TK-21

Marie le Moigne

Corridor Eléphant et Marie Le Moigne — 2025-02-02T11:59:45Z

Les photographies de Marie le Moigne incarnent « Liberté et Insolence » en invitant à la contemplation et à l'évasion. Les images montrent le corps féminin mêlé à la nature dans une atmosphère suspendue et intemporelle.

L'élément provocateur de la série réside dans la représentation du corps féminin nu, libre. La nudité, souvent perçue comme un acte de rébellion ou d'insolence, est ici un acte de liberté corporelle et d'émancipation des contraintes sociales et culturelles. Je souhaite montrer le corps féminin dans sa vulnérabilité comme dans sa force. De plus, il est présenté sans fard ni artifice, tel quel en immersion dans la nature, faisant corps avec cette dernière. En choisissant de montrer le corps nu dans un état de contemplation et de connexion avec la nature, ces photographies tentent de défier les normes et les tabous, et revendiquent d'un certain point de vue le droit à la liberté et à l'auto-expression.

En tant que femme, photographier est absolument un acte de liberté et c'est un acte fort qui me tient à cœur. En photographiant, je cherche à explorer et à partager des histoires qui autrement pourraient rester invisibles ou sous-représentées. La photographie est une forme d'auto-expression et d'auto-affirmation.
Capturer des images de corps féminins nus, dans leur état le plus naturel et vulnérable, est une sorte d'acte de défiance contre les normes sociétales qui cherchent à contrôler et à objectiver le corps féminin. En montrant le corps tel qu'il est, sans artifices, les attentes et les stéréotypes sont défiés, ainsi, j'exerce mon droit à la liberté corporelle et artistique.

Dernièrement, j'ai lu le livre « Traverser l'invisible : énigmes figuratives de Francesca Woodman et Vivian Maier ». Cet ouvrage est marquant, et il m'a amené à réfléchir sur la notion de liberté dans la photographie. J'ai un attachement particulier pour les œuvres de Francesca Woodman c'est pourquoi c'est son autoportrait intitulé "Self-Deceit #1", Rome, 1978 que je choisis pour répondre à cette question.
Cette image capture la liberté de l'auto-représentation. Grâce à l'autoportrait, la photographe utilise son propre corps pour exprimer ses états d'âmes, par là elle affirme son autonomie en se montrant telle qu'elle est. La liberté se caractérise aussi dans l'expérimentation qu'elle exploite dans l'utilisation du flou ou encore du mouvement. Ainsi, elle repousse les limites de la photographie traditionnelle. Cette approche reflète une liberté créative où les règles conventionnelles sont brisées. D'autre part, Francesca Woodman crée des scènes oniriques et introspectives dans lesquelles ces environnements évoquent une quête de liberté intérieure, une exploration de soi sans les contraintes du monde extérieur.

Ma démarche artistique s'enracine dans une écriture sensible et intime de l'image, s'étendant au-delà de la photographie pour inclure la peinture, l'écriture et la vidéo. Cette démarche est une exploration de l'identité et de la féminité, ancrée dans une recherche poétique et visuelle qui lie le corps à la nature et à la matière.

[L'IDENTITÉ, LA FÉMINITÉ]
À travers mes œuvres, je cherche à comprendre et à illustrer l'identité mêlée au tumulte du monde. Les temporalités sont dissoutes. Les voyages entre passé, présent, futur peuvent s'opérer. Mes photographies et autres créations montrent des corps nus, sans artifices. Ces corps, comme le monde qui les entoure, sont des lieux poétiques ou encore narratifs. Mon travail interroge la manière dont le corps et les matériaux subissent les assauts du temps, laissant des traces et des écritures propres à chaque expérience.

[MATIÈRE]
J'utilise la matière brute, organique et corporelle comme une forme d'écriture. En écrivant directement sur la matière, je capture des instants, des poèmes, des proses et des mots qui se transforment en œuvres cryptées aux lectures multiples. La gestuelle du peintre et de l'écrivain(e) se retrouve dans chaque œuvre, créant un langage visuel unique et personnel.

[LE LANGAGE & L'ÉCRITURE]
Quel est le langage partagé entre un corps et son environnement. Quelle trace, laisse-t-il derrière lui et dans la nature ? Des images à la fragilité singulière se dégagent de cette recherche, elles baignent dans une atmosphère épurée, silencieuse. On plonge dans un univers à la frontière entre le rêve et la réalité, dans un dialogue entre le paysage et le corps.

