TK-21

Que nous veut Prométhée ?

Csaba Antal et Jean-Louis Poitevin — 2015-11-25T18:57:06Z

Note sur une installation interactive de Csaba Antal présentée à Prague pendant la quadriennale 2015.

Prométhée

L'image que l'on a de Prométhée est à la fois près et loin de celle que le mythe nous rapporte. Nous le voyons spontanément comme celui qui a apporté le feu aux hommes et donc leur a permis d'être autonome face à l'arbitraire des dieux.
L'affaire est plus complexe, le mythe est un mythe de création qui se transforme en une réflexion sur la condition humaine et les jeux de forces contradictoires dont nous sommes tous à la fois les sujets, les acteurs et les dépositaires, qui nous écartèlent entre agir et subir.

L'action sans son lot en retour de contraintes. C'est bien de cela dont parle le mythe de Prométhée, d'une tentative éternellement inachevée de libération d'un joug. Elle le concerne, lui, Prométhée, qui finira par être délivré de ses chaînes et de l'aigle qui lui dévore le foie, pardonné ou presque par Zeus contre lequel il s'était à sa manière révolté en enfreignant ses ordres ou plutôt en lui jouant un tour.

Et si ce tour, c'est d'apporter le feu aux hommes, il ne le fait que parce qu'il en a d'abord été le créateur de ces hommes ! Prométhée est un démiurge qui crée les hommes à la demande de Zeus et leur insuffle la vie à partir d'une effigie de boue ou de terre. Par la suite il cherche à les protéger contre la colère de Zeus qui, après avoir souhaité leur existence, s'est mis à les haïr et à souhaiter leur disparition. En effet, il ne voyait en eux, les hommes, finalement, qu'une race de simples bons à rien malfaisants, orgueilleux et vains.

Mais les hommes devaient être sauvés de la destruction que leur promettait le dieu. Alors pourquoi encore et toujours tenter de se convaincre que quelque chose comme « sauver » ou « se sauver » ou « être sauvé » a un sens, quand il s'agit au mieux de durer encore un peu, mais de tenter de le faire au mépris de ce que pourtant la vie millénaire aurait dû leur apprendre, à ces hommes ?

Une chose que les hommes n'ont manifestement pas appris à penser, à accepter, à vivre, c'est qu'il n'y a rien à sauver, pas plus avant qu'après. Il n'y a qu'à tenter de durer au nom de la vie, certes, mais souvent aussi, au mépris de la vie.

Scénographie

Csaba Antal, scénographe et metteur en scène, premier en Europe à inventer des décors 3D pour le théâtre et l'opéra comme on peut le voir dans les numéro 33 et 34 de TK-21 LaRevue, a conçu et réalisé une performance prométhéenne pour la biennale de Prague durant l'été 2015, intitulée DONOR FOR PROMETHEUS.

En effet, dans l'église Sainte-Anne de Prague, Csaba Antal a réalisé une installation de grande ampleur permettant pendant 16 jours de couler dans un métal brûlant les seize mots de la phrase latine suivante : EST HOMO, SICUT HUMUS, SUPRA SE TOLLITUR IPSUM ; MENTE SUPERBIT HOMO, MONTE SUPERBIT HUMUS.

Et chaque jour cette opération dangereuse et complexe est accompagnée d'un rituel présentant à la fois les souffrances de Prométhée et la possibilité de sa délivrance. Car, ici, on se trouve dans le temps de l'attente de la délivrance qui, selon les légendes, devait avoir lieu entre quelques siècles et quelques millénaires après la condamnation.

Csaba Antal suppose que nous approchons de ce moment où Prométhée va être délivré : il nous faut en quelque sorte participer à ce mouvement qui le verra libre de ses chaînes et des souffrances que lui occasionne son foie qu'un aigle lui dévore le jour et celles qu'il ressent la nuit quand son foie se régénère. Au centre d'un grand disque posé au sol, la silhouette d'un homme. Autour, les quatre colonnes et les spectateurs, mais aussi les officiants de ce rituel de réparation. Et puis une fois par jour, un aigle vient qui dévore un morceau de viande déposé à cet effet en lieu et place du foie dans la silhouette de métal allongée au sol entre des chaînes.

