interrompue hier brutalement le 5 juin, comme certains d'entre vous s'en sont hélas rendu compte par des incidents informatiques échappant au bon sens commun. Ils attendent encore au moment où nous rédigeons ces lignes d'être rétablis.

En attendant, nous vous invitons tous à vous rendre à Beaubourg comme prévu de 15 h à 17 h pour assister à la conférence débat toujours prévue le 9 juin en l'honneur de Fred Forest au 5ᵉ étage dans le salon de réception (Entrée prioritaire et libre, en fonction des places disponibles).

👣

Le centre Pompidou détruit les pieds collectés par Fred Forest pour son exposition, installation, performance.

L'exposition « Fred Forest et les technologies de l'information
Archives de projets vidéos et numériques » où l'artiste explore le potentiel artistique et émancipateur des technologies de la communication et les limites du rapport de pouvoir qu'elles instaurent sur l'individu, est visible et visitable jusqu'au 22 juillet 2024.
Niveau 4, Espace des collections film, vidéo, son et œuvres numériques

Voir en ligne : http://fred-forest-archives.com

Fred Forest : Beaubourg forever

Fred Forest et Martial Verdier — 2024-01-01T12:11:48Z

L'artiste hors norme Fred Forest va faire perdre pied au Centre Georges Pompidou à partir du 24 janvier 2024.
Il accorde à TK-21 un entretien exclusif.

Fred Forest met les pieds dans Beaubourg

Fred Forest et les technologies de l'information
Archives de projets vidéos et numériques

du 24 janvier au 22 juillet 2024
Centre Pompidou Paris

Venez prendre votre pied !

http://fred-forest-archives.com
https://whiteboxnyc.org/
https://whiteboxnyc.org/2018/exhibitions/fred-forest-exhibits-the-pompidou-center-paris-in-new-york/

Fred Forest & Vilém Flusser

Fred Forest , Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier — 2021-07-30T21:49:37Z

Dans cette interview, Fred Forest discute avec Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier de sa relation avec Vilém Flusser, de leur collaboration à travers les années et de l'influence réciproque de leur travail sur la pensée de chacun.

Fred Forest & Vilém Flusser from TK-21 on Vimeo.

Lancement de nft-archeology

Fred Forest — 2021-07-01T17:27:35Z

Le mardi 15 Juin 2021 branle-bas de combat à la Fondation Cartier où Fred Forest lance son NFT-Archeology sur Instagram à partir de 18h00 en présence de son Président Alain-Dominique Perrin lui-même un homme de création comme who made himself au sein de son entreprise

Jamais un temps de retard avec lui pour sentir d'où vient le vent. Ami des artistes, il dit lui-même avec modestie que c'est César qui lui a soufflé l'idée de la Fondation. Ce jour-là, toujours entre deux avions, l'horaire de la prise de parole du créateur du Premier NFT de l'Histoire de l'art, a été retardé d'une heure trente pour qu'il puisse, comme il y tenait, être présent à cet événement exceptionnel. En 2007 il est déjà un des tous premiers à faire l'acquisition d'un site Internet avec la Sentinelle du bout du monde que l'artiste a installé en Patagonie à Ushuaïa sous forme d'un phare pour la Bienal del fin del mundo au fin fond de la Patagonie. Un phare qui diffuse par radio des alertes en trois langues sur les dangers qui nous guettent pour non-respect des principes écologiques élémentaires...

https://bit.ly/3goucBY

Aujourd'hui sur Instagram Fred Forest se propose d'informer directement ses amis des réseaux sur son NFT.

De quoi s'agit-il sous cet acronyme qui nous interpelle ?

Le NFT sera proposé à la vente au prix de soixante-neuf millions trois cent mille dollars +1$ (l'œuvre numérique la plus chère au monde à ce jour) auquel l'acheteur devra ajouter un dollar supplémentaire pour pouvoir la posséder. (Pied de nez amical fait à l'artiste Beeple qui a vendu dans le cadre du marché haut-de-gamme chez Christie's l'œuvre virtuelle parait-il la plus chère au monde !) Fred Forest qui dénonce depuis longtemps le marché de l'art prétend s'en passer… nous lui souhaitons bonne chance !

De toute façon il est gagnant à tous les coups car comme d'habitude ce n'est pas l'argent qu'il cherche. Adepte de Joan Huizinga c'est le jeu qui l'intéresse au premier chef, mais un jeu sérieux qui lui permet d'entrer allègrement ses coins dans la matière même des puissants de tous bords qui en sont les prédateurs.

