TK-21

« Anatomie du sourire »

Christian Globensky et Martial Verdier — 2024-04-30T19:07:51Z

C'est à la fois un livre et une recherche pour une exposition du musée des Beaux-Arts de Nancy, en 2022-2023, intitulée « Dédale muséal », avec huit installations disséminées, pour recodifier le musée avec une dose de Fluxus, de non-sens et de dérision.

Objet étrange qu' « Anatomie du Sourire ». Un livre, un catalogue ? De quoi parle-t-on ? De muséographie, d'art contemporain, de philosophie, de physiologie, de psycho-sociologie ?
Est-ce vraiment un livre d'abord ? Il en a la forme, mais après une introduction sur l'exposition comme il se doit dans un catalogue, le corps de l'ouvrage est un parcours de Nietzsche à Bouddha et retour, avec quelques digressions antiques sur ce que peut être le sourire dans l'art.

Déstructurer l'espace

Dans une première partie, Susana Gallego-Cuesta, directrice du Musée des Beaux-Arts de Nancy, analyse le travail plastique de Christian Globensky, à partir d'un projet d'exposition élaborée dans la grande dépression de 2020. Elle en explique la genèse : « […] Je présente Christian Globensky à Sophie Laroche, commissaire de l'exposition "Architectures impossibles" alors en gestation, elle l'invite donc à concevoir une exposition dans l'exposition. Nous étions parties d'une méditation sur les formes de la pensée, et nous étions désormais en train de rêver à trois […] ».

Christian Globensky devient ici un « génie du lieu » dont les recherches poétiques, textuelles et visuelles éloignent l'idée « que l'œuvre d'art serait à penser comme un enfantement, au masculin, amélioré parce qu'épuré des fluides salissants et inspirés, non par la chair, mais par l'esprit. »

Une généalogie du sourire

Dans une seconde partie de l'ouvrage, l'artiste nous donne des pistes sur son processus de création.

Les acteurs : Friedrich Nietzsche, philosophe pas triste, et Bouddha, philosophe heureux, au-dessus des contingences.
Seconds rôles : Platon, philosophe déprimant, et Aristote, son élève, en guest star.

Quel objet étrange, anti-philosophique (donc ultra-philosophique), que le sourire, son état et ses conséquences. Le sourire est une position par rapport au monde, et une position artistique. Dans ses installations, par un léger décalage des évidences que nous ne questionnons plus, l'artiste nous émoustille, nous surprend et nous questionne.

Peut-être vivons-nous ou avons-nous vécu une civilisation artistique construite sur un sentiment esthétique, subjectif et universel, élaboré dans des cerveaux de lézards vieux de cinq cents millions d'années. Mais heureusement, Bouddha sourit, il a l'esprit libre, il ouvre la voie.

Le sourire pourrait être une étape supérieure dans l'évolution, c'est comme si le corps parlait, ce n'est pas le gros rire qui dit à la cantonade, regardez-moi, je suis là ! C'est une manifestation intime, mais publique, d'une position au monde.

Christian Globensky défend le sourire, ce presque rien, qui change les lieux, les livres et l'esprit.

« Plus l'esprit devient joyeux et sûr de lui-même, plus l'homme désapprend le rire bruyant ; en revanche, il est pris sans cesse d'un sourire plus intellectuel, signe de son étonnement devant les innombrables charmes cachés de cette bonne existence. »
Friedrich Nietzsche, Humain, trop humain

Anatomie du sourire
KTA Éditions,
conception graphique KTA Studio, 2024, 112 pages.

ISBN 979-10-94517-06-2

Prix 20€

https://keeptalkingagency.org/portfolio/anatomie-du-sourire-livre-catalogue-2024/

Paradise

Christian Globensky — 2021-10-03T15:01:10Z

Développant un concept tout à fait original de composition musicale lowtechno, parce que l'unique instrument est un petit lecteur CD portatif (Tehcnics SL-XP300). Appelée CD-Trash, parce que recyclant des CD-audios destinés à la corbeille : rayés, traînés dans la poussière — ils sont bons pour la poubelle — cette musique est donc composée à partir des multiples samples ainsi récupérés.

