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Confessions d'une enfant du siècle 4/4

Hervé Bernard , Jean-Louis Poitevin et Jeanne Susplugas — 2017-07-09T19:36:36Z

Jeanne Susplugas exposait, expose et exposera au printemps et tout l'été à Versailles à la Maréchalerie et à l'école des beaux-arts, et à Paris, à la galerie VivoEquidem. C'est à la Maréchalerie que nous l'avons rencontrée et filmée « sous » et « dans » son œuvre, une sculpture installation aux ramifications multiples qui nous conduit à pénétrer plus avant dans les secrets de la personne, comprise, et c'est là la surprise, comme une entité dont l'intériorité est comme plus remplie par les injonctions du dehors que par les suintements du dedans.

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Et cette fiction si elle se nourrit de celle des autres – comment pourrait-il en être autrement ? - elle n'en constitue pas moins un univers en soi, une sorte d'île ou d'îlot, de bulle. Cette bulle est certes poreuse, parce que chacun est en contact avec le monde, les autres, les choses, mais ce qu'on appelle d'un mot vengeur et si inexact la réalité et que certains tentent d'imposer comme seule mesure du vrai et qu'ils nomment eux le réel, cette bulle n'en est pas moins increvable dans tous les sens du terme, elle peut enfler ou fondre, elle constitue qu'on le veuille ou non à la fois la forme de notre intériorité, le nom de notre individualité et, paradoxe des paradoxes, le dehors inaccessible tant à nous même qu'aux autres puisqu'il est dans cette bulle à la fois cette bulle même, l'air qui s'y trouve pris et les mots que produisent notre corps et notre cerveau, habitant unique et multiple de cette bulle.
C'est de cela dont est consciente Jeanne Susplugas, c'est cela qui constitue le coeur de sa réflexion et de sa pratique artistique, la mise en scène de cette situation confuse et pourtant limpide qui fait que nous sommes et producteur de la bulle et prisonniers de cette même bulle et ouverts sur le dehors et prisonnier du dehors qui est « en » nous et cela parce que ces « réalités » sont nous affirmerions sous la torture qu'elles existent vraiment ne sont que des construction verbales, que des inventions, que des mots mis bout à bout et formant une image cohérente de ce que nous tenons pour vrai !

Vue sous cet angle, la maison qui est le motif, le mobile et le moteur de cette oeuvre, apparaît comme une version tout à fait juste de cette « bulle » qui nous enveloppe qu'on soit présent en elle qu'on la regarde du dehors ou qu'on prétende n'en avoir pas.

En comparant une exposition à un livre, en affirmant que tout dans la vie et donc toute la vie n'est que théâtre, en évoquant le pharmakon, à travers une expérience vécue qu'elle a su transposer à tous les niveaux de l'existence, en évoquant aussi l'enchainement des histoires comme la dimension même dans laquelle finalement chacun de nous existe, Jeanne Susplugas met en place une boucle de rétroaction qui la pousse à interroger les autres pour tenter de comprendre comme chacun de nous et elle compris fonctionnons.

Alors on commence à entrevoir une réponse possible à cette question qui légitimement la taraude, celle de savoir à quoi l'art peut bien servir ?

Et encore une fois la réponse vient des mots, par les mots, ceux des histoires qu'elle « se » raconte, ceux des histoire qu'elle demande aux autres de lui raconter, celles qu'elle invente pour rendre la réalité qu'elle découvre au Japon ou ailleurs compréhensible au moins a minima et parfois tout simplement acceptable. Mais ces mots, elle est capable de les convertir en gestes, en éléments plastiques en éléments visuels, en textes en vidéo en céramiques offrant à nos esprits un peut trop inattentifs ou apparemment incrédule la confirmation à la fois désirée et repoussée du fait que nous sommes des êtres singuliers sur cette terre puisque, quoique que l'on en ait, notre nourriture première, ce sont les mots et par les mots les histoires qu'on nous raconte qu'on se raconte qu'on écoute ou qu'on lâche dans l'atmosphère comme des ballons ou des bouées sauvetage sans savoir si ainsi on cherche à sauver quelqu'un d'autre ou soi-même !

