TK-21

Barrage

Hélène Tyrtoff — 2024-12-01T18:10:22Z

c'était comme
plusieurs voix
influx nerveux de l'ennemi mâchant
les groseilles de l'arbuste
le plus violent

cri d'épervier
sur zone

déflagration

rompue déversée la retenue
en aval noyés les champs les villes
villages cimetières décharges créatures
boues produits agrochimiques et pétroliers
en amont du temps
résidus sédiments contaminés
avions obus casques
dessus leur crâne parfois

l'âme détale poursuivie
par le lièvre poursuivi
par la balle
le tout cartouche
dans un bois fossile

des branches
peut-être barreaux du zoo emporté
ou rayures du zèbre
des poissons à la barrière
animaux mêlés livrés
à crue décrue débâcle
arche nouée aux arbres

l'eau formes coulent d'animal
en animal une autre aile métal
enfouie dans la plume

tête ou Thot
cockpit
ki l'habite
en cris
l'arbre singe
girafe totémise

coquillages décachetés
mot mâchoire du haut
mot mâchoire du bas
l'écart
s'expose

un homme sa barque échouée
âgé assez pour avoir vu
la fabrique de la mer
l'eau douce autrefois submergeant
sa maison

Kakhovka sur le Dniepr

temps passé à métaboliser
l'argumentaire

entr'ouvert de porte jaune
alunie la veille
au ras du chemin
qui mène au fauteuil du chat pelé
brûlot vieux velours

le rocher qui pèle
c'est une chaussure dans les branches

ce rouge-gorge
c'est qui niaisement
sautillant sans voler
s'approche trop près

dedans dehors s'interprètent
les tombés de corps

constance des trottoirs
des herbes longues à leurs bords
qu'on tresse comme on noue son mouchoir
en langue errante

autour de l'arbre
écureuil rond
rose l'écureuil
non sa peau retournée
non, pas sa couleur
celle d'à côté

mains mots s'enroulent au moyeu
qui demande de travailler au fouet
l'arbre préféré
offert contre les poings serrés

Photo d'ouverture ©Martial Verdier

Pornographies Amusantes

Hélène Tyrtoff , Martial Verdier et Sylvain Paris — 2017-04-30T23:09:25Z

Ils elles lèchent sucent frottent pompent

Si on se déshabille on est nu

(Guillaume Gilbert)

Les bouts c'est bonbon

Cul melon mue la queue

Branle boules clito titille

Combien de quoi te la culent douce

Popol pine mimine qui colle

Carottes et Poilux

Sens bon la bouillabaise

ça jute essuie pas !

Entre les plis zappe pas

On tire la langue elle mouille

Queue du bon

Canicula culina culalingue culimanus cunezlingus

Atlas Rrose Semoy performance - Dé-Croire #1 from TK-21 on Vimeo.

Voir en ligne : Rrose Semoy sur FB

Atlas Rrose Semoy
Vient de paraître en librairie
éditeur : 5c (La cinquième couche) Bruxelles
ISBN 978 2 39008 023 7
25 €

Dé-Croire #1

Hélène Tyrtoff , Martial Verdier , Martine Catois et Sylvain Paris — 2016-10-30T10:10:00Z

Les liens entre les différents modes de représentation sont évidents. Pourtant le passage de l'un à l'autre ne l'est pas. Comment, par exemple, passer de la peinture et du dessin à la photo, et plus avant, de l'image accrochée au mur à l'installation en passant par la performance ?

Exposition du 31 octobre au 6 novembre 2016 – Vernissage le 2 novembre

Les œuvres fines et poétiques de Martine Heyner-Catois rencontrent une photographie-peinture plus brute, celle de Rrose Semoy dans un subtil équilibre jouant sur l'espace et les formes.
Ces deux parcours, ces deux expériences montrent de manière différente comment l'œil du plasticien rencontre la photographie.

Une rencontre dans le contraste des formes.
Entre des recherches du vide et des recherche du plein entre yin et yang
Un paysage décor et un paysage des corps.

9 Martine Catois

25 Martial Verdier

Rrose Semoy (innuit siniswitchi, Hélène Tirtoff, Martial Verdier)

L'Atlas Rrose Semoy est un chemin, un peintre, un photographe invisible, une écrivain, des modèles.

Un peintre peint. Une écrivain sous la peinture, une photographie des corps peints, parfois du peintre, parfois de l'écrivain. L'écrivain parfois peinte, écrit. Et le peintre peint la photo, une autre.
Tout est supporté par les corps.