CD-Trash & Samples, 22'15"

Paradise (le paradis) est ici synonyme d'Apocalypse now. Le film de Francis Ford Coppola, tout d'abord. Et du colonel Kurtz, alias Marlon Brando ensuite. Presque tous les samples (échantillons) de voix que l'on y entend sont tirés de ce film, du speech final de Brando. L'Horreur y est partout répétée. L'Apocalypse s'est déjà produite maintes et maintes fois. Et nous en sommes les survivants. C'est aussi la bande son d'une exposition, Reste et ressentiment (le Paradis) — dont nous retraçons ci-dessous le parcours — plonge aux origines de la langue pour désigner le jardin qui se ferme sur lui-même : le Paradis — se protéger ou en exclure les indésirables ? Dès lors la question posée, l'horreur guette l'intrus. Il lui faut franchir un portique tonitruant, puis un champ de mines conceptuelles, se frotter à du barbelé… Une plaque tectonique interactive ébranle l'univers sonore de cette scénographie tout en camouflage où des valises lumineuses délivrent d'étranges messages...

Christian GLOBENSKY · PARAIDSE

(https://soundcloud.com/user-420214006/sets/paraidse)

01 - The Horror

Sur le premier titre, on y entend répétés « L'horreur, l'horreur… l'horreur… », les trois derniers mots scandés par l'un des plus célèbres colonels du cinéma de guerre américain. Agonisant, halluciné par la terreur et la souffrance, Kurt (alias Brando) extirpe la « puanteur du mensonge » de son être, en répétant ce mot, tel un mantra, jusqu'à son dernier souffle : l'horreur. Devant ses yeux, l'horreur s'est faite chair, il a vu son visage, son masque. Sans doute, le même masque qu'Eschyle porta sur la scène de la tragédie attique. Et sous ce masque, un dieu, un seul, Dionysos posait cette même question aux Hellènes : comment ne pas devenir fou devant tant d'horreurs et de souffrances, devant une apocalypse qui se déroule là, sous nos yeux, now…

01 champ de mines

Champ de mines conceptuelles (2005) serre-joints, cubes de plexiglas, 420 x 320 x 18cm.

L'étude de l'évolution parallèle de concepts philosophiques issus d'une même ère linguistique (si étendue que soit l'ère indo-européenne) est une aide précieuse pour déminer notre époque à haut risque. C'est notre Champ de mines conceptuelles (2005) : les noms-concept sont des termes minés. Où encore des non-concepts déterminés. L'étymologie du mot « concept » plonge jusqu'à la racine indo-européenne kap=tête (caput en latin) qui à l'origine désignait à proprement parlé le crâne, comme en témoigne le sanscrit kapalam, crâne. Ou bien encore le terme désignant le chignon ornant la tête du bouddha, kapucchalam — on entend notre mot capuchon. Et c'est aussi le même mot pour désigner le « chef » et le verbe « prendre ». Et dans ce dernier cas, l'indo-européen *kap se rattache directement au sanscrit kapati qui signifie : « deux poignées ».

02 - They Lie

L'Apocalypse s'est déjà produite maintes et maintes fois. « Ils mentent, ils mentent et nous devons être miséricordieux avec ceux qui mentent », s'entend-t-on crier sur le second titre, Paradis — toujours la voix ("une voix...") de colonel Kurtz, cette fois tirée d'enregistrements interceptés de l'armée américaine. Apocalypse Now de Francis Ford Coppola va bien au-delà de son sujet, la guerre du Vietnam. Et cette fable maintenant mythique, transposée sur le mode d'un opéra psychédélique, a bien la même fonction que toutes les autres fables : celle de nous rappeler en un instant, en un éclair d'intuition, ce que des millénaires d'expériences vécues ont éprouvé, senti et professé. Rappelez-vous aussi que héros, en grec, signifie protecteur… Ce héros est bien celui qui a le courage et la volonté de remettre en cause la cité et la loi au péril de sa vie, de son propre équilibre psychique. Et repensons enfin au Prométhée d'Eschyle ! — Eschyle, chez qui l'on trouve pour la première fois le mot démocratie…

