TK-21

L'insolence, un outil de création

Alain Snyers — 2025-07-27T17:11:38Z

Si l'insolence était suspecte ?

Si l'impertinence était aussi suspecte ?

Si l'irrespect était également suspect ?

Le cynisme, la dérision, et même l'ironie seraient alors à bannir !

Ce bannissement serait un formidable boulevard pour la politesse, le « très correct », le convenu ou plus largement pour l'ordre établi avec ses conventions et convictions, qui s'en réjouirait !

Alors, les outils de l'expression de l'irrévérence, ou du « pied de nez », seraient condamnables et vraiment très suspects !

Derrière une apparente légèreté, ces outils pernicieux seraient-ils dangereux et aux usages « mal placés » qui les présentent comme incorrects ?

LES GENS DE L'ART (1995).

Portraits de professionnels du milieu de l'art. Série de 30 pièces. Impressions sur papier (format A3).

Dangereux pour qui et pourquoi ?

Insolence, impertinence ou irrespect n'existent que par leur position d'opposition, de contre-pied, voire d'alternative à des situations ainsi interpellées.

Ces outils existent comme réponses à l'ordre établi, aux formes et idées convenues, aux présupposés acquis et affichés avec certitudes et arrogance. Ils appartiennent de fait à la palette d'actions interrogatives portées sur le réel. Ils participent pleinement aux regards critiques sur l'état des choses de la vie comme de la société.

Large est alors la palette de ces outils pour le questionnement, la dénonciation ou la remise en question, portés par une volonté de lire autrement la réalité en interpellant ses formes et convictions.

Entre l'argument philosophique ou politique et l'action contestataire recourant à la violence, les outils de l'insolence ou de l'irrespect trouvent une place. Une place qui « titille », qui signale, qui détourne les intentions initiales, qui les contredit. Une place pour l'inattendu qui surprend autant que ce soit par une dimension tragique ou par une proposition burlesque ou comique. Une attitude qui déplace la lecture d'un fait observé vers un autre registre que celui de sa logique en provoquant ainsi une perception différente. Ce changement de « territoires » et de logiques peut interpeller et déstabiliser le sujet visé.

La voie de la moquerie ou du persiflage, parfois bien facile, peut cacher une pique contestataire plus pernicieuse que la simple bonne blague ou le jeu de mot plus ou moins bon. Ceux-ci ne sont que des modes opératoires de façade du chapitre de la dérision, et même de la déraison.

La dérision vise alors à brouiller la lecture initiale d'un fait, à le court-circuiter par d'autres paradigmes inattendus et aux effets volontairement déstabilisants. L'insolence alors s'exprime par l'humour, l'absurde, et surtout par le décalage troublant ainsi non seulement l'apparence et sa lecture, mais aussi le propos du sujet considéré. Celui-ci est alors dénaturé, pouvant même être totalement vidé de son sens.

Si souvent l'ironie ou le persiflage sont perçus comme anecdotiques, superficiels, voire peu crédibles, dans bien des situations, leur portée s'avère efficace et discrédite leurs cibles.

L'histoire de l‘art est riche de mises en pratique de l'insolence dont le propos est manifestement le détournement et surtout la critique. La dérision, le trait grossi ou l'exagération d'un détail ou d'une particularité induisent une déstabilisation volontaire pour une visée critique.

Les irrévérencieux portraits à charge d'Honoré Daumier sont plus efficaces qu'un texte ! Le recours au ridicule ou au grotesque accentue la critique souhaitée par l'auteur. Les visages carnavalesques des personnages peints par James Ensor soulignent l'absurde de ces foules et de leurs comportements. Le peintre ostendais questionne ainsi la société et la représente masquée comme participante à une vaste parade burlesque. Nombre de peintres ont caricaturé les hommes politiques pour exprimer un profond désaccord qui, principalement sous les régimes dictatoriaux, a pu engendrer de graves sanctions pour leurs auteurs. L'insolence des collages dadaïstes, de par leur audace, a contribué à illustrer et exprimer un rejet du régime fasciste. Le burlesque de la caricature venant alors servir une cause politique contestataire. L'irrévérence connaît aussi l'impertinence radicale du blasphème anticlérical avec des peintures comme celles de Clovis Trouille ou, plus récemment, avec Piss Christ d'Andres Serano. Celui-ci pousse l'insolence à l'extrême, agressant frontalement une communauté religieuse dont la réaction fut à la hauteur de ce qui a été considéré comme une provocation.

