TK-21

Dans le tissu du monde

Maria Clark — 2021-10-31T12:32:07Z

(Re)tisser le corps au monde environnant, qu'il soit naturel, organique, parfois façonné par notre main, c'est retrouver l'unité et renouer avec le vivant. C'est ainsi que s'insère ma création, en un ensemble aux nombreuses confluences.

Mon approche de l'art a toujours été multidirectionnelle, tentaculaire même, ceci afin d'embrasser le monde au mieux et de ne pas en perdre une miette. Je suis boulimique des idées et de leur justesse. Je ne sais pas faire autrement. La création permet une approche différente du temps et de l'espace. Du politique également. Et surtout du vivant - ma priorité. C'est ouvert, ample, souple. Et là, il est possible de respirer.

Ma création personnelle a débuté en 2001 - par l'écriture et les images d'un film super 8. Ayant transité par les arts de la scène (danse contemporaine et théâtre), en plus de mon cursus d'arts visuels, j'ai sauté rapidement dans l'univers de la performance.

J'étais au départ clairement engagée contre les entraves et les systèmes de séparation, notamment les frontières géographiques conçues par les humains. Par la suite, j'ai lâché le militantisme pour le sensible, créant des ensembles avec des médiums bien différents : la vidéo, l'installation, le dessin… La dimension poétique naît de ces combinaisons, des relations, entre soi et les autres, bien entendu, entre l'œuvre et le spectateur, mais également entre les différents travaux qui se répondent. Je ne me limite pas. J'affectionne ces ponts, ces jeux de miroir, ces mouvements qui demandent des changements de point de vue réguliers. Je suis résolument perspectiviste.

Cela fait vingt ans que je développe un travail d'auteur et de plasticienne.

Je suis également modèle vivant pour les ateliers beaux-arts. Cette pratique corporelle et spatiale (à la croisée de la danse, de la méditation et des arts martiaux) s'inscrit dans la globalité de mon univers artistique. Professionnelle pendant plus de dix ans, j'ai posé au quotidien, avec des semaines régulières de 35 heures. Poser, c'est proposer. Et c'est aussi s'imprégner d'un environnement. En tout cas, c'est de cette manière que j'aborde ce travail. On ne m'a jamais imposé quoi que ce soit, si ce n'est un temps imparti (des immobilités allant de quelques minutes à 3/4 d'heure, quelquefois du mouvement). Les enseignants ou artistes me donnent parfois des directions, auquel cas je m'amuse de ces contraintes. C'est aussi cela créer. Des architectures se construisent, en lien avec la lumière, mais il est également question ici d'empreinte, de présence, d'élan vital. Entre la pose et l'outil (crayon, pinceau… ou appareil photo, même si la temporalité est bien différente), un espace intermédiaire se crée. Soi et autrui intimement liés dans un processus commun. Cette collaboration est réjouissante.

Depuis toujours, j'utilise mon corps. Il me permet de partager une dynamique, une idée, un sentiment, une liberté - un état d'être au monde, en somme. Certaines de ses parties se calent parfois dans des installations ou des dessins - le moulage de ma tête est devenu un globe terrestre, par exemple, ou l'empreinte de ma main une petite carte de navigation. Mon corps est une île, il s'inscrit dans un archipel. Il trouve ainsi sa place dans le brouhaha ambiant d'un monde social quelque peu dénaturé et en désordre.

S'il n'est pas toujours clairement montré, on le devine, dissimulé sous une pensée ou une silhouette. C'est un corps-monde qui prend part à sa manière dans l'histoire collective. Microcosme et macrocosme y sont considérés conjointement, diluant ainsi la frontière intérieur-extérieur.

Interface entre le dedans et le dehors, à la fois protectrice et perméable, la peau retient particulièrement mon attention. Le toucher est celui de nos cinq sens de référence qui à mon avis est le plus complet - on touche par contact, direct ou indirect (le « toucher de distance »). Ce grand organe de la sensibilité, « épidermique », donne son empreinte, sa mue ; et ses pores sont telles des antennes. À ce propos nous pouvons lire sur TK21 la retranscription de la conférence-performance donnée au Non-Lieu (Roubaix) en 2018 À fleur de peau, de l'empreinte à la matrice > https://www.tk-21.com/A-fleur-de-peau

Je suis très à l'aise avec le nu, la peau nue. La censure des réseaux sociaux sans nuance est si ridicule. Au départ ça m'exaspérait, maintenant je préfère lâcher prise avec la bêtise. Trop d'énergie perdue pour rien. Dans les pays chrétiens plus protestants, tels que l'Allemagne ou les Pays-Bas, la relation au nu est bien différente de celle des pays imprégnés par le catholicisme ou la religion musulmane. C'est si relatif… Sur les lieux naturistes que je fréquente depuis peu, lorsque je croise des « textiles » (l'appellation de ceux qui sont habillés), je les trouve étranges, emprisonnés dans leurs vêtements ; dans des conventions en quelque sorte. Dans ces environnements bienveillants que sont les ateliers beaux-arts et les espaces dédiés, je peux dire que la nudité me donne de la puissance. « Tout nu, tout nous. », j'aime à dire. Après tout, nous sommes nés nus, non ?