La maison rose, qui relie enfance et réflexion sur la sexualité des enfants, la maison malade ou celle qu'elle a construite pour la Maréchalerie, chacun de ces maisons raconte l'angoisse qui est la nôtre et pas seulement la sienne, celle d'être enfermé dans une maison dans cette maison n'importe laquelle dans « sa » maison !

Et finalement on finit par le comprendre, entendons par l'accepter comme une évidence douloureuse mais salutaire, nous vivons enfermés nous sommes les prisonniers volontairement involontaires de notre relation aux mots, aux histoires, et chaque maison témoigne de cela et chaque humain témoigne de cela, que la vie est un enfermement avant d'être un enfer et que si l'on s'ingénie avec tant de jouissance à en faire justement un enfer c'est que l'on tente par tous les moyens de faire éclater la bulle et cela à n'importe quel prix !

Et le prix est aussi immense qu'infini puisqu'il s'agira encore et encore de (se) raconter des histoire au moment de négocier le prix, celui de la maison qu'on vend, celui de celle qu'on achète, celui de la première comme de la dernière demeure !

Confessions d'une enfant du siècle 3/4

Hervé Bernard , Jean-Louis Poitevin et Jeanne Susplugas — 2017-06-06T13:21:56Z

Confessions d'une enfant du siècle 3/4 from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

En abordant la question relative au fait d'être artiste, Jeanne Susplugas prolonge ses réflexions sur le statut de la subjectivité et permet de mieux comprendre l'équivalence qu'elle pose entre sujet et maison. Pourtant les choses ne sont pas si simples. Après avoir raconté comment elle conçoit son travail, comment elle active le champ des relations sociales pour en faire le moteur de ses œuvres, elle ne cesse de passer d'un bord à l'autre d'un doute existentiel singulier. En effet, plus on tente de creuser ce qui est censé constituer le monde intérieur, plus apparaît le fait qu'il est rempli de choses qui proviennent du dehors, de la réalité sociale, de celle du travail, de la consommation et des actions, des paroles des autres.

Et à l'écouter quelque chose apparaît, une sorte de phénomène étrange quelle décrypte et qui est comme le cœur de son travail. Ce phénomène l'affecte quoiqu'il ne semble guère se manifester de manière très visible et pourtant le trouble est là. C'est à partir de ce trouble, un trouble qu'elle ne cesse de ressentir, même si on a aussi l'impression qu'elle le cherche et même qu'elle travaille à le faire exister, qu'elle crée. Ce phénomène tient en ceci que tout ce qui dans notre vie évoque ou nous permet de connaître des moments de réconfort, de calme, de douceur, de paix, bref de sécurité, tous ces moments semblent hantés, on pourrait dire mités par leur contraire.

En effet, le monde de Jeanne Susplugas est traversé de part en part par une angoisse si prégnante, si présente, si indélébile qu'on finit par se demander si l'œuvre ne tend pas plus à la « recouvrir » qu'à « l'exhiber » tant, si elle se laissait aller à dire les choses telles qu'elle le vit, nous exploserait au visage cette angoisse qui alors nous « tuerait ».

Alors que faire ? Baudelaire, encore et toujours, qui dans Le voyage lançait : « Faut-il partir, rester, si tu peux rester reste, pars s'il le faut.... », nous donne à entendre le balancement qui est le tangage inévitable au gré duquel se meut chaque vie.

Ce balancement est une oscillation permanente entre des pôles qui peuvent se formuler ainsi : l'enfermement ou la fuite, l'excès ou la soumission aux dictas du bien-être, le plein ou le vide, la soumission aux règles sans récompense ou la désobéissance avec risque de ne désobéir à rien.

