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Images pour remonter le temps

Ibn El Farouk et Jean-Louis Poitevin — 2023-03-01T11:35:00Z

Nous sommes aujourd'hui inondés d'images en tout genre.

Nous les percevons plus que nous les voyons et, parfois, il arrive aussi que nous les regardions. Cette nuée d'images mobiles et mouvantes a en effet pour conséquence de fragiliser notre attention. Il nous est de facto devenu difficile de nous extraire quelques instants du flux et du mouvement général qui emporte notre réalité et de faire face à ces images, autrefois fixes, qui constituaient des pôles d'attraction et des capteur d'attention particulièrement puissants.

Ibn El Farouk inscrit les recherches intenses qu'il effectue dans le champ de la photographie et de la production d'images fixes et mobiles, en relation avec cette situation générale de la perception. Mais il fait plus encore. Il opère à cœur ouvert la matérialité des images, produisant ainsi une sorte d'électrochoc mental chez celui qui les découvre et le conduisant à s'arrêter un instant et à s'approprier le questionnement qui lui est proposé.

Il ne faut pas s'y tromper, ce qui nous est donné à voir, ce sont bien des images mais d'un type si singulier qu'en effet il est impossible, face à elles, de ne pas se demander à la fois ce qu'elles peuvent bien représenter, comment elles ont été faites et de quoi elles peuvent bien « parler ».

Ibn El Farouk

Photographe sans appareil, Ibn El Farouk, réalise des objets visuels qui naissent d'une décomposition savante des couches matérielles qui composent la pellicule argentique. Autant dire qu'il nous renvoie à la préhistoire des images photographiques. Et pourtant le résultat visuel est d'une contemporanéité puissante. On peut même dire qu'il parvient à faire, sans passer par l'univers des programmes et des codes qui encadrent la totalité de la production des images électroniques aujourd'hui, ce que chacun peut accomplir avec son téléphone ou son ordinateur, à savoir produire des images sans référent.

Et ce que l'on découvre ici, c'est que l'image photographique argentique est rendue possible par l'existence d'une superposition de surfaces chacune ayant ses particularités chimiques et physiques.

Ibn El Farouk en s'emparant de ces couches parvient à extraire une de ces surfaces qu'on appellera la peau de l'image et à montrer qu'elle dispose d'une vie propre qui ne peut s'animer que si et seulement si on empêche qu'ait lieu l'impression sur elle d'un motif et qu'on lui laisse la possibilité, lorsqu'elle est plongée dans le bain de révélateur ou d'eau, de se détacher du fond et de flotter en se couvrant des reflets que la lumière vient faire naître « sur » elle, « en » elle faudrait-il dire.

Ibn El Farouk

Alors, et c'est ce que montre cette vidéo, on découvre un être qui pourrait ressembler à un de ces animaux qui ont peuplé les océans à l'époque des commencements de la vie. De plus cela nous raconte un peu de ce qui a pu se passer il y a si longtemps. Cela nous montre en effet que les couleurs peuvent apparaître dans l'univers avant même qu'il y ait des yeux pour les voir.

Ici nous sommes renvoyés à ce qui pouvait exister avant que l'œil ne soit formé. Les images fixes extraites au moyen de ce procédé nous donnent accès à un temps où l'homme n'était même pas encore inscrit, fût-ce comme esquisse, dans le grand livre des pensées de dieu.

Ce voyage transtemporel nous le devons à cette machine à remonter le temps que sont les images d'Ibn El Farouk.

Ibn El Farouk

Exposition « Décalcomanie d'émulsion » actuellement à la galerie Regard Sud , jusqu'au 18 mars 2023.

Ibn El Farouk — Le deuil de l'Alètheia !

Boujemaa Achefri , Ibn El Farouk et Mbarek Housni — 2022-10-29T12:48:55Z

L'exposition Au-delà au Musée National de Tissage et de Tapis Dar Si Said, marque la rencontre d'il y a dix ans, entre Ibn El Farouk et Hassan Sefrioui (galerie shart). Depuis l'aventure continue. L'exposition présente un ensemble de photographies expérimentales depuis la première collaboration jusqu'au aujourd'hui.

« ... Nous sommes écrasés par les choses. Il faut laisser à l'écriture le temps de s'en emparer. L'écrivain, comme l'historien, prête un sens au passé en lui donnant forme. L'écrivain ne cherche pas à être le témoin. Il est seulement à l'écoute des mots qui tracent son avenir. » Edmond Jabès

Il y a toujours quelque chose d'ajourné dans le travail photographique d'Ibn El Farouk. Quelque chose qui est à peine visible. Quelque chose qui donne à la vision et au voir, l'illusion qu'il y a à la fois une similarité et une différenciation.

Ce n'est pas une chose à proprement parler, mais une caractéristique qui n'a pas encore pris forme et lorsque le photographe la visualise, il montre ce qui est similaire et dissemblable dans la peau du tissu.