Ici, donc, on écrit sur la scène même, au sens où l'on coule des mots dans des formes creuses avec du métal en fusion et l'on se retrouve plongé dans une action qui incarne le sens même du mot scénographie. Mais il y a aussi les colonnes qui accueillent jour après jour les mots de cette phrase sibylline - datant, dit-on, de l'époque de Cicéron - qui tend à indiquer ce qui porte l'homme, ce qui à la fois le tient et le fait être, cette force singulière et irrésistible qui fait jaillir les mots de son crâne comme les montagnes sortent de la terre.

Dons

Cette installation est elle-même comme enchâssée dans un projet interactif de grande ampleur puisque, présent également sur les lieux durant les actions, un médecin est là qui explique aux spectateurs l'importance des dons d'organes. Participer à cette œuvre c'est aussi accepter de donner un peu de son foie en vue de greffes pour d'autres.

Ainsi, de jour en jour, plus de trois cents donneurs vont s'inscrire sur une liste et leurs noms seront intégrés dans les memoralia de l'œuvre, sur la grande toile qui enserre le réel de son tissu de signes. Ils ont été de tous les pays ces donneurs, et ils ont continué d'être en contact après le moment fusionnel de leur présence en l'œuvre.
Destinée aussi à voyager à travers l'Europe, cette installation interactive attend que Paris lui ouvre ses portes et son ventre afin que de coups de bec en promesses de don, tous nous puissions participer à la levée de la condamnation à laquelle est soumis le créateur des hommes et avec lui ses créatures.

Casa Antal cherche à présenter cette installation à Paris en 2016.
Csaba Antal, scenographer
Born in Budapest, Hungary, Csaba Antal graduated as an architect at the Budapest University of Technology, studied set design in Prague with Joseph Svoboda and continued his studies in Paris at the Sorbonne University. He is founding member of Union of Theatres of Europe, initiated by Giorgio Strehler. Between 1980-87 he worked as a stage designer at the Szigligeti Theatre in Szolnok, was resident designer at the Katona József Theatre in Budapest, also employed by different theatres in Hungary. Outside of Hungary, he worked for theatres such as the Comédie Française, the Théâtre de l'Odeon of Paris, the Théâtre National de Strasbourg, the Piccolo Teatro di Milano, Teatro Argentina Roma, the Fondatio Teatre Lliure in Barcelona, Opernhaus Zürich, and in the Bonn Opera, Wiesbaden Theatre, the Volksbühne and the Staatsoper in Berlin or the Prinzregententheater München.
His opera designs include La Bohème, Didone abandonata, Peter Grimes and Mariotte's Salomé in Münnich, The Love for Three Oranges in Hannover, Mefistofeles in Budapest, The Bartered Bride in Berlin, The Magic Flute in Bolzano, La lettre des sables in Bordeaux. His more recent works for the drama stage include Oedipus, the King and Oedipus in Colonus at the National Theatre in Budapest, Thérèse philosophe in Paris, Medea by Euripites in Greece, The Marriage of Figaro and Arturo Ui at the Teatro Argentina Roma, Harper Regan by Simon Stephens at the Théâtre du Rond-Point in Paris, Kafka's Metamorphosis in Modena, and Mother Courage at the Katona József Theatre in Budapest.
His work has been exhibited at the Prague Quadriennal, at the Triennal of Novi Sad in Serbia, at the Festival d'Avignon and at the Műcsarnok in Budapest. Csaba Antal is also well recognized as a teacher. Presently, he is teaching at the Conservatoire de Paris, at The University of Theatre and Film in Budapest, the Giessen Institut für Angewandte Theaterwissenschaft, at the Théâtre National de Strassbourg, at Mozarteum Salzburg, at Piccolo Teatro di Milano, at the Harvard University, at the University of Venedig Fda, at ENSATT Lyon and at the Theaterakademie München.

Lettres en feu

Csaba Antal et Jean-Louis Poitevin — 2014-05-27T10:49:27Z

Nous poursuivons ici notre investigation du travail de Csaba Antal seul scénographe européen à faire fonctionner des animations 3D comme de véritables décors. Nous avons présenté sa mise en scène de La flûte enchantée à Bolzano en janvier. Aujourd'hui, ce sont les images qu'il a réalisées pour l'opéra La lettre des sables que nous voulons interroger.