Dans la nature un modèle est peint de formes abstraites s'inspirant du lieu, utilisant des matériaux trouvés sur place quelquefois.
Pendant l'action un ou deux peintres peuvent agir, les rôles s'échangent entre peintre et peint.
Le tempo est donné par la photo, le calotype prend entre 15 et 30 mn, c'est le temps du tableau, vivant.
Cette image est donc celle de la peinture in progress, depuis le modèle nu jusqu'au modèle habillé par les pinceaux. Et seuls s'inscrivent sur la surface sensible le modèle immobile et un peu de paysage et disparaissent les acteurs mobiles trop rapides pour être saisis par la très lente technique.

Il reste à la fin une image un peu floue, teintée plus ou moins aléatoirement, qu'il faudra peut être colorisée légèrement pour rendre le travail des coloristes.
De cela et de toutes les images curieuses et scrutatrices qui sont prises en parallèle pour témoigner de la performance, le peintre refait des tableaux.

De ces allers et retours naissent les textes qui s'enchâssent dans les images.

Et Rrose est l'Atlas.

atlasOvni from Martial Verdier on Vimeo.

a linea
« Nous vivons presque toujours derrière des écrans », disait Francis Bacon. L'œuvre du peintre, à partir de 1945, n'aura de cesse de décortiquer l'être, le débusquer, le dépecer, pour mieux l'arracher à l'apparente représentation qu'il donne de lui-même.

La fin de la guerre et la découverte des atrocités marquent un réveil du regard, un écarquillement sidéré des yeux face à cette « existence voilée d'écrans » dont parlait Bacon.
Si la libération, comme son nom l'indique, libère les hommes du joug ennemi, elle éloigne aussi des peurs et des angoisses, des terreurs passées, et la mémoire, au fil du temps qui passe, se fait sélective, condition inhérente à la nature humaine pour continuer à vivre.

Alors, ce sont les souvenirs qu'on se forge qui restent : peur des bombardements et des rafles, descente aux abris, restrictions alimentaires... toute une vie bousculée émerge et prend forme jusqu'à ce que la fuite devienne la seule issue : partir, se mettre à l'abri quelque part, ailleurs, là où, sans doute, les yeux peuvent percevoir un calme retrouvé, un paysage plus serein, la sollicitude des autres qui aident à surmonter la peur.

Ce sont les traces de tous ces souvenirs qu'on tente de comprendre : quelle part d'embellissement, quelle part de vérité émergent des paroles dites et ressassées au fil des années qui suivent ? Que faut-il — que peut-on — voir derrière les images lisses qui restent accrochées dans l'esprit, écrans, encore, images tronquées d'un tumulte noir qui s'estompe ? Retourner sur les lieux, alors, refaire le chemin qui mène de l'horreur à l'exil forcé, comprendre les mécanismes de protection à l'œuvre qui ne gardent que les bons moments, instants volés à l'angoisse. Puis, lire entre les lignes, dans l'espace blanc, vierge, d'une mémoire sélective. a linea.

L'homme oublie vite. La fin du XXe siècle en Europe, avec son cortège de reconstructions, d'avancées à grands pas comme pour conjurer le mal, de découvertes technologiques, multiplie les écrans pour oublier l'effroi et ferme les yeux sur les malheurs du reste du monde. Mais comment ne pas voir, ailleurs, ce qui fait aujourd'hui tressaillir la planète et jette sur les routes des milliers d'exilés ? Peut-on occulter, à nouveau, la répétition d'une Histoire qui vacille et tourne en rond ?

« Qu'il se réjouisse,
Celui qui respire en haut dans la lumière rose !
Car en dessous, c'est l'épouvante.
Et l'Homme ne doit pas tenter les dieux
Ni jamais, au grand jamais, désirer voir
Ce qu'ils daignent couvrir de nuit et de terreur. »

Shiller, in "Le Plongeur" , (1797)

Vidéo accompagnant l'exposition de Martine Heyner Catois from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Exposition du 31 octobre au 6 novembre 2016 – Vernissage le 2 novembre

Atlas Rrose Semoy

Hélène Tyrtoff , Martial Verdier et Sylvain Paris — 2016-04-26T18:10:34Z

Accumulations et saturations de lignes, taches de couleurs, paysages de corps : s'y perd-on ? Cases, lettres, fausses légendes cartographiques, topologie pensive : sont-ils indications, orientations ? Croisant peinture, écriture et photographie, l'Atlas Rrose Semoy invite le lecteur au jeu des repères à inventer, pour le plaisir de l'apparition.