Ce qui est similaire et différent (séparé) dans cette substance gélatineuse, penchant parfois vers le jaune, et des fois vers le rouge, le bleu et le noir et… !? Ce qui est similaire et différent à la fois, c'est ce qui est ajourné pour un temps.

La peau fragile qui sépare le rêve du rêve les yeux ouverts, sépare l'illusion de la réalité, est ce sur quoi travaille Ibn El Farouk. Il œuvre dans « l'entre, en négligeant « l'avant » et « l'après » de l'image.

C'est une caractéristique spéculaire qui réfléchit ce qui a été ajourné dans les photographies qu'il a comme matériau. Autrement dit cet ajourné se reflète dans une œuvre autre, et ainsi l'opération de l'ajournement demeure un désir de perfection effectif jusqu'à l'infini.

Ibn El Farouk

Dans l'œuvre d'Ibn El Fraouk, vous ne trouverez aucune référence au réel. Parce que l'œuvre photographique est le réel lui-même après la destruction de tout ce qui est en liaison et avec l'image et avec le réel.

Les images des photographiques d'Ibn El Farouk ont l'apparence du tissu, à l'égal du tissu du texte. La photo-tissu se referme sur celui qui a confectionné le tissu ; La superposition est ruse et tromperie. L'absence de forme est une forme qui cache le processus d'effacement de ce qui rend la réalité tangible. La réalité imprimée sur les photographies ne véhicule rien ; C'est une réalité cachée.

Est-ce à dire qu'« il s'agit d'un glissement du réel, de sa mise en suspens où se perd tout sens immédiat : il est là sans être là, déréalisé, rendu indifférent, vide de sens [1] ».

Cette absence de forme ne peut exister sans une mort ou un suicide de la forme du réel. Devant cette situation, on se trouve alors face au « double » : l'un dans un autre, le mort/suicidé glisse dans le vivant, les aspérités reculent vers l'intérieur, le photographique peine fortement à empêcher la non-apparition de ce qui s'efface à la surface des supports.

C'est pourquoi, lorsque nous reprenons forme, nous sommes devant ce qu'Al-Niffari appelle « la différence [2] », ce que Maurice Blanchot décrit ainsi : « ... quelque chose est là, devant nous, qui n'est ni le vivant en personne, ni une réalité quelconque, ni le même que celui qui est en vie, ni un autre, ni autre chose... [3] »

Ibn El Farouk

Dans le bassin se trouve la matière du réel, dans ce qui va devenir une photo/fantôme. La matière, qui est sur le point de s'estomper, se décompose dans l'eau du bassin. Et lorsque les caractéristiques d'une chose donnée commencent à apparaître sur la peau du papier ou sur la plaque argentique, le réel s'est déjà transformé en simulacre.

L'œil voit : un trou apparaît dans l'eau du bassin, reflue à la surface du papier, la vérité de la chose en sort, et soudain tout disparaît. Ainsi la frontière entre la vérité et l'illusion devient une double tentation.

Mais alors quelle est cette chose qui disparaît en même temps que sa vérité propre ?

Voyons ce qu'il en est « ... la chose dans la genèse du moi est à la frontière entre un dedans et un premier dehors qui résulte de son rejet du dedans selon Freud, alors que pour Lacan l'intérieur est un pli de l'extériorité, d'où la notion d'extimité [4] ».

Tout ce qui est pris de/à l'extérieur, est abandonné à l'intérieur. Il me semble qu'Ibn El Farouk fait un travail d'épuisement de ce qui est destiné à être abandonné. C'est comme si, en faisant cela, il part à la pêche de cet instant où s'opère cette frontière qu'on ne peut saisir.

Ibn El Farouk

À quoi renvoient les tâches de couleur, ici, dans telle ou telle œuvre photographique ? À l'instant de l'effacement de la photo ? À l'instant de la pré-formation ? À la frontière séparant l'apparence et l'absence ? À l'instant de la décomposition de la chose captée entre le « Clic » et le « Clac » ?

Et nous voilà devant l'illusoire que la vision nous fait voir : des palimpsestes à la peau raclée, reflétant à peine ce qui demeure de cette opération de raclage ; des couleurs nébuleuses qui ne reçoivent pas ce qui brille en elles, ni de l'intérieur ni de l'extérieur ; des tâches où s'éparpillent en petites graines dorées et argentées comme des graines de sable dispersées sur des surfaces de volumes différents dans les photographiques d'Ibn El Farouk…

Dans le photographique d'Ibn El Farouk, nous nous trouvons, nous comme son œuvre, dans une position de vis-à-vis ?! Comme si quelque chose se détachait, comme si quelque chose n'est plus... une forte perplexité à l'égal de la durée de l'épuisement, un égarement qui occupe le lieu de ce qui (être ou objet) n'est plus existant dans ce qui est photographique. Il y a un monde qui se cache sous la peau des photographiques. Monde invisible niché dans les plis. Ibn El Farouk racle sa matière photographique à la lame jusqu'à l'épuisement.

