TK-21

Un autre monde est sensible

Floryan Varennes et Kevin Bideaux — 2022-07-01T08:07:13Z

Pour l'artiste qui a choisi de nommer Hypersensibilité sa première exposition personnelle à la Maëlle Galerie, cet état est surtout et avant tout une ouverture vers les autres.

Renvoyant aux sens ou aux émotions, l'hypersensibilité fait référence à des états extrêmes du corps — qu'ils soient positifs ou négatifs —, une intensité retrouvée dans les œuvres de Floryan Varennes, faites de contrastes entre des matières, des formes et des concepts. Pour l'artiste qui a choisi de nommer Hypersensibilité sa première exposition personnelle à la Maëlle Galerie, cet état est surtout et avant tout une ouverture vers les autres, permise par une réceptivité exacerbée et mise au service de la compassion et de l'entraide. C'est ainsi que la Matriarche nous accueille dans l'exposition, entité futuriste en suspension dans l'espace, dont l'air menaçant n'a d'égal que son rôle tutélaire : assemblage de PVC et d'instruments médicaux, elle évoque aussi les formes d'une armure médiévale rivetée. Déesse du care, la Matriarche est à la fois curative et protectrice : elle veille sur nous.

Mirari — 2022 — Floryan Varenne

Des savoirs phytothérapiques ancestraux aux (bio)technologies médicales contemporaines, Floryan Varennes explore ainsi le soin en embrassant toute son ambigüité. In extremis est un bouquet de lavande séchée retenu par une chaîne d'acier, qui est tel Androïde sauvée par Persée : arraché de justesse à une fin funeste. Remède naturel aux multiples vertus, la friabilité du végétal et l'évanescence de ses effluves sont mises en tension avec la rigidité et la solidité de la chaîne qui semble l'étrangler, en même temps qu'elle lui est nécessaire. De même avec Jouvence, assemblage de deux minerves parées de perles, la fontaine d'immortalité se fait orthétique, suggérant le lien entre préservation de la vie et coercition des corps. Rendant floue la frontière supposée entre la finalité bienveillante du care et les contraintes intrinsèques à son orchestration, l'artiste choisit de placer l'attention portée aux autres et à soi-même au sein d'un réseau de forces, des forces à activer ou contre lesquelles il faut parfois se protéger.

Matriarche 1 — Floryan Varennes

Mais si le soin – au sens médical – et prendre soin – de l'autre comme de soi-même – sont au centre des préoccupations de Floryan Varennes, c'est sans oublier la dimension de fragilité que recouvrent ces notions. La vulnérabilité précède en effet la cure et la protection, et les actions de (se) soigner comme de (se) protéger peuvent fléchir à tout instant si les conditions de leur réalisation ne sont pas réunies. L'artiste rend manifeste cette fragilité inhérente au care en utilisant des matériaux transparents comme le polymère et surtout le verre, qu'il emploie dans une série d'armes d'inspiration médiévale : Flirt, Assag, Fin'amore et Oblivion. Évocations d'une succession d'états amoureux, allant de la rencontre à la rupture, il rend ainsi compte de la force du sentiment qui vous assaille, vous transperce, vous écorche et vous assomme, mais aussi de sa précarité, le verre pouvant à tout moment être brisé comme le pourrait être un cœur.

Matriarche 2 — Floryan Varennes

Inspiré par un Moyen Âge courtois et martial, et happé par un futur proche techno-médical, Floryan Varennes esquisse les potentialités d'une ère à venir. Une ère qui porterait la sollicitude en étendards, ceux de Sursum corda, parade de bannières à trame iridescente qui se déploie depuis le sol dans un mouvement ascendant. Chef d'une guerre sans violence, l'artiste nous guide avec ardeur dans cette élévation symbolique, celle de notre cœur, en accord avec lui-même comme avec celui des autres : il nous montre qu'un autre monde est possible, qu'un autre monde est sensible.