02 Sas Paradis R R 2021

Le Sas Paradis (2004) produit du son et de la lumière. Un capteur placé au sol provoque, lors du passage d'un spectateur, une brève séquence sonore accompagnée d'un effet lumineux. La partie haute du sas contient tout l'appareillage. Le capteur disposé au sol envoi un signal vers un automate programmable qui déclenche le fonctionnement d'un sampler sur lequel a été numérisée une séquence sonore de 12 secondes, ainsi que l'animation lumineuse pilotée par une carte électronique dédiée, qui par une variation pro-grammée, accompagne l'effet sonore. La conception et la réalisation mécanique du Sas-Paradise ont été confiés à Daniel Kommer, professeur de volume de l'ÉSAL/etz.

03 - It's my nightmare

Le tout prend la forme d'étonnants mantras, qui nous invitent à développer un flair afin de reconnaître le mensonge comme mensonger, et de ne jamais s'habituer à la "puanteur du mensonge" — comme le dit si bien le colonel Kurtz, ne faudrait-il pas nous reposer encore une fois tout un ensemble de questions afin de reprendre l'enquête : y a-t-il encore pour nous une manière d'endosser cette fonction, c'est-à-dire d'œuvrer par-delà le bien et le mal, par-delà l'ordre moral et religieux établi, sans pour autant devenir un outsider en proie à la folie ? Ou bien, peut-on raisonnablement croire qu'il y ait un remède, une thérapie, voire un enseignement ? Kurt incarne cette figure du Héros tragique. De métamorphoses en supplices, d'initiations en exils, gloire et honte le poussent jusque dans son ultime retranchement : la folie.

03 Valise Paradis R R 2021

Les Valises Paradis (2004), installation portative et interactive, 35 x 31 x 12 cm.

L'écran LCD de la valise affiche la date du jour et l'heure précise de son dernier déplacement. En saisissant une valise, la date et l'heure se réactualise automatiquement. En gardant la valise inclinée, apparaissent ensuite des phrases issues d'un générateur de texte aléatoire. Un capteur de position active l'affichage des phrases défilantes lors de la préhension de la valise. Une carte électronique équipée d'un micro-contrôleur a été conçue par l'ingénieur Francis Bras. Cette carte pilote un écran LCD. Les phrases sont enregistrées dans la mémoire E-Eprom via une interface midi via une interface pur data. Les valises sont totalement autonomes — une batterie permet de les alimenter durant plus de 10 heures d'affilée.

04 - Perfect, genuine, complete, pur

Alors, Pour l'armée qui l'emploie, il ne peut y avoir d'autre diagnostic : il se prend pour Dieu ! Seul un Dieu Unique peut être aussi cruel, aussi redoutable devant les incroyants et punisseurs jusqu'à l'enfer, jusqu'à l'Apocalypse du jugement dernier ! Kurt prédéfinit alors une double mission au soldat qui mettra fin à sa souffrance, l'assassin Willard : celui-ci devra, de plus, voir à ce que son fils soit épargné de l'ignominie de cette Horreur : le mensonge, la « puanteur du mensonge », qui ne doit à jamais l'aveugler.

04 Plaque tectonique R R 2021

La Plaque Tectonique (2005) installation sonore interactive, 60 x 60 x 3cm.

Le spectateur, debout sur une plaque sensible, interagit avec le son par de légers déplacements du corps. Les mouvements déclenchent des processus sonores et répartissent les sons diffusés par huit enceintes acoustiques à travers l'espace. La Plaque Tectonique est équipée de 4 capteurs FSR détectant la répartition du poids d'une personne en temps réel. Le système est relié à une carte électronique d'acquisition de données. Celles-ci transitent vers un ordinateur PowerMac G5 à travers une interface USB/Midi. Le logiciel Max MSP a été programmé par Tom Mays pour obtenir une spatialisation sonore sophistiquée : le son est transmis à travers une carte d'interface audio disposant de 8 sorties indépendantes reliées à 8 enceintes amplifiées, réparties sur une distance de plus de 30 mètres.