L'érotisation du corps participe d'une autre intention. Il m'arrive d'aller sur ce terrain-là, parce que c'est aussi fondamentalement humain. La rencontre des principes masculin et féminin en chacun de nous et en l'autre, avec des curseurs souples, des forces attractives ou répulsives. L'animus, l'anima, selon la pensée jungienne ; le Yin et le Yang, dans la pensée chinoise. Ou bien, tout simplement, représenter le désir et le charnel par le prisme de l'art et de l'écriture. C'est obscène, velouté, électrique ; et très inspirant. La sexualisation du corps est aussi quelquefois générée par le regard de l'autre, dans des situations où il n'y a pas forcément d'intention au départ. Chacun ses fantasmes, ses sexualités, chacun ses interprétations. Ce n'est pas un problème tant qu'aucun abus n'est subi par quiconque.

J'ai vécu mes premières années en Angleterre, puis c'est la nature du sud de la France qui m'a façonnée - la garrigue, sa faune, sa flore, les rivières, la chaleur écrasante, les roches calcaires - accumulation de sédiments. La verticalité de l'arbre m'émerveille. Les racines ancrées dans le sol, la tête dans le ciel ; on y retrouve notre condition. Je navigue aussi du côté des chimères, des hybrides, êtres composites, à facettes ; notre animalité. La puissance du minéral me fascine tout autant…

Ces impulsions, ces échanges, ces fréquences dans lesquelles nous baignons (parfois négatives lorsqu'elles polluent) sont à l'origine de mes actions et des formes que je propose aujourd'hui. J'ai réalisé pas mal d'objets filmiques depuis vingt ans, du côté de l'art vidéo surtout, un peu du documentaire. Je suis particulièrement émue par le témoignage et le vécu de chacun d'entre nous. Ma relation intime à la photographie, par ailleurs, est assez récente. La recherche du cadre et de la composition me séduisent, bien sûr, mais également cette « impression » de la lumière et des ombres sur le papier. Quant au dessin et à l'écriture, ils me sont essentiels. Ils me permettent de vivre, plongée au cœur d'un espace (in)temporel infiniment large.

Création et vie c'est la même chose - des allers-retours entre plaisir et souffrance, entre un enthousiasme génial et un effondrement total. Une affaire sensible au monde et aux autres, à échelle humaine. Le corps est un prétexte, un instrument. C'est tout simplement notre boussole à chacun, notre centre du monde. La pensée s'y inclut bien évidemment. Les mots, le rythme, la composition d'une phrase, mais également l'émotion, l'intuition, les idées ça se travaille. Ça prend corps… comme le reste.

Voir en ligne : https://mariaclark.net/

Ce texte est une réflexion sur le corps dans mon travail. Il a été inspiré par une intervention donnée le 18 septembre 2021, à l'occasion de l'événement « Elephant in the Room, le Corps en désordre », organisé par Corridor Elephant et Vanda Spengler. Une table ronde animée par Martial Verdier et la revue TK-21.

Instagram : https://www.instagram.com/mariaclark.arts/
A bras-le-corps, la plâtrière éditions, 2012, en téléchargement libre :
https://lesartsmu.files.wordpress.com/2021/01/mariaclark_abraslecorps_pdf.pdf

À fleur de peau

Maria Clark — 2018-08-29T16:00:39Z

La peau, à la fois matière et réseau, interface relationnelle et contenant individuel, imprime, partage, cartographie, nous place dans une alternance fusion-scission, nous tisse aux différents mondes du dehors et du dedans.

Ce voyage au sein d'une pensée du tactile et du vivant aborde les questions de l'empreinte, de l'espace interstitiel et de la rencontre. Référence est faite à la relation modèle-artiste, à celle de l'artiste et du spectateur, ainsi qu'au processus créatif.

Une conférence performée donnée au Non-Lieu (Roubaix), le 8 juin 2018, lors de l'événement « Corps, Encore ».

Si nous nous positionnons ici entre la pulsion et la répulsion, c'est que nous sommes plus particulièrement interpellés par la tension crée par le contact des deux termes. Ainsi le fait de se situer dans cet espace intermédiaire, espace de rencontre par excellence, ni d'un côté ni de l'autre mais à la limite, permet un équilibre souple qui donne à chacun des termes la possibilité d'interagir de la même façon que deux corps en appui l'un sur l'autre mettent en branle un système de poids et de contrepoids : tension entre supports, plans et surfaces. L'interdépendance, l'accueil, le soutien, la résistance permettent de construire un nouvel édifice. Il suffit qu'une des deux parties se retirent et tout s'effondre.