Mais ceci dit, évitons les propos moralisateurs qui ne sont nullement son genre et revenons à des choses plus légères et néanmoins très sérieuses.
Le temps de la vente est indéterminé. L'œuvre sera disponible à la vente pendant quelques secondes, minutes, heures, jours, semaines, mois ou années, selon la bonne volonté de l'artiste et de ses acheteurs potentiels. S'il arrivait que pendant le temps de cette vente, une autre œuvre soit acquise — sous forme d'un NFT — à un montant supérieur à l'œuvre la plus chère au monde aujourd'hui, le "NFT Archéologie" sera alors tarifé au nouveau montant ; + 1 euro.

Le prix de NFT-Archéologie n'est pas négociable et tout collectionneur devra présenter la preuve d'un dépôt de garantie dans l'une de ses banques avant d'entamer des discussions d'achat. La seule personne habilitée à recevoir les bons de commande est l'artiste lui-même. L'artiste estimant que les artistes étant les seuls producteurs de biens, il doit se passer des intermédiaires de toute sortes pour conserver la maîtrise et le bénéfice de son travail. Et la multiplication des moyens de communication à distance aujourd'hui doit lui permettre déjà dans la société actuelle de briguer ce rôle au lieu d'être spolié par des marchands ou des opérateurs divers peu scrupuleux. L'artiste qui entend contrôler la vente, sans intermédiaire, peut retirer l'œuvre à tout moment, et la reprendre s'il en a envie...

https://www.change.org/PourUneNouvelleEthiqueArtistique

Enfin, Fred Forest tient à remercier toute l'équipe de la communication de la Fondation Cartier qui par son professionnalisme comme par sa motivation a assuré un plein succès à NFT-Archeology et une totale réussite pour son intervention sur Instagram avec à ses côtés son Président. La vidéo en cours de montage vous sera présentée prochainement.
Impressionnés, eux-mêmes, par le nombre record de followers atteints pour la première fois sur Instagram par la Fondation !

Sur la photo, ci-dessous, l'artiste vous présente son Président, Alain Dominique Perrin, apparemment ravi par le score obtenu par son équipe de communication hors-pair, à laquelle s'ajoute pour la circonstance, Adrien Forest son fils, et son épouse Sophie Lavaud artiste, absents sur la photo pour la réalisation de la photo et de la vidéo, mais toujours présents dans son cœur !

l'équipe de la communication + la Directrice sénior des collections

Si vous pouvez constater sur la photo que les visages sont floutés, c'est simplement par respect de la net-éthique, Fred Forest n'ayant pas eu le temps matériel de courir derrière les uns et les autres des protagonistes pour avoir leur consentement. En effet, ils ont tous filé à l'anglaise dès la séance Instagram terminée pour rejoindre leur poste respectif de travail afin de préparer la grande exposition de Damien Hirst qui sera très certainement l'événement Parisien de l'année.

Voir en ligne : NFT-Archeology

Frontispice :
Fred Forest, NFT-Archeology avec cache pour préserver le contenu.

Fred Forest refuse le prix Marcel-Duchamp-bis

Fred Forest et Martial Verdier — 2020-11-02T11:59:41Z

Lundi 19 octobre à la galerie Mortier qui accueille l'événement physique et sur Zoom en virtuel, Fred Forest refuse le Prix Marcel-Duchamp-bis.

Fred Forest refuse le prix Marcel-Duchamp-bis

Fred Forest - Prix Marcel-Duchamp-bis from TK-21 on Vimeo.

Director's cut mardi 10 novembre à 22h11

Pendant qu'à Beaubourg le grand raout annuel du prix Marcel Duchamp (qui doit se retourner sauvagement dans sa tombe), privatise le centre, Fred Forest refuse le prix qu'il a lui même créé.

Dans une intervention qui fait le point sur sa carrière et la vanité des prix artistiques, Fred Forest, dans une action aussi ludique que sérieuse, en digne héritier du grand ancêtre, nous a une nouvelle fois montrer son indépendance et son sens critique vis à vis des institutions.

La version complete sera montrée dans quelques temps, lors une action dont vous serez tenu au courant.

Prix Marcel-Duchamp-bis version courte from TK-21 on Vimeo.

Fred Forest remercie ceux qui ont contribué à la réalisation de la performance :
Christophe Pouilly pour la présentation et la gestion de zoom
Martial Verdier pour la vidéo et ses photos
Sophie Lavaud pour ses photos
Jean-Jacques Gay, critique d'art, pour la remise du Prix Marcel Duchamp Bis
Paul Ardenne critique d'art pour ses félicitations
Ysabelle Faure pour la mise en forme de la pétition
Adrien Forest pour son assistance Interne, smartphone et photos
Stéphane Mortier pour le décor et la mise à disposition de sa galerie
Le collectif de l'Après pour sa performance
Pierre Labrot pour sa performance

Fred Forest et le prix Marcel Duchamp bis

Fred Forest — 2020-09-30T18:40:38Z

Le Prix Marcel Duchamp Bis mérite un artiste à la hauteur. Fred Forest est le premier des artistes proposés par le Collectif.

