TK-21

Parce qu'il y a toujours l'espoir...

Carole Jury , Gaëlle Hintzy-Marcel , Isa Sator et Rachel Scharly — 2019-09-27T09:59:29Z

C'est une aventure singulière que construisent ces quatre artistes françaises, Isa Sator, Carol Jury, Gaëlle Hintzy-Marcel et Rachel Scharly. Ce sont quatre femmes déterminées et talentueuses aux œuvres radicalement différentes.

Une histoire qui s'invente

Elles ont décidé, après une première exposition à Paris sous l'égide de la galerie JPHT, de partir exposer aux USA sous l'égide d'une française qui a ouvert la Galerie des artistes, là-bas il y a quelques années.

Nicole Bonifay a tout de suite été séduite par ce projet d'itinérance d'expositions de ces artistes, l'une faisant de la peinture figurative, une autre proposant une peintre abstraite, une autre encore de la sculpture et la dernière un travail photographique.

L'histoire de ce groupe naît d'une amitié entre ces quatre femmes toutes désireuses de d'offrir une expérience immersive aux spectateurs. Elles ont eu l'idée de proposer une exposition commune à différentes galeries situées dans plusieurs points du globe. C'est le second moment.

Brefs portraits

Isa Sator — Cléo de Mérode

Isa Sator est déjà connue des lecteurs de TK-21 LaRevue. Elle poursuit maintenant sa carrière en mettant en scène des figures souvent féminines d'hier, d'aujourd'hui et demain à travers des portraits imaginaires à l'expression à la fois puissante et souvent drôle. Elle réalise aussi des œuvres mettant en scène des univers réels inventés ou disparus comme elle fit avec Schérazade par exemple.

Isa Sator — Coral Pearl

Mais c'est finalement la femme qui est le véritable sujet d'Isa Sator, la femme ou plutôt les femmes car en déclinant l'infinie variété des visages et des corps féminins, elle dresse une galerie de portraits digne des rêves d'un collectionneur fou qui serait amoureux à travers « la » femme, de toutes les femmes. Et que cela soit l'œuvre d'une femme ne peut que rendre la démarche plus puissante encore.

Carole Jury — 2019, Lagoon Series, 48x72

Carol Jury est née à Lyon mais vit, elle, dans le New Jersey. Photographe et peintre elle est en quête de l'essence de la lumière à travers ses manifestations les plus singulières. Car il ne faut pas s'y tromper si elle commence par faire des clichés, c'est pour mieux, au moyen de ses pinceaux, de ses brosses, de ses couteaux, parvenir à rendre manifestes les vibrations que la photographie saisit mais ne parvient pas tout à fait à rendre en la multipliant.

Carole Jury — Flying Kite Series

Le geste ici est à la fois manifestation de la présence d'un corps, confirmation par l'acte de peindre d'une perception élargie et révélation de l'être même de la lumière qui vient se prendre et se diffracter dans les anfractuosités de la pure matière picturale colorée qu'elle met en œuvre.

Gaëlle Hintzy-Marcel — Past-Present

Gaëlle Hintzy-Marcel est sculptrice. Elle puise son inspiration dans les rencontres qu'elle a faites au cours de sa vie et en particulier par les cultures non occidentales. Elle parvient à faire se croiser dans ses œuvres Paris, Djakarta, New York et Moscou. Travaillant à partir et avec le corps, on peut surtout comprendre qu'elle déploie son art « en vue » du corps.

Gaëlle Hintzy-Marcel — Mood of love

À travers les attitudes dans lesquelles elle donne existence à ses personnages, c'est en effet les aspects les plus originaires, les plus fondamentaux, les plus vrais de l'être humain qu'elle cherche à nous faire partager. Car ils vivent en chacun de nous ces élans, ces craintes, ces bonheurs, mais de le voir soudain face à nous nous permet de mieux les comprendre de mieux les ressentir et qui sait de pouvoir aussi leur donner vie dans notre propre corps.

Rachel Scharly — Sans titre

Rachel Scharly utilise la photographie comme un médium ouvert sur le monde permettant par le recours à une technique mixte, images retravaillées par des mots peints, de faire se rencontrer dans l'œuvre même des dimensions plastiques et sociologiques, picturales et « littéraires ». C'est la ville qu'elle nous donne essentiellement à voir, la ville avec ses cris et ses plaintes, avec ses tensions et ses joies.

Rachel Scharly — Sans titre

Car une ville c'est avant tout un cadre de vie et en tant que telle elle constitue une sorte de structure qui ne cesse d'émettre des appels, de nous envoyer des messages. En effet rien dans la ville n'est neutre. Tout parle l'une ou l'autre des langues qui la composent, et elles sont légion. La force du travail de Rachel Scharly, c'est de parvenir à transcrire à les faisant paraître sur le devant de la scène, les mots que nous envoient les murs, les portes, les immeubles, les tags apparemment illisibles, le reflet du ciel sur les trottoirs humides.

Souhaitons à ceux qui auront la chance d'être à New Hope ou à New York pour le moment 2 de cette aventure américaine le plaisir de découvrir le travail inventif de ces quatre femmes puissantes.

Voir en ligne : Women artists from France

Communiqué de presse (anglais)

Illustration couverture : Isa Sator — La belle Otero

Couleurs

Isa Sator et Jean-Louis Poitevin — 2015-09-22T22:12:41Z

L'œuvre entière d'Isa Sator se déploie dans ce va-et-vient entre ce qu'elle reçoit du monde, ce qu'elle y capte et la force qui vibre en elle et la pousse à redonner à sa manière ce qu'elle a reçu.

