TK-21

Interstices, traces et fantômes

Jan Kricke , Jean-Guy Lathuilière et Jean-Louis Poitevin — 2023-03-01T11:38:18Z

C'est sans doute par une respiration un instant suspendue que se module le rythme de l'insécable prolifération des choses vues.

Car rien n'empêche le vent de souffler dans les arbres et le souffle de refluer entre les branches, le ciel de se couvrir de nuages et la lune de couler vers son quotidien anéantissement.

Pourtant rien ne permet d'affirmer que cela a lieu, pas plus que rien ne permet de trancher et de dire que rien n'a eu lieu. Encore faudrait-il savoir de quoi l'on parle ? C'est dans cet interstice que les images de Jan Kricke et Jean-Guy Lathuilière se glissent et insèrent leur transparence fantomale qui inquiète jusqu'au silence quand il s'étiole entre deux inspirations. De cela on peut être aussi certain que l'est un rêve d'avoir été rêvé. Entendons, juste avant que le réveil ne sonne la charge.

Après, il en va comme pour les souvenirs dans la chambre d'écho des vibrations du désir, on les reconnaît aux tremblements qui persistent dans le nerf optique entre œil et neurones et qui déclenchent les prises de vue. Ce qui alors se perfectionne dans cette hésitation involontaire entre un toujours trop tôt tentant d'accaparer les semailles d'une angoisse infantile et solaire et un toujours trop tard creusant le ciel jusqu'à la déchirure, celle par quoi la lumière vibre, mourante et renaissante, c'est le grand théâtre du monde renouant avec ses origines, celles d'avant l'histoire, celles que précisément il ne cesse d'oublier pour pouvoir continuer d'exister.

© Jan Kricke, Endless Homecoming #19

Chez Jan Kricke, la griffure est première, entendons qu'elle signe de sa trace les champs de la déploration d'un bonheur qui se fuit. Bien sûr, elle se cherche dans des plages de lumière pâle et espère n'avoir pas à paraître sur le devant de la scène. Mais elle ne peut s'abolir totalement et, fente dans la nuit d'une demeure ou ligne d'horizon, sente reliant deux voyages dans la mémoire des sols ou chemin s'inventant sur les vagues, elle insiste et persiste jusqu'à ce que la nuit et le jour ne puissent plus être distingués. La puissance de la raison s'étiole et la vision déclenche en l'être tout entier le tempo d'un nouveau respir.

Jean-Guy Lathuilière — From the unfull moon series

Chez Jean-Guy Lathuilière, la lune exaspère le ciel de son œil sans paupières, à moins qu'elles ne soient, ces paupières, égales à l'infini du ciel. Sous son regard aveugle tout redevient théâtre et la cavalcade des nuages absorbe jusqu'à la définition de ce qui pourrait être considéré comme durable. La nuit de cette lune pleine transforme le théâtre du monde en un décor que pourraient envahir des incantations baroques, et les éclats jaunis des lampadaires et des fenêtres de l'attente trahissent l'ivresse qui fait tanguer les corps absents jusqu'à les dissoudre, fantômes enfin devenus, dans la nuit, abandonnant à d'autres l'espoir de les rêver.

Jean-Guy Lathuilière — From the unfull moon series

Jean-Guy Lathuilière — From the de nebulis series

Jean-Guy Lathuilière — From the unfull moon series

Jean-Guy Lathuilière — From the apertura candida 4 series palladium print

© Jan Kricke, Endless Homecoming #43

© Jan Kricke, Endless Homecoming #45

© Jan Kricke, Endless Homecoming #94

Frontispice : From the nebulis series

Jean-Guy Lathuilière

Jean-Guy Lathuilière — 2019-10-29T10:22:59Z

[100 %], 2019

E pluribus centum

Agios imago(s), 2019

Les cent pas, 2019

Frontispice : Sans, 2019

Image et désontologisation

2017-02-02T22:18:34Z

Les images, toujours, oscillent entre confirmation de l'existence des choses et des êtres et tentation de leur effacement. Trop rarement, les photographes nous donnent à voir les formes que prend la frontière de l'être à l'instant infini de la durée pure.

