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L'ombre des images dans la trame des mots

Hervé Bernard , Jean-Denis Bonan et Jean-Louis Poitevin — 2016-04-26T18:07:47Z

Pour la troisième et dernière partie du long entretien qu'il nous a accordé, Jean-Denis Bonan évoque ses activités artistiques non cinématographiques, c'est-à-dire essentiellement la peinture et le dessin.

L'image comme écriture, Jean-Denis Bonan 3/3 from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Ce qu'il tente à travers ces pratiques créatrices, c'est de se rapprocher du mystère qui nous porte et nous constitue tous, nous humains, celui qui se révèle et s'obscurcit en même temps à chaque fois que nous parlons, traçons un signe ou faisons une image, le mystère de la relation entre mots et images.
C'est à ce mystère que se confronte Jean-Denis Bonan dès son jeune âge comme le montre avec précision l'anecdote de la photographie impossible parce qu'interdite par la « loi biblique » de son grand-père, grand rabbin de Tunis, faite par son père en cachette et en secret. L'interdit, réel et fantasmé, de l'image se retrouve donc ici mis au centre d'une vie créatrice qui aura en quelque sorte consisté à le déchiffrer en le révélant et l'obscurcir en même temps. Ainsi doit-on entendre cet entretien comme une manière qu'a le cinéaste de parler avec le peintre, et réciproquement, chacun disant ici à l'autre ce qu'il en est de sa position vis-à-vis des images et donc vis-à-vis du texte. C'est écrivain qu'aurait aimé devenir Jean-Denis Bonan, mais sous l'effet d'un « interdit » de type secondaire quoique très efficient, il s'est orienté finalement vers le texte dans la mesure où il est lié aux images, texte implicite ou explicite des scénarios, ou lettres réelles ou rêvées, missives ou signes tracés sur le papier ou la toile et qu'il s'agit là aussi de révéler, non dans leur signification manifeste, celle du texte, mais dans la signification seconde dont est porteur tout texte, à savoir qu'il est une porte ouvrant sur l'imaginaire.
Ici se révèle une situation paradoxale, celle d'un homme qui a à la fois réalisé des images filmiques mais tout à fait habitées par des schèmes imaginaires et réalisé des tableaux hantés par le geste de la main, le graphe, le mot, la lettre et finalement sinon la rature du moins le recouvrement.
À travers cet entretien c'est toute la « dialectique » impossible et pourtant réelle qui nous traverse et nous porte à chaque instant de notre vie qui est mise ne perspective, car nous parlons autant que nous voyons, nous ne cessons de traduire des images en mots et des mots en images, mais le faisons sans y penser, comme Monsieur Jourdain faisait de la prose sans le savoir.
C'est d'ailleurs ce qu'a fait Jean-Denis Bonan, ne pas le savoir, et en s'obstinant à ne pas savoir il a déployé les arcanes d'un secret qui n'a pas pour fonction d'être révélé et ainsi aboli comme secret mais activé et ainsi prolongé comme puissance magique.
Il y a une magie des images, mais aussi des mots et le véritable travail d'un créateur c'est de tenter de nous en faire éprouver les effets. Ici, en se livrant sans réserve, il nous en fait aussi éprouver les bienfaits, car à l'écouter raconter comment cela s'est tissé et détissé en lui pour se retisser au-delà de lui dans une œuvre multiple, il nous révèle comment le dessin des images se mêle dans la trame des mots à la vie même pour en faire non tant une « œuvre » qu'« une » vie.

Jean-Denis Bonan, le cinéaste 2/3

Hervé Bernard , Jean-Denis Bonan et Jean-Louis Poitevin — 2016-03-28T14:40:00Z

Deuxième partie de l'entretien que nous a accordé Jean-Denis Bonan.

Note sur l'allégorie et l'archéologie socio-psychique

L'entretien que nous a accordé Jean-Denis Bonan se poursuit avec l'évocation de son parcours personnel de sa Tunisie natale jusqu'à ce Paris des années cinquante, à son engagement militant et cinématographique et à ses deux premiers films qu'il évoque avec force détails. Interdits pendant 45 ans – et à bien y regarder on se demande réellement pourquoi, mais justement il importe de le faire ? – ces deux films ne cessent de nous renvoyer à des couches profondes ou occultées de notre psyché.

Et c'est sans doute là que s'est joué le passage à l'acte de la censure et l'impossibilité d'un retour arrière pendant tant d'années. Les images de Tristesse des anthropophages ou de La femme bourreau ne choquent pas tant par leur violence directe que par ce qu'elles suggèrent, par ce qu'elles nous offrent comme rapprochements entre des strates de réalité que l'on s'efforce de tenir éloignées et qui, en nous, sont si proches que des effets de contamination sont en effet possibles dès lors qu'on s'autorise des liens, des effets d'écho, des glissements de formes ou de sens.