Remise de notre prix, Prix Marcel Duchamp bis, le 19 octobre 2020 à partir de 19h00 dans un le lieu tenu secret jusqu'au dernier moment. Seuls les signataires de la pétition et les journalistes recevront les informations à temps. Notre cérémonie sera diffusée en replay dès 21h00

Perplexité des responsables du Centre Pompidou devant l'initiative de Fred Forest

(Sur la photo de droite à gauche : Bernard Blistène, Alicia Knock, Serge Lasvignes et… Fred Forest)
photo © Sophie Lavaud

Des amis quelque peu naïfs lui ont fait le reproche d'avoir emprunté le nom de Prix Marcel Duchamp, même s'il y ajoute l'adverbe Bis pour singulariser ce nouveau prix. Ils ignorent le précepte de Sun Tzu, l'auteur souvent cité de l'Art de la guerre qui dit : « Si tu veux pénétrer dans la maison de ton très puissant ennemi inutile de faire l'effort de passer par la fenêtre, passe tout simplement par la porte en te coiffant de son chapeau ».

Dans cette nouvelle action, initiée en juin 2020, l'artiste met en œuvre une nouvelle pratique de subversion pour lutter contre les tenants du système tout puissant du marché de l'art contemporain et de son milieu. Selon ses propres méthodes qui privilégient toujours l'intelligence à la violence, il induit dans le rapport de force qu'il instaure avec les Institutions qu'il combat des rapports ambigus. Il prétend quelquefois prendre leur parti dans des positions, des situations et des textes qui ont pour objet premier de feindre leurs méthodes, leurs façons d'être et de penser, pour mieux les acculer finalement dans leurs propres contradictions. Cela par une utilisation créative du langage et de la sémantique, recourant à des figures qu'il emprunte largement et simultanément à la fois à l'absurde total et à une logique rigoureuse. Pratiquant ainsi une sorte de déstabilisation dans les langages convenus, notamment administratifs, pour lesquels le seul glissement d'un mot est susceptible de créer chez les interlocuteurs une profonde perplexité quant au sens ambivalent à attribuer à l'ensemble de la correspondance reçue. La disruption des comportements gestuels peut avoir le même effet au cours d'une conversation avec un fonctionnaire du Ministère de la culture, dont on sait par avance qu'il n'y a rien à en attendre qu'un bla-bla-bla pontifiant.

Fred Forest et Isabelle Bourgeois

Retournant en quelque sorte d'une façon faussement innocente la dialectique officielle et la soumettant aux effets pervers de leurs propres démonstrations s'instruisant d'une façon systématique dans le contraire de la démonstration qui nous est donnée. Ce travail n'est pas, bien sûr, sans rapports avec l'art dit conceptuel, mais il voudrait pouvoir le caractériser d'une façon plus fine, car il lui semble appartenir à une catégorie différente par certains de ses nombreux aspects relatifs à la communication. Mais aussi par son caractère hybride qui s'applique à emprunter aussi bien au monde de la matérialité qu'à celui du concept pour illustrer son propos. Rompant ainsi clairement avec un art conceptuel des origines, un art américain, un art désincarné, réduit le plus souvent à des épures, des schémas ou des protocoles, à faire réaliser d'ailleurs par d'autres personnes que l'artiste lui-même…

Celui que nous revendiquons, au contraire, est certes un art conceptuel qui selon la formule prêtée à Léonardo da Vinci est mental et engage les ressources de notre tête, mais aussi nos gestes dans toutes leurs fonctions personnelles et sociales. Un art dont l'étendue, loin des aspects strictement visuels de l'art reconnu et identifié comme tel, s'inscrirait dans une catégorie hybride, élargie notamment à la philosophie. Car « mon propos », affirme Fred Forest, « en élaborant une œuvre, n'est jamais d'établir la découverte d'une forme visuelle nouvelle, mais bien plus d'établir un mode de pensée ». Un mode de pensée qui s'ouvre pour ses regardeurs potentiels sur un "champ de conscience" spécifique.