Les œuvres de Jeanne Susplugas qui se déclinent sous de nombreux supports sont la manifestation de cette angoisse que comme elle nous repoussons pour ne pas sombrer. Par contre ce qu'elle rend visible et audible dans ses œuvres, c'est que notre intimité est si poreuse, le dehors si présent en nous, qu'il n'est aucun refuge dans lequel nous pourrions nous retirer en espérant échapper à la douleur et à la duplicité. Alors, comme elle nous le montre avec au fond une certaine violence, nous oscillons, passant d'un bord à l'autre et ainsi avançant sur le chemin de la vie.

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Confessions d'une enfant du siècle — 2/4

Hervé Bernard , Jean-Louis Poitevin et Jeanne Susplugas — 2017-04-30T23:30:38Z

Confessions d'une enfant du siècle 2/4 from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

C'est une nouvelle forme de subjectivité ou plutôt de subjectivation que Jeanne Susplugas nous fait découvrir car pour elle "je" n'est pas tant un autre que ce qui se forme au croisement des attentes et des messages émis par un grand dehors lorsqu'il vient buter, non sur une âme à modeler, mais sur un mur qui renvoie les ordres et les images mais en garde les traces comme si elles étaient des souvenirs n'appartenant à personne.

Le petit théâtre du corps

Nous pensons que nous existons comme une entité autonome capable de traiter les informations que le dehors, le monde extérieur, nous envoie en permanence pour nous l'approprier et poursuivre l'élaboration de nous-mêmes dans un processus à la fois permanent, infini, variable, et porté par la garantie que de suivre le programme ne nous conduira pas à notre perte. Nous sommes comme sauvés par avance en ce sens qu'en suivant les règles nous nous sentons en quelque sorte assurés de ne pas nous détruire.

Jeanne Susplugas qui a épousé son époque avec plus d'élan que beaucoup, se livre sans fard dans la seconde partie de cet entretien. Ses aveux révèlent moins des secrets cachés que le secret le mieux protégé par des intérêts divers : la forme sujet ou si l'on veut, le moi est une coquille vide et une structure qui ressemble plus à un double « mur » qu'à une enveloppe. Imaginons une « image » pour décrire le sujet : il serait une sorte de feuille de métal en forme de v à la fois fine et solide, lourde et résistante, capable de recevoir les bombardements d'informations en provenance du monde et par sa structure même de les retourner à l'envoyeur. Ce que l'on tient pour l'intériorité ne serait que l'autre face de la feuille-mur, celle qui reçoit les informations en provenance de l'autre côté du monde, autant dire du corps qui est aussi extérieur, entendons inconnu à chacun, que ne l'est le dehors.

En évoquant les rituels du quotidien et en les qualifiant d'ennuyeux, de lourds à porter, voire d'angoissants, elle indique que ce que le monde de la marchandise reine et des médias rois, c'est-à-dire le nôtre, accomplit, c'est une révélation paradoxale : ce que l'on a longtemps privilégié et conçu comme le lieu et du secret et de la vérité parce qu'il était à la fois en relation directe possible avec le divin et le lieu dans lequel ce divin pouvait venir déposer ses messages, ce moi donc, n'est qu'une surface sur laquelle plus ou moins au hasard s'impriment des traces sans qu'aucun principe de cohérence ne préside à leur recueil. Ce qu'il appelle dehors est ce qui lui vient du monde extérieur, ce qu'il appelle dedans, est ce qui lui vient de l'autre dehors qu'est corps.

Chacun de nous est une sorte de marionnette qui subit les assauts des informations envoyées par les deux côtés ou les deux instances, les unes ayant pour but de contenir les débordements de l'autre et les autres de se conformer aux exigences de l'un pour pouvoir continuer d'exister.

À certains moments, les accents troublés de Jeanne Susplugas nous conduisent à nous voir enfin pour ce que nous sommes, des jouets aux prises avec des voix qui toutes viennent d'ailleurs. Ce que l'on pourrait tenir pour la « nôtre » de voix, n'est qu'un vague filet de oui et de non qui s'enchaînent à grande vitesse et ne produisent pas de discours véritablement construits, sinon ceux qui permettent comme un cycliste qui ne veut pas mettre pied à terre, d'osciller entre oui et non pour ne pas tomber.