Sursum Corda — 2021 — Floryan Varennes

Naviguant entre fantasy et science-fiction, il donne forme à cette utopie dans Mirari : une vie retrouvée, vidéo dans laquelle il se représente en avatar elfique, dormant paisiblement dans un paysage de cendres, le corps nu, une armure de verre comme unique protection. Seul et vulnérable dans l'infini numérique, sa voix métallique scande un psaume qui invite à l'introspection, à l'acceptation des sensations et des émotions, à leur sublimation. On saisit alors la dimension autoportraitique de l'œuvre : derrière la virtualité de la scène, l'artiste lève en réalité le voile sur sa poïesis mue par l'hypersensibilité, un mouvement de soi vers les autres. Il donne à voir et à ressentir les possibles permis par l'état hypersensible, qu'il célèbre dans cette exposition comme une urgence salvatrice de notre humanité. « Enlace-toi de ces entrailles. Cette forteresse infinie : c'est pour toi ».

Maëlle — Galerie-V2

Ensemble Amour Toujours — 2018 — 2022 — Floryan Varenne

Ensemble — Floryan Varennes

Fin'Amor 2018 / Flirt 2022 - Floryan Varennes

Sursum Corda — 2021 — Floryan Varennes

Voir en ligne : Floryan Varennes

Frontispice : Mirari — 2022 — Floryan Varennes

Floryan Varennes / Hypersensibilité
Galerie Maëlle, Romainville/Paris, France.
Date : 05.06 – 16.07.2022
Photo : Jérôme Michel & Floryan Varennes
Texte : Kévin Bideaux.

In extremis

Floryan Varennes — 2020-09-30T18:50:34Z

TK-21 LaRevue s'est engagée aux côtés de Floryan Varennes pour publier IN EXTREMIS son premier catalogue porté par trois textes de Florian Gaité - dont l'un a été publié dans le N 103 (https://www.tk-21.com/Ultra-lesions) - et accompagné d'une préface de Catherine Soria.

Désir Guerrier de Claude Lévêque (extrait).

"En plein ciel se hissent les bannières des jours finissants, les moments de baisers rompus sous le parapluie des interdits. Col de chemise, appât rigide et diaphane, encerclé d'aiguilles qui garrottent les élégances. L'œil noir perlé foudroie, les griffes saillantes harponnent les rubans blancs des emblèmes. Trou du loup. Péristyle nocturne, passementerie nébuleuse, caresses induites et puits infini."

Extrait Textura Féodale de Catherine Soria (extrait).

"Le thème des ruines peut formuler avec élégance la déploration d'un temps qui échappe au pouvoir de l'homme et qui ne laisse que des vestiges mutilés ; il glorifie la grandeur passée et renvoie, dans un même temps, à la dégradation des choses humaines. Chez Floryan Varennes, il s'agit aussi de corps fragmentés, ce sont des évocations de l'absence de chair, une désincarnation qui prend corps dans des parures guerrières, visible dans un langage archéologique et chirurgical, qui permet d'identifier chaque élément comme une découpe partielle sans corps, dans un simulacre de relique belle et belliqueuse. Ce sont autant de signes qui se côtoient ou qui se confrontent, en opposition de formes ou de teintes. Ce duel de formes, contrastes, mixité et absence de genre, réinterrogeant notre regard sur l'identité et le statut prêté à chacun dans la représentation publique de la société."

Catalogue raisonné
In Extremis - Floryan Varennes
Préface Claude Lévêque et Catherine Soria
Textes Florian Gaité
Editions TK-21 - Paris
150 pages / Couleurs
Pour toute commande contacter TK-21 qui transmettra
14,7 x 21 cm
15 euros
ISBN 978-2-9527260-4-7

Ultra-lésions

Floryan Varennes — 2020-02-02T22:54:27Z

Floryan Varennes fait fusionner les blessures de guerre et les sutures médicales dans un ensemble de pièces conçu à partir d'un héros absent, un chevalier tout droit sorti d'un jeu de rôle dont il ne donne à voir que les attributs revisités : armes, armures, accessoires, emblèmes, étendards et blasons.