L'artiste d'hier devenant alors de ce fait en quelque sorte un « philosophe » en actes, à part entière. Il aime à rappeler ce que son ami et mentor, Vilem Flusser, lui expliquait de son propre travail, en lui disant : « Tu mets empiriquement en place un décor constitué d'une série de miroirs disposés d'une façon circulaire et longitudinale, puis tu te contentes d'en orienter un, en biseau, selon un angle différent. Toute la perception de l'ensemble de la configuration devient alors subitement autre ! »

Il ajoutait, « Si j'ai bien compris d'autre part, tu te fais admettre par une lente infiltration dans le paysage hostile, voire ennemi, jusqu'au moment où ceux que tu as investis par le fruit d'une longue patience se trouvent bien obligés de prendre conscience soudain de ta présence parmi eux ! » L'usage des réseaux sociaux lui permet, en effet, par la répétition inlassable de symboles visuels et scripturaux de devenir familier à leurs yeux et, par conséquent un signe « insignifiant » parmi d'autres. La méthode employée par ailleurs lui permettant dans le meilleur des cas d'obtenir l'ascendant par une procédure ludique qui consiste à faire du comme si, et cela sans en avoir aucune légitimité, ni pouvoir réel. Un peu comme quand les enfants jouent au Docteur en imitant ses gestes et que la force de leur imagination rend crédible pour eux finalement leurs prescriptions médicales… Jusqu'au point de non-retour où la fiction se heurte à la réalité contingente pour être réduite finalement à néant, ou au contraire, contre vents et marées, quand l'artiste à force de pugnacité, de ruse et d'imagination, arrache sa rétrospective au Centre Pompidou, où tout était fait pour l'en priver. Que cet exemple serve aux jeunes artistes pour savoir que rien n'est impossible, si le désir de l'obtenir est assez fort pour l'emporter coûte que coûte et que leur travail acharné et obsessionnel dans ce sens s'effectue sans répit 24h/24…

La stratégie de l'entrisme ou de la substitution d'une chose par une autre est assez claire dans la tactique qu'il a initiée contre le Prix Marcel Duchamp officiel en prenant très exactement le même nom, et simplement en y accolant avec ce Bis, un adjectif composé de trois petites lettres destinées à le dynamiter, et à faire voler en éclats tout ce qu'il porte encore génétiquement d'institutionnel et de compromissions. Indépendamment de son ironie habituelle, il est évident que le décryptage de cette action nécessite en conséquence d'être abordée au second degré pour être comprise pour ce qu'elle est, et surtout plus difficilement encore pour ce qu'elle se veut… L'artiste promet de dévoiler d'autres aspects de sa pratique artistique iconoclaste, il le fera prochainement. Son action étant encore en cours il est à l'heure actuelle bien trop tôt et difficile d'évaluer son potentiel innovant dans le champ des arts plastiques, mais il nous semble en tout cas qu'il apporte des promesses certaines de renouvellement dans la continuité, après celles de Marcel Duchamp, de René Lourau et de l'internationale situationniste.
Enfin, au moment où rien n'est joué encore véritablement à ce jour et où il attend la mise en fonction des médias de grande diffusion devenus bien souvent trop frileux pour la plupart car trop asservis aux pouvoirs en place pour n'être seulement que leur chambre d'écho. Il mise sur la véritable force d'information des réseaux sociaux pour que son action prenne existence et fasse sens. Et attend donc, pour savoir si avec la conjoncture de la Covid-19 le moment est bien choisi, ou s'il faudra encore attendre un peu plus tard, ce qui arrivera immanquablement un jour, même initié par d'autres opérateurs dans un cadre qui aura encore évolué. Il aura fallu à Marcel Duchamp près d'un siècle pour constater une certaine généralisation de son génie, Forest en lui rendant cet hommage se dit pour sa part prêt à attendre le temps qu'il faudra, à la condition que la race des hommes ait perduré entre temps sur terre ? Ce qui n'est nullement évident par les temps qui courent, il nous le faut bien reconnaître. En attendant, avec patience et grande sagesse, il attend que soit validée cette nouvelle pratique artistique qu'il propose avec la mise en œuvre de son Prix Marcel Duchamp bis…

Images du Prix Duchamp

Voir en ligne : https://www.change.org/PourUneNouve...

https://www.change.org/PourUneNouvelleEthiqueArtistique

La banane invisible de Fred Forest

Fred Forest — 2020-02-02T22:57:06Z

Le roi est nu. Il y a encore du chemin à faire avant que le monde de l'art entonne en chœur à sa suite ce slogan.
C'est sur une proposition de la toute nouvelle Galerie Mortier puisqu'elle ouvre avec cette exposition que Fred Forest revient une fois de plus sur le devant de la scène avec l'intelligence et l'humour qui ont fait sa véritable réputation. La suite de cette aventure ne le démentira pas.