05 - You have no right to judge me

Cette exposition Reste et ressentiment (le Paradis) plonge aux origines de la langue pour désigner le jardin qui se ferme sur lui-même : le Paradis — se protéger ou en exclure les indésirables ? Dès lors la question posée, l'horreur guette l'intrus. Il lui faut franchir un portique tonitruant, puis un champ de mines conceptuelles, se frotter à du barbelé… Une plaque tectonique interactive ébranle l'univers sonore de cette scénographie tout en camouflage où des valises lumineuses délivrent d'étranges messages...

05 Trimantra R R 2021

L'installation Trimantra (2005), installation vidéo interactive, 170 x 60 x 50 cm.

Les trois moniteurs sont pilotés par un ordinateur Apple PowerMac G5 équipé de 3 cartes vidéo. Le logiciel d'interaction en temps réel Isadora permet de gérer ces 3 écrans simultanément pour un affichage parfaitement synchronisé. Un sous-programme autonome fournit à chaque écran le mode d'affichage voulu. La synchronisation avec la Plaque Techtonique (2005) est assurée par une communication Midi avec l'ordinateur G5 équipé du logiciel Max, qui gère lui, la spatialisation sonore (voire ci-dessus )

06- Wihtout judgment

Je voulais avant tout éprouver le spectateur, qu'il ne sorte pas indemne de cette exposition. D'où le sens de la scénographie développée pour cette exposition — et du mot entre parenthèse (paradis) dans le titre de l'exposition. D'un côté, cet immense filet de camouflage et de l'autre, une toile de chantier verte délimitent un espace à la fois fermé et ouvert, où deux conceptions du jardin se confrontent. L'étymologie du mot paradis : un mot perse désignant le jardin. Jusqu'à sa racine indo-européenne : un mot sanscrit désignant le petit mur qui ferme sur lui-même le jardin. Alors, s'agit-il ici de protéger le jardin ou d'en exclure les indésirables ? Dès lors la question posée, l'horreur guette celui qui tenterait de s'en détourner. Cauchemar, mensonge et jugement viennent obscurcir ce Paradis (2005), titre de la spatialisation sonore pour huit enceintes dont le filet de camouflage était la figure. Mais elle devait aussi nous mener à autre jardin, celui où l'on fait la guerre au mode de perception que l'on a de soi-même*. C'est aussi le sens de la série des miroir-poignées : l'illusion d'une saisie conceptuelle.

06 Bouche à Oreille R R 2021

Les Bouche-à-oreilles (2005) installation vidéo interactive, casque-micro.

Une vidéo est visible sur un écran. Un casque permet d'écouter mais aussi de réagir par la voix grâce au micro intégré. Les interventions vocales du spectateur font apparaître des phrases animées en surimpression et de façon fugitive. Le micro électret, utilisé ici comme capteur de déclenchement, est connecté sur une carte convertisseur analogique/numérique (fourniture société Interface-Z). Les informations (protocole Midi) issues de cette carte sont acheminées via une interface USB/Midi vers un ordinateur Apple eMac G4. Le logiciel Isadora permet de gérer le déroulement de la vidéo, le son, le fonctionnement du micro, et la superposition graphique des phrases.

07- Like I was shot

Si l'on refuse l'illusion de la foi, la miséricorde infinie du Dieu Créateur, bref, les fables des religions monothéistes, si l'on préfère vouloir savoir, comprendre et créer le réel, alors ce réel nous apparaît tel qu'il est, tragique. Le premier rapprochement fait entre Nietzsche et Bouddha s'est opéré par le biais d'une hyperhybridation d'auteurs. J'ai vraiment compris la pertinence de cette filiation lorsque j'ai réalisé de quelle manière Nietzsche réengage l'Illumination du Bouddha : tout le langage formé par la métaphysique gravite autour d'un noyau dénommé ressentiment. La vertu essentielle chez le Bouddha est justement, selon Nietzsche, « d'être libre de tout ressentiment ».

07 Bouddha Orphée R1R 2021

Bouddha et Orphée (2005) barbelé, tirage numérique, encollé sur plexiglas, 220 x 70 x 70 cm.