Traduits dans des formes minimalistes, sophistiquées à l'extrême, ils constituent un corpus aussi mystérieux qu'élégant, dont la gamme chromatique met en contraste le blanc clinique, le bleu nuit, les reflets irisés, l'éclat du métal et le noir profond du cuir. Avec Ultra-Lésions, le plasticien poursuit sa recherche médiévaliste par laquelle il actualise des savoirs martiaux et médicaux, en les rapportant au sacré, au genre ou à l'apparat. Après avoir exploré les notions de chevalerie, d'amour courtois et de torture, il se concentre ici plus particulièrement sur la question du care (le « soin ») en exhibant des moyens de défense, des signes protecteurs ou des remèdes symboliques. Son répertoire de gestes (découper, assembler, enfiler, transpercer, tendre...) est d'ailleurs emprunté aux méthodes d'un chirurgien, comme pour mieux transformer le penser en panser. L'exposition marque enfin un élargissement de son réseau conceptuel. Les termes de « parade », « parure » ou « appareil » autour desquels s'articule sa réflexion s'ouvrent ici à celui d'« apparition » : plus que jamais, il s'agit d'étirer la plaie jusqu'à la béance et d'ouvrir une brèche temporelle en son creux.

L'exposition s'ouvre avec l'installation Mythopoïa par laquelle Floryan Varennes propose de figurer la genèse d'un récit fondateur. L'installation, qui tire son nom d'un poème de Tolkien de 1933, expose comme autant de reliques sacrées les éléments qui président à la fabrication d'un mythe. Présenté dans un coffret en plexiglass, organisé comme une table chirurgicale, l'ensemble réunit de mystérieux fragments de chemises noires sertis d'épingles, possibles fragments d'une armure démantelée, restes archéologiques d'une histoire immémoriale. Au nombre de neuf, symbole de perfection et d'idéal, ces formes précieuses invitent à une attention soutenue, empreinte d'une certaine solennité. En mythographe, l'artiste cherche à susciter la considération du spectateur pour ce récit cosmogonique en renvoyant la fascination esthétique au scrupule de l'enquête historique ou à la minutie de l'observation clinique.

Discipline 1.2

Discipline 1.2 (détail)

Elles aussi au croisement du médical et du martial, des sculptures héraldiques (Discipline 1.1, 1.2, 1.3 et Métamérie), sont placées en regard les unes des autres à travers les différentes salles d'exposition, appuyant le parallèle entre deux formes de discipline. Ces appareils de contrainte hybrident des fragments d'armure (heaume, plastron, gorgerin, bouclier…) à des orthèses médicales, pour évoquer la forme d'un trophée médiéval, d'un écu armorial ou d'une camisole de force. Le transfert de matière qui s'y opère (du métal au velours) sollicite l'imaginaire de la transmutation alchimique et celui de la transsubstantiation qui se parent, non sans ironie, d'une connotation morale. La métamérie (ou organisation du corps en segments) et la discipline auxquelles renvoient les titres associent en effet la droiture physique et la rectitude de l'âme, pour faire la promotion d'une gymnastique corporelle comme moyen d'éduquer et de soigner l'esprit.

Braca ou le baiser

Cette même double lecture se retrouve dans l'œuvre Braca ou le baiser, une pièce entre la muselière et la coque pénienne, qui figure l'ambivalence du soin et de l'oppression. Réalisées à partir de modèles de braguettes médiévales, apparues aux XIIe et XIIIe siècles, ces coques de virilité semblent ici contrariées dans leur fonction d'ostentation pour devenir un dispositif de contrainte. Remarquant en effet qu'elles sont souvent représentées dans les portraits d'histoire près de la tête d'un chien, Floryan Varennes réinterprète la parure en une muselière qui flirte avec l'accessoire fétichiste. Ce qui est censé exhiber, sinon sublimer, la virilité peut ici être vu comme ce qui vient la contenir, organisant un basculement constant entre l'idée de défense et celle de coercition. Tendues entre des fils torsadés en acier, les deux gueules face-à-face mettent en scène un jeu entre le montré et le dissimulé, comme des corps qui se mettraient à découvert en tentant de se protéger. Parées d'un masque en vinyle médical, doublé et renversé, les muselières peuvent enfin renvoyer à une prise de bec ou à un baiser langoureux, à une déclaration de guerre comme à une démonstration d'amour.