Entre les rituels du quotidien imposés par le corps ou par les injonctions de la société, entre le temps qu'il faut « resserrer » pour ne pas crouler sous l'obéissance active aux injonctions et l'accumulation de petits riens qui deviennent un grand tout, car malgré tout on finit toujours par dire oui à plus d'activité qu'il n'en faut, on voit mal en effet ce qu'il reste pour que l'intériorité puisse exister autrement que comme ce plus petit dénominateur commun de proximités entre acceptations des injonctions du soi-disant dehors et celles du soi-disant dedans. Nous sommes une surface double d'inscription et les plis possibles ne sont que dessinés sur ces surfaces. Il n'y a là aucun creux où se logerait notre secret comme entité vivante. Si nous en avons un, c'est sous la forme d'un palimpseste qu'il se manifeste ou d'une vieille cicatrice douloureuse.

Car le corps est traversé par des accents, des intensités et tout accent signale une forme de pathologie au sens où il résulte d'un « son » poussé en intensité. Ceci nous conduit d'un changement de degré à un changement de nature. S'il fallait indiquer ce qui confirme cette non-existence d'une coquille comme lieu de recueil de notre intériorité, l'aspect donc fallacieux d'une métaphore ancienne et désormais usée, c'est cette manière que Jeanne Susplugas a de nous indiquer en quoi, soumis en permanence à des injonctions en si grandes quantités, nous ne pouvons pas faire autrement que résister pour exister encore et ne pouvons plus donner forme à cette coquille, réceptacle et abri, qui jusqu'alors était à la fois le produit du travail sur soi et le lieu où il se révélait à nous-mêmes.

Elle nous montre comment, le moi n'étant que construction, il peut changer et de forme et de statut lorsque les modalités du « faire » changent.

Pharmakon

Le pharmakon a connu depuis le grand texte de Jacques Derrida intitulé La pharmacie de Platon et aujourd'hui sous la plume de Bernard Stiegler, une gloire théorique importante. Fille de chercheurs en pharmacie ayant elle-même eu à subir une sorte d'erreur de diagnostique qui faillit lui coûter la vie, Jeanne Susplugas sait combien ce qui peut sauver peut aussi tuer. Le curseur est donc le témoin de changements d'intensités pouvant devenir des changements de nature et le vecteur de leur accomplissement.

Alors quelque chose se manifeste, mais de manière aléatoire et clignote sur l'écran invisible qui nous enveloppe et sur lequel se réfléchissent nos dérives, nos angoisses, nos passions et nos rêves. C'est d'un côté l'ordre absolu tyrannique où seraient rois des corps ayant pu passer le test de la soumission constante aux injonctions sans faillir. C'est d'un autre côté notre part sombre, celle où se révèle ce qui est sans doute le secret le mieux gardé et dont toute croyance est le dépositaire perverti, le fait que la confiance, ce par quoi l'autre vient à nous comme sauveur et nous à lui aussi comme sauveur, que cette confiance donc est non seulement fragile mais en fait si friable qu'on se demande comment on a pu y croire, entendons croire qu'elle pouvait même exister.

La servitude volontaire trouve ici sa source majeure dans le fait qu'il est impossible de garantir que notre confiance ne sera pas trompée, que l'autre qui était notre ami, entendons notre médicament bienfaisant, ne va pas devenir d'un jour à l'autre, d'un instant à l'autre, notre plus mortel ennemi, ce pharmakon qui nous empoisonne et n'aura de cesse de nous voir souffrir de sa trahison. Gloire de l'amitié trahie et de l'amour piétiné que de révéler une des vérités les plus destructrices au sujet de notre situation dans le monde.

Il ne reste plus, pour faire face, qu'à chercher à comprendre ce qui s'inscrit sur nous malgré nous, venant du dehors ou de cet autre côté dont on sait qu'il n'est plus possible de l'appeler intériorité mais au mieux notre face sombre. Sur la face sombre, en effet, le grimoire de la confiance peut être raturé d'un coup de griffe voire réduit en cendres d'un baiser trompeur.