Et donc « … il n'y pas de double sans dévoration, sans entame de ce qui, sans lui, aurait pu passer pour une présence pleine, autosuffisante : le double fait différer l'original de lui-même, le dé-figure, sollicite et inquiète ce qui sans lui pourrait s'identifier de façon simple, se nommer, se classer dans telle ou telle catégorie déterminée [5] ».

Ibn El Farouk

S'agit-il d'une photographie trop excessive dans son recul vers l'avant-formation de la matière ? Est-ce l'annonce de l'émergence d'une alternative à ce qui n'est pas encore formé : la trace de ce qui va advenir.

Les photographiques d'Ibn El Farouk nous offrent la possibilité de supposer la mort de la photographie, la possibilité d'annoncer le deuil de l'Alètheia : juste un œil sans rien à voir devant elle, rien sous la peau, rien à la surface ni dans les plis.

L'outil a disparu et il n'y a plus de « clic » ou de « clac ». Et au lieu de lever la main pour dire : vive la photographie, on dira : adieu la photographie...

Boujemaa Achefri

Traduit par Mbarek Housni

Ibn El Farouk

[1] Sarah Kofman, « Mélancolie de l'art », revue fikr wa nakd, n° 3, traduit par Abdessalam Attawil.

[2] « Alors j'ai créé la différence, et rien n'y est de moi et rien n'y est de lui », Abdeljabbar Al-Niffari, Le livre des stations, corrigé par Arthur John Arbery, les éditions Afaq, Le Caire, p. 4.

[3] Maurice Blanchot, cité par Sarah Kofman dans son article « Mélancolie de l'art »...

[4] Fathi Benslama, « La sublimation Jean-luc Nancy », in Lignes, mai 2022, p. 112.

[5] Sarah Kofman, « L'art et la dépression... »

Informe

Fouzia Marouf , Ibn El Farouk et Syham Weigant — 2022-05-30T10:28:31Z

La photographie, comme avant elle, les diverses et différentes techniques manipulées par ceux que l'on nomme artistes est vouée à toutes les subversions possibles que ceux-ci sauront imaginer. Deux textes se conjuguent pour dire deux visions des œuvres de Zouhir Ibn El Farouk, présentées successivement à l'espace culturel de Bois Colombes et à la galerie Shart de Casablanca.

Immortaliser

C'est dans le cours des choses.

La photographie, comme avant elle, les diverses et différentes techniques manipulées par ceux-là que l'on nomme artistes est alors inéluctablement vouée à toutes les subversions possibles que ceux-ci sauront imaginer…

Oui, C'est dans le cours des choses…

Pour ces artistes-là que d'expérimenter, en photographie, comme avant elle et même après, les diverses et différentes techniques qu'ils auront à portée de leurs possibilités ou de leurs nécessités ainsi que de leurs affinités. Cela pour exprimer ou plutôt traduire tous ces récits, indicibles, inaudibles, invisibles dans un langage révélateur des multitudes de questions discursives ou intuitives avec ou sans hypothèses de réponses mais vouées à habiter un monde plus vaste que l'esprit qui les a envisagées puis formulées.

Ces œuvres ou fictions en se réalisant prolongent la vie de ces médiums conçus au départ comme outils d'observation et de mesure voire de représentation de la réalité sans jamais réussir vraiment à s'en saisir. Instable, irrégulier, changeant, le réel est aussi impermanent que les subjectivités humaines ou les technologies qu'elles auront créés pour en figer une image ou un instant T. Les représentations que nous produisons se révèlent toujours imparfaites et donc inaptes à capter et restituer avec certitude et objectivité les vérités que nous expérimentons. De par nos inconsciences ou nos réflexes interprétatifs, des interférences biaisent nos capacités à saisir avec objectivité nos contextes condamnés à l'éphémère et ses caducités.

Ibn El Farouk

C'est ainsi qu'une grande diversité d'outils et d'instruments aux obsolescences scientifiques programmées sont mis au service des arts pour en augmenter les aspirations de nouvelles possibilités. Car à défaut d'expliquer ou rationaliser nos vécus, elles produisent par leurs erreurs, des réalités alternatives parfois poétiques ou esthétique.

Et c'est au cours de ce cours des choses de cette photographie, que des artistes dont Ibn el Farouk se font explorateurs voire inventeurs de langages qui sauraient exprimer non pas ce réel impossible mais les rêves, les souvenirs ou encore les peurs qui nous habitent en tourmentant de désirs, de douleurs ou de plaisirs aussi bien nos sens que notre esprit.

Pour ce faire, Ibn el Farouk étudie aussi bien les mécaniques de l'appareil, qu'il en teste et en mesure de manière empirique les limites en-dedans et en-dehors desquels, il peut être utilisé comme révélateur de toutes les nuances de nos subjectivités.

