TK-21

L'autre face

Jean-Louis Poitevin et Stéphane Mortier — 2018-01-28T16:17:00Z

Ces trois vidéos ont été réalisées par Stéphane Mortier dans le cadre de son projet sans fin Quotidien d'atelier, dans les ateliers de Christophe Baltimore, Olivier Kervern, Sébastien Le Guen et Roberto Cont.

Lorsque l'on peut accéder à la vie secrète d'un atelier d'artiste, un peu à la manière dont on regarde par le trou de la serrure, on découvre quelque chose que l'on peut appeler l'envers, l'envers de l'œuvre, l'envers de l'existence, l'envers des gestes qui la composent.
Car lorsque l'on regarde une œuvre, certes on voit quelque chose mais le comment de sa réalisation nous est inconnu et on ne peut que l'imaginer, le fantasmer, le sacraliser, le diviniser. Les mots sont forts parce que, qu'on le veuille ou non, c'est cela qui fait que notre esprit, en proie au besoin de comprendre, accomplit en nous, pour nous, malgré nous.
On imagine, on rêve, on évalue à la hauteur de notre attente l'immensité de la réalisation.
Et pourtant, il n'en est rien. Le comment est par essence prosaïque, enchâssé dans le quotidien, l'expression d'extase peut-être, mais à travers des gestes simples, banals, inusables, des gestes que chacun peut accomplir, identiques ou presque.
Et c'est alors que vient à l'esprit justement ce qui constitue le « secret » de toute œuvre, à savoir qu'elle doit exister d'une manière ou d'une autre dans l'esprit de l'artiste pour advenir dans le monde concret des formes et que ce qu'il y a dans cet esprit au moment de la création nous ne le saurons jamais. Nous ne pourrons qu'en goûter les manifestations qui sont éternellement les cadavres des batailles homériques qui se livrent en nous, que nous ayons les yeux ouverts ou fermés et que nous rêvions.
L'autre face de l'art, ce qui est vu par le petit trou de la serrure, et qui est réellement de l'art, est aussi, inévitablement du « non art », quelque chose qui se passe entre la poire et le fromage de la vie et dont on n'arrive pas à déterminer le goût.
Ce qui est certain, c'est que cet espace interstitiel est infranchissable et qu'il agit à la manière d'un gouffre.
Voir travailler Christophe Baltimore, Olivier Kervern, Sébastien Le Guen et Roberto Cont c'est s'approcher au plus près de ce gouffre.

#24 Roberto CONT from TK-21 on Vimeo.

#23 Sébastien Le Guen from TK-21 on Vimeo.

#22 Olivier Kervern from TK-21 on Vimeo.

#21 Christophe baltimore from TK-21 on Vimeo.

Et soudain, comme un aveu…

Jean-Louis Poitevin et Stéphane Mortier — 2017-12-18T17:20:58Z

Ces trois vidéos ont été réalisées par Stéphane Mortier dans le cadre de son projet sans fin Quotidien d'atelier, dans les ateliers de Miller Levy, Jacquie Martin-Horwitz et Radovan Kragulj. C'est l'évidente solitude de ces travailleurs de l'art qui apparaît ici. Ces images nous introduisent dans une sorte de suspens. Nous voyons ce qu'ils ne voient pas quand ils font et ainsi nous tenons nous entre respect et stupeur face à ces gestes dont le sens, presque nul, finira par produire quelque chose comme une œuvre.

#18 Quotidien d'atelier- Miller Levy from TK-21 on Vimeo.

Ouvert sur le dehors ou semblable à une boîte minuscule, rempli de lumière ou éclairé par des lampes, les trois ateliers dans lesquels nous pénétrons aujourd'hui, sont des appareils à distiller une solitude apparemment sans fin. Notre œil indiscret à la limite du voyeurisme, comme toujours ici, n'a pourtant rien à voir d'obscène, sinon des gestes dont le sens échappe plus ou moins.

#19 Jacquie Martin-Horwitz from TK-21 on Vimeo.

Et c'est précisément cette distance entre le geste et l'œuvre à venir qui ici nous saisit. Nous voyons qu'il n'y a rien à voir pas de secret, pas de révélation, rien que le décompte inacceptable des secondes qu'il faut oublier pour leur permettre de passer et à soi de durer, encore, encore un peu entre dépit et rage, entre imminence de l'effondrement et désir d'en finir.