Jeanne Susplugas a choisi de faire de l'art et d'inscrire sa pratique dans ce champ qui, interrogeant les formes de la confiance, décrit à la fois la manière dont nous subjectivons aujourd'hui, dont nous inventons donc, un moi sans intériorité, et celle par laquelle nous existons en oscillant en permanence entre réparation impossible et mise à nu. Ceci n'a pas d'autre effet que de nous plonger dans une souffrance où la honte même est comme devenue irréelle.

• At home she's a tourist, Chapter II
Du 25 janvier au 12 août 2017
Vivo Equidem
113, rue du Cherche Midi - 75006 Paris
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Confessions d'une enfant du siècle 1/4

Hervé Bernard , Jean-Louis Poitevin et Jeanne Susplugas — 2017-04-03T00:37:18Z

Jeanne Susplugas exposait, expose et exposera au printemps et tout l'été à Versailles à la Maréchalerie, à l'École des beaux-arts et à Paris, à la galerie Vivo Equidem. C'est à la Maréchalerie que nous l'avons rencontrée et filmée « sous » et « dans » son œuvre, une sculpture installation aux ramifications multiples dont elle nous livre ici, dans la première des quatre parties de l'entretien, une lecture tout à fait éclairante mais aussi singulièrement inquiétante.

Injonctions paradoxales

Au centre de ses préoccupations, comme artiste, et comme personne, il y a nos comportements, nos attitudes, notre manière de nous saisir des choses qui nous entourent, comme les objets qui peuplent notre quotidien. Mais aussi et surtout, ce qu'elle questionne parce que cela au fond lui semble pour le moins paradoxal, ce sont les « raisons » pour lesquelles nous agissons ainsi que nous le faisons.

Le monde dans lequel nous vivons est fait d'injonctions multiples et tout à fait contradictoires, soit d'un point de vue purement logique comme le montrent les publicités qui invitent à manger mais sont accompagnées de recommandations pour ne pas trop manger, soit d'un point de vue organisationnel qui par leur accumulation les rendent inopérantes ou impossibles à suivre.

Bref, nous existons dans un monde schizoïde, nous sommes les sujets du règne du double bind autrement dit de la double contrainte ou des injonctions paradoxales que Bateson et Watzlawick ont théorisé dès les années cinquante. C'est à notre réceptivité aux injonctions multiples et contradictoires qui composent, enveloppent et déterminent à la fois la réalité et notre relation à elle que s'adresse Jeanne Susplugas. C'est à rendre consciente la part non perçue de notre obéissance qu'elle travaille. C'est à nous replonger à partir du champ fictionnel qu'elle met en scène dans le bain fictif de la réalité dans laquelle nous évoluons.

C'est en ce sens et en d'autres que nous découvrirons dans les épisodes suivants qu'elle est une enfant de ce siècle en proie à des soubresauts manifestes mais aussi parfois indéfinissables.

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La maison

La maison est au centre des préoccupations de Jeanne Susplugas et cela depuis ses débuts, quand elle a recouvert les murs d'une pièce d'emballages de médicaments, révélant ainsi à ceux qui y pénétraient le voile d'addiction dans lequel à bien y regarder, tous nous vivons. Aujourd'hui elle en donne une version qui impressionne à la fois par son ampleur et son lien avec le mystère de cette inquiétante étrangeté qui nous habite et nous ronge. Accrochée au plafond, la maison est le point de départ de liens, des fils de longueur variable auxquels sont accrochés des objets réalisés à une échelle plus grande que leur taille dans la réalité et qui pendent entre ciel et sol.

En fait, il s'agit d'une tentative de rendre compte d'une sorte d'enquête sociologique qu'elle a menée auprès d'amis ou de gens divers, et qui prenait la forme simple d'une question : quels sont les objets que vous emporteriez si votre maison brûlait ? Le résultat peut sembler étrange tant les objets retenus sont banals et parfois inattendus, comme le sac, les chaussures, le maillot de bain ou les médicaments.