Mise à prix $120.000 usd, soit 108,120 €

C'est la première fois que Fred Forest participe à une action SPACE MEDIA qu'il a lui-même contribué à créer, puis à lancer. Comme les autres participants il s'est appliqué ici à remplir comme chacun d'eux l'espace qui lui était dévolu par le protocole arrêté dans le N°158 de la revue ARTENSION, soit une surface vierge de 39.900 mm².

Conformément à sa pratique connue, Fred Forest s'est emparé de cet espace pour élaborer une œuvre critique à partir d'un fait récent dans l'actualité. Celui de la vente d'une banane par la galerie Perrotin, maintenue accolée sur la cimaise par un double scotch gris. Cette vente a constitué un véritable événement social, médiatique, économique, mondial, et si l'on veut bien également artistique... Pour un montant de 120.000 $ usd lors d'Art Basel Miami 2019 une collectionneuse Française qui passait par là et amie du galeriste a enlevé prestement le lot.

Cet événement de tout premier ordre a inspiré immédiatement notre Fred Forest national, esprit fertile s'il en est, à ourdir son propre Space Media sous la forme d'un dispositif sophistiqué et pédagogique visant à dénoncer les mécanismes du marché de l'art.

Protocole de l'œuvre de Fred Forest

– 1 Il emprunte pour même sujet la banane, mais sa banane à lui est invisible. Posée sur une assiette de Limoges blanche, elle représente en dérision une parfaite nature morte.

– 2 Il propose cette œuvre au prix de $ 120.000 usd, à 350 collectionneurs par une correspondance personnelle qui leur adresse. (Prix de référence établi à l'identique sur le prix de référence des Ets Perrotin pour un produit de même nature).

– 3 Les offres d'achats transitent par un Huissier de justice responsable juridique de la conformité de l'opération.

– 4 L'œuvre est exposée au public et aux éventuels acheteurs du 25 janvier au 18 mars 2020 à la Galerie S-Mortier 77 rue Amelot 75011 Paris.

– 5 Le 19 mars en présence de Paul Ardenne critique d'art et de l'artiste, Mr Eric Le Marec Huissier de justice annonce les résultats de la vente.

– 6 Soit l'œuvre est vendue, et donne lieu à la remise du chèque établi au nom de l'Association Mains d'œuvres désignée comme bénéficiaire de la vente. Le champagne est sablé.

– 7 Soit l'œuvre n'a pas trouvé d'acheteur, Paul Ardenne et Fred Forest ouvre le débat sur les raisons de cette mévente dues à la non transparence du marché de l'art et à ses manipulations. L'action présente élaborée par l'artiste ayant valeur de mise en évidence que dans le marché de l'art contemporain entre, deux produits strictement équivalents la distorsion du prix du premier au second et de 120.000 $ usd.

– 8 L'œuvre, La banane invisible de Fred Forest que vous avez actuellement sous les yeux existe certes ici sous sa matérialité intrinsèque, mais elle a été conçue en fait à l'origine pour être un objet (une œuvre) médiatique, qui empruntant tous les canaux d'informations et supports actuels possibles, (activés par l'artiste) est destinée à s'incarner en fait comme une œuvre-information. Une œuvre immatérielle, trouvant son existence même dans tous les espaces d'information confondus, bien au-delà du lieu où vous en prenez vous-mêmes connaissance en ce moment.

– 9 Portant ainsi la dénonciation symbolique qu'elle met en évidence comme élément de vérité latent dans nos sociétés basées essentiellement sur le leurre, le mensonge, la tromperie, l'artifice.

Le seul message que l'artiste veuille faire passer, ici, c'est celui de l'enfant du conte d'Andersen quand il dénonce l'imposture par ses seuls mots : Le roi est nu. Il y a encore du chemin à faire avant que le monde de l'art entonne en chœur à sa suite ce slogan, mais la persévérance étant la mère de toutes les vertus, nous espérons déjà que vous-mêmes l'avez entendu…

Exposition de Fred Forest à la Galerie Mortier
galerie[s]mortier - 77 rue Amelot, 75011 Paris
+33 6 67 31 67 81 - stm@galerie-s-mortier.com

Une exposition en deux temps :
#1 - du 24 Janvier au 8 Février 2020
#2 - Du 11 au 21 mars 2020

Intervention de Paul Ardenne le Jeudi 19 Mars autour de la banane invisible et le marché de l'art.

La série Hors les mur[s]ur les murs #24 par Fred Forest (Nature morte sur Space Média ou banane invisible sur assiette blanche en porcelaine de Limoges) 2019- Éditions galerie[s]mortier
https://www.galerie-s-mortier.com