Couleurs

Accepter d'être soi, c'est se sentir suffisamment forte pour oser dire : « Je viens d'Andromède, je ne suis pas d'ici. » Cette mise à distance de l'évidence de l'appartenance à cette humanité étrange et violente est le cœur secret du travail d'Isa Sator. C'est à Nouméa qu'elle découvre à travers un lieu magique, l'île des pins, la puissance harmonique et salvatrice de la nature et des couleurs. Elle fait dans ce pays à la nature foisonnante qu'est la nouvelle Calédonie, l'apprentissage de la liberté et la découverte de la puissance émotionnelle des couleurs.
L'œuvre entière d'Isa Sator se déploie dans ce va-et-vient entre ce qu'elle reçoit du monde, ce qu'elle y capte et la force qui vibre en elle et la pousse à redonner à sa manière ce qu'elle a reçu. Elle le fait par la peinture.

Dessin et couleur

Isa Sator est peintre. L'apparente légèreté de certains des thèmes qu'elle aborde, les femmes, les copines, le désir, le plaisir, eux aussi souvent vus au féminin, ne doit en rien occulter le fait qu'elle porte un œil attentif sur les questions essentielles ou les dérives qui agitent ce monde et qu'elle les évoque à sa manière, à travers la joie de la couleur et la vivacité du trait.
Peindre, c'est se confronter à la tension inévitable entre dessin et peinture, entre trait et couleur, entre formes définies et gestes qui les recouvrent, entre puissance expressive de la ligne et puissance sensuelle des couleurs. Cette tension traverse et fonde absolument toute l'histoire de l'art. Chaque artiste doit la prendre en charge. C'est la manière de le faire qui déterminera en grande partie son style.
Isa Sator a choisi d'installer entre dessin et couleur une relation de complémentarité contraire. En effet, elle travaille dans un premier temps selon une méthode classique. Elle a recours à une esquisse dessinée qui donne l'architecture globale du tableau. À partir de cette esquisse, elle porte un premier grand dessin sur la toile qui va lui servir de trame. Elle précise et affine son dessin sans que celui-ci ne devienne trop chargé. Le blanc du fond de toile constitue une surface suffisamment importante pour appeler la couleur.
Si la composition joue un rôle important dans les œuvres d'Isa Sator, c'est surtout ce qui arrive au tableau à partir de ce « sol », unité de dessin et de couleurs, qui constitue le cœur de son travail.
Poser la couleur se fait en suivant les lignes des corps, l'intérieur du corps étant perçu pendant un court moment comme une sorte de réserve de blanc, de sas de respiration. Puis vient le tour des corps ou de la chair. Là, il en va de même que pour l'espace qui entoure le corps. S'il y a plusieurs corps dessinés, chacun est travaillé comme une surface unique et donc à partir d'une seule couleur qui lui est propre et qui donc le définit. C'est donc l'unité d'une ligne et d'une couleur qui porte la mise en place de chaque figure.
Le travail d'Isa Sator est aussi fondamentalement porté par un besoin de mise en relation de plans colorés. Faire une toile, c'est jouer, au sens ou un jeu de tensions et de déséquilibres entre formes et couleurs est un processus dynamique de dépassement programmé. Ce « moment » constitue le véritable kairos de l'œuvre. Ce temps de l'occasion opportune existe pour chaque tableau. Il en constitue le cœur battant. Il est ce moment à partir duquel doit être mis en en jeu le plongeon dans le chaos et la possibilité d'en faire émerger un équilibre nouveau.

Trait-couleur

Une fois chaque personnage défini par son trait et sa couleur, a donc lieu le moment de l'élaboration du tableau. Il faut qu'existe ce temps où l'œuvre est comme en suspens au-dessus du vide. Lui seul permet à l'artiste de développer ce qui constitue sa manière ou si l'on veut son style.
La signature visuelle d'Isa Sator passe par le choix d'une détermination picturale du corps, des objets, des formes. Elle se fait au moyen par un dessin qui n'est plus celui, premier au fusain sur le fond blanc, mais second, fait au moyen des pots de peintures qu'elle perce de trous suffisamment fins pour qu'ils laissent passer la couleur et permettent au geste de se déployer. Ce geste, ce trait, ces lignes se situent entre le geste du trait au fusain et le geste qu'elle aurait si elle peignait au pinceau. Ce geste est celui du trait-couleur.
Le trait-couleur est ce qui permet de singulariser chaque élément qui se trouve sur la toile. Par lui, le tableau émerge du chaos comme une totalité. Les étapes précédentes du travail, traits noirs et masses colorées sont à la fois niées et dépassées par le trait-couleur. Yeux, cheveux, lèvres, lignes du corps ou du vêtement, contour de l'objet, guitare ou voiture, arbre ou fleur, tout est emporté dans un mouvement de reprise qui n'est pourtant en rien un repentir. Au contraire, le trait-couleur est le moyen d'un accomplissement.
À partir de la dialectique inévitable entre trait et couleur qui porte la peinture, Isa Sator invente une manière propre de peindre qui lui permet de parvenir à l'expression forte d'émotions plurielles.
Le trait-couleur unifie la puissance envoûtante de la couleur à la puissance expressive du dessin. Grâce à lui qu'elle peut s'emparer de n'importe quel sujet et le conduire jusqu'à nous. Le trait-couleur, en tant que vibration colorée intense est ce par quoi la peinture d'Isa Sator, nous emporte au-delà des signes et des symboles en nous faisant éprouver par la porte ouverte de l'œil, les tremblements de la chair.

Isa Sator exposera du
DU JEUDI 29 OCTOBRE AU 19 NOVEMBRE
VERNISSAGE JEUDI 29 OCTOBRE
Galerie JPHT
4 rue de Saintonge – 75003 Paris
Tél : 06 08 25 45 97