« Contempler,
attendre,
être hors du temps,
intemporel(le)…
S'autoriser l'absence psychique,
rêver.
Se laisser voguer sur l'océan des chimères.
Prendre le temps.
Le saisir,
l'occuper ou au contraire laisser le vide prendre place.
Regarder, sentir, ressentir…
Respirer. Breath.
Escale érotique.
Se laisser envahir par l'instant.
Un instant suspendu.
Un instant qui se révèle
à la lumière de la photographie qui se développe. »

Voir en ligne : https://marielemoigne.com

𝔐𝔞𝔯𝔦𝔢 𝔏𝔢 𝔐𝔬𝔦𝔤𝔫𝔢 (@marie.le.moigne)

SMARIS 1

SMARIS 2

Farrah Diod

Corridor Eléphant — 2021-12-31T12:05:36Z

Si le nom de Farrah Diod n'a d'écho qu'auprès de peu de personnes aujourd'hui, tout cinquantenaire (et oui quand même… ) ayant eu Canal +, à l'époque où cette chaine avait un plus, se souvient de la bande annonce de l'Œil de Cyclone. Farrah Diod fut une des pionnières de l'image de synthèse en France. Femme du troisième millénaire comme elle aimait à se définir, photographe, musicienne s'amusant des premières boucles électroniques, plasticienne jouant des collages comme on construirait un discours provocateur, révolutionnaire et futuriste, elle ne pouvait laisser passer sa première décennie à cet « ailleurs » sans s'exposer « ici ».

« Elle est née en France et trouverait indécent que l'on en donne la date. Elle laisse derrière elle des sons et des images numériques, les premières images numériques françaises en trois dimensions. Elle rêvait bien avant l'ère informatique d'une création de synthèse où tout serait possible, d'une création sans frontières. nous présentons les premières œuvres papiers, des collages, réalisés par Farrah Diod entre 1978 et 1979, quelques années avant qu'elle ne découvre l'univers informatique et ses possibilités créatrices. Pour les curieux que l'on espère nombreux il suffit d'écrire son nom sur un moteur de recherche pour pouvoir visionner le générique de « L'Oeil du Cyclone » (premier générique en France réalisée en images de synthèse, en trois dimensions et sans texte) ou l'une de ses créations qui ont été semées sur le web et qui sont encore nombreuses à s'y promener. »

Image pré-pieuse d'une future nône 2

Joséphine B 2

L'artichaut maso

La coincée chaste triste 2

Nous présentons ici un travail de collage réalisé entre 1978 et 1979.

Corridor Eléphant à publié il y a sept ans un ebook reprenant l'ensemble des collages de Farrah Diod, disponible sous format .epub et .pdf, si vous souhaitez le recevoir, n'hésitez pas à nous en faire la demande par mail : redaction@corridorelephant.com
Corridor Elephant
Edition Alternative
ISBN : 978-2-37228-025-9

Eurydice ou les frontières de la lumière

Corridor Eléphant et William Guilmain — 2021-11-30T17:58:48Z

« Ah ! mon ami, qui est-ce qui trouvera la vraie figure d'Eurydice ? » (Diderot, Essais sur la peinture, Salons de 1759, 1761, 1763).

La tragique histoire d'Orphée et d'Eurydice demeure l'un des mythes Grecques les plus populaires de notre époque. Sa version la plus connue demeure celle consacrée par Ovide et Virgile dans les Métamorphoses et Les Géorgiques respectivement.
Orphée, fils de la muse Calliope, possède le don divin d'enchanter toute créature des chants et de sa lyre. Epris de la jeune Eurydice, il épouse la nymphe qui malheureusement meurt le jour même des noces suite à la morsure d'une vipère. Inconsolable, Orphée entreprend l'ultime transgression en se rendant aux enfers. Grâce à ses dons artistiques il parvient à susciter la pitié d'Hadès et de Perséphone qui lui accordent le droit de reconduire Eurydice dans le monde des vivants à la condition si ne qua non de ne pas se retourner vers elle le long du retour. Aux portes de l'enfer, Orphée doute de la présence de son épouse et commet l'irréparable en jetant un regard en arrière. Ce faisant, il la perd à tout jamais...

Dans cette version du mythe, le personnage d'Eurydice demeure secondaire et relativement inconsistant, passif dirons certains. À partir du XVIIIe et XVIIIe siècle, l'opéra commence à donner la parole à Eurydice (Monteverdi et Gluck). L'opéra bouffe d'Offenbach Orphée aux enfers (1858) présente une Eurydice insolente et impertinente qui ridiculise Orphée. Le XXe siècle marquera le début de réinterprétations modernes du mythe (Cocteau, Anouilh) voir féministes (Lindqvist, Yourcenar, Stuckel).