Visite virtuelle de l'exposition

Ici, choses, corps, formes, sont saisis au seuil de leur métamorphose. Ici s'étirent des instants où notre croyance en la durée s'enroule sur elle-même. Un voyage commence, celui qu'effectue notre psyché tendue entre souvenirs à inventer et visions à ratifier.

Jean-Guy Lathuilière extrait du temps la forme d'un rêve de quotidien exotique.
Olivier Perrot descend au cœur de la matière en fusion et en raconte les explosions intimes.
Martial Verdier déplie l'histoire, notre histoire, en décadrant le temps.
La galerie Mamia Bretesché ouvre ses portes à cette interrogation vitale sur la frontière de l'être.

Olivier Perrot

Foi

Il existe, reprise en chœur par des générations de fidèles aux yeux bouffis par la révélation, une antienne qui est sans doute la prière la plus universelle, car elle est faite par des millions de personnes, partout sur la planète à chaque instant. Mais il ne faut pas s'y tromper, ils ne prient pas le dieu image, ils transforment l'attente de la confirmation d'une promesse en une théophanie active et quasi permanente.

En effet, dans les scintillements des images photographiques, ils ne font pas que voir, ils entendent aussi une voix secrète leur susurrer, texte repris en boucle, que de toute éternité la présence divine y a été attestée et donc qu'ils ont raison de l'y chercher et de l'y trouver. Il n'y a pas d'image qui ne soit pas pieuse. À moins que ...

De Sartre à Barthes et alii, mais aussi de Saint Paul à Eusèbe de Césarée, pour ne citer qu'eux, et finalement de manière permanente au cours de l'histoire, l'image, les images, ont été le support et l'enjeu d'une lutte terrible pour la confirmation de la foi, que cette foi soit directement rattachée à un dieu ou que, comme aujourd'hui, elle soit une fois sans dieu personnifié autre que celui qui apparaît dans les reflets des projections de soi sur l'écran mité de la voûte céleste dont l'ombre vient s'inscrire sur l'ensemble des écrans que nous consultons.

Décroire

L'engagement de certains photographes dans des opérations de décroyance est aussi avéré que la même opération dans le jeu infini des lignes et des traits de dessins de toujours. La réussite n'est pas plus efficace si l'on s'en tient à tenter de mesurer un taux de conversion à l'échelle planétaire. Mais, au cas par cas, on peut voir des images dont on pressent qu'elles ne sont pas entées dans cette foi, ou plus exactement qu'elles la portent au-delà d'elle-même, puisque ceux qui les font se portent eux aussi, ou du moins le tentent, au-delà de cette limite étrange qui fait l'absence et la présence s'épouser et donner naissance au spectre de l'être.

Il y a des images et parmi elles des photographies qui tentent non de nier leur dimension spectrale mais au contraire de l'affirmer, de l'exprimer, de la jouer et de la faire resplendir comme une promesse retournée.

Elles tentent de montrer, retour paradoxal à l'envoyeur, le visible comme ne s'adressant pas directement à nous mais comme s'adressant d'abord à « personne » et ensuite comme pouvant entrer dans l'orbe de la perception. Ce petit écart, cette trace souvent quasi-imperceptible, constitue le ressort de cette décroyance qui, si elle est jouée « dans » l'image, peut se transmettre à celui qui la voit, entraînant ainsi une mise entre parenthèses de l'autre croyance, la croyance en l'être.

Fantomalité de l'être

Ce jeu se joue en fait sans nous, ou hors de nous, et ne nous atteint que parce que ces images sont poreuses, hantées par la dimension fantomale qui est la leur. C'est en tant qu'émettrices de cette dimensionnalité fantomale qu'elles s'inscrivent dans le champ de notre perception. Il est moins question ici d'un doute que d'un suspens.
Mais ces images nous donnent à expérimenter ce suspens, au sortir duquel nous ne sommes pas reconduits à l'adoration post-révélation du dieu-monde ou du petit-dieu-moi, ou encore du tout-petit-dieu-réel peuplé de choses à angles durs qui nous écorchent l'âme.