Csaba Antal - La lettre des sables from TK-21 on Vimeo.

L'histoire de cet opéra met en scène une quête amoureuse qui se déploie dans des strates temporelles distinctes. Un homme recherche la femme qu'il aime qu'une tempête lui a ravie. Une figure de proue émerge sur la plage, qui lui ressemble. Elle lui délivre un message, parchemin mystérieux, invitation au chant comme vecteur de l'accomplissement des métamorphoses. Se retrouver ? Oui, mais dans quelle state du monde ?

Le texte est une parabole dans laquelle les personnages ont pour véritables partenaires, les éléments qui les constituent, les mots et plus encore que les mots, les lettres. Cet opéra est une ode à l'opération magique qui consiste à ce que métaphore et métonymie se répondent dans un devenir réel du rêve. Ici, les mots deviennent armes, mais aussi chair, et la chair devient mot, et les mots deviennent chant. Et lorsque le chant s'épuise dans le souffle, les corps, les lettres et les sons s'évanouissent.

Cette fantaisie réussie du devenir insaisissable d'une vérité pure, Csaba Antal s'en est emparé et l'a prise en quelque sorte au pied de la lettre. Il a réalisé des images d'une densité de rêve, parce qu'il a compris que le véritable rêve qui hante l'homme, c'est de comprendre, de voir et de vivre à même sa chair, la transmutation dont il est à la fois le sujet et l'objet, des mots en vécu et des sensations et des émotions en mots.

C'est pourquoi il fait naître, par les images et comme images, des figures qui envahissent l'espace, qui semblent pouvoir voguer sur les océans, voler entre les nuages, défier les lois de la pesanteur, défier le temps, incarner des mondes oubliés. Les lettres plus encore que les mots constituent la mémoire du monde. Ou plus exactement, elles constituent le vecteur par lequel le souvenir devient vie et la vie s'enfonce dans le sable, disparition qui n'est que le prélude à une indécidable renaissance ; mais quand aura-t-elle lieu ? C'est cette question que pose l'opéra.

Les lettres qui s'enflamment ou deviennent sable qui s'écoule, disent l'immensité de l'attente creusant l'espace obligé du reniement et de l'oubli. C'est ce que célèbrent, au-delà de l'anecdote, les images mobiles de Csaba Antal.

Christian Lauba
La Lettre des sables
Création mondiale - nouvelle production
Commande de l'Opéra National de Bordeaux
Musique de Christian Lauba sur un livret de Daniel Mesguich
Direction musicale, Jean-Michaël Lavoie
Compositeur, Christian Lauba
Mise en scène, Daniel Mesguich
Lumières, Mathieu Courtaillier
Assistant mise en scène, William Mesguich
Scénographe, Antal Csaba
Costumière, Dominique Louis
L'Homme, Christophe Gay
Mira, Bénédicte Tauran
Karl, Avi Klemberg
Franz, Boris Grappe
Lira, Daphné Touchais
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Chœur de l'Opéra National de Bordeaux

Cent images pour une image

Csaba Antal et Jean-Louis Poitevin — 2014-04-28T16:02:54Z

Antal Csaba est l'un des rares scénographes dans le monde et pratiquement le seul en Europe à réaliser des œuvres en 3D pour la scène musicale et théâtrale. Avec ses « décors » pour la Flûte enchantée, réalisés pour l'opéra de Bolzano en janvier dernier, il démontre à la fois la maîtrise à laquelle il est parvenu et l'enjeu de ce type de création qui cumule la puissance de la vidéo, du film et du jeu vidéo. Aujourd'hui, il réalise la scénographie de La lettre des sables, création de Christian Lauba à l'opéra de Bordeaux. Cent images pour une image, tel est le ratio avec lequel il travaille. Cette formule dit à elle seule les potentialités de cette technique et les possibilités qu'elle offre, en particulier dans l'invention de mondes inconnus, la modulation des images, les changements de plans et la fluidité des enchaînements.

Csaba Antal- La Flute Enchantée from TK-21 on Vimeo.