Braca ou le baiser

La deuxième salle rassemble deux pièces qui touchent au sacré et au rituel, exemplaires d'une esthétique hiératique chère à l'artiste, à l'articulation du sacré et du profane. Crux, dont le titre renvoie aux termes latins de « croix », de « supplice » et de « tourment », à l'architecture de la potence comme l'instrument de la crucifixion, prolonge les compositions des héraldiques en confrontant le religieux, le martial et le médical. Présentée tel un corps disséqué, sa forme renvoie plus spécifiquement ici à la suture, aux points en croix ou en X par lesquels on panse une plaie. Hiérophanie reprend quant à elle la forme du losange (symbole du passage entre le terrestre et le céleste), obtenue par la superposition de plusieurs cols noirs. Ornés de perles de rocaille inversés, symétriquement disposés puis mis à la verticale, de manière à faire apparaître un vide central. Evocation de la mandorle, auréole à la fois virginale et vulvaire, la forme ovale qui apparaît en son centre renvoie ici plus spécifiquement à une béance, à un trou, à une lésion.

Etendards

La dernière salle de l'exposition est sans conteste celle où l'effort dramaturgique est poussé le plus loin. Floryan Varennes imagine en effet un parcours dont la scénographie permet de déceler une progression narrative, bien que non linéaire. Pour la première fois, il dispose ses Etendards à travers l'espace de manière à constituer une forêt artificielle dans laquelle déambuler. Adoptant la figure du damier, qui conjugue les symboliques du losange (vulve ou passage terre/ciel) et de la grille (architecture du vide sacré), chaque étendard évoque aussi un piège à filet dans lequel les yeux peuvent se prendre et alors se perdre. L'iridescence de leur surface en cuir participe à neutraliser les assignations de genre associées à ses couleurs en faisant alterner reflets roses et bleutés, tandis que son scintillement indique une possibilité de transcendance. Comme plusieurs des pièces présentées, ce dispositif cache et découvre la fois. Creusés, évidés, affichant une présence subtile, les étendards amènent en effet à une double révélation, celle d'une fontaine magique puis celle du héros, signalé par son armure.

En référence au mythe de la jeunesse éternelle, la sculpture Jouvence assemble deux minerves médicales en une vulve montrée à l'horizontal, offerte, à peine éclose ou prête à déflorer. Brodées de perles, elle exhibe ses atours de jeune fille en fleur, non sans évoquer subtilement le collier de perle comme pratique sexuelle. L'utilisation du matériel médical nuance néanmoins cette charge sensuelle pour introduire entre l'œuvre et le spectateur une distance hygiénique. Les colliers cervicaux, aussi immaculés que stérilisés, renvoient alors à l'image d'une purification romantique qui fait jeu égal avec la sacralité des reliques. On peut d'ailleurs y déceler sans mal le souvenir d'une conque qui convoque l'imaginaire d'un bénitier ou celui de la Venus de Botticelli, au cœur d'une tension entre deux voies interprétatives : référence chaste à un objet liturgique, elle est aussi l'allégorie d'une femme-fontaine.

Eternelle

L'exposition se conclut avec la pièce maîtresse, Eternelle la partie supérieure d'une armure en plexiglass et en cuir. Toute en transparence, elle convoque autant l'imaginaire du matériel médical que la préciosité d'un exosquelette en cristal, renforçant cette dialectique entre intérieur et extérieur travaillée dans la plupart des pièces. Dessinée par des lanières en cuir à rivets, articulées entre elle à l'aide d'anneaux d'acier, à la manière d'un harnais BDSM, l‘armure semble comme découpée entre les chairs, au point que le système de protection semble aussi paradoxalement ce qui expose et rend vulnérable le corps vers lequel elle fait signe. Dans une exposition pensée comme un monde ouvert et immersif, où le public circule autant que le sens, ce héros en négatif brille ainsi par son absence. Il agit comme un Graal séduisant trouvé au fond d'une forêt, dont on ne sait s'il faut en prendre soin ou se sentir menacé par lui.