Un travail de collecte d'image effectué sur plusieurs années : au tout début de ce travail, je remplissais un caddie à la médiathèques de livres, de revues (Arts, architecture, cinéma, science) ; et j'effectuais un travaille analogique de superposition et de panoramique, le but étant de créer dans un long travelling une vision kaléidoscopique de notre univers culturel, ses extases et ses angoisses.

08- The strenght to do that

La création passe alors par ce renversement des valeurs — significativement induit dans le terme nirvana : littéralement extinction. C'est-à-dire l'extinction de toutes ces petites passions qui entraînent le ressentiment, conçu ici comme une rétroaction. Bouddha va à l'essentiel : le moindre petit reste de ressentiment produit une réaction que nous subissons, telle une frustration de cause* qui n'est pas le fait de notre entier vouloir. Cette posture nous permet de voir la mort d'une idée*. Reste et ressentiment forment des cycles qui se mordent la queue, desquels on peut et on doit s'échapper.

08 Centre ressources R R 2021

Le centre de documentation (2005) site internet, installation vidéo interactive, CD audio, livres, revues, tracts. Vue de l'exposition de Christian Globensky, Reste et ressentiment (le Paradis), à la Galerie de l'Esplanade, Metz.

Frontispice : Brando le Grand, carte postale, KTA Studio, 2021.

Star rounds

Christian Globensky — 2021-07-30T21:43:09Z

Ce problème primitif, peut-être pourrions-nous l'aborder par cette question : quel effet esthétique est engendré lorsque ces deux puissances artistiques de l'apollinien et du dionysiaque, en soi séparées, agissent de concert ?
Nietzsche, La naissance de la tragédie *

J'ai eu l'occasion de m'exprimer sur le « saisissement esthétique » dans les pages de TK-21, avec un article très incisif, au titre subversif, La puissance discrète du sourire, de telle sorte qu'il résonne encore comme un hymne animant ceux et celles qui se sont délestés des illusions les plus lourdes. Et pour cause, le sourire est la plus discrète manifestation des tensions verticales, cette légère ascension des commissures des lèvres, tensions verticales que nous avons justement dépeint comme un saisissement esthétique. Auréolées de mystère, formes d'illuminations privées, les tensions verticales se définissent aussi en rapport avec les formes d'autorité qu'elles tutoient. N'est-ce pas là l'enjeu de toute philosophie esthétique, de nous inciter à développer une langue alternative dans l'optique de transformer tout un groupe de phénomènes liés à la spiritualité, la religion, la morale et l'ascèse, en de nouvelles expériences recentrées sous l'égide du phénomène esthétique ?

Il faut à vrai dire beaucoup d'agilité, une grande maîtrise dans l'art de déjouer les habitudes acquises, mais aussi dans celui de déjouer les concepts, et surtout, une pratique assidue de la musicalité du langage et du monde, cet art de la projection de soi en dehors de toute subjectivité, pour toujours nous devancer de quelques fractions de seconde dans l'action par la pensée et l'action, avec une absolue sûreté d'instinct. Tant et si bien qu'il nous sera impossible de dire qui du corps ou de l'esprit commande l'action. C'est ni plus ni moins, ce que le plus musicien des philosophes, Nietzsche fit chanter à son « fils dionysien », Zarathoustra, qui le dira mieux que tout autre : « il faut porter en soi beaucoup de chaos pour accoucher d'une étoile qui danse », et ainsi, « forcer les hasards sublimes à danser des rondes célestes ».

C'est sans ambiguïté possible, dans l'exercice de la musique et des créations musicales de Star round (Ronde céleste) que m'est apparu avec l'intensité la plus vibrante et la plus exaltante l'étendue ouverture au monde des phénomène esthétique. C'est dire que lorsqu'une véritable émotion esthétique s'empare de nous, telle une force plastique capable de nous soulever de terre, nous sommes tout à coup seuls avec ce monde. C'est renversant et l'on ne sait pas comment fonctionne cette tension verticale, cette verticalité ascendante. Nous ne discutons, ni avec les autres, ni avec soi-même : nous sommes exposés à une forme d'autorité esthétique à laquelle nous sommes pourtant nullement subordonnés. Nous sommes tout entier, corps et esprit, moteur d'une plénitude exaltante, c'est dire que nous ne formons plus qu'un avec le monde dans une expérience non répressive de la différence des autorités hiérarchiques.