Mais ce qui compte ici est autre, c'est l'histoire que, selon la formule consacrée, chacun peut « se » raconter ! Et c'est là que les choses prennent consistance. En effet, nous sommes uniques mais nous sommes aussi formés et formatés par le monde dans lequel nous vivons. C'est à saisir les points d'articulation entre ce qui est unique en nous et ce qui en nous répond aux injonctions de la société qu'elle travaille. C'est à participer au questionnement sur les formes de la subjectivité qu'elle travaille. C'est à nous conduire à voir combien en pensant être nous-mêmes nous jouons des rôles que d'autres jouent comme nous à la fois au sens où ils jouent aussi, mais au sens où ils jouent les mêmes rôles.

Mais, il y a plus. Cette maison qui est donc à la fois une maison rêvée et une maison « symbole », concentre les éléments les plus signifiants et ce ne sont pas ceux que l'on croit. En effet, cette maison lorsque l'on écoute Jeanne Susplugas en parler, est un lieu inquiétant profondément inquiétant. Elle est comme hantée par des mémoires multiples, des strates de mémoires, des nœuds d'ambiguïté, des sources de conflits, et finalement des secrets.

Et c'est là qu'elle nous conduit, au seuil du secret, devant la porte, nous mettant face à cette tentation immémoriale de regarder ce qui se passe à l'intérieur par le petit trou de la serrure. Car ce qui est le plus manifeste ne devient évident qu'après coup : la maison accrochée au plafond est inaccessible et ce lieu de l'intériorité se révèle être celui du mystère et le cœur battant où s'accumulent les influences du monde et donc les injonctions dont nous inonde la monde qui nous entoure.

Ici la maison est comme en train de dégorger par objets interposés le trop plein du dehors et se révèle ainsi comme nous le verrons par la suite à la fois hantée et dangereusement vide, ou si l'on veut hantée par un vide qui prenant la forme d'un gouffre psychique est susceptible d'engloutir et notre corps et nos rêves.

• At home she's a tourist, Chapter I
Du 20 janvier au 26 mars 2017
La Maréchalerie
5, avenue de Sceaux - 78000 Versailles
http://lamarechalerie.versailles.archi.fr

• At home she's a tourist, Chapter II
Du 25 janvier au 12 août 2017
Vivo Equidem
113, rue du Cherche Midi - 75006 Paris
http://www.vivoequidem.net

• At school she's a tourist, Chapter III
Du 22 février au 15 mars 2017
Galerie de l'Ecole des Beaux Arts
11, rue Saint Simon - 78000 Versailles
https://www.versailles.fr/culture/etablissements-culturels/ecole-des-beaux-arts/

Jeanne Susplugas

Hélène Leray et Jeanne Susplugas — 2016-08-06T12:15:00Z

Entretien réalisé à propos des expositions personnelles de Jeanne Susplugas à la Wild Project Gallery (janvier-février 2016) et à la galerie Iragui à Moscou (février-mars 2016).

C'est votre première exposition personnelle au Luxembourg et à la Wild Project Galerie.
Comment l'avez-vous construite ?
Chaque exposition raconte une histoire.
Je tire des fils entre les pièces, qu'elles soient anciennes ou récentes.
L'image du carton d'invitation, Mask, joue le rôle d'avant-propos. Nous avançons masqués, chacun à notre manière.
Cette image nous met en garde sur ce qui est donné à voir. Derrière la séduction, l'apparente naïveté, il existe différentes strates de lecture. Les œuvres se répondent et tissent différentes approches.

C'est une volonté de votre part ?
C'est une volonté mais aussi ma vision de l'art en général. Par le biais de l'absurde, de l'énygmatique, de l'humour, du cynisme ou encore de la séduction, je pointe les distorsions de notre société. L'installation lumineuse, Disorder, attire puis, à la lecture du mot, le basculement s'opère.