Elles ne nous reconduisent pas à l'adoration nécessaire qui permit à la phénoménologie de s'imposer comme la religion sans dieu du siècle passé. Elles s'imposent dans un jeu de perception médiatisée comme des affirmations de l'existence concrète d'un suspens possible qui en tant que dimension de l'être creuse un vide au cœur de celui-ci et révèle pour nous sa dimension fantomale originelle.

C'est là que nous conduisent ces trois photographes, sur ce seuil où le phénomène se donne pour ce qu'il n'est pas et est visible comme un rêve. Alors il devient possible de concevoir que le supposé réel apparaît lui aussi pour ce qu'il « est », un angle mort dans la vision de basse intensité dont est dotée la trop vieille conscience, celle qui chante, pour se rassurer, l'antienne de la révélation dont les images sont, pour elle, les plus vaillantes messagères.

Martial Verdier - Scafati

Vernissage mardi 14 février à partir de 18 h.
Mamia Bretesche Gallery
77, rue Notre Dame de Nazareth - 75003 Paris
Tel. + 33 6 60 87 06 21
Horaires : Mardi à Samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
mamia.bretesche@gmail.com

Dé-Croire #4

Hervé Bernard et Jean-Guy Lathuilière — 2016-10-30T10:00:02Z

Entre fascination non dissimulée en particulier pour les espaces urbains chez Jean-Guy Lathuilière et, ici, concentration exponentielle du regard sur la puissance d'enfermement avec respiration supposée possible chez Hervé Bernard, ce sont les bords mêmes de nos angoisses et de nos désirs secrets que nous parcourons ici, d'un œil d'autant plus distant qu'il ne nous semble pas avoir affaire à la forme dure de nos passions mais plutôt à une image presque insouciante. Chacun de ces deux photographes livre à sa manière un aperçu textuel sur ses "intentions" !

Cities [ ] Urbanitudes ou le juste contraire de la Syldavie

En la fin des années 30, Georges Rémi, dans un élan créateur, donna vie à un état aux vallées boisées et pittoresques, aux très douces collines verdoyantes plongées dans un silence troublant où l'esprit pouvait s'offrir repos et quiétude. Klow, capitale douillette et agréable à l'abri du pélican noir, à distance de nos regards, tapie derrière un rideau de brumes cotonneuses.
Léthargie rassurante garantie.

Je n'aime pas les paradis. Dans ce cas, difficile de résister à la violence de l'assaut d'un virus urbain, difficile de refuser la brutalité géométrique des villes traversées. Je n'aime pas les paradis, mais spectateur enchanté d'un monde qui se dévoile, je m'abandonne souvent à ce généreux hasard, parfois si bienveillant, qui guide les pas du voyageur curieux vers une rive perdue, vers un parc caché par un ouvrage inutile, vers des espaces à l'organisation formelle surprenante, vers des ailleurs qui ne se révèlent qu'au crépuscule et retiennent longtemps captif le promeneur fasciné et ravi.

Contempler une ville, c'est porter un regard réflexif sur le paysage urbain et accepter d'emblée la nature de cet espace pour s'y fondre entièrement avec l'agaçante aisance d'un félin.

C'est aussi abandonner avant tout sa conscience aux effets du lieu : le présent restera toujours insaisissable et l'image d'un souffle ne devient possible que si l'on s'attache à ces ombres fugaces, que si l'on devient souffle soi-même.