#20 Radovan Kragulj from TK-21 on Vimeo.

Certes, on sait que la pierre deviendra sculpture, mais on ne sait pas ce qu'elle représentera. Quant au marteau cognant sur un carnet à souche, ou à des feuilles de dessins jetées au sol, il est difficile de voir dans ces gestes autre chose qu'un aveu. Non qu'il y ait en tout cela quelque crime à confesser, non l'aveu est plus proche de la prestation de serment d'un vassal à son maître. On connaît le vassal, c'est l'artiste. Mais qui donc est le maître ?

Dormir, rêver peut-être...

Jean-Louis Poitevin et Stéphane Mortier — 2017-11-27T18:09:10Z

Ces trois vidéos ont été réalisées par Stéphane Mortier dans le cadre de son projet sans fin Quotidien d'atelier, dans les ateliers de Roma Napoli, Greemfeld et Pascal Bourgeois Moine. Le rêve s'y révèle être comme une sorte d'instrument de travail, puisqu'il s'agit, toujours, avec l'art, par l'art, de trouver le passage qui conduit de l'autre côté du monde.

#15 Quotidien d'atelier Roma Napoli from TK-21 on Vimeo.

Car à les voir ici, rassembler les figurines sur la carte des rêves, là dormir ou rêver, et ailleurs encore, presque hors champ s'éprendre du chaos qui dévore les murs ou le fuir ou se résoudre à accepter d'y vivre, d'y peindre, de le peindre, revient – pourquoi ? That is the question !!?- comme un écho rejoignant la barge du temps qui s'éloigne sur le fleuve sans nom, ce passage si célèbre, mais si peut médité, qu'il semble qu'il se récite en nous à travers eux.

#16 Quotidien d'atelier Greem ;-) from TK-21 on Vimeo.

HAMLET. - Être, ou ne pas être : telle est la question. Y a-t-il pour l'âme plus de noblesse à endurer les coups et les revers d'une injurieuse fortune, ou à s'armer contre elle pour mettre frein à une marée de douleurs ? Mourir... dormir, c'est tout ;.
.. Calmer enfin, dit-on, dans le sommeil les affreux battements du cœur ; quelle conclusion des maux héréditaires serait plus dévotement souhaitée ? Mourir... dormir, dormir ! Rêver peut-être ! C'est là le hic. Car, échappés des liens charnels,si, dans ce sommeil du trépas, il nous vient des songes... halte-là ! Cette considération prolonge la calamité de la vie. Car, sinon, qui supporterait du sort les soufflets et les avanies, les torts de l'oppresseur, les outrages de l'orgueilleux, les affres de l'amour dédaigné, les remises de la justice, l'insolence des gens officiels, et les rebuffades que les méritants rencontrent auprès des indignes, alors qu'un simple petit coup de pointe viendrait à bout de tout cela ?

William Shakespeare,
Hamlet, Acte III, scène 1, extrait (1601), traduction d'André Gide, in
Œuvres complètes, tome 2, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1959

#17 Quotidien d'atelier Pascal Bourgeois Moine from TK-21 on Vimeo.

Ce n'est donc que ÇA !

Jean-Louis Poitevin et Stéphane Mortier — 2017-10-29T22:41:43Z

Ces trois vidéos ont été réalisées par Stéphane Mortier dans le cadre de son projet sans fin Quotidien d'atelier, dans les ateliers de Égide Viloux, Kate van Houten et Martin McNulty. Elles nous conduisent sur de nouvelles pistes de réflexions autour des gestes qui sont ceux de la création.

#12 Quotidien d'atelier Égide Viloux from TK-21 on Vimeo.

#13 Quotidien d'atelier Kate Van Houten from TK-21 on Vimeo.

#14 Quotidien d'atelier Martin McNulty from TK-21 on Vimeo.

Le temps court, la séquence en continue, font de ces plans fixes, à la fois des extractions presque décontextualisées, on ne sait pas vraiment sur quel projet travaillent les artistes, des aveux involontaires, on n'est pas certain d'être autorisé à voir cela, et des emblèmes de la pratique de chacun.
On sait qu'ils ne font pas QUE cela, mais on sait aussi qu'ils font ÇA. Et ce qu'ils font devient emblème de la totalité de l'agir, état verbal hésitant entre création de créature, invention de signe a-signifiants et dévoilement d'un mystère.