Comment définiriez-vous Disorder, écrit en fil de lumière ?
Plus qu'un fil de lumière, Disorder est le fil rouge de l'exposition qui évoque les désordres de l'être humain.
Dans l'exposition, la maison est absente physiquement et pourtant elle est au centre. L'ordre, le désordre. Ranger sa maison pour ranger sa tête.
Disorder donne le ton, renvoie à mon film All the world's a stage et aux monologues de l'écrivaine Marie-Gabrielle Duc. Notamment à une scène où une jeune fille s'interroge sur le sens de devoir ranger sa chambre le jour du départ en vacances de la famille. Ranger un espace c'est aussi ranger sa tête...
Ou encore, cette figure hiératique et picturale, projetée à l'intérieur d'une caisse, qui tourne sur elle-même en scandant sans relâche, « there's no place like home ». En est-elle certaine ? Veut-elle s'en persuader ?
La photo Corridor fait le lien entre l'intérieur et l'extérieur, le désordre physique et psychique.

Vous parlez de photographies, de films... des matériaux très différents.
Les idées dictent le médium, chacun ayant leurs caractéristiques propres.
La pièce la plus récente de l'exposition est une Nature morte en céramique. Une installation évolutive qui pourra s'enrichir au fil du temps. D'apparence très classique, on note cependant qu'elle comporte des objets singuliers – entre nature morte et vide poche. Sur une table sont disposées des corbeilles, une carafe, une ampoule basse tension, un petit couteau mais aussi, glissés ça et là, des blisters de médicaments.
J'avais remarqué que beaucoup de gens posaient leurs médicaments dans leur corbeille de fruits. J'ai commencé, il y a une quinzaine d'années, une série photos de ces dernières. Puis ces images se sont transformées en sculptures.
Bientôt en performance avec un banquet que je vais réaliser dans le cadre des « Dîners suspendus » de Charlotte Ardon et Victoire Thevenin.

Qu'est-ce que le banquet vous évoque ?
Le banquet fait partie de l'histoire de l'art, du cinéma. Il a quelque chose de fascinant entre séduction, surconsommation, décadence, convivialité... Le banquet est intrinsèquement performatif.

Pour revenir à votre exposition. Pourriez-vous nous parler de la série de dessins Containers ?
J'ai débuté cette série en 2007 lors d'un séjour à New York. Elle est inspirée des « containers » américains, flacons donnés dans les pharmacies avec le nombre exact de comprimés requis pour un traitement. Sur ceux-ci sont inscrits le nom du patient, du médecin, du médicament… Ce sont de véritables partitions. Ceux qui ont les clés peuvent lire une partie de l'intimité d'une personne. Du coup, j'ai eu envie de raconter des histoires. J'ai remplacé les noms de médicaments par des mots qui une fois assemblés forment des phrases. A la galerie, la phrase de Christophe Tsiolkas est ambiguë, « ils avalèrent chacun un comprimé de Temazepam avec une dernière goutte de whisky et ils s'endormirent ». Pour l'éternité ?
On retrouve ce principe de phrases dans l'installation Containers composée de flacons en céramique blanche posés sur un socle/caisse. Une phrase de Frédéric Beigbeder qui en dit long sur nos sociétés « Le soir, tu rentres chez toi, tu lexomiles et ne rêves plus ».

Comment trouvez-vous ces phrases ?
Elles sont issues d'une collecte que je réalise depuis plus de quinze ans au fil de mes lectures. Je les collectionne et les archive. C'est ma « base de données littéraires » matérialisée, entre autres, par une installation éponyme, entre bibliothèque et caisse de transport, malle de voyage. Une extension de mon projet nomade House to house - l'équivalent de l'expression française « clou à clou » - qui voyage depuis 2009.
Pour ces boîtes/malles, je m'approprie l'esthétique des caisses de transport, bien connues des artistes, pour fabriquer des installations de tailles singulières, qui se déploient en de petites cellules habitables, modulables et évolutives. Base de données littéraires est un « meuble » vide mais habité d'une installation sonore réalisée avec des comédiens lisant une sélection de phrases de ma collection.

Elles sont essentiellement issues de la littérature ou aussi du cinéma ?
Majoritairement de la littérature qui est une des bases de mon travail. Mais il peut m'arriver de noter occasionnellement des phrases qui viennent d'ailleurs.
Je collectionne ou je passe commande à des écrivains. Ce sont des sources auxquelles je peux aller puiser indéfiniment.
En 2007 par exemple, Marie Darrieussecq m'a écrit un texte qui a pris la forme d'une pièce sonore, puis d'une performance, d'une installation lumineuse, d'un dessin puis d'un film, Iatrogène, tourné au Café de Flore.