Et alors, ce que Ibn el Farouk nous rend visible, audible et tangible, ce sont tous les univers intérieurs qui l'habitent et dont il est fait. Et c'est seulement en se revendiquant du fictif et du subjectif, que ces récits peuvent réussir à captiver notre attention. Et alors, le monde s'arrête enfin alors que le temps s'immobilise tandis que c'est enfin à nous de vivre une multitude de mouvements réflexifs ou spirituels qui nous changent à toute vitesse et pour aussi longtemps que nous l'accepterons. Parfois aussi c'est un transport aussi subtil que radical de nos sens et de nos émois qui fait vivre et battre d'un rythme aussi fou qu'affolé toutes les particules physiques et chimiques de notre corps qui remet à sa place cette fameuse réalité dont le décor s'efface par cette aventure que crée et forme l'œuvre d'art.

Ibn El Farouk

C'est ainsi que Shéhérazade fera de mille et une de ses nuits, un éternel présent qui se réinvente par la parole et par l'imagination qui crée du temps et un espace propres et autonomes que régissent une volonté qui se forge un destin imperméable aux agitations de ce monde qui ne compte presque plus pendant qu'il s'écrit et se lit.

Et c'est cela que l'artiste Ibn el Farouk nous offre dans ses méta-photographies : la sensation ou la consolation qu'une éternité apte à prolonger et à survivre à nos finitudes pourrait s'énoncer. Et même peut-être se perpétuer.

Simples mortels. Passants de passage et bientôt du passé. Mais peut-être par l'art et ses récits, qui sait, la possibilité d'une renaissance démultipliée dans le regard et l'imagination de ceux-là qui nous survivront et de tous ces autres qui vivront encore bien après…

Voilà ce que la photographie d'Ibn el Farouk concourt à créer ou comme l'on dit : à immortaliser…

Oui c'est exactement de cela qu'il s'agit : immortaliser.

Syham Weigant

Ibn El Farouk

Informe

Informe, est une traversée au confluent de la photographie et de l'expérimentation trouvant son point d'orgue dans l'abstraction. A la croisée de la matière et des espaces, elle s'inscrit dans un entre-deux. Dès lors, cette exposition itinérante, dont l'idée a germé de concert entre la ville de Bois-Colombes (Grand Paris) et la galerie Shart à Casablanca, est présentée au sein de la Salle Jean Renoir. Voyageuse, elle fera ensuite halte dans la métropole casablancaise. Ibn El Farouk est un passeur qui sonde, ravive, triture, les limites de la matière photographique. Il structure leurs compositions, nées de l'improbable, afin de bousculer les codes et l'inconscient à travers une nouvelle esthétique. Il pose au fil d'un processus créatif fécond, incessant, de nouvelles mises en perspectives. Comme en écho à Michel Poivert : « De même, rappelons que l'expérimentation est la condition de l'existence de la photographie. Elle est au cœur de l'invention des procédés. Mais elle est également au centre des travaux de l'avant-garde. La notion d'expérimentation se retrouve donc aussi bien du côté du progrès des techniques que celui d'une esthétique indifférente aux règles du bon usage », Le Prima du photographique, Photographie Expérimentale et Abstraite 1945-1985.

Ibn El Farouk

Informe, se déploie, au rythme d'une recherche obstinée en quête d'une pulsation au-delà d'une trace. Des reliefs. Des couches. La ligne couleur inaugurale jaillit pour dire l'insondable, l'impalpable, l'intangible du photographique. Alchimiste, l'artiste tisse les fils d'un nouveau récit. Un espace s'ouvre pour explorer le jeu, le hasard, les similitudes plastiques tangibles. Qu'est-ce qui loge dans notre regard et l'informe ? Informe, interroge et questionne notre perception. Le jeu des mondes plastiques se poursuit, lieu de la réflexion de l'esprit. Le jeu des ressemblances esthétiques façonne un langage technique. Des textures, des couleurs s'entremêlent sur la matière, forment une multiplicité de strates, de lignes sinueuses. Informe, déploie tous les possibles du mouvement. A l'instar du photographe Mario Giacomelli « des choses ou des idées qu'il pouvait voir mais peut-être pas déchiffrer, comme un papier buvard placé sur une tache, il fallait la ramasser, la fixer, la mettre de côté. [...] La photographie n'est rien de plus qu'une feuille de papier avec des signes dessus, des signes comme des idées, tout est une vue de l'esprit », Michele Smargiassi, Giacomelli e l'universo (blog de Repubblica).

Ibn El Farouk convoque d'autres éléments plastiques, il féconde d'autres référents et imaginaires en imprimant une nouvelle dimension à son œuvre. Il transcende les frontières et les territoires. Le travail du photographe expérimental, sensible, s'ancre dans l'imprévisible et l'inattendu de l'exploration, dans des pensées et des émotions, des images et des couleurs originelles au sein de son atelier, à Bois-Colombes se déployant jusqu'à la métropole casablancaise. Le rouge ardant de Mark Rothko, le jaune éclatant de Monique Friedmann, le noir énigmatique de Malevitch se déroulent dans la continuité de sa production. Au travers de ses grands formats, Ibn El Farouk fusionne la matérialité et l'immatérialité. Informe, organise l'équilibre de l'essence photographique, harmonise son abstraction et son identité philosophique.