L'insolence se présente comme un outil à plusieurs niveaux d'application. D'un côté, poussée aux limites de l'imagination des auteurs, elle sert l'action politique et permet de dénoncer ou de sensibiliser à une cause contestataire. L'art de la caricature traverse allègrement les époques et les sociétés avec d'immuables ficelles pour la plupart toujours efficaces. Pour d'autres, c'est la farce, le décalé ou encore le rire ou la moquerie qui seront convoqués pour illustrer un regard subjectif sur le monde nourri de piques.

Si l'insolence est un outil à géométrie variable, son usage est intrinsèquement lié à la liberté d'expression et à la volonté des auteurs d'interroger leur temps et environnement. Cette liberté d'expression se revendique comme une conquête démocratique, ciment de nos sociétés. Cette liberté doit permettre de s'élever contre ce qui peut être considéré comme inacceptable en s'exprimant à l'aide des outils et procédures disponibles pour la création, quelles qu'en soient les formes et les intentions.

Au nom de ce droit, reconnu comme fondamental, le recours à l'insolence s'inscrit comme une valeur légitime, choisie et portée librement par un auteur. Celui-ci, animé par le refus de la complaisance, est libre de mettre en œuvre un programme critique avec des formes et propos insolents, des détournements inattendus aux limites de la parodie, des exagérations perfides ou encore des pirouettes singulières. Le champ des possibles est large et présente de multiples portes d'entrée.

Les limites de l'insolence sont celles que l'auteur se fixe dans sa démarche et dans ses objectifs, et peut se heurter à l'ordre établi, générant conflits et incompréhension. Ce processus créatif de « dérangement » peut devenir conflictuel. Si la création n'est pas en soi « insolente », c'est sa confrontation avec cet ordre établi qui lui donnera sa valeur contestataire. Le degré d'insolence se trouve alors dépendant de son sujet traité et du terrain de réception de celle-ci. Cette réception connaît de fait de multiples degrés de perception selon sa lecture et sa compréhension. L'insolence peut alors être lue comme une réponse directe à une pression politique, à une réalité sociale ou même tout simplement à des situations anecdotiques.

Sans être un écho direct, l'insolence peut aussi se présenter comme une attitude distante du réel, avec un langage spécifique et des codes propres au projet de chacun. Cette attitude composée de contournements, d'allusions indirectes ou de détours plus ou moins humoristiques vise et interpelle le réel. Cette tactique, qui a ses propres esthétiques, porte en elle une dimension ludique qui permet d'être un témoin libre de ses choix tout en étant présent et actif dans son présent.

Cette liberté de dire, de faire voir ou de circuler dans les idées, regards ou objets demeure une donnée essentielle à l'artiste dont il n'a pas à justifier l'usage, même immodéré, de l'insolence ! Cet usage est un droit démocratique à considérer comme inaliénable.

La notion d'insolence traverse le travail d'Alain Snyers, inscrit dans une lignée d'art qui cultive le détournement, la parodie en convoquant la dérision et l'humour. Son univers se construit avec ces outils qui orientent le regard vers l'absurde et la fantaisie, définissant ainsi un autre regard sur l'ordinaire.
Les outils pratiques principalement employés sont le collage, le dessin, le photomontage, la photographie ou l'installation, offrant ainsi une large gamme créative de possibles.

L'HOMME POLITIQUE (1999). La politique « au poêle ».

Dessin à la mine de plomb sur papier. Série de 4 pièces. 100 x 30 cm.

Image d'ouverture : À LA FIAC 2019 (2019). Portraits de marchands s'ennuyant dans leurs stands. Série de 36 pièces. Photographies (format A4).

La censure revient !

Alain Snyers — 2023-03-01T11:50:45Z

Deux cas récents de projets d'expositions censurés par 2 universités.
Lyon. Automne 2022

Deux projets d'Alain Snyers pour deux universités lyonnaises annulés : Lyon 3 (campus de la Manufacture des tabacs) et l'Université catholique de Lyon/UCLy (campus Saint-Paul).

Ces deux projets simultanément initiés pour des lieux différents furent sollicités par le bureau de la Biennale Hors Norme (BHN) pour sa 10e édition de septembre 2023 à Lyon en lien direct avec les Universités.