Florian Gaité

Exposition : Ultra lésions
Galerie des Musées (GaM)
22, 24 rue Pierre Sémard
83000 - Toulon
Du 13/12/2019 au 01/03/2020 de 12h à 18h sauf les jours fériés. Fermé lundi et dimanche.
Mise en espace : Martine Robin

Partenaires : Plexinautic, Médical Distribution, La Fabrique Maroquinerie, Philippe Serres Maroquinerie, Manufactures Bohin

Avec le soutien de la Galerie Le Cabinet d'Ulysse

Téléphone : 04 94 36 36 22
Téléphone : 04 94 36 34 59
Site web : http://www.toulon.fr

Safeword

Floryan Varennes et Julie Crenn — 2019-09-28T10:44:20Z

« Le cyborg est notre ontologie ; il définit notre politique. Le cyborg est une image condensée de l'imagination et de la réalité matérielle réunies, et cette union structure toute possibilité de transformation historique. »
Donna Haraway – Manifeste Cyborg (1984)

Avant tout rituel, jeu ou expérience BDSM, il convient de définir un code corporel ou verbal qui mettra fin à la séance. Le safeword fait partie du rituel, du contrat entre les dominant.e.s et les soumis.e.s. Ces pratiques sexuelles impliquent une discipline, des règles précises, des instruments, une esthétique visant, entre autres, à sublimer la douleur physique en plaisir. C'est peut-être une clé de lecture de l'œuvre de Floryan Varennes dont les sculptures spéculatives participent d'une sublimation de corps démembrés, non normés. L'artiste explore trois territoires, celui de l'histoire médiévale, de l'univers médical et des normes sociétales. Les œuvres en sont les hybrides où systématiquement le corps est placé au centre de ses recherches. Un corps qu'il nous faut deviner, car il constamment absent, suggéré par son apparat, des minerves, des attelles et des fragments de vêtements (cols de chemises, pantalons et manches). Suggéré aussi par ce mur vêtu d'une peinture rose chair faisant référence à la couleur de la peau de l'artiste. L'architecture devient le réceptacle incarné pour la présentation d'une panoplie de sculptures dont l'ensemble rappelle une chambre de torture, une salle de trophées ou un cabinet de curiosités.

Discipline 1.3, 2019.

Orthèses médicales, rivets, anneaux, fils, extrait de lavande, 250 x 150 cm chaque bas-relief. Partenaire : Médical Distribution France Vue du Salon de Montrouge.

Floryan Varennes articule ainsi des éléments de parures, des accessoires dont les fonctions sexuelles, sacrées ou médicales sont déterritorialisées pour donner à voir des corps altérés. En ce sens, il s'appuie sur les objets issus du soin comme les orthèses visant à la fois à stabiliser un membre blessé et à compenser une fonction absente ou déficitaire. Les matériaux engendrent une transformation et un soin que l'artiste souhaite magnifier. La tenture intitulée Archa Insula réunit les capuchons de seringues d'insuline utilisée pendant une année. La seringue est l'objet d'un rituel quotidien pour la personne atteinte du diabète. Floryan Varennes les a assemblés pour créer un motif, puis photographiés et transposés sur des foulards en soie. Les aiguilles cernées de plastique sont déplacées vers un motif auréolé, multipliable à l'infini, faisant échos à des cellules organiques, un blason ou un bouclier. Le traitement, ces outils et les gestes qu'il implique, fait rituel. L'artiste parle aussi d'une « torture nécessaire, automutilatrice et régénérante » visant au soin [1]. La répétition des foulards, des motifs et des piqûres, fait écho à la démultiplication cellulaire et à la transmutation de la maladie.

Discipline 1.3, détail.

L'exposition est traversée par les problématiques ancestrales de la sculpture qui sont le geste, le matériau, l'espace, la tension, la suspension, le vide et le plein. Pourtant, Floryan Varennes revisite ces fondamentaux d'une manière soft et queer. Les matériaux mous (cuir, vinyle, soie, satin, mousseline ou néoprène) sont systématiquement tendus, augmentés à foison de perles ou d'aiguilles, et travaillés de manière chirurgicale. L'œuvre intitulée Disciplines est formée de bandes de PVC transparentes qu'il nous faut franchir pour approcher les trois sculptures composées d'éléments en néoprène médical servant à la fabrication d'orthèses destinées aux bras. Assemblées entre elles, tendues au mur et augmentées d'anneaux, les sangles forment trois objets situés entre le bouclier, le plastron et la camisole de force.