Fouzia Marouf

Vue de l'exposition de Ibn El Farouk

Latence d'un palimpseste

Ibn El Farouk — 2020-07-26T07:58:21Z

Avec Palimpseste, Ibn El Farouk poursuit sa quête de l'image "absolue" celle qui naîtrait en quelque sorte de l'envers de l'image, telle que nous la concevons, celle qui parlerait la langue de l'ambivalence et de l'ambiguïté mêlées, celle qui frôlant en permanence le moins que rien parviendrait à révéler et à prouver l'existence d'une image dans l'image éternellement non vue, éternellement à venir, éternellement active aussi dans les strates inaccessibles du rêve.

« Voir, est-ce oublier ce que l'on a vu ? »
Edmond Jabès, Le Livre des Questions 1

Il s'agit avec ce travail qui s'octroie comme titre Palimpseste de faire émerger des images dormantes, des images en rapport, à priori, avec « rien », c'est-à-dire sans lien avec le réel, mais néanmoins des images présentes dans le matériau même. Les faire émerger à la manière d'un sculpteur qui dégage une forme déjà latente au/du fond d'un bloc de marbre. Il s'en suit alors que les images témoignent seulement de leur propre création, celle dont elles sont nanties. Il y est plus question de réminiscence photographique de type barthésien, où l'image ne se confond plus avec son référent, où elle n'est plus un index.

Monotype # 2, 75 x 50 cm, 2119

Le tirage argentique (analogique) n'est pas seulement un réceptacle direct d'image ; il peut aussi être une matière photographique brute (après fixation) susceptible de révéler fortement d'autres éléments (traces), que ce processus chimico-optiques porte en lui, une sorte de genèse avant l'image, d'archéologie faisant resurgir une histoire enfouie dans le matériau (corps photographique).

Le mouvement n'est plus extérieur mais intérieur, et ce pour la simple raison que les tirages en question existent depuis presque deux décennies, des tirages qui témoignent d'un vécu, d'un parcours (accrochage, de déplacement, de voyages et aussi de critiques..), bref ce que Umberto ECO nomme « L'Opéra Aperta », L'œuvre ouverte [1], quand l'œuvre est une réserve inépuisable de possibilités de significations, en perpétuel mouvement.

Monotype # 3, 75 x 50 cm, 2119

C'est une remise en question des valeurs établies et des certitudes instaurées comme telles. Il s'agit d'une Latence d'un palimpseste en devenir, constituant autant de possibilités d'inventions, d'une identité qui dépasse le simple geste d'un tirage technique.

Avec un traitement, manuel et aquatique (bains), la forme esthétique s'avère qu'elle n'est prédéfinie, et montre qu'elle est l'aboutissement d'un processus technique dans le temps. Une reconquête et un retour aux sources même de cet objet chimico-optique. Ce mouvement intérieur, cette reconquête par élimination, effacement et vaporisation dure dans le temps-espace plus longtemps que l'opération de révélation/fixation (Epiphanie). Edmond JABES avait dit : « En ouvrant les yeux, nous avons trouvé le monde et, maintenant nous le cherchons ».

Monotype # 5, 75 x 50 cm, 2119

Palimpseste se veut une confrontation d'un monde réel avec un monde caché créant ainsi son propre objet à l'intérieur de lui même, un lointain intérieur.

LAVOISIER avait déjà révélé ceci : « Car rien ne se crée, ni dans les opérations de l'art, ni dans la nature, et l'on peut poser en principe que, dans toute opération, il y a une égale quantité de matière avant et après l'opération : que la quantité et la qualité des principes est la même, et qu'il n'y a que des changements, des modifications [2]. »

Monotype # 6, 75 x 50 cm, 2119

Monotype # 8, 40 x 30 cm, 2117

Monotype # 9, 40 x 30 cm, 2117

[1] ECO Umberto, « Opera Apert », L'œuvre ouverte.

[2] LAVOISIER Antoine, Traité élémentaire de chimie, chapitre XIII, 1789.

Frontispice : Monotype # 4, 50 x 75 cm, 2018.

Ibn El Farouk

Ibn El Farouk — 2019-11-01T15:37:58Z

Ondes — 2019

زهير بن الفاروق.. كيمياء الصورة الفوتوغرافية

Ibn El Farouk — 2019-04-28T20:13:44Z

Ce qui caractérise la démarche photographique de Ibn El Farouk dans la scène artistique marocaine, c'est qu'elle est la seule à se préoccuper de l'abstraction en photographie et de sa portée picturale.