***

Christian GLOBENSKY · Star Rounds

Globensky Creative Summer Playlist

Vous trouverez sur cette Creative Summer Playlist quelques-uns des meilleurs échantillons d'un aspect de mes créations musicales, The very best of Star rounds, où j'ai composé, interprété à la guitare et chanté (les chants du Zarathoustra) l'ensemble de ces titres. De nombreuses créations musicales ne comportant que des textes tirés du célèbre Ainsi parlait Zarathoustra, ont déjà été enregistrées par la formation Star Rounds. Serait-ce la première fois qu'une formation de FreeOpenRock entreprend de mettre en musique le chef-d'œuvre de Nietzsche ? La formation initiale, Alex Mittelmann (bass, electronic drum) et Globe'n'sky (guitars, vocals), a enregistré à Paris un premier album intitulé Brothers in colors, en 1998. Puis s'est joint au groupe Brendon (electronic drum and keyboards) le second album Live in Japan, en 2000 — qui a été son chant du signe.

***

01 - Land of Culture
Music by Star rounds / lyrics by Nietzsche

I flew too far into the future
A horror assailed me
And when I looked around, behold !
Time was my only contemporary

You are unfruitful : therefore you lake belief
That is also how you should be

Then I flew back, homeward
and faster and faster I flew :
and so I came to you,
you men of the present,
and to the land of culture.

The first time I brought with me an eye
to see you and healthy desires
truly, I came to you with longing in my heart.
My eye had never seen anything so motley-spotted !
I laughed and laughed, while my foot still trembled and my heart as well :
Here must be the home of all the paint-pots ?

Truly, you could wear no better masks than your own faces,
you men of the present ! Who could recognize you !

Recognize humain better
Recognize humain better

Written over with the signs of the past and these signs overdaubed with new signs :
thus you have hidden yourselves well from all interpreters of signs !

Thus spoke Zarathustra
Of the Land of Culture

Star rounds musique/music
christian globensky guitar & voice
Alex Mittelmann bass & drum
Nietzsche paroles/lyrics
Cause toujours / Keep Talking Agency 1998

Au pays de la culture / Land of culture / art video 05:21 adapté de / from = Friedrich Wilhelm Nietzsche ‘Thus spoke Zarathustra' Réalisation / director = Christian Globensky Musique originale / original music = Star rounds De l'album / from = Brothers in colors Guitare / guitar & voix / voice = globensky Basse / bass & batterie / drum = alex mittelmann Keept Talking Agency 2008.

AU PAYS DE LA CIVILISATION

J'ai volé trop loin dans l'avenir :
un frisson d'horreur m'a assailli
et lorsque j'ai regardé autour de moi
voici que le temps était mon seul contemporain

Vous êtes stériles : c'est pourquoi vous manquez de foi.
Et vous devriez pourtant en regorger

Alors je suis retourné, fuyant en arrière
et j'allais toujours plus vite…
c'est ainsi que je suis venu auprès de vous,
vous les hommes du présent
je suis venu dans le pays de la civilisation.

la première fois que je vous ai regardés du bon œil
et avec de bons désirs :
en vérité, je suis venu le cœur languissant.
Et que m'est-il arrivé ?
Malgré la peur que j'ai eue
j'ai dû me mettre à rire !

Mon œil n'a jamais rien vu d'aussi bariolé
Je ne cessai de rire tandis que ma jambe tremblait
et que mon cœur lui aussi :
« Est-ce donc le pays de tous pots de couleurs ? »

En vérité, vous ne pouviez porter
de meilleurs masques que votre propre visage,
hommes du présent !
Qui donc saurait vous reconnaître ?

Reconnaître l'humain meilleur
Reconnaître l'homme meilleur

Barbouillés des signes du passé
que recouvrent de nouveaux signes :
ainsi vous vous êtes bien cachés
de tous les interprètes !

***

02 - Ring of Rings
Music by Star rounds / lyrics by Nietzsche

If ever a creative breath has come to me,
and a breath of that heavenly necessity ;
that compels even chance to danse… in star-rounds :