Vous montrez aussi d'autres dessins dans l'exposition ?
Je montre des Arbres généalogiques. J'ai remplacé les noms des gens par leur pathologie.
Parfois la pathologie l'emporte sur la personne, on parle de l'oncle alcoolique ou du grand-père dépressif. Encore une fois, ces arbres deviennent comme des partitions car nous n'avons pas les clés de lecture. Toutes ces phobies ont des noms inconnus et improbables. Ces arbres évoquent notamment l'héritage que nous portons, le co-inconscient transgénérationnel apporté par Moreno, qui prend en considération tous les liens d'une personne avec d'autres, vivants ou disparus.

Vous aviez déjà travaillé sur les phobies.
A l'initiative des Amis du Palais de Tokyo, j'étais intervenue à l'école Ducasse. Pour le dîner des Amis, j'avais conçu des gâteaux qui portaient les noms d'étranges phobies.
A nouveau, j'évoque la maison. Ces phobies que l'on développe, que l'on cache entre nos murs. Que se passe-t-il réellement derrière nos portes ?

Toujours cette idée de maison...
La maison est notre refuge, notre cabane. Elle est censée nous protéger mais peut aussi se retourner contre nous. Devenir le théâtre de drames, de violences conjugales qui nous enferment, nous apeurent, nous empêchent de voir.
Les meubles, les objets aussi portent leur histoire. L'héritage familial qui peut être un choix ou un non choix et peser un certain poids.

Les maisons apparaissent également dans la série Flying house.
Ce sont des portraits.
Je pose une question toute simple : « que prendriez-vous si vous deviez quitter votre lieu de vie dans l'urgence avec l'idée de, peut-être, ne jamais y revenir ? »
Les réponses sont intimes, singulières, drôles parfois déroutantes.

Vous avez aussi une exposition à Moscou à la galerie Iragui.
A Moscou, je partage l'espace avec l'artiste russe Irina Petrakova. Le commissaire, Boris Klushnikov est parti de l'idée du Pharmakon pour évoquer le contrôle.
Le commissaire a choisi des oeuvres récentes mais aussi des plus anciennes.
Nous avons décidé de montrer le diaporama Addicted qui date de 2002. Il s'agit d'une sorte de plongée au coeur de l'intime par une succession de visages, bouches ouvertes, qui dévoilent systématiquement un médicament sur la langue. Chaque portrait raconte une histoire individuelle et universelle, révélée par cette présence obsessionnelle du médicament.
Cette installation fait écho à la série d'affiches Drive thru pharmacy de 2008, qui symbolise un “nouvel accès au rêve”. Le concept drive in, ici drive thru, est né avec les cinémas en plein air puis a été repris par plusieurs enseignes de la consommation. Le médicament est distribué comme tout autre produit. La déshumanisation le désacralise pour en faire un objet de consommation banal et facile d'accès.
Je montre aussi des pièces plus récentes comme l'installation en céramique Bottles ainsi que des dessins.

Vous montrez aussi un carnet qui se déploie dans l'espace et se change en sculpture.
C'est un carnet moleskine Leporello que j'avais réalisé pour l'exposition de Raphaël Cuir, “Chapeaux ! Hommage à Robert Filliou”. Par de multiples aspects, il tisse des liens avec les différentes pièces de l'exposition et dans ce contexte, il apparaît comme un clin d'oeil à la ville où on ne sort que couvert ! Autant de propositions possibles d'expositions itinérantes.

Jeanne Susplugas présente actuellement une exposition personnelle, Hypnotic, à la New Square gallery à Lille.
Elle participe aussi à l'exposition Read my lips, au Castrum Peregrini à Amsterdam (curated by Paco Barragan), qui traite des manipulations de la presse autour de la mort de Ben Laden.