À fleur de peau nous sommes, dans cette fine partie à même la surface, à même l'interface.

La peau. Large membrane primordiale couvrante, d'une sensibilité épidermique, ce sac qui nous contient en se contenant lui-même, tissu qui nous protège, nous entrelace au monde, perméable aux humeurs, au climat, à l'extérieur, à l'intérieur.

Devrions-nous distinguer les organes de la peau ? l'organisme du corps ? ou bien concevoir « un corps sans organes » ? Nous préférerons bien plutôt nous représenter une grande nappe cousue, une étendue de plis et de replis en lien direct avec notre environnement.

Ainsi sommes-nous « pris dans le tissu du monde », étant nous-même ce même tissu. Le dedans et le dehors s'entrecroisent et ce sont les tensions des fils entre eux qui créent le bâti général, à savoir notre monde.

Si l'on assemblait toutes les peaux de l'humanité entre elles tel un patchwork nous pourrions tous nous glisser sous une grande bâche.

Il serait du coup d'autant plus intéressant de considérer de plus près les trous et les orifices, les articulations et les nœuds, les points de jonction ; car c'est bien par les pores et les interstices que se crée la respiration. Le grand tissu est perméable et ce sont les flux et la respiration qui nous rendent bien vivants.

Ainsi la caresse permet de s'autotoucher les uns les autres, tout en caressant le monde.

Le vivant, c'est le toucher (la peau) ; le vivant c'est du flux (le sang) ; le vivant, au-delà du corps physique, c'est une puissance (l'énergie) ; et enfin, le vivant est une relation d'ensemble ou combinatoire (l'un nu). Se crée alors le nouveau récit : la poíêsis, dans un espace-temps spécifique : le plus-que-présent. La (re)présentation du vivant devient empreinte ; l'empreinte même devient vie.

Il s'agira également de remplacer définitivement le concept esthétique de « beau » par celui de « vivant », donnant à ce dernier une amplitude relevant de l'immanence, d'une expérience sensorielle sans frontière corporelle, d'une relation combinatoire des éléments et du tout. Ainsi toute sa place sera donnée à l'espace transformel et à la perception haptique, permettant à l'esquisse, au flou et l'empreinte de tracer les lignes de notre réalité multiple.

L'empreinte est celle de l'invisible

L'empreinte permet d'étendre la forme, le visuel, le tactile. L'empreinte visuelle est tactile. Elle convoque un présent réminiscent.

Le regard haptique est celui que l'on met en œuvre lorsqu'on attrape une forme, c'est un regard corporel qui fait appel à une perception ouverte. Sont mis en éveil les pores de la peau qui animent une connaissance globale épidermique. Nous pourrions appeler ce regard « le regard épidermique ». C'est un regard d'imprégnation, d'interpénétration, qui se situe au niveau de l'échange.

Pour voir il faut regarder, pour entendre il faut écouter, pour toucher il faut contacter

1.La Matrice : Je suis la matrice, tu es la matrice. Tu me touches je te touche. Tu es le support premier, je suis le support premier. Tu es un entrelacs, je suis un entrelacs. Je suis la vie, je suis le flux. Tu es la vie, tu es le flux.

2.L'espace : Entre l'objet et moi l'espace. Entre toi et moi l'espace. L'espace est plein de nous. Ma peau reçoit, ma peau perçoit, elle entend, elle imprègne, elle s'imprègne. Elle brûle. Ma langue est humide, mes yeux sont humides, ma respiration est vent, mon cœur est feu, mon corps est feu, ma salive est fraîche, mon toucher est jaune, ma bouche est jaune.

3.L'interface : L'empreinte. Où se situe notre contact ?

De l'empreinte à la matrice. Une impression, interaction des matières vivantes. Sensation impulsée qui se diffuse dans mon sujet réceptacle. Ainsi chacun de nous laisse son empreinte, fugace, parfois plus tenace.

L'empreinte c'est le double, le reflet, le miroir. Une trace, une suggestion, une partie poétique. Imprimer le vivant de l'autre, l'accueillir, en tirer une estampe. L'empreinte de l'invisible appelle sa matrice.

À travers le jaune transparent de la peau.

La surface peinte est une peau. « La peau est un gant ». La peau est une toile. La peau travaille dans toutes les directions à la fois.

Je pose.

Je suggère.

Je suggère une attitude, une humeur, des lignes, des plans. Je suggère une forme. Je propose une forme ; j'initie une forme, une architecture dans l'espace. Et je touche ton regard.