Balaclava, 2019

Atèles médicales noires, perles de rocailles noires, 20 x 180 cm. Vue de l'exposition Safeword, Galerie Le cabinet d'Ulysse, Marseille

Floryan Varennes s'approprie l'iconographie médiévale de la mandorle, de la meurtrière, du crevé ou encore du pilori. Ces formes devenues matricielles sont relatives au contrôle et l'assujettissement des corps. Malgré l'absence persistante de la chair, les œuvres impliquent un empêchement, un écartèlement, mais aussi une célébration. Il y est autant question de fierté, d'autodéfense, de douleur, de plaisir que de soin et de réparation. Le corps absent y est manifesté par des fragments de parures, des orthèses sublimées en héraldiques. Les éclats d'armures de corps que l'artiste s'emploie à anoblir. Floryan Varennes dissémine ainsi les atours, les ornements et l'appareillage de corps queer, des corps non binaires agis par la fluidité et la performativité des genres. Des corps vulnérables, magnifiquement défaillants, dont il faut prendre soin pour réparer et transcender les profondes blessures. Face aux reliques de corps augmentés et appareillés, il n'est pas impossible d'imaginer les rituels et les parades amoureuses de cyborgs hiératiques et sensuels.

Dyade, 2019.

Vue de l'exposition Safeword, Galerie Le cabinet d'Ulysse, Marseille.

[1] Citation extraite d'une conversation électronique datée du 3 août 2019.

SAFEWORD / Floryan Varennes
30 août - 5 octobre 2019
Galerie Le Cabinet d'Ulysse
7-9 rue Edmond Rostand
13006 Marseille
www.floryanvarennes.com

Précédemment publié dans la revue Point contemporain avec le lien suivant : http://pointcontemporain.com/floryan-varennes-safeword/

Illustration couverture : Chrisme, 2019. Plexiglas, cuir noir vernis, anneaux, rivets, 80 x 80 cm. Vue de l'exposition Safeword, Galerie Le cabinet d'Ulysse, Marseille.

Reliques du futur

Floryan Varennes — 2018-05-31T22:51:05Z

Pour l'exposition Straight Battlefield, Floryan Varennes a choisi de déployer le fruit de recherches prenant leur source dans une certaine approche de l'univers médiéval.

Son travail est centré sur les relations entre les formes du corps et les traces laissées par son effacement. Les unités de base des œuvres, sont la ligne et le signe.

Codex novem

Des éléments extraits de l'univers sociétal mis en scène par le biais de parties de vêtement se sont imposés jusqu'ici dans son travail comme des reliques sans nom. Précision du détail, violence contenue de certains matériaux, tout dans son univers exprime une interrogation essentielle sur les liens entre symbole, corps et matière. Chaque ensemble d'œuvres a questionné la relation que nous entretenons avec nous-même lorsqu'elle s'exprime à travers des codes prégnants, étranges, puissants.

Dans cette exposition, le médiévalisme s'impose comme le cadre général d'un ensemble d'installations épurées et symboliques. Ce monde, dans notre imaginaire, est peuplé de tournois, d'étendards, de combats singuliers, de couleurs, de désir et de sacré. C'est à cette source que puise Floryan Varennes pour nous entraîner dans son univers étrange peuplé de sculptures à la fois épurées et extrêmement évocatrices. Les sources de cette exposition se trouvent dans une gravure d'Holbein le Jeune intitulée Bad War ainsi que dans La bataille de San Romano de Paolo Uccello. Les lances de cette gravure, dressées vers le ciel ou jonchant le sol, dessinent un mouvement ressemblant au déploiement forcené et violent d'une idée devenue abstraite, celle d'un combat. Quant aux bannières, elles mettent en scène chez Paolo Uccello un rapport d'appartenance basé sur la puissance du symbole.

Codex novem

Dans un premier temps, pendant du plafond, se présentent neuf étendards, Codex Novem. Trois styles, trois modes, trois pointes, trois fois trois, neuf grilles flottant dans l'air évoquent le souvenir, dans l'ambiance abstraite d'aujourd'hui, des neuf preux de l'histoire médiévale. Chaque étendard est une forme presque évidée de la puissance du symbole qu'il est censé porter et la grille qui le définit se met à raconter une autre histoire, celle de la captivité et du désir. Il s'est mué en une grille, un piège visuel et psychique au moins aussi puissant que ne l'était, autrefois, un symbole. Les étendards nous offrent donc une vision renouvelée de l'imaginaire médiéval. Ils projettent dans un réseau de segments imprégnés de notre époque, des questions qui ne cessent de hanter les corps anonymes mais excessivement vivants que nous sommes. Floryan Varennes, il est vrai, est hanté par des spectres qu'il anime d'une manière aussi exigeante que subtile. Il ne les représente pas, il les fait exister à travers l'ombre portée du monde des formes symboliques médiévales.