Cette série photographique s'inscrit dans ce courant de modernisation du mythe d'Orphée en visant à comprendre les motivations d'une Eurydice qui refuserait d'être sauvée d'un enfer ambigu d'ombres de lumières. À l'aide d'un appareil photographique argentique Holga connu pour ses défauts optiques et son manque d'imperméabilité à la lumière (ce qu'on appelle des fuites de lumière) j'ai voulu explorer la limite entre obscurité et lumière incarnée par Eurydice. Elle questionne la relation que nous entretenons avec nos propres démons, de nos cotés sombres et lumineux. Ce questionnement est particulièrement présent chez les artistes qui entretiennent une relation extrêmement ambigüe avec leur art, souffrant tout comme ils jouissent de la cause de leur inspiration. En photographie, la beauté d'une image se construit à partir de contrastes, c'est-à-dire des frontières entre ombres et lumières. Cette ultime frontière est elle l'essence de la beauté ?

« Qui avait dit que je voulais te suivre, Orphée ?
Pourquoi étais-tu si sûr de me chercher ici ?
De me forcer pas à pas en arrière ? »
(E. Lindqvist, Monologue dans l'Hadès).

Matter Matter

Corridor Eléphant et Michel Monteaux — 2021-10-31T12:27:02Z

La série photographique Matter Matter présente des déchets, des traces négligées de l'histoire commune que nous partageons.

"J'ai trouvé intéressant de voir comment votre série transforme les déchets quotidiens en quelque chose de fragile et précieux, révélant une présence banale dans le banal."
Fabian Knierim, conservateur au Centre de photographie Westlicht, Vienne, Autriche.

De l'histoire passée, nous héritons et apprécions les arts, l'architecture, les livres. Ce sont les principales empreintes laissées par les civilisations. De nos jours, les déchets sont devenus la trace la plus importante et la plus durable de notre existence quotidienne.

Les déchets témoignent d'un mode de vie planétaire aussi complexe que désinvolte, aussi paradoxal qu'inégal.

Chacun de nous jette des déchets à la maison, dans la rue, dans la nature, tous les jours. Ce geste s'accomplit en demi-conscience et s'oublie une seconde plus tard. Ecrasés, balayés, jetés, piétinés, j'ai rassemblé des plastiques, des carcasses, des plantes, tous collectés dans les espaces urbains. Notre mépris pour toutes ces matières vivantes est peut-être une façon de plus de rester déconnecté de la nature organique des éléments qui constituent l'essence même de toute forme de vie.

Les déchets, ces matières ne sont pas inertes. Loin des yeux, les déchets continuent à se transformer. Les molécules, les fibres, les cellules, en se décomposant, font partie d'un univers en mouvement et rejoignent les milliards de particules qui composent l'énergie et la matière.

De manière abstraite, les images présentent les déchets collectés sur le sol dans l'espace urbain. Plastiques, carcasses et plantes. Elles défient l'œil, intriguent l'esprit, car il est nécessaire pour la plupart des images de "deviner" ce qu'elles représentent. Est-ce quelque chose de connu. Est-ce aussi une photographie, un dessin ? Cela conduit inévitablement à une interaction avec le public et surtout avec les plus jeunes.

Les déchets ne sont pas considérés comme tels tant que leur véritable nature n'est pas révélée. Suit une discussion sur l'apparence, la diversité, l'environnement, et pour certaines images les notions de vie, de mort sont évoquées. Qu'est-ce que la beauté, la répulsion ou l'attrait ?

Marie-Laure Mallet.Melchior

Corridor Eléphant et Marie-Laure Mallet.Melchior — 2021-10-03T15:03:00Z

Je transfigure les objets ou les espaces caractéristiques de notre civilisation urbaine en perpétuelle activité et en constante mutation

Attrape rêves Kerala

2017 70x120

Cette transfiguration permet de créer des univers surréels qui renvoient au travail du temps qui passe. Il s'agit pour moi à la fois de sauvegarder la trace de ces épaves du temps à un moment de leur existence et de les sublimer, démarche qui n'est pas sans rappeler celle de l'Urbex.

La transfiguration s'opère par l'hybridation du montage numérique, de la peinture et de la gravure le plus souvent sur des supports métalliques (aluminium ou acier inoxydable). Dans un premier temps, le montage numérique me permet d'assembler ou de modifier des images réalisées au cours de mes voyages qui m'offrent sans cesse l'occasion d'enrichir mon répertoire. Ensuite, la peinture avec ses couleurs, ses transparences ou ses épaisseurs prend le relai : je me réapproprie l'image transférée manuellement. En phase ultime, la gravure du métal produit la lumière selon un jeu de lignes choisies qui structurent mes espaces. En laissant ainsi passer par endroits la brillance de l'aluminium, l'image se modifie lorsqu'on se déplace devant l'œuvre, créant une interaction entre celle-ci et celui qui la regarde.