L'atelier jouant de facto le rôle du contexte, l'aveu est volontaire et le geste fonctionne donc comme un révélateur. Ici la partie vaut pour le tout. Elle nous invite en tout cas moins à y penser qu'à le penser. Et quelque chose sinon de sûr, du moins d'un peu juste, au sujet de la création peut alors nous venir à l'esprit à travers ces images.

ÇA consiste bien en une forme de dévoilement. ÇA passe par l'ajout sur quelque chose qui existe et qui est souvent un texte, de formes libres qui sourdent du travail de la main, du corps, de l'oubli des mots. ÇA a à voir avec le retraitement non pas des déchets mais des rebuts, de cette part de nous-mêmes et de nos activités que nous abandonnons parce qu'elle est obsolète, croyons nous.

Or, ici, dans l'atelier, on apprend qu'il est vraiment possible de voir de qui était caché sous le voile, qu'il est possible de faire résonner les mots par des signes picturaux qui ne signifient pas de la même manière qu'eux, qu'il est possible de transformer alchimiquement le plomb sinon en or du moins en feux d'artifice explosant de paillettes.

Il suffira d'y penser lorsque nous regarderons les œuvres une fois qu'elles seront sorties de l'atelier, du quotidien, de la gangue de banalité qui les enveloppe ici, une fois leur exposition accomplie dans les lieux adéquats.
Et nous comprendrons que rien n'est simple et que l'idée qui nous traverse parfois et qui nous fait dire « ce n'est donc que ÇA ! » est aussi frivole, mais aussi belle que le reflet du soleil dans un œil d'or. !!!!!

Quotidien d'atelier

Jean-Louis Poitevin et Stéphane Mortier — 2017-09-29T09:07:43Z

La série documentaire qui révèle et questionne l'art.
Un projet et une réalisation de Stéphane Mortier

Gestes

Filmer d'un point de vue élevé des artistes au travail, tel est le point de vue adopté par Stéphane Mortier dans son projet Quotidien d'atelier. Ce que l'on voit, d'un peu haut donc, ce sont donc des corps, des corps en action, des corps en train d'accomplir des gestes auxquels les artistes ne font pas attention puisqu'ils doivent les faire et qu'ils participent de leur travail.

Certes cela fait de nous des voyeurs, mais au sens où un scientifique dans son laboratoire est un voyeur. Il traque le détail, tente de comprendre la loi qui gouverne les mouvements de l'élément étudié, s'intéresse à son fonctionnement, tente de saisir ce qui le meut !

Cobayes, ces artistes nous livrent en particulier des gestes. Ici nous en voyons trois. L'un trie, range, classe. Une autre couvre les bords intérieurs d'un pot de terre en y glissant sa main, en y faisant pénétrer son bras. Un autre, assis sur un fauteuil, donne de petits coups de pinceaux sur une partie minuscule d'un toile immense. Là, le nez sur deux culs de gens en vacances, c'est lui le voyeur. Nous, nous voyons le voyeur inventer sa vision, se brûler les yeux sur la surface immense de son fantasme.

Mais à y regarder de près ce que nous voyons, alors que les résultats sont potentiellement des œuvres, des sculptures, des tableaux, ce sont des mouvements simples répétitifs qui n'ont pas en eux-même de signification.

C'est sur cet écart entre geste a-signifiant et sens possible que se porte l'attention, la nôtre comme celle des artistes. C'est aussi cela qui nous permet de comprendre ces images de Stéphane Mortier.

#9 Quotidien d'Atelier Ivan Messac from TK-21 on Vimeo.

#10 Quotidien d'Atelier G.Schlosser from TK-21 on Vimeo.

#11 Quotidien d'Atelier Yoshimi Futamura from TK-21 on Vimeo.

Engendrement

Jean-Louis Poitevin et Stéphane Mortier — 2017-07-09T19:35:57Z

Quotidien d'atelier
un projet et une réalisation de Stéphane Mortier
La série documentaire qui révèle et questionne l'art.

#5 André-Pierre Arnal-Quotidien d'Atelier from TK-21 on Vimeo.

#6 Quotidiend'Atelier-Larrivaz from TK-21 on Vimeo.

#7 Corinne FIhma-Quotidien d'Atelier-22Nov from TK-21 on Vimeo.

#8 Christine Vannier-Quotidien d'Atelier-Nov2016 from TK-21 on Vimeo.