La flûte enchantée de Mozart et le livret de Schikaneder forment une fresque d'une actualité qui ne flétrit pas. C'est cette dimension universelle qui a permis à Antal Csaba de déployer son univers plastique en renversant les aspects les plus évident de l'histoire et en faisant du monde dans lequel se déroule cette histoire un monde sous-marin.

Lorsque les premières notes résonnent, nous sommes aux portes d'une Atlantide engloutie. Tout l'opéra se déroulera sous l'eau, ce qui permettra des rencontres inattendues entre éléments terrestres engloutis et éléments marins qui viendront redoubler les rapprochements symboliques dont l'œuvre est truffée.

Ce n'est pas pour le plaisir de l'anecdote qu'il nous fera visiter, guidés par les trois enfants, cette ville sous-marine dans laquelle tout fonctionne même les feux rouges que respectent les grands requins blancs qui tiennent parfois dans leur gueule un coran ou une croix. Au coin d'une rue, on peut voir un bâtiment inspiré la mosquée de fleurs qui se trouve au Koweit et dont les mosaïques de verre ont aidé Antal Csaba à construire son décor.

Car c'est bien notre civilisation et notre époque qu'évoque le monde Sarastro, un monde rêvé et réinventé par Antal Csaba comme si l'on avait cherché à se voir avec un œil de mille ans pour lequel moderne égale antique et antique se conjugue au temps moderne.
Cet écrasement des temporalités qui est le propre du conte et du rêve est ici le fond même à partir duquel le décor s'invente. Il entretient une relation étroite avec les thèmes majeurs qui sont ceux de l'opéra lui-même.

L'histoire est celle d'un retournement. Homme méchant au premier acte, Sarastro va devenir celui qui sauve le monde dans le second acte et faire que la vie soit vivable pour tous les protagonistes qui durant tout l'opéra errent en quête de cette vie juste qu'il pressentent exister en eux.

La puissance de transformation des symboles, au sens où, grâce à eux, les esprits se retournent, les peurs s'évanouissent, les mensonges se révèlent, la justice peut être instaurée, agit au cœur même de cette scénographie. Mais c'est à un face à face avec la présence de la mort dans la vie et avec les questions spirituelles que cette situation existentielle nous contraint à nous poser, que cette œuvre nous convie.

Le fond symbolique maçonnique qui porte l'œuvre a poussé Antal Csaba à inventer des formes synthétiques qui font fi de certaines différences, finalement secondaires, par exemple entre les religions, et à mettre en avant, dans les formes mêmes qu'il invente, les facteurs d'unité qui les relie malgré elles.

Ainsi la mosquée côtoie l'église, le temple grec et la pyramide égyptienne mais aussi la tour de télévision de Berlin et des immeubles récents que l'on trouve dans les grandes mégapoles. La croix et le coran croisent dans cette ville sous-marine, Anubis, au pied d'un gratte-ciel englouti. Cette ville est une ville, mais, en tant que synthèse plastique et onirique, elle est aussi le temple des temples.

Lors du final, on assiste à une véritable résurrection, non pas tant celle de l'homme que celle de la civilisation, cette oeuvre de l'humanité tout entière dont la vielle de Sarastro est le symbole.

Alors, en effet, par un jeu puissant d'images, ce monde sous-marin commence à remonter du fond des océans, résurrection magistrale affirmant la triple puissance, magique et réelle, des symboles, de la foi et des hommes.
S'il en fallait une preuve, Antal Csaba nous la fait vivre avec force : le temps est une illusion que les images nous permettent de saisir comme élément d'une révélation qui dépasse tous les clivages. L'éternité est en chacun comme le signe et le sigle de sa capacité à s'ouvrir à ce temple qu'il porte en lui et incarne. Grâce aux images, aux mots et à la musique, l'hyper technologie des images 3D permet de conférer à un message initiatique remontant du fond des âges, une puissance active actuelle parce qu'intemporelle.

La flûte enchantée
Teatro Comunale Bolzano
11 et 12 janvier 2014
Chef d'orchestre Ekhart Wycik
Metteur en scène Michela Lucenti
Décors Csaba Antal
Costumes Csaba Antal
Lumières Stefano Mazzanti