إننا غارقون، اليومَ، من قِمةِ رؤوسِنا إلى أخَامِصِ أقدامنا، في غَمرِ عصرِ الصورة بشتى أشكالها وأنواعها. نُدركها أكثرَ مما نراها؛ وأحيانا، يحدثُ أن نتوفقَ في رؤيتها. هذهِ السحابةُ الملتهبةُ من الصور المتغيرةِ والمتحركةِ لها تأثيرٌ حادٌّ يؤدي إلى إضعافِ انتباهنا. لقد أضحى من الصعبِ علينا استخلاصُ لحظاتٍ قليلةٍ من الدَفقِ والحركةِ اللذين يجرفانِ واقعنا، لنكونَ وجها لوجهٍ أمامَ هذه الصور، التي كانت في ما مضَى ثابتةً، وشكلت أقطابَ جذبٍ ومجَسَّاتِ استشعارِ الانتباهِ شديدة الاقتدار.
يُسجل ابن الفاروق أبحاثهُ المكثفة التي يُجريها في مجال الفوتوغرافيا وإنتاجِ الصور الثابتةِ والمتحركةِ، في علاقتها مع هذا الموقفِ العام للإدراك. لكنهُ يفعل أكثر من ذلك. إنهُ يعالجُ، برحابة صدرٍ، ماديةَ الصور، مُنتجا نوعا من الصَّدمةِ الكهربائيةِ النفسيةِ لدى من يكتشفها، إذ تستوقفهُ، حينها، لحظةً لتضعهُ في غَمرِ التساؤل.
لا ينبغي أن ننخدعَ بما نراهُ.. أكيدٌ أنها صورٌ، لكنها من صنفٍ متفردٍ، يستحيل، ونحن نتأملها، ألا نتساءَل عمَّا تمثلهُ وعن كيفيةِ إنجازها وعن دلالاتها ومَعانيها.
هوذا زهير بن الفاروق فوتوغرافيٌّ بدون آلة، يُنجز أشياءً مرئية تنبثق من تَحَللِ عالمٍ لطبقات مادية تشكل الشريط الفضي. سنقول إنه يشير إلى ما قبل تاريخ الصور الفوتوغرافية. ومع ذلك فالنتيجة المرئية معاصرة باقتدار. ويمكننا أن نقول كذلك إن ما يذهب للقيام به، دون المرور عبر عالم البرامج ومفاتيح الرموز التي تؤطر مجمل ما يُنتجُ من صور إلكترونية اليوم، يمكن لأي امرئ تحقيقه بواسطة هاتفه الذكي أو حاسوبه، مما يؤدي إلى ظهور صور بدون مرجع.

Gélatine sur plaques de verre/scan, 2018.

لكن ليس نقد المرجع، الإشكاليةُ المتجاوزة بشكل واسع، هو ما يهمه؛ بل هي مادية السند ذاتها، العالمُ الكيميائيُّ السابقُ، المضيفُ والمانحُ لإمكانية تجلي الصورة. إنها صورة ما قبل الصورة، الصورة بما هي سيرورة تَحَوُّلِ مادةٍ تحت تأثير الضوء.
ما نكتشفه هنا، هو أن الصورة الفوتوغرافية الفضية أضحت ممكنة بفعل وجود تراكب أسطح، كل واحد يَجترح له تفرده الكيميائي والفيزيقي الخاص به.
باستحواذِه على هذه التنضيدات يتوفقُ ابن الفاروق في استخراجِ أحد سُطوحها، نُسميه هنا "جِلدَ الصورة"، ليظهرَ لنا بأنها تمتلكُ حياةً خاصة بها لا يمكنُ أن تنتعشَ إلا إذا تمت إعاقةُ طباعةِ موتيفٍ عليها، بغطسها في المَطهَرِ المائي، حتى إذا استوتْ انفصلتْ عن عُمقها، وطفتْ مُجللة بالتماعاتٍ تُشيعُ الضوءَ فيها.
نكتشفُ في عمل الفنان ابن الفاروق كائنا يُشبه حيوانا من الحَيواناتِ التي استوطنت المحيطات في بدء الخليقة. فضلا عن أنه يُخبرنا عمَّا حدثَ في غابرِ الأزمان؛ ليتبيَّن لنا أن الألوانَ ظهرت في الكون، ربما، قبل وجودِ العيون. يُحيلنا هذا إلى ما كانَ موجودا قبل تَشكُّل شبكيةِ العين.
الصورُ الثابتةُ المستخلصةُ من هذه العملية تشرعُ أمامنا مَسربا يؤدي إلى زمنٍ كان الإنسان فيهِ لا يزال خَطا في اللوحِ المحفوظ.
هذا السفرُ عبر الزمنِ ما كانَ ليكونَ لولا آلة الارتداد الزمني، والتي ما هيَ سوى صورِ زهير بن الفاروق.

الناقد الفني الفرنسي جون لويس بواتفان
ترجمة : الشاعر والباحث الجمالي بوجمعة أشفري
Traduit par le poète marocain Boujemaa Achefri

Gélatine sur toile, 2018.

Photographie argentique, raclage de gélatine, 2018.

Photographie argentique, révélation, couches d'encres, 2018.

Photographie argentique, raclage de gelatine, 2018.

Rappel de l'exposition : one/one-expo#4 — No apparatus, jeudi 20 décembre 2018

Images pour remonter le temps

Ibn El Farouk et Jean-Louis Poitevin — 2018-12-31T16:57:57Z

Nous sommes aujourd'hui inondés d'images en tout genre. Nous les percevons plus que nous les voyons et, parfois, il arrive aussi que nous les regardions.