Où se joue l'Atlas Rrose Semoy ? Il y a bel et bien, entre la France et la Belgique, une petite rivière appelée la Semoy qui serpente. Elle brille fraîche en fond de vallée dans la forêt des Ardennes.

Ce n'est pas la tache rouge dans le cresson bleu qu'on y a rencontrée, mais la ligne rose du désir ludique, un jeu à peindre-écrire-photographier, un jeu de cartes, d'images à battre ensemble, joué à trois par une qui écrit, un qui peint, un qui photographie. Ils échangent parfois leur rôle.

On commence le jeu en plein air. Pour être plus juste, le jeu se joue avec un quatrième protagoniste, innuit siniswichi, héros nu BD — BP (body painter), non pas à pieds de bouc mais à tête d'éléphant, avatar de Sylvain (celui qui peint), personnage de chair autant que de papier car il réalise des performances qu'on retrouve dans ses aventures en bandes dessinées -publiées, comme l'Atlas Rrose Semoy, chez l'éditeur bruxellois La 5e couche, qui aime l'art contemporain et la BD questionnante. Sur les bords de la Semoy, innuit peint sur corps d'Hélène (celle qui écrit) qui, elle, trace sur peau d'innuit, tandis que Martial (celui qui photographie, en pull, lui) déclique image sur image ou coule en calotypes les aléas du tempo.

D'autres femmes prêtent leur corps au jeu. Qui se développe et s'engendre lui-même, ancré dans la scène « primitive ». Qui fait quoi, ça s'échange et ça s'hybride. Et la photo prend la peinture, qui se reprend et la peint. Qui peint aussi l'écrit, le refragmente.

A partir des photos documentant les séances de peinture sur corps, Sylvain Paris réalise des tableaux qui eux-mêmes sont photographiés. Puis il redécoupe ces images en cases, aptes à de nouvelles compositions, en y intégrant du texte par lettrage peint, comme autant de bulles ou phylactères, le tout jouant des codes de la BD. L'image n'illustre pas le texte ni le texte l'image. Les deux se rencontrent et fusionnent en toute liberté.

L'expérience sécrète en effet du texte, fragmentaire, instantanés de sensations, d'états, d'événements intimes, brouillages sonores. Hélène Tyrtoff le cherche à la main dans l'espace d'une page balayé au radar de l'écoute, à la frontière de l'extérieur et de l'intérieur. Zones bruissantes, flux sonores et atmosphères sémantiques générateurs de mots, ou pas, potentialités parfois manifestées. Comme des boussoles des sons d'un jour, se dessinent les bulletins sono-météos. L'écrit pause dans les calotypes, remonte peint dans les cases, reconstitue ses fragments ou en agglomère de nouveaux dans l'index des lieux dits et non dits, dont la classification alphabétique permet une nouvelle fois au texte d'échapper au déroulement narratif.

Quand les surfaces, les lignes, les blocs hypercolorés nous sautent joyeusement aux yeux, on s'enfoncerait dans la profondeur des calotypes de Martial Verdier, leur temporalité particulière. Les longs temps de pose et de développement spécifiques à cette technique ancienne laissent travailler la matérialité de l'image qui, pilotée par l'œil conscient du photographe, sera l'une des multiples possibilités qu'elle contient en puissance. Voici donc bien des vues : du végétal, du minéral, des corps. Cependant les images sont comme « passées », on glisse dans la perception : le sujet de l'image s'échappe tandis que l'objet matériel se manifeste. Les lieux sont resserrés sur les corps, les poses statiques, rendant d'autant plus sensibles le murmure pictural et le flux temporel qui les parcourent.

Le stock d'images s'accroît, en trois veines qui se nattent. Clins d'œil au réel, ces images s'implantent en elles-mêmes, créent leurs propres lieux parcourus des yeux par le lecteur, et lui résistent. Accumulations et saturations de lignes, taches, zones de couleurs, paysages de corps : s'y perd-on ? Cases, blancs, lettres, fausses légendes cartographiques, topologie pensive : sont-ils indications, orientations ? S'y retrouver ? Peine perdue. Autant se laisser aller au mouvement des images comme autant de plans plus ou moins rapprochés qui s'enchaînent selon une logique de rythme plastique. D'ailleurs un atlas, comme toute cartographie, est une forme codée artificielle par excellence.

Que le lecteur s'invite au jeu des repères à inventer ! L'Atlas Rrose Semoy, loin de chercher à fixer une réalité toujours en train de se modifier, cartographie, sans prétendre à l'exhaustivité, le plaisir de l'apparition.

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Atlas Rrose Semoy

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