Gérard Baptista,, la caméra à l'épaule

Ce que le monde de la marchandise nous propose, et on peut dire « finalement » car on a aujourd'hui un siècle de recul, ce sont des associations entre image et texte, mots, objets et signification à valance « un ». Le mot signifie ce que l'image montre, l'image renforce ce que la marchandise présente, la marchandise se déploie en strates apparemment ouvertes, scénarios qui pourtant sont tous issus du même et unique moule car il s'agit de tenir l'attention par la bride et d'engager un acte d'achat.

Tout ce qui tend d'une manière ou d'une autre à nous faire dévier de ces associations, enrichies il est vrai par une inflation nécessairement croissante d'images, c'est-à-dire d'une infinité d'éléments clinquants mais indolores autant qu'inodores, est considéré par l'appareil de mesure psychique indiquant le « danger » et dont la censure est la forme institutionnelle certes mais hyperdéveloppée et hypersensible, et relève du monde de l'allégorie.

Jean-Denis Bonan, à la fois par instinct et grâce à une réflexion toujours en mouvement, a réalisé d'entrée de jeu des films à valance « x », nous ouvrant des portes non seulement sur notre psyché collective et donc individuelle, mais sur cette réalité aux allures de projet de société salvateur et qui se révèle être une matrice tyrannique sans envers.

Photogramme extrait de Tristesse des Anthrophages.

Un seul exemple suffira à dinstinguer la puissance policière de l'allégorie dont la marchandise est le déguisement le mieux partagé au monde. Dans Tristesse des anthropophages, Jean-Denis Bonan est simplement parti du constat à l'époque de l'ouverture des tout premiers fast food qui s'appelaient alors Wimpy, que dans de tels lieux on ne nous offrirait finalement à manger que de la merde. Et il a filmé des gens en train de produire ce caca gastronomique et d'autres en train de le déguster.

Horreur ! Oui Horreur ! Car il n'a qu'appliquer la loi de fond de la marchandise, d'imposer sur le monde un jeu de signification à valance « un », libérant ainsi non seulement une forte puissance d'humour mais une réelle puissance imaginaire « critique ». Pas besoin de plus pour dire ce qu'il en est de ce sens unique de la marchandise. Pas besoin de plus pour que se mette en place dans le film et comme film, la contamination des strates psychiques et réelles en un devenir actif affectif capable de nous faire découvrir les mondes impensés qui nous constituent.

C'est un programme. Il est toujours d'actualité. Une archéologie des strates de significations rapportées à la multiplicité des couches qui les constituent et des imaginaires qui les fécondent.

Rien de plus ! Rien de moins !

Jean-Denis Bonan, Le militant 1/3

Hervé Bernard , Jean-Denis Bonan et Jean-Louis Poitevin — 2016-02-23T21:53:15Z

Après près de 45 ans d'interdiction totale, les premiers films de Jean-Denis Bonan ressortent. Nous rendons hommage à leur auteur au cours de trois interviews. Au cours de ce premier entretien nous abordons sa vie de militant et il nous explique comment elle et son œuvre de réalisateur sont imbriqués.

Des histoires qui flirtent avec l'impossibilité de raconter une histoire tout en la racontant, des images qui ressemblent à des fragments de rêves, des corps qui s'exposent comme agents de la subversion, des chansons qui rappellent des souvenirs de choses qu'on n'a pas vécues, sauf en rêve, le tout filmé à une époque durant laquelle une certaine radicalité était de mise : tels sont les ingrédients qui composent les premiers films de Jean-Denis Bonan, visibles après 45 ans d'interdiction totale et auxquels nous rendons hommage à travers le long entretien qu'il nous a accordé : La tristesse des anthropophages et La femme bourreau.

Nous sommes face ici à un cinéma rare, à des films dont la postérité a été rendue impossible et qui en ressortant aujourd'hui vont pouvoir reprendre leur travail d'insémination des esprits. Ils s'adressent donc littéralement à tous, ceux qui vécurent dans les années soixante le réveil des passions troubles mais explosives et ceux qui, tard venus, ne connaissent comme ciel que celui dans lequel brillent les éclats stridents des reflets de la marchandise et des rêves qu'on achète.

Dans ce premier épisode, nous revenons sur son parcours. Le second épisode sera consacré à La tristesse des anthropophages et La femme bourreau tandis que le troisième abordera son activité de peintre.

Le Militant from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Jaquette du DVD édité chez Luna Park Films