Le contexte visé de ces 2 installations en milieu universitaire :
– Introduire un événement d'art contemporain dans les espaces communs des campus (sur la Manufacture et à Saint-Paul) lors de la rentrée universitaire 23/24,

Être une manifestation de la Biennale HN sur le terrain universitaire,
Présenter aux Journées européennes du patrimoine une création contemporaine dans d'anciens bâtiments rénovés (16 et 17 septembre 2023) :
– à Lyon 3 : considérer le personnel de l'ancienne usine de tabac célèbre en son temps pour la fabrication de la cigarette La Gauloise,
– à l'UCLy : se rappeler l'existence sur son site de la prison Saint-Paul dont un élément architectural significatif est conservé et intégré au niveau campus.

Les projets d'Alain Snyers

À l'invitation conjointe de la Biennale HN et des services culture des deux universités, Alain Snyers conçoit pour chacun des deux sites concernés un projet spécifique adapté aux contextes.

À partir d'un premier travail de recherche aidé par les services des Universités, Snyers a construit deux projets contextuels qui croisent chacun des références directes autant à l'histoire des lieux qu'à l'univers universitaire. Par ce mix original et amusant, il a introduit le passé dans le présent des deux institutions.

Pour l'université Lyon 3 (site de la manufacture), le projet La manu, un passé parti en fumée, s'appuie sur des photographies d'époque fournies par le service de la documentation. Projet conçu sous la forme d'une grande campagne d'affiches dans les espaces de circulation du campus.

La présentation de l'équipe

Le club femmes red MANU

Pour l'UCLy, le projet Secteur des évasions savantes mixe à travers une contre-signalétique, le vocabulaire du monde carcéral avec celui des pédagogiques universitaires.

3 panneaux signalétique hall

panneaux 9 salles

UCLy st Paul nomenclature

Ces deux projets, menés de façon parallèle et totalement distinctes avec les partenaires locaux, mettent en scène la mémoire des lieux et se conçoivent comme des parcours dans les espaces communs des établissements.
L'usage d'affiches pour l'un et de panneaux de signalétique pour l'autre, visa à complétement les intégrer dans les campus concernés.

Dans les deux cas, les budgets de ces projets étaient très peu élevés. L'impression des affiches à Lyon 3 pouvait être faite en interne.

Le refus des universités :

Novembre 2022 : réalisation de dossiers de présentation avec des maquettes et des mises en situation pour être communiqués distinctement auprès des référents culture des tutelles pour la validation définitive.
À la grande surprise des partenaires de terrain, le chargé de culture de la Présidence de Lyon 3 annule en novembre le projet puis le 26 janvier, c'est l'équipe de direction de l'UCLy qui rejette le projet construit sur place avec des équipes de l'Université !

Ce n'est ni le budget (très modeste), ni l'absence de partenaires qui ont motivé ces choix dont l'argumentation interpelle.

Voir ici les lettres d'annonce des refus.

Courriel du 23 novembre 22 de Lyon 3 :

« Cher Alain Snyers,

J'ai bien reçu le projet d'installation que vous avez élaboré en vue d'une participation à la 10ème BHN à l'Université Lyon 3, et je vous remercie pour ce projet déjà très détaillé.
Il se propose de réactiver le passé ouvrier de la Manufacture des Tabacs, et à ce titre a retenu toute mon attention, ce pourquoi j'ai pris le temps d'y réfléchir un peu longuement avant de vous répondre.
Après réflexion, donc, et après consultation, je ne vais toutefois pas donner de suite favorable à votre proposition. Malgré les précautions que vous prenez en joignant des messages de prévention au logo des cigarettes gauloises, il me semble en effet qu'elle présente le risque de diffuser un message de promotion du tabagisme, ce qui est bien sûr très délicat dans une université.
Enfin, et c'est pour moi le point principal, il me semble que les paroles humoristiques accolées aux images d'archives véhiculent un message ambigu concernant l'activité académique, pouvant être pris pour une forme de dérision, et que ce message pourrait être porteur de beaucoup de malentendus malheureux à l'égard de la communauté universitaire.
Très cordialement,

Benoît AUCLERC
Chargé de mission à la culture ».

lettre Benoit Auclair 23 11 22

Courriel du 26 janvier 23 de l'Université Catholique de Lyon (UCLy) :

« Bonjour,
Je suis au regret de vous annoncer que votre proposition « Secteur des évasions savantes » concernant l'installation de