Cette nuée d'images mobiles et mouvantes a en effet pour conséquence de fragiliser notre attention. Il nous est de facto devenu difficile de nous extraire quelques instants du flux et du mouvement général qui emporte notre réalité et de faire face à ces images, autrefois fixes, qui constituaient des pôles d'attraction et des capteur d'attention particulièrement puissants.

Mais ce n'est pas la critique du référent, problématique largement dépassée, qui l'intéresse. C'est la matérialité même du support, l'univers chimique qui précède accueille et rend possible l'apparition de l'image. C'est l'image avant l'image, l'image en tant que processus de transformation d'une matière sous l'effet de la lumière. Et ce que l'on découvre ici, c'est que l'image photographique argentique est rendue possible par l'existence d'une superposition de surfaces chacune ayant ses particularités chimiques et physiques.

Ce voyage transtemporel nous le devons à cette machine à remonter le temps que sont les images d'Ibn El Farouk.

Ibn El Farouk, de l'oxymore en photographie

Ibn El Farouk et Mohamed Rachdi — 2018-06-30T20:05:00Z

Ce qui caractérise la démarche photographique de Ibn El Farouk dans la scène artistique marocaine, c'est que celle-ci est la seule à se préoccuper de l'abstraction en photographie et de sa portée picturale.

En effet, le photographe propose depuis longtemps des œuvres où il est difficile sinon impossible de repérer quelques références à une réalité visuelle immédiatement reconnaissable. C'est que l'artiste ne se limite pas à une prise de vue, mais construit ses photos en explorant un registre artistique suggestif en son fondement paradoxal.

« Oxymore », tel est le titre sous lequel, Ibn El Farouk déploie ses photos.
Un oxymore c'est une figure de rhétorique qui rapproche un nom avec un adjectif en une formule paradoxale telle « une obscure clarté » par exemple. En principe, toute œuvre digne de ce nom devrait fonctionner comme un oxymore, comme une charnière entre deux réalités contradictoires. Ibn El Farouk semble focaliser tout son intérêt sur ce principe qui devient pour lui le moteur de création à même d'éloigner sa pratique photographique de toute dépendance servile à quelque motif à représenter. Résultat : ces photographies donnent à voir un visible paradoxal, plutôt abstrait que réel, plutôt non-identifiable qu'identifiable, qui interroge au premier chef les moyens même de l'acte photographique et non l'iconique, les médiums, les processus chimico-optiques et non la saisie de l'image.

Et c'est là où réside la singularité de la démarche créatrice de Ibn El Farouk, qui opte pour l'oxymore comme organon d'exploration susceptible de surprises esthétiques et d'ouvertures à des réalités poétiques inattendues. En réalité, il s'agit avec ces photos, qui peuvent évoquer (et non pas imiter) l'abstraction des œuvres picturales d'un Marc Rothko par exemple. Une abstraction seulement d'apparence, car, en fait, il s'agit d'un réalisme qui échappe à notre habitude perceptive. Ce que ses photos captent est ce que nous ne sommes pas capables de voir d'emblée et avec nos simples yeux de chair. Et dans ce sens, il s'agit véritablement d'un art qui ne reproduit pas, mais qui révèle, qui révèle photographiquement. On rejoint de manière étonnante (étonnante, parce que la photographie n'était alors perçue que comme simple reflet de la réalité visuelle et décriée précisément pour cela par les peintres qui s'en méfiaient parce qu'elle incarne à leurs yeux l'aboutissement technique d'un art de la mimésis) la fameuse formule de l'un des pionniers de la modernité picturale, Paul Klee : « L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » ou encore ce propos d'Eugène Ionesco : « L'œuvre d'art n'est pas le reflet, l'image du monde ; mais elle est à l'image du monde. ».

Ce qui préoccupe Ibn El Farouk n'est pas conceptuel, mais matériel. Traquer au plus près la vie de la matière, voilà en fait ce qui le fascine, comment rendre compte du processus qui façonne la matière photographique, le temps et les agents qui y opèrent sans cesse. C'est pourquoi son univers poétique n'offre pas une image du monde reconnaissable, mais s'impose comme un monde qui vit de manière autonome. Un monde qui ne déploie d'autre récit que celui de son propre fonctionnement.

Le moins qu'on puisse dire, c'est que la photographie de Ibn El Farouk n'est pas narrative, mais exploratrice. Fondée sur l'expérimentation, elle explore son propre mode de fonctionnement dans une autoréférentialité qui ne se détourne du récit et de l'image, que pour mieux interroger en la matière même de la photographie, le potentiel expressif du médium et non ses possibilités mimétiques ou anecdotiques. C'est sans doute dans ce sens que cette approche n'est pas tout à fait abstraite (ou alors toute photo est abstraite, même celle qui capte le réel), mais bien concrète. L'activité photographique d'Ibn El Farouk n'œuvre, en fin du compte qu'à mettre en lumière les paramètres effectifs qui la gouvernent, à révéler la spécificité des conditions physiques de sa propre montée à la visibilité.

C'est assurément pourquoi, alors-même qu'elle n'est pas recherchée en tant que telle, la beauté esthétique qui résulte de la démarche créative de Ibn El Farouk est exceptionnelle et singulière en ce qu'elle propose au regard et à la pensée des univers qui suggèrent des territoires picturaux porteurs de qualités plastiques qui excèdent le photographique classique pour s'inscrire dans l'expression plastique picturale.

Casablanca, le 16 juin 2018

Voir en ligne : www.ibn-farouk.com

Exposition à La Fondation Hassan II pour les Marocains Résidant à l'Etranger du 5 juillet au 4 août 2018, « Oxymore Suite » de l'artiste photographe maroco-français Ibn El Farouk à l'Espace Rivages.

Vernissage le jeudi 5 juillet 2018 à l'Espace Rivages, au siège de la Fondation.
Contact presse
Mme Fatiha Amellouk
Chargée du Pôle Art&Culture et Communication
Fondation Hassan II Pour les Marocains Résidant à l'Etranger
67, boulevard Ibn Sina, Agdal, Rabat
Tél. (212) 05 37 27 46 50
Fax : (212) 0537 67 02 35
GSM : (212) 0662 53 78 64

Qu'est-ce qu'une assiette blanche, cassée par mégarde ?

Ibn El Farouk et Patrick Gatignol — 2018-01-28T16:27:38Z

« Je veux qu'un objet perde sa destination usuelle : je ne le prends qu'au moment où il n'est plus bon qu'à être jeté à la boîte à ordures, au moment où finit son usage limitatif et c'est alors seulement que l'art lui confère un caractère universel. »
Georges Braque.

Pour un consommateur de stricte observance publicitaire ou pour un utilitariste intégriste intraitable ce sont là, cette assiette et ce citron, des déchets inconsommables et inutilisables, des choses de trop, dans tous les mondes de nos calculs.

Ibn El Farouk s'est pris de passion pour tous ces « de trop » lâchement abandonnés.

Il les glane, comme les paysans pauvres de toujours, pas dans les champs, mais dans nos poubelles et nos décharges. Et pour lui, et il s'agit d'éthique : ne point mépriser l'humble objet déclaré au mieux, dérisoire — l'extraire de nos médiocrités consommatrices et marchandes, pour lui donner un règne poétique et plastique ? En fidélité à Le Corbusier qui qualifiait « d'objets à vocation poétique » les galets, os et coquillages qu'il collectionnait.

Pour Ibn El Farouk les matériaux de ses travaux ne sont pas la belle matière des artistes artisans des métiers académiques : l'huile qui resplendit, la gamme encore sacrée, les gestuels si codifiés ou la langue grecque – mais justement cette assiette ou ce citron dont Ibn El Farouk traque les formes et les contenus cachés – pour lui seul – sous la surface des données brutes de leurs photographies.

Non pas que ces humbles choses « de trop » soient les « sujets » des photographies d'Ibn El Farouk : les véritables « sujets » de ses travaux sont justement, ce « règne » poétique et plastique, de l'assiette et du citron par exemple. Mais ce règne ne sera donné que pour autant que, « au delà » de la simple photographie de ces objets, sera dégagé – en dessous, en leur revers, dans leurs décalages et leurs caches enfouies – des formes, des rêves, des enjeux symboliques. Les gestes du photographe alchimistes seront ainsi des gestes destinés à faire apparaître ce qui est enfoui et dénié, par la vision de la photographie comme simple représentation.

Par ses gestes de photographe alchimiste – procédés d'éclairages complexes, de saturations colorées, d'agrandissements irréalistes, de dispositions en mise en scène etc. – le citron devient une planète qui chante les couleurs des grands vénitiens, un sexe féminin éruptif et encore offert, une verrue cancérigène grande comme un continent ; les morceaux de l'assiette blanche s'échappent de leur statut d'objets et en viennent à rêver en nous, ses voyants : ils deviennent une amande inquiétée par des griffures noires, un mollusque blanc de noires profondeurs, la trompe blanche d'un éléphant à tête d'emplâtre et encore et toujours d'elle, de nous, d'Ibn El Farouk, tant et tant de choses magiques ! J'ai entendu Z clamer, en regardant les photographies de ces morceaux blancs, qu'ils étaient entrés en « transe », hors d'eux-mêmes, en « transe » pour qu'advienne enfin leur règne plastique et poétique !

A la croisée entre l'Imaginaire plastique et poétique de Ibn El Farouk et celui de chaque « contemplateur » de cette assiette et de ce citron. Une rencontre entre chacun de nous, Ibn El Farouk et ces choses sauvées ?

Laissons pour terminer la parole à Diderot – il parle des peintres mais sa pensée pourrait, tout aussi bien, par sa puissance prospective au-delà de son époque, traiter des travaux de Ibn El Farouk : « De grâce s'il vous plaît, les peintres, laissez-nous une lacune, un manque que mon esprit puisse combler ».

Hé bien, les travaux de Ibn El Farouk laissent à leurs spectateurs ces vides pour leurs libertés.