Le regard est tactile. Chacun des pores de ma peau est un œil, un point d'échange du dedans et du dehors.

Aller-retour intérieur-extérieur, entrelacs, entre surface et profondeur. Aller-retour profondeur-surface, surface-profondeur. Aller-retour surface-profondeur. « Le plus profond c'est la peau ». La surface c'est ma peau. Ma peau c'est ma limite.

« Le vivant vit à la limite de lui-même, sur sa limite. La polarité caractéristique de la vie est au niveau de la membrane. Tout le contenu de l'espace intérieur est topologiquement en contact avec le contenu de l'espace extérieur sur les limites du vivant. »

Au centre du monde il y a mon corps.

Je suis à la limite, ni d'un coté ni de l'autre.

Mon corps se dérobe.

Musique : Crying de François Lopez.
https://guardi.bandcamp.com/track/crying

Feu à volonté by François Lopez

(La suite du texte est rythmé sur le morceau.)

Je m'imprègne, de l'air, de l'eau, des paroles, des musiques, de chacun, du soleil, du vent, des graminées, des ondes électromagnétiques. Je m'imprègne.

« De tous les objets il existe ce que nous appelons les simulacres : sortes de membranes légères détachées de la surface des corps, et qui voltigent en tous sens parmi les airs. »

Spasmes, vertiges, crises. Cris, cris cris cris cris cris (bis)

Écrire une conférence, écrire. Tout n'est qu'entrelacs, enchevêtrement, dans toutes les directions à la fois. Monde et soi sont d'un même tricot.

Le toucher est partout. De la pointe du stylo qui affleure la feuille de papier, au pinceau qui caresse la toile, aux mains qui modèlent la terre, aux regards qui perçoivent la forme. Entre toi et moi, aux différentes peaux, de papier, de tissu, d'épiderme, une relation mobile.

Le corps s'oxygène, les flux circulent, rien ne s'arrête jamais. Les pores de la peau permettent la liaison des contours de soi-même et de l'entour, minces couches d'espace a peine visibles qui s'irriguent mutuellement afin de permettre l'échange vital. Cet échange est transmis directement à la main, elle glisse le long de l'instrument, crayon, pinceau, prolongement de soi-même, soi, homo faber, humain augmenté par une technicité simple, écriture d'une certaine distance, une distance juste : celle justement qui s'installe entre toi, le peintre et moi, le modèle. Cette distance est mesurable à la sensation avant de l'être par le mètre étalon de toute chose, et dépend de chacune des combinaisons. L'ajustement de la focale est intuitive.

Le flux c'est aussi l'intuition tout comme l'intuition c'est aussi du flux.

Le flux coule naturellement dans nos veines, dans nos tissus, transmuer ces flux, percevoir ses mouvements et leur vitalité.

Je me cale. Prendre place dans l'enveloppe, dans le sac. Notre peau c'est notre habitation première. La respiration y est primordiale. Cette respiration concerne tout autant les pores que les tissus intérieurs irrigués par les poumons et les vaisseaux sanguins.

Et de ces corps qui chutent, se rattrapent pour retrouver leur axe, de ses corps combinatoires qui s'interprètent, s'interpénètrent, se réinterprètent (bis).

L'état d'être prend place, il en découle, il coule il coule il coule il coule…

C'est par la respiration que l'état de disponibilité s'installe. C'est par elle que la communication se fait à l'autre, au monde. Entrée dans l'espace commun.

Communication intersubjective sensorielle émotionnelle sidérante.

Nous sommes tous cousus, combinés, combinés les uns aux autres.

La parole prise, c'est du vent, du vent qui sort de la bouche. Du vent avec du son.

Nous pouvons coller les mots.

Je suis imprégnée de la pensée des autres et je les remercie. Ils m'ont constituée. Je remercie tout particulèrement ici Merleau-Ponty, Gilles Deleuze, Paul Valéry, Gilbert Simondon, Henri Bergson, Lucrèce.

Quelle est ma spécialité à moi ? De quoi puis-je vous instruire ? Ma spécialité c'est d'être « à fleur de peau ».

Je suis au Non-lieu ; c'est le non-lieu qui m'accueille. Et je suis une non-personne. Tout autant une étendue, qu'un intervalle, un laps de temps fondu, en lien avec tous les éléments du tout, à la recherche de cette limite entre fusion et séparation.

Rejouer peut-être. Plonger dans le miroir de chacun d'entre nous, que chacun d'entre nous tend spontanément, la main prête à toucher les morceaux du monde, histoire de contact de récit à deux, aller retour (bis).

Entre soi et l'autre, la rencontre de la distinction. Renvoyer à soi-même par le dehors. Regard tourné vers, mouvement extérieur qui tel un boomerang revient vers moi.

Merci à Chelsea Reed, Simona Polvani, Jeanne Laurent pour les images.