Scrima ex scrima (détail)

Il s'est pour cela approprié le cuir qu'il fait chatoyer dans des couleurs incernables et iridescentes en le découpant en bandes fines, segments qu'il fait s'entrecroiser comme un grillage qu'il installe entre ciel et terre, et dans l'autre partie de l'exposition, au sol. Le cuir holographique des étendards est une sorte de « vrai faux » matériau. Ce cuir synthétique vient prendre à son piège le souvenir lancinant de l'amour courtois, du tournoi et des lances qui se brisent, du combat à l'épée. Ici les étendards qui faseyent dans la lumière du soir projettent au-delà du vrai et du faux des ombres qui se conjuguent, dans une nouvelle réalité visuelle avec celle, transhistorique, de l'art.

Scrima ex scrima (fumée)

Dans un second temps on trouve, au sol, deux rectangles de couleur bleu, blanc et gris de la taille d'une piste d'escrime, Scrima Ex Scrima. Floryan Varennes réinterprète les lignes et les trajectoires à partir du combat de référence qu'est l'escrime qui, pour lui, constitue la source de l'appareil formel et le principe d'engendrement des lignes qu'il déploie et qui, cette fois, se croisent au sol. Striant l'espace du tapis où se règlent les combats, les segments écartelés parlent la langue du duel. Le duel est la forme strictement codée d'une rencontre entre deux corps masqués, anonymes, lancés dans la bataille originelle, inoubliable parce qu'inscrite dans la mémoire de la chair qui veut la dépense, l'effort, le tremblement, la victoire ou la mort. Incidemment, l'air ambiant s'est empli d'une brume dans laquelle chacun se retrouve immergé. On se retrouve comme prisonnier dans la bataille d'une guerre passée, et l'on comprend que ce faux-semblant ne cesse de nous perdre.

Scrima ex scrima (fumée)

Ce travail se déploie le long de ce fil invisible qui sépare les élans de la chair et des os, des vêtements qui les couvrent et relient la violence de la pulsion à la rigueur codée des gestes de l'échange. Le corps est une pensée qui se cherche dans les formes répétitives qui signalent l'existence d'un ordre. Il y a donc lutte, mais de quel ordre est ce combat, cette joute, qui se présente à la fois comme amoureuse, sexuelle et armée ? Aux lignes droites la délimitant répondent des stries, lignes produites pas les corps de ceux qui le parcourent, épée à la main. Il y a aussi, disséminés comme le signe d'une appartenance mentale, des anneaux, des boucles de ceintures disant l'attente des corps d'être libérés et enchaînés en même temps.

Le symbole évidé nous implique dans une projection incarnée. Chaque pièce réalisée dans ces cuirs complexes vient à nous comme une relique du futur qui s'impose comme son incarnation la plus actuelle. Si le souvenir ici est pure présence, tout ce qui apparaît se donne à la fois pour insaisissable et pour réel. Chaque pièce de ce dédale mental médiéval et contemporain explose dans l'espace de l'exposition en une théophanie. Ce que nous donne à voir Floryan Varennes, c'est un espace qui ne préexiste pas à la vision mais qui nous envahit telle une découpe dans une forêt de signes qui hantent notre inconscient collectif.

Scrima ex scrima

Exposition : « Straight Battlefield » à l'AFIAC, Drac Occitanie / Maison des métiers du cuir, à Graulhet.

Exposition collective : PARTICULES au Voyage à Nantes, à l'atelier du 30 juin au 28 août 2018.

Exposition Monographique : Alter-Héraut, au Centre d'Art de Istres, en partenariat avec Pareidolie du 7 septembre au 30 novembre 2018.

À col perdu

Floryan Varennes et Jean-Louis Poitevin — 2016-04-26T16:23:53Z

Habitées de visions en noir et blanc qu'il décline en objets singuliers, installations paradoxales, vêtements, objets, dispositifs, dessins au stylo, les œuvres de Floryan Varennes disent sur le mode de la bienséance, une méditation forcenée sur la violence faite au corps de toute éternité.

