TK-21

Frédéric Atlan

Frédéric Atlan — 2019-11-01T16:15:04Z

Grand rien et Petit tout dévalant les escaliers (de l'oubli)

Frédéric Atlan et Jean-Louis Poitevin — 2019-01-28T22:48:30Z

En prenant pour élément d'analyse une vidéo courte de Frédéric Atlan intitulée L'inéluctable, Jean-louis Poitevin accompagne par l'écriture ce qui se produit à l'écran.

L'inéluctable from Atlan on Vimeo.

Qu'y a-t-il à voir ? Comment interpréter ce que l'on regarde, ce que l'on voit, ce que l'on a vu ? Des images en mouvement, et cela quel que soit le sujet et finalement le support, cinéma, vidéo ou animation, décrivent, toujours une relation agonistique. Identifier les combattants, leurs armes, les motifs de la lutte, tout cela est nécessaire si l'on veut tenter d'en percevoir les motifs, d'en comprendre les enjeux, de saisir les facteurs qui la motivent.

Ici, nous voyons un portrait en creux aussi bref que laconique de « nous ». Il ne s'agit pas d'une image dans un miroir, mais d'une scénarisation de séquences brèves décrivant quelques aspects de notre humanité. Le tout est emporté par une musique vive. Puis tout se calme. Les mêmes reviennent comme figés dans la glu d'un temps immobile. Et cela repart.

L'œil est convoqué avec ses clignotements incessants.

Supporté par un cosmos musical, le corps s'essaie ! Inénarrable gravité !
Puis comme pour souligner que tout cela n'était un songe, l'image s'avale elle-même par l'effet technique volontairement pervers d'une symétrisation insupportable.

Et puis il y a le titre donné par l'auteur : L'inéluctable.

Il dit que ce qui est montré relève de la catégorie des « données » contre lesquelles on ne peut pas lutter, auxquelles on ne peut pas s'opposer.

De quel combat s'agit-il alors, si c'est un combat qu'on en peut pas mener ?

Il s'agit de cette lutte que l'on mène non tant contre nous-mêmes comme sujet que contre nous-mêmes comme entités remuantes, gesticulant sans fin sous le ciel bleu du désespoir.

Et il y a à un moment, assez tôt, les escaliers.

Oh, ce n'est pas l'escalier Richelieu, autrement nommé Primorski ou encore Potemkine. Non ! C'est juste un escalier de pierre qui se laisse dévaler à l'image par l'image.

Alors quoi ? Quel est ce combat qu'on ne pourrait pas mener ? Quel est ce mur non représentable qui rendrait toute tentative vaine ? Et de quelle tentative s'agit-il, ou même s'agirait-il ?

Toute tissée d'images et de nuages d'imaginaire, cette tentative ne serait ainsi que fluidité insaisissable et manifestation insécable d'une activité si grandiosement vaine qu'aucun sens jamais ne viendrait troubler et forcer ?

Les images ici, creusent le silence au rythme du clignotement des paupières psychiques. Et, par un jeu mystique imprévisible, le pli se replie sur lui-même, avalant ce qu'il avait libéré en s'ouvrant, laissant grand rien et petit tout se retrouver en s'ignorant, s'ignorer en se retrouvant, absorbés l'un et l'autre par la faille sismique qui accole sépare et accole encore les nuées des images oiseaux et les certitudes imaginaires des aveux cloués au sol par la certitude d'avoir été.

Je ne suis pas cela !

Frédéric Atlan et Jean-Louis Poitevin — 2018-11-28T18:26:12Z

Corps, dit-on le plus souvent dans la langage du sport ou de l'art contemporain. Chair, dit-on dans le langage de la philosophie et de la peinture.

La levée des corps from Atlan on Vimeo.

Dans les deux cas on cherche à évoquer ce qui, juste là sous la peau, arrimé par les nerfs au squelette, animé par le flux continu du sang et par une insaisissable anima, vit et vibre, et qui est à la fois nous et « en » nous. Cette chair nous constitue, mais reste en quelque sorte impensable tant à trop y regarder de près, à trop la voir pour ce qu'elle est « sans » nous, on ne parvient pas à s'y retrouver, à s'y reconnaître.