21 Herve Bernard

Les barbelés de l'environnement

Habiter c'est faire partie d'un lieu, c'est participer à ses qualités. Polluer notre habitat, nous oblige à nous en préserver, nous barricader derrière des procédures pour éviter d'être atteints, contaminés, blessés voire tués par cette pollution. Tel des barbelés placés là pour nous protéger de nos ennemis, ces procédures sont des clôtures protectrices des empoisonnements. Cependant, de facto, elles nous interdisent d'appartenir à ce lieu : notre habitat.
La pollution nous enferme, nous cloître derrière des systèmes d'ouverture et de fermeture destinés à son évitement, à son détournement, à nous protéger. Compte-tenu des risques encourus au contact des fruits de l'industrie chimiques, nucléaires, le principe de précaution, enfant du principe de protection transforme ces systèmes en un enfermement symbolique réducteur d'échanges. Ils se muent ainsi en une clôture entre la nature et nous.
Bien souvent, les dits barbelés sont d'ailleurs placés là pour nous interdire d'entrer dans ces décharges. Le paradoxe de ces clôtures sensées nous protéger de la pollution de ces lieux ou des risques à circuler dans des lieux, tel les usines chimiques ou les centrales nucléaires, c'est leur porosité. Elle est monstrueuse ! Ces clôtures laissent passer les liquides et les gaz expectorés par ces décharges et autres lieux...
Avec la complexification des pollutions a surgi, simultanément, une complexification des systèmes de protection bâtisseur d'un isolement. Dans la lutte contre les risques de cette pollution, la complexité de ses systèmes d'ouverture et de fermeture nécessaire à une protection « efficace » nous a conduit à récupérer tout l'arsenal sécuritaire : caméra, systèmes de télédétection... et, sous prétexte de nous protéger, à faire notre des comportements fleurant l'attitude liberticide.
Le barbelé est un symbole de déchéance. Déchéance des lieux qui l'entoure, déchéance des bâtiments en raison des pratiques qu'ils dissimulent aux publics. Déchéance des bâtiments et lieux abandonnés. Cette dernière est souvent dissimulatrice d'une déchéance environnementale.
La pollution engendre des privations de liberté. Ces barbelés sont une structure extrêmement légère dont l'enlèvement, la destruction est complexe et onéreuse. Où sont les cisailles de la pollution ? La pollution-barbelée forclot, détruit la communauté et fait de nous des réfugiés. L'un comme l'autre, ils nous rappellent la brutalité du pouvoir, l'un comme l'autre, ils conduisent à l'enfermement.
La clôture parfaitement étanche n'existe pas parce qu'aucune clôture nous protégera de la folie de l'être humain comme nous le montre l'actualité.

Summer heavy rain

Jean-Guy Lathuilière — 2013-07-30T16:05:47Z

Avec Summer Heavy Rain, le photographe et vidéaste Jean-Guy Lathuilière atteint au sommet de son art

Summer heavy rain - juin 2014, Jean-Guy Lathuiliere TK-21 sur Vimeo.

Réalisée à Moscou durant l'été 2005, cette vidéo montre les corps en proie à une pluie d'orage violente aux alentours de la place rouge. Le travail sur les mouvements et les ralentis confère à ces images une puissance sensorielle si efficace que chaque goutte d'eau qui ruisselle sur les cheveux, chaque pied qui plonge dans l'eau accumulée en si peu de temps, chaque regard à la fois surpris et inquiet par l'arrivée de l'orage sont les nôtres.

1970-01-01 01:00:00

City Scape

Jean-Guy Lathuilière — 2013-05-28T22:57:03Z

Jean-Guy Lathuilière, photographe et humaniste, a collecté partout dans le monde des portraits. C'est une excellente manière de restituer ses voyages que de montrer qui vit là, qui est l'autre du bout du monde ou du bout du couloir…

Shanghai 1000 visages

Jean-Guy Lathuilière — 2011-03-20T19:04:08Z

Jean-Guy Lathuilière, est un grand voyageur et un amoureux de l'Asie.
Voici un extrait de son portrait de Shanghai.

Les éléments qui constituent le tissu urbain sont essentiellement liés à l'existence de la présence humaine.

Cependant, la topographie de la ville, l'habitat, les vastes ensembles ou les tristes refuges ne nous disent que trop peu sur l'homme, ou à l'inverse, sont les indicateurs d'allégories supposées : quand l'homme paraît sur cette scène, c'est pour y jouer un rôle de figurant craintif, d'équilibriste pataud ou de cabotin prétentieux.

On peut se demander à quel instant un individu livre tout de lui-même pour offrir son image réelle : le fait-il en posant pour un portrait, miroir de l'âme, comme le veut le bon sens commun, ou en restant dans une distance arrangée, ajustée à ses calculs de paraître ?

Cette certitude d'abondance, de pluralité, de diversité et paradoxalement de ressemblance est lisible sur chacun de ces masques figés dans une attitude paisible, réfléchie, parfois obscure, mais aussi contraints dans un silence profond ou dans un tumulte intérieur rugissant.

Mirage d'affluence et de diversité ou de proximité terrifiante ?