Chacun est corps et chaque corps est ce mixte singulier de tête et de jambes que recouvrent des vêtements dont la chemise et la veste pour les hommes sont aujourd'hui l'emblème. À partir de ce fond, de vêtements et textiles issus du monde médical et des matériaux qu'on y utilise, un monde qui parle en lui la langue de la mère, Floryan Varennes déploie un univers dans lequel les fantasmes réduits à leur plus simple expression s'incarnent dans des œuvres saisissantes.

Ici l'apparente banalité des objets est complètement métamorphosée par leur traitement. Il les agrandit, les démultiplie, les étire, leur adjoint perles, franges ou épingles, chaque fois pour leur faire joindre les bords du rêve. La violence douce et implacable du jeu social, des contraintes habituelles à travers lesquelles survivent des rites plus anciens qui transparaissent encore dans ces situations quotidiennes, constitue le véritable sujet de son travail.

Il y a un lien entre col et tête absente, celui du geste de la décapitation. Il y a, dans cette mise en scène évoquant la séparation du chef du reste du corps, un regard acide sur le rôle des parures qui est au cœur de la mode. Mettre un col, c'est accepter la séparation entre maître et esclave, entre lieu du pouvoir et peuple soumis. C'est aussi mettre le doigt sur ce que la théorie du genre nous apprend concernant les formes infra-minces de l'oppression.

Nourri de légendes, d'histoire du Moyen Âge, de gender studies et de lectures sur la symbolique occidentale, Floryan Varennes s'avance par son travail minutieux se déployant au gré d'une lenteur immémoriale sur le chemin ardu de la question de la signification. Rien, au fond, ne dit ce qu'il signifie vraiment, ni les mots, ni les objets, ni les situations, ni les symboles. Ce n'est qu'en conjuguant la multiplicité des références explicites et implicites, individuelles et culturelles que l'on peut parvenir à faire naître à travers une œuvre, cet éclat de lumière violente dans l'esprit d'autrui qui est une sorte de révélation.

Le symbole, le cercle du col par exemple, n'évoque pas seulement le cou, la tête et la mort. Il met en scène d'une manière à la fois littérale et métaphorique l'existence autour du « chef » absent d'une auréole, d'un nimbe, d'une présence du divin dans les parages du corps. Alors on comprend que ces cols ne disent pas le masculin contre le féminin mais la coappartenance des deux dans le « soleil cou coupé » selon la formule magique d'Apollinaire.

L'élégance de ses œuvres, comme celle des grands dessins minutieux et obsessionnels qui pour lui ne signifient rien mais évoquent, malgré tout, l'infini, la trouée du soleil dans le ciel inaccessible, ou des formes archétypales géométriques et surtout la structure même de ce cerveau qui habite notre tête comme un prisonnier sa geôle, se développe comme un pont à multiples arches enjambant les siècles. En lui se rapprochent les pratiques lancinantes des copistes et les sirènes de la mode, le monde des symboles et celui des genres. Entre mythologie personnelle, références culturelles et quête ontologique, Floryan Varennes décline la parure comme un au-delà de nos peurs et confère à ses visions presque d'apocalypse un caractère partageable.

Mediterranea 17 au Château de Servières à Marseille du 5 mai au 2 juillet.
http://chateaudeservieres.org/project/retour-de-biennale-mediterranea-17/

Visions Portées au Musée d'art contemporain Arteum à Châteauneuf-le-Rouge du 30 avril au 2 juillet.
http://s451049967.onlinehome.fr/macArteum/

Biennale de la jeune création 2016 au centre d'art de La Grainterie à Houilles du 2 avril au 28 mai.
http://lagraineterie.ville-houilles.fr/Exposition-Biennale/Biennale-de-la-jeune-creation/Biennale-de-la-jeune-creation-2016

Quand la matière devient forme au Centre d'art contemporain de Istres du 7 mars au 1er juillet.
http://www.ouestprovence.fr/fileadmin/Internet/Actus/2016/poparts/POPARTs_programme_2016_part_2_v6-metro_web.pdf