Objets urbains

Christophe Galatry et Eva Alonso — 2019-06-28T16:11:27Z

D'emblée, les photographies de Eva Alonso s'expriment par leurs regards sur une ville. Cette ville de Buenos Aires que la photographe parcourt chaque jour, elle-même habitante de cette métropole de plus de 14 millions d'habitants.
Ce qui caractérise son travail n'est pas tant une approche formelle et plastique de l'image qu'une recherche sur le sens profond de son sujet photographique. Le questionnement de l'espace public et des objets qui le composent. Objets abandonnés, objets mystérieux, ou de survie que son regard croise à travers la ville.

Mais ce faisant sa photographie permet une autre lecture. Au fil de ces images elle les laisse monter dans une transcendance incarnée, comme si elle voulait les révéler autrement, leur donner une sorte d'âme bien vivante par éclat lumineux qu'ils n'auraient jamais eu. Mais par contraste la ville et son architecture apparaît tout autour de l'objet révélé par ceux-ci.

Eva Alonso semble jouer un geste anthropologique dans sa façon de faire face à ces formes, leur donnant un récit pour chacun d'entre eux. Identification, inventaire sans classement apparent de rencontres ‘at the corner'. Elle nous désigne, nous déroule une histoire tirée d'un bout de trottoir finalement rattaché à ce que ces objets portent comme abandon échoué mais encore incarné d'une certaine forme d'humanité parfois brisé.

Elle nous offre des pistes-hypothèses comme autant de marqueurs de l'état de cette ville et de l'expression de son quotidien. Telle que la forme urbaine, celle de zones oubliées, déconstruites, ou closes par panneaux métalliques, parpaings, portes à moitié murées. Une ville dont les rues semblent habitées par des fantômes assez proche d'univers tels qu'on pouvait les voir dans ces images de films en n&b des années 1950 ou 60' encore vides de toute voiture (Voir Alain Resnais). Telle aussi que qu'une tentative de mesurer la trace d'une souffrance humaine devinée à travers certains objets (matelas, couvertures cartons…) dont on ne peut tout à fait comprendre s'ils sont abandonnés pour toujours ou juste le temps que leur propriétaire ne soit parti tenter sa chance du jour pour revenir la nuit tombée retrouver cette maigre protection, cet ultime confort.
Il y a une part de mise en scène dans son travail, la façon dramatique d'éclairer la scène et donner une lumière presque théâtrale sur les objets focalisés. Tout autour l'ombre n&b semble vouloir déjà reconquérir la scène. Le dispositif est répétitif et sans échappées.

La photographe nous met face à une sorte de classement à tiroirs multiples. Elle n'oublie pas l'élément central de la ville mais élabore une multiplicité de pistes comme pouvoir de dissection et de révélation. Sa photographie est un moyen pour Eva Alonso d'exprimer la part d'une inconscience que contient et crache cette ville de Buenos Aires. Une cartographie mentale la plus large possible, incarnée par son architecture, produit comme rejets mais aussi inventivités en son sein.

Voir en ligne : https://www.instagram.com/alonso.eva/

Sincronia

Christophe Galatry et Eva Alonso — 2018-03-30T22:45:00Z

À partir d'une pratique d'artiste marcheur et d'un travail d'échange photographique sur Instagram sur nos villes portuaires respectives, l'idée naît de produire des diptyques où Buenos-Aires et Marseille se confrontent l'une à l'autre.

La dérive

(Mais la dérive, dans son unité, comprend à la fois ce laisser-aller et sa contradiction nécessaire : la domination des variations psycho-géographiques par la connaissance et le calcul de leurs possibilités… G. Debord.)

C'est l'histoire d'une rencontre entre deux villes portuaires. C'est le désir de partager par des cheminements photographiques deux univers urbains lointains et sans aucun passé commun. Ces deux ports racontent des histoires semblables, des usages communs et surtout des espaces laissés de la même manière en déshérence. Le hasard nous a conduit et guidé, confrontant nos regards à travers des espaces improbables

Sincronia c'est la restitution de nos marches dans les espaces à l'abandon ou en jachère industrielle dans ces grands ports sur nos continents respectifs. C'est montrer comment chacun de nous deux perçoit l'espace qu'il traverse, le transcrit et comment ensemble nous l'avons questionné, comment nous avons tenter d'en révéler les contradictions et les similitudes.

En marchant, nos itinéraires dessinent des lignes sinueuses qui tracent les contours de formes urbaines, périurbaine et d'espaces abandonné.
À travers une pratique commune de la marche, nous décidons de dessiner nos parcours géographiques comme outils de documentations et de caller un tempo pour rapprocher nos dérives et construire des récits synchrones.
Les itinéraires se sont imposés à nous, révélant une pratique de déambulation très différente d'une ville l'autre. Deux histoires côtières et des usages totalement différents se font jour.

Nous choisissons nos parcours, nous réalisons les prises de vues et choisissons nos images sans nous concerter. Nous illustrons ainsi nos ‘dérives' à partir des itinéraires établient parallèlement au trait de côte de chacune des deux villes.

L'un après l'autre nous plaçons en lignes nos images, en les rassemblant dans l'ordre chronologique de leur réalisation, et nous jouons sur le hasard que va générer le réseau..

Les deux villes se rencontrent sans que jamais l'on ne distingue l'une de l'autre, sans que l'une ou l'autre ne soit identifiable. Est-ce Buenos Aires ou Marseille ?
Dans ce « frottement » des images, dans cette dualité naît une troisième image, mentale.

Naturellement nous rapprochons des constructions, rues, arbres, abris de fortune, ou tas de pierres et cette ligne d'horizon des mers qui relient nos port comme les web a relié nos photos.

Si nous marchons dans une même direction selon les points cardinaux c'est une synchronie, mais alors nous n'allons pas dans un même sens par rapport à la côte et à la mer.

http://www.lihp.info/blog/exposition-itineraire-synchrones-eva-alonso-christophe-galatry

TK-21

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