On laissera au critique d'art Etienne Ribaucour le soin d'évoquer ce que peut susciter mon univers auprès de celles et ceux qui prennent le temps d'une réception/perception active : « le réel de la photo peut être voué au flou par le rajout ou la suppression d'éléments, de couleurs, et devenir le gisement d'émotions oubliées, fossilisées au plus profond de nous-même et soudainement réveillées par cette exploration artistique ». Les émotions surgissent car les univers créés font écho à des souvenirs d'une époque révolue enfouis dans notre mémoire. C'est par cette réactivation d'événements et de situations oubliés que s'opère ce que C.G. Jung appellerait la séduction de la nostalgie.

Chapiteau brussels

2018 80cm x 80cm

Deauville

2015 70 x 120 cm

Kochi Inde

2018 80 cm x80cm

La Cène

2016 81x116 cm

La Rotonde 2019

La Seine

2015 100x 40cm

Les gardiens du Temple 2017

Les réserves d'eau Rajasthan

2016 60x80cm

Mystic River N°3

2018 100 x 130cm

Rouen

2015 40x80cm

Stalker

2015 80x80cm

Surgi de nulle part

2017 Espagne

Transbordeur

2019 100x80cm

Variation N°1 Les cubes 2017

mirage Arles

2018 100x 80cm

Saint Nazaire

2015 116cmx81cm

Voir en ligne : www.malletmelchior.com

Rien ne les relie entre elles, elles sont

Corridor Eléphant et Manuel Conty — 2021-07-29T14:16:18Z

Rien ne les relie entre elles, elles sont indépendantes les unes des autres, il ne semble pas envisageable qu'elles se rencontrent, elles ont leur propre raison d'être, leur propre sens…

Les corrélations entre intime et monde extérieur.

Susciter l'émotion, une réaction, un questionnement au-delà du beau ou du disgracieux, du « j'aime, je n'aime pas ».

Sortir de la notion d'opposition pour appréhender celle de la complémentarité, composer, créer l'union des contraires.

Ce que j'ai devant les yeux est la matière première, qu'il s'agisse de l'humain, de la nature ou d'une structure créée de toute pièce.

Rien ne les relie entre elles, elles sont indépendantes les unes des autres, il ne semble pas envisageable qu'elles se rencontrent, elles ont leur propre raison d'être, leur propre sens, leur propre but, leur fonction.

Tout est clivage dans un premier temps, clivage temporel, géographique et esthétique.

Le clivage fait naitre en moi de l'incompréhension qui engendre de la colère.
La colère est en moi mais elle n'est pas une fatalité, je ne suis pas que colère, je suis dual et empreint de contradictions.

Je suis aussi animé de doutes, d'espoir, luttant contre la rigidité de mes certitudes et c'est ce qui me met en mouvement.

De ce que je vois à l'extérieur, je dois l'assimiler, le métamorphoser en une vision nouvelle qui m'amène à l'émerveillement, opérer tel un alchimiste, œuvrer pour la paix intérieur, sentiment d'apaisement en me prouvant à moi-même qu'il est possible de changer son propre regard et le partager avec autrui.

Nothing Happened

Celine Croze et Corridor Eléphant — 2021-07-01T17:18:58Z

J'étais sur cette ligne ultime
Où s'affrontent la folie la vie la mort
Je ne voulais plus rien entendre ni voir
Et je suis arrivée là-bas
Sur cette île

NOTHING HAPPENED /

J'étais sur cette ligne ultime
Où s'affrontent la folie la vie la mort
Je ne voulais plus rien entendre ni voir
Et je suis arrivée là-bas
Sur cette île
Cette terre qui ne me laissait pas partir
Cette terre qui voulait me dire quelque chose Ses jours identiques
Cet homme
J'ai voulu raconter cette histoire
M'immiscer dans la faille
Récolter les résidus
Esquisser les visages des blessures
Toucher les pulsions animales
Être au plus prêt
N'en sortir que la matière
L'île, elle, m'accompagnait dans ses nuits sans lune.
Une nuit, elle trembla
C'était le chaos,
Similaire à celui de mon âme
Alors, je décidais de rester
Respirer au-delà de la destruction
Rester et voir.