L'entreprise de Stéphane Mortier est ambitieuse et juste. On se souvient de la chanson de Sylvie Vartan, deux minutes trente cinq de bonheur. Ici deux minutes trente, une tranche de vie d'artiste au travail. Et en effet cela, aujourd'hui on ne le voit guère.
Les temps ont changé. Il y a eu des époques et des artistes qui accueillaient du public, des amis ou d'autres sortes de gens dans leur atelier pendant qu'ils travaillaient.
Aujourd'hui, la production de l'œuvre s'est largement réduite à une activité solitaire et secrète sauf pour les artistes qui disposent d'énormes studios de production.
C'est donc cette activité solitaire qui est ici révélée.
Et ce que l'on voit sur ces images, ce sont à la fois des lieux et des gestes, un cadre et un contexte, un environnement et un milieu vital. Bref on découvre l'animal artiste dans son territoire, là où il se sent suffisamment chez lui pour oublier le dehors et laisser advenir l'œuvre qu'il porte en lui.
Nous sommes donc bien « dans » l'atelier mais ce que nous voyons, c'est le « moment critique » où ce que l'on tient pour insondable, l'intériorité de l'artiste, devient, par les gestes du travail, une élément matériel et concret, un élément visible et sensible.
Nous assistons à un moment du processus secret d'un engendrement.
(à suivre)

Quotidien d'atelier

Jean-Louis Poitevin et Stéphane Mortier — 2017-06-06T13:22:45Z

Quotidien d'atelier
un projet et une réalisation de Stéphane Mortier
La série documentaire qui révèle et questionne l'art.

Née de la volonté de proposer un regard interrogateur sur l'atelier d'artiste, cette série documentaire nous plonge au cœur des lieux de travail des artistes.
Par sa simplicité audacieuse, cette chronique nous montre - lumière, son, silence, vide, espace, mouvement, ... - tout ce qui participe à la création artistique.

Dans un format simple, épuré, dégagé de toute prise de position, ces plans séquences de deux minutes et demie sont conçus comme une photographie, où l'atelier est un cortex et l'artiste celui (en) qui (se) connectent les neurones.

Questions / Réponses

Qu'est ce qui vous a amené à faire ce projet « quotidien d'atelier » ?
Il y a quelques années, je suis tombé sur le film de Sacha Guitry ( Les gens de chez nous ) où je voyais des artistes comme Monet, Renoir, Rodin pour la première fois dans des images animées. J'ai pensé que c'est ce qu'il fallait absolument laisser aux générations futures, même si peut-être c'est utopique.

Pourquoi en noir et blanc ?
Pour mettre les artistes sur un même pied d'égalité, sans doute.

2 minutes trente ce n'est pas un peu court ?
Pour ce format, j'ai besoin de capturer 15 à 20 minutes d'images, c'est la limite je pense pour ne pas gêner le spectateur et ne pas mettre mal à l'aise l'artiste. Je voulais que ce rendez-vous soit le plus léger possible.

Vous avez à ce jour réalisé combien de « quotidien d'atelier » ?
J'en ai réalisé 30, je voudrais en avoir fait une cinquantaine en plus avant la fin de l'année.

Vous souhaitez en faire beaucoup ?
J'aimerais le faire perdurer et que ça ne s'arrête jamais. Je vise une sorte de wikipedia de l'atelier. Je voudrais en faire un projet collaboratif. Et pourquoi pas fédérer d'autres personnes sur ce projet pour capturer des artistes aux États-unis, en Asie ...

Comment imaginez-vous le présenter ?
Dans l'idéal, c'est un projet que j'aimerais présenter ainsi : une centaine d'écrans vidéo collés les uns aux autres et tournant en boucle, comme un cortex cérébral. Pour que le spectateur puisse laisser son œil se promener, être attiré par un mouvement, distrait par un autre ... dans un musée ou une fondation. J'espère un jour ...

#1 Quotidien d'Atelier-Aldo Caredda from TK-21 on Vimeo.

#2 Quotidien d'Atelier-Tristam from TK-21 on Vimeo.

#3 Quotidien d'Atelier-Patrice Hamel from TK-21 on Vimeo.

#4 Quotidien d'Atelier-Dominique Fury from TK-21 on Vimeo.

stéphane mortier
galerie[s]mortier paris
bureau : 14, rue Lincoln, 75008 Paris France
+33 6 67 31 67 81

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partout en général