Quoi de commun entre moi et ce cadavre qu'auscultent, après l'avoir délicatement dépecé et ouvert, des médecins que Rembrandt par exemple a su si bien peindre ? Je ne suis pas cela ! Voilà le cri qui sourd de toute chair quand elle est confrontée à une vision de la chair, de la viande qu'elle est et qu'elle ne peut finalement jamais voir vraiment, sinon comme image, sinon mise à nu parce que morte comme celle que nous offrent si généreusement ces animaux que l'on a tués et dépecés pour pouvoir les ingérer.

Dans ce ballet de carcasses portées par des danseurs aux pas lourds, c'est nous que nous regardons, médusés un peu, inquiets tout autant, et amusés tant nous fait rire la vision décalée d'un devenir auquel nous ne participerons pas puisque s'il nous advenait, d'être dépecés et livrés à la horde pour dévoration, c'est que nous serions morts.

Et ce que nous découvrons, en passant, et que nous recouvrons du voile pudique de l'oubli immédiat, c'est que, si cela est vrai, tout le reste, alors est une fiction.

Pascal Quignard, dans son dernier livre L'enfant d'Ingolstadt écrit, lui, ceci :

« Le faux, rien ne le falsifie dans son essence et rien, dans la réalité externe, atmosphérique, ne peut venir le démentir.
La fiction, d'une même façon, propose alors son étrange définition : c'est ce qui ne peut être démenti.
La vérité ou la fiction, opposées toutes deux l'une à l'autre, sont des constructions qui s'opposent l'une comme l'autre au réel. Il y a même au sein du fingere, du mentiri, par le jeu spéculatif des racines et des contiguïtés morphologiques, quelque chose de temporellement destructeur à l'égard de la peu perspicace opposition entre récit de conscience et réalité organique. C'est le poids de la langue parlée sur la chair qui la fait sienne et qui l'adresse dans la vie atmosphérique. Les causes de l'un sont les effets de l'autre. Il n'y a qu'une maladie de l'âme : c'est la colonisation du langage. Les langues parlées à l'état naturel sont des grandes orgues sonores qui tressent ou détressent les corps qui les ont faites leurs. Leur ingestion les a dévorés [1]. »

[1] Op. cit., p. 152-153.

Opérations — Sur le corps des images

Frédéric Atlan , Jean-Louis Poitevin et Muriel Louâpre — 2018-10-28T19:29:33Z

Six ans après sa dernière exposition solo, Frédéric Atlan présentera à l'Espace Beaurepaire (Paris Xe) des œuvres qui marquent un tournant dans une production désormais travaillée par les problématiques numériques.
Vous pourrez également retrouver ses œuvres dans Corridor Eléphant

I.

Si le numérique n'était qu'une opération mathématique, il calculerait des superimages comme il y a des superhéros ; si le numérique était une opération chirurgicale, il serait la décomposition inoculée au monde sensible. Mathématiques et chirurgicales, les opérations sur toile effectuées par Frédéric Atlan, interrogent ce que le numérique fait au réel, ce qu'il reste de pouvoir à la peinture.

Toiles et images numériques associeront le pixel et l'algorithme (« Tétragrammatisations »), la résistance des matériaux et la subtile poésie des traces (« Géométrie des ruines »).

Une opération à cœur ouvert dans la matérialité de la peinture.

Les tétragrammisations : un corps à corps entre la peinture et l'ordre numérique

Les tétragrammisations sont des expériences de phagocytage de l'image numérique par la peinture. Cette série travaille l'antagonisme entre le médium contemporain par excellence, la photographie numérique, et cette vieille pratique qu'est la peinture, inféodée au geste, à la matérialité. La peinture, cet archaïsme ; mais aussi la peinture, cette technique du corps, brute, essentielle, là où tout le reste tourne au bavardage.

Instruments de cette opération : des monochromes rectangulaires agencés en formation carrée autour d'un œilleton vide (les 1492 tétragrammes), photographiés, et utilisés comme matrice pour recomposer numériquement une photographie préexistante. Ces tétragrammes devenus « pixels » composant des paysages à quatre points, ajoutent un second niveau de lecture aux photographies tétragrammisées, en vue rapprochée.

Recomposer ? Ou décomposer ? selon l'œil du spectateur, c'est plutôt la photographie qui recouvre la peinture transformée en pseudo-pixel ; ou bien c'est la peinture qui recouvre la photographie, la doublant d'une trame de matérialité qui rappelle le grain des tapisseries de haute lice.

Photographies de l'extrême contemporain, les tétragrammisations composent un univers visuel ambigu, entre pixellisation et canevas suranné.

Ce sont ces approches sensibles du monde par monochromes qui forment discrètement la trame de toutes les tétragrammisations, et constituent l'envers abstrait voire purifié d'une réalité encombrante ou obscène.

Chambre ouverte d'une SDF bulgare sous une arche ; poneys broutant ce qu'il reste de nature au pied des lignes à haute tension ; drapé à l'antique d'où émerge un sexe glabre de film porno ; parisiens en partance pour de minuscules voyages en métro …

Jungles. Acrylique sur toile, 65x54cm

Géométrie des ruines : une opération radicale sur la résistance des matériaux

Tout aussi fantomatiques, les tableaux de la série « Géométrie des ruines » utilisent au contraire les ressources de la peinture et de la toile pour construire une archéologie des traces mystérieuse et délicate.

Ici c'est la toile et non la peinture qui dessine : utilisant la résistance du matériau, Atlan contrecolle face contre face des toiles préalablement peintes voire poncées, qu'il s'agira ensuite de séparer. L'arrachage, piloté par l'artiste morceau par morceau en fonction de la résistance des matériaux, et des formes qui émergent, fait apparaître un paysage de textures et de couleurs patinées par la colle.

Une technique singulière, qui renoue avec l'exploration du feuilletage mécanique typique des affiches lacérées, en lui associant la peinture : le rendu est alors proche de l'estampage, un estampage où colle et toile seraient des couleurs, au même titre que la peinture elle-même.

De cette opération physique, voire brutale, émerge un univers visuel délicat comme un monde disparu : vignettes élégantes évoquant des ouvrages illustrés que le temps a condamné à l'illisibilité ; paysages de toiles d'où émergent des écailles richement colorées ; cartographies mystérieuses.

Livre d'or II. Acrylique sur toile, 66x48cm

Portulan, acrylique et toile sur toile, 84x73,5cm

Parfois même l'estampage est utilisé pour sa qualité de duplication, dans un geste radical qui laisse la toile décollée en partie attachée au double qu'elle a servi à réaliser, rebut de la création ou chrysalide magnifique, tombant en un drapé classique sur l'œuvre princeps.

"La Servante", Acrylique et toile sur toile, 162x130cm

L'artiste

Profondément attachée à la matérialité du geste, l'œuvre de Frédéric Atlan se concentre depuis une dizaine d'année sur la mise en tension de la surface de représentation, utilisant les traces du processus de production comme la matière même de la représentation. Ce travail qui dialogue avec les arts du temps et singulièrement avec la notion d'archive, se poursuit également dans le domaine de la vidéo numérique et de la musique expérimentale.

II. Un mécanisme d'engendrement des images Note sur le tétragramme dans le travail récent de Frédéric Atlan

Point gris et peinture

Quatre monochromes agencés de telle manière qu'un carré en leur centre est inévitablement vide, telle est la formule de base de ce travail pictural.

Ces quatre éléments fonctionnent comme une matrice permettant des combinaisons infinies. Chaque carré en tant qu'il est relié à trois autres fait fonctionner l'ensemble comme les lettres d'une langue visuelle et picturale qui se déploierait potentiellement à l'infini.

Un tétragramme n'est pas que couleur, il est aussi forme et une forme toujours identique contenant en son centre un vide, point gris d'où semble s'engendrer ce texte pictural. Qui dit principe d'engendrement des formes, dit réserve « technique », point aveugle, centre vide, origine innommable et pourtant active. Qui dit œil dit pupille, c'est-à-dire trou de nuit par où s'engouffre le visible pour aller se perdre et se recomposer dans le labyrinthe cérébral.

On se souviendra aussi ici de ce que Paul Klee a écrit dans sa « Note sur le point gris » (in Théorie de l'art moderne) :

« Le chaos véritable ne saurait se mettre sur le plateau d'une balance, mais demeure à jamais impondérable et incommensurable. Il correspondrait plutôt au centre de la balance.
Le symbole de ce non-concept est le point, non pas un point réel, mais le point mathématique.
Cet être-néant ou ce néant-être est le concept non conceptuel de la non-contradiction. Pour l'amener au visible (prenant comme une décision à son sujet, en établissant comme le bilan interne), il faut faire appel au concept de gris, au point gris, point fatidique entre ce qui devient et ce qui meurt. »

L'imagination sans image

En faisant glisser ce dispositif pictural dans le champ de la photographie, Frédéric Atlan utilise ces tétragrammes comme matrice pour recomposer numériquement un cliché pré-existant. Ce processus de transformation de l'image par un dispositif pictural produit à la fois une « révélation » en faisant fonctionner l'infini dans un cadre limité en ce qu'il en révèle la puissance matricielle, et une occultation puisqu'il contraint à reconduire le visible « objectif » de l'image photographique d'origine à un flou nécessaire.

Les images qu'il propose se situent à l'interface entre le pictural et l'image visible dans sa version supposée de doublure d'éléments empruntés à la réalité.

En fait, ce qu'elles révèlent c'est l'omniprésence du cinquième élément, car ce tétragramme ne fonctionne que parce qu'il libère en son centre ce point carré gris et qu'il le fait exister comme élément matriciel et condition de possibilité non tant de l'image que du visible même.

La révélation qu'il offre est celle d'une image floue ou si l'on veut flottante. Le flottement du visible devant le regard est ce qui met en branle l'un ou l'autre des mécanismes de compensation et d'invention dont l'imagination est à la fois le principe et le nom.

Ce que nous voyons ce sont donc des images impliquant l'activité de l'imagination dans sa part certes la plus « technique », mais en même temps la plus exacte et la plus efficace !

Le cinquième élément

Sans ce point gris, rien ne se mettrait en mouvement, et c'est de la multiplication de ses rebonds, comme si d'une certaine manière il rebondissait sur lui-même en se déplaçant, que l'image peut naître.

L'image, ici, est donnée pour ce qu'elle « est », la saisie dans un processus en mouvement, de données composant ce qui advient au cœur de ce mouvement. Ce mouvement est pensé en fonction d'un déplacement qui n'est pas tant comme on affecte de le croire le fruit d'une liberté et d'une décision, que le résultat du passage d'un état à un autre d'une matière elle-même en mouvement perpétuel.

L'image n'est ainsi pas tant ce qui apparaît que ce qui ne disparaît pas à un instant T., l'apparition étant à la fois insaisissable et constante.
L'œil gris du point gris au centre du carré des couleurs est l'opérateur immatériel au sein de la matière, mais aussi le concept non conceptuel dans le champ de la pensée et la non-image à la source de l'image.

Au cœur des quatre éléments, il y en a donc bien un cinquième qu'ils délimitent et activent et qui sans eux n'existe pas. Pour ce qui est mis en branle, il opère tel le principe originel, mais par un effet rétroactif. Pour ce qui est advenu, il s'inscrit comme le lieu final vers lequel l'apparition se dirige, celui de sa dissolution et cela par un effet prospectif.

L'imagination, ici, s'explicite dans sa double fonctionnalité d'élaboration de l'avant et de l'après coup, le moment du présent supposé étant, lui, incarné par l'image telle que nous la percevons ou du moins prétendons le faire. Et c'est donc, finalement, à la mécanique même de la création de l'imaginaire que nous initie, par ce travail, Frédéric Atlan.

III.

Pour en savoir plus…

Sur le travail de vidéaste : présentations dans TK21 « Clinamen et vérité », par Jean-Louis Poitevin, sur « Ne vois-tu rien venir ? » :
https://www.tk-21.com/Clinamen-et-verite

« Et si rien ne se passait comme prévu », par Jean-Louis Poitevin, sur « Polychromies futures » :
https://www.tk-21.com/Et-si-rien-ne-se-passait-comme

« Souvent, parce que le débusqueur ne se cache pas, il amène les personnes saisies comme objet à percevoir cette instrumentalisation, jusqu'au point de tension où elles fixent l'objectif, se dirigent vers le photographe, pour l'interpeller ou le frapper peut-être. » :
https://www.tk-21.com/Les-Debusquages

« Men in black family life » :
https://www.tk-21.com/Men-inblack-family-life

« Les passagers du temps » :
https://www.tk-21.com/Les-passagers-du-temps

« Une histoire de 200000 ans » :
https://www.tk-21.com/Une-histoire-de-200-000-ans

Sur l'œuvre picturale en général : portrait-documentaire de Lily Tournay
« Frédéric Atlan, peintures ou miroirs » (8mn, Digital éditions, 2009) :
http://www.filmdocumentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/31262_1

« Où ? Dans une épaisseur de la matière que la peinture a pour mission d'explorer, et qui contient davantage de mondes que la figuration n'en peut compter. » Présentation de l'exposition Infra (APACC, Montreuil, 2012) :
https://www.artactu.com/infra-par-frederic-atlan.html

« Peut-être qu'au terme de cette expérience visuelle, le peintre nous a donné à voir entre les couches, entre les formes, entre les couleurs et nous a donné à penser que le voyage pourrait ne pas s'arrêter là et, microscope à l'appui, tenterait de pénétrer davantage encore dans cet « entrevoir ». Claude Guilbert, sur l'exposition Infra (Chroniques du chapeau noir, 9 juin 2012) :
http://imago.blog.lemonde.fr/2012/06/09/frederic-atlan-entrevoir-la-peinture/

Photos : série « Stabula », tentative d'épuisement d'un paysage, présenté par l'artothèque de la région Aquitaine Mutuum :
http://www.mutuum.fr/stabula

Autres scènes et disruptions urbaines…

Aka Sonic Surgeon - Album « 46 », Kaosthetik Konspiration, 2010 :
https://www.discogs.com/fr/Sonic-Surgeon-46/release/2260465

FB : https://www.facebook.com/sonicsurgeon/

Aka le mouton-vélo de Ménilmontant, performance anonyme au long cours. Documentaire « Un mouton à vélo. Paris bêle-t-il ? », Aline Chambras, Arte Radio, 2010 :
https://www.arteradio.com/son/615809/un_mouton_velo

« Opérations ». Du lundi 29 octobre 18h au dimanche 4 novembre.
Tous les jours 10-20h – Vernissage mercredi 31 octobre à 18h.
28, rue Beaurepaire 75010
Informations : Muriel Louâpre | mu.lou.apre@gmail.com

Parallélisme des plans et source imaginale

Frédéric Atlan et Jean-Louis Poitevin — 2018-09-26T15:40:27Z

Quand l'escalator, cette fusée des terriens pauvres, apparaît dans la lumière telle une figure de la pensée ...

Six marches ciselantes - Frédéric Atlan from TK-21 on Vimeo.

« Le sol n'est plus » remarque Rem Koolhaas dans Junkspace. Il est devenu escalator qui ne monte ni ne descend, mais transite à travers le cadre de l'image dans les deux sens, équivalence sans paradoxe de trajets sans commencement ni fin. Évoluant en parallèle, ces marches mobiles mettent en scène le schème central qui gouverne la pensée depuis quelques siècles, celui de plans, disons deux, qui se cherchent sans parvenir à se croiser ailleurs que dans les trames de l'imaginaire, celui de la vie incarnée et celui de la vie pensée, celui de l'ethos recherché et celui des actes accomplis.

Jamais acquis, ce parallélisme est le cadre et le modèle qui structure la pensée comme l'action puisque l'une et l'autre se tenant réciproquement en laisse, trouvent dans la molle rigueur de leur lien l'espace même de leur liberté.
Ainsi, un changement de point vue sur le haut et le bas rendu possible par la caméra permet d'accéder à l'offre non consciente que proposent les fabricateurs du Junkspace.

La mobilité de ces lignes parallèles qui jamais ne se touchent ni ne se rencontrent creuse dans le voile translucide du doute, un gouffre. Glissant de droite à gauche et de gauche à droite sans jamais plus monter ou descendre, nous portons au loin dans le non-lieu du hors-champ la possibilité d'accéder au monde psychique qui nous a constitué.

Il semble bien que l'effort concomitant de l'action et de la pensée, de l'action vers la pensée et de la pensée vers l'accomplissement, ne soit plus possible.
L'ultime séquence de ces marches ciselantes accomplit le mystère du parallélisme radical incluant l'infini de lignes qui jamais ne se touchent. Car elles finissent, non par se toucher mais par être saisies dans la matrice qui les engendre au moment où elles paraissent. Reflets, division de type cellulaire, interpénétration des ombres et des corps, indifférenciation des états, c'est dans la zone infra-temporelle des commencements que nous sommes conduits. Et ce que nous ne pouvons pas ne pas comprendre, c'est que nous ne sommes pas au-delà du grand projet de l'éthique, mais bien en deçà.

Le junkspace est un moment de la vie, de la ville, dans lequel la pensée s'est en quelque sorte reconduite elle-même à l'une de ses sources, celle que le concept, la raison et l'argent ont refoulée dans les entrailles de la marchandise. C'est la source imaginale, celle où le désir de l'absolu est encore inconnu et pourtant déjà frémissant. Celle où entre perception et entendement quelque chose se dédouble, se redouble, identique à soi dans la grandeur de son « rien », une image qui pourtant porte en elle les promesses d'une vie multiple ni sensible ni abstraite, mais vivante.

Et si rien ne se passait comme prévu...

Frédéric Atlan et Jean-Louis Poitevin — 2017-07-09T19:33:55Z

Et si rien ne se passait comme prévu...

Polychromie future Couleur from TK-21 on Vimeo.

Et si rien ne se passait comme prévu, parce que tout continuerait comme avant, la course lente des nuages dans le ciel, le sommeil de la terre et l'inscription sur la ligne de fond du regard de ces minuscules signes qu'abandonnent les hommes si peureux de devoir penser que de ne rien laisser de leur passage voudrait dire qu'ils ne sont personne, qu'il n'existent pas, et que rien n'était fait pour eux sur cette terre où il se trouvent, jetés ou déposés, abandonnés ou chouchoutés par les éléments nourriciers, selon la version que l'on entend donner à cette présence sans énigme ?
Les variations, ou si l'on préfère les changements à l'échelle de la planète ont beau être perçus aujourd'hui comme ayant une importance capitale, il importe de se projeter plus loin encore que demain, car la terre est d'un autre âge incommensurable, littéralement impensable si l'on entend par là penser avec sa chair avec ses affects à partir du sentiment d'exister qui nous habite et nous hante et non à partir de chiffres aux allures d'indications de kilocalories sur les paquets de nourriture, du type 0,5 milliards, ou encore mieux, 2 milliards, ou encore mieux 3,8. Avis aux amateurs ! Pas des calories, des années.
Pour remonter en soi-même à la mémoire de l'eucaryote ou même du procaryote, il faut sans doute savoir respirer comme l'océan lui-même. Pour imaginer simplement un monde autre, il suffit de changer un ou deux paramètres facile à repérer et apparemment indolores mais si parlant à noter cerveau.
Et ici et bien oui, ce sont les couleurs changées qui nous font comprendre que le monde, la terre, l'univers, oui tout absolument tout peut exister sans nous.

Clinamen et vérité

Frédéric Atlan — 2017-06-06T13:13:04Z

Et si le clinamen qu'évoque Lucrèce avait lieu dans l'autre sens de bas en haut, est-ce que sa signification changerait ?

Ne vois-tu rien venir - Frédéric Atlan from TK-21 on Vimeo.

Et si le clinamen qu'évoque Lucrèce, cette chute sans fin des atomes à travers le vide, l'univers, le rien, autant dire à travers tout en ligne droite et qui par une cause inconnue dévient parfois de leur trajectoire pour provoquer des amas de matière, création de mondes dans la cacophonie des accidents de parcours, au lieu d'avoir lieu de haut en bas, vision inévitable pour nous assigner à la pesanteur, avait lieu dans l'autre sens de bas en haut, est-ce que sa signification changerait ?

Entre décharge et coffre à jouets, cette inversion de direction produit un effet d'exfiltration et agit sur le processus des engendrements. On voit ainsi une main retirer les poupées de la vie de l'écran comme si l'on voulait revenir à un avant la naissance en se débarrassant des souvenirs indus. Dénaître, est-ce pensable ? L'univers y pense, le désert y croit, le bourdon est toujours en guerre avec le soleil et rien ne peut s'opposer à la chute à travers tout des atomes, quelle que soit la direction du mouvement. Car dans l'univers, où est le haut ? Où est le bas ? La vérité explose ou coule et à tout prendre ce qui compte n'est rien d'autre que le devenir couleur du temps mort redevenant vivant.

Men inblack family life

Frédéric Atlan — 2017-04-30T23:25:50Z

Plage, été père mer enfant, cadrage fixe à peine quelques instants dans la vie de cette famille au bord de la mère.

Men inblack family life from TK-21 on Vimeo.

Ces instants de vie de famille, un film documentaire ? Absolument, mais au sens où nous ne l'entendons pas. En un instant, la bande son aidant, l'immédiatement reconnaissable, l'évident, le sociologique justement s'évanouit devant l'évidence impartageable de ce qui en eux sur l'image - ah oui, ces gens qui nous sont tellement étrangers comme personne qu'ils nous ressemblent absolument comme éléments de l'humanité – se met à parler. C'est sans doute parce que sur nos écrans depuis des décennies nous avons vu tant de reportages animaliers qu'il est possible de repérer ni derrière ni au-delà mais en l'homme l'animal que donc il « est ». Il s'agit en fait d'une strate de nos comportements qui associe l'attention au danger, le père est là qui scrute le lointain comme si le danger pouvait surgir pendant que mère et fille jouent à tout et rien, insouciantes, à la reconnaissance de ce qu'est le nécessaire vital pour un groupe humain et que l'on nommera territoire. Ce n'est ni un espace ni un lieu mais une fonction, la fonction moment où l'on est exempt de prêter attention au dehors, où l'on peut l'oublier, ou l'on est enfin « chez » soi parce que l'on peut enfin penser à rien, laisser retomber la tension de l'attention à ce qui arrive. Le père joue son rôle et mère et fille le leur. Voilà. C'est tout. On est loin de tout et au plus proche de la vie « originelle » pas celle des origines, celle qui a permis et permet que nous existions encore.

Une histoire de 200 000 ans

Frédéric Atlan et Jean-Louis Poitevin — 2017-04-02T14:09:49Z

Les pierres ont tout entendu depuis toujours. Il se trouve qu'elles sont muettes ou plutôt que nous ne savons pas déchiffrer leur langue ni même l'entendre.

Une histoire de 200 000 ans - Frédéric Atlan from TK-21 on Vimeo.

Certains pourtant y sont un peu parvenus. Callois nous a permis d'entrer dans le mystère de leur silence igné. Ici des images mobiles, par des raccourcis d'une radicalité de scalpel et une musique de gouffres, nous entrainent à penser que quelque chose a lieu qui est plus immense que le passage du temps et l'effacement des données. Ce quelque chose, c'est qu'il est possible d'entendre la voix de la terre et à travers elle de l'univers. Pour cela il suffit d'accepter de voyager le long d'une ligne qui est celle de l'infini et de comprendre que rien ne compte sinon de s'approcher de lui à travers tout ce qui s'offre à nos yeux.

Les passagers du temps

Frédéric Atlan — 2017-03-01T15:54:49Z

Voyage dans l'instant, voyage dans la durée brève, voyage dans la durée longue de la vie, voyage à travers le temps, en quelques dizaines de secondes, Frédéric Atlan convoque à travers des images qui sans cela resteraient banales, le mystère de l'appartenance de chacun de nous à sa propre vie.

Les passagers du temps - Frédéric Atlan from TK-21 on Vimeo.

Musique : Xiu Xiu " Red classroom "