POEME /

Niña
He said
You stayed,
You've listened to the crying sand
You've touched what lied beneath the earth You've slept like a slut with the moon You're not a stranger.
Did you eat death in the earthquake ?
I'm sure you did
You are mi nena...
You sweat, you live,
You accepted your vices as the island did. You felt into the rift

Voir en ligne : http://celinecroze.com/

https://www.instagram.com/celinecroze/?hl=fr

De sève et de sang

Corridor Eléphant et William Guilmain — 2021-05-01T11:39:27Z

En quête des tes racines tu fouilles l'humus et dérange les feuilles mortes, vestiges des épopées fleuries.

Tes doigts s'enracinent au sol. Est-ce le battement de ton cœur ou le pouls de la Terre qui vibre dans tes veines ? Prise aux vertiges de la réminiscence tu enlaces ce tronc près de toi à n'en faire plus qu'un, à devenir ce phasme vertébré : mimétisme ! Aurais-tu croisé le regard « médusa » d'une dame blanche de la forêt ? Tes cheveux qui s'enlacent en lierre, pieuvre étouffante ou trop aimante. La peau : écorce. Les veines : xylème. Le sang : la sève. Deviens bois ! Tu coules le long des vaisseaux ligneux comme on court le long des lignes de la main. Connaitre une seconde la douceur des fruits murs et la douleur de la lame. A présent réfugiée dans cette graine en dormance s'opère une patiente mutation. Du souffle des feuilles j'ai perçu le mot « renaissance ».

Voir en ligne : https://www.williamguilmain.com

Éléphant in the Room

Corridor Eléphant et Martial Verdier — 2021-03-27T18:07:19Z

Corridor Éléphant et Vanda Spengler, en partenariat avec TK-21 et LeStudio Club organisent la première manifestation photographique de Corridor Éléphant.

Manifestation photographique

du 13 au 25 septembre 2021 LeStudio Club 38 - 40 rue des Victoires 75009 Paris

ELEPHANT IN THE ROOM propose à tout photographe qui le souhaite d'exposer une de ses œuvres durant toute la durée de la manifestation.

Une exposition de 15 jours dans un espace ouvert au public et dédié à la création. Trois soirées (19h00 - 00h00 ) de lectures de portfolios, de rencontres, de performances.

Du 13 au 25 septembre 2021 :
– Exposition/vente de photographies.
Les 16, 18 et 24 septembre :
– Lecture de portfolios de 19h00 à 21h30 . Fabienne Siegwart (Corridor Éléphant), Francesco Acerbis, Martial Verdier (TK-21.com).
– Table ronde : La représentation du corps dans les cultures différentes (animée par Martial Verdier).
Les 16, 18 et 24 septembre de 19h00 à 00h00 :
– Vogguing, théâtre immersif, danse, projection, Burlesque, concerts, lectures, rencontres.
(Le Bordel de la poésie, Avadentelle, Mondes Sauvages, Adrienne Arth, Luigia Riva, Gauthier Ployette, Julien Appert, Louise Dumont et la danseuse Véronique Lemmonier, Jonathan Pierredon, I-reine, MATYOUZ et sa team).

L'APPEL À PARTICIPATION EST OUVERT JUSQU'AU 16 MAI À 00H00.
Le thème choisi pour ce premier chapitre : LE DÉSORDRE.
Les 24 photographes retenus seront connus le 20 juin.

COMMENT PARTICIPER ?
Vous souhaitez voir exposer une de vos photographies ?
Faites-nous parvenir un portfolio de 10 visuels en basse définition (fichier jpg. 1200 pixels pour le côté le plus long, 72dpi. Pas de pdf) accompagné des caractéristiques techniques des œuvres, d'une biographie et d'une note d'intention sous forme de réponse courte (10 lignes maximum) à la question suivante :
Qu'est-ce que le désordre pour vous ?

Dossier à envoyer à :
redaction@corridorelephant.com
Privilégiez wetransfer.com ou Transfernow.com pour l'envoi de votre dossier.

Les œuvres sont disponibles à la vente. Ces ventes se font directement entre le photographe et l'acquéreur. Ni les organisateurs, ni le lieu n'interviendront ou ne prélèveront la moindre commission.

Faire corps

Corridor Eléphant et François Delebecque — 2021-03-01T15:52:29Z

Sans corps, nulle pensée, nul esprit vagabond, nulle élévation spirituelle, nulle jubilation des sens, nulle intangible poussée du désir, nulle insondable recherche d'absolu, nulles réincarnations de mythologies sans cesse réinventées, nulle forêt profonde où dissoudre quelque angoisse transgénérationnelle, nulle architecture sublime où se construire, nul potager résolument poétique,nul plantigrade interrogatif, nulle auto-représentation, nulle liberté donnée à l'instinct, nulle lumière à la réflexion, nul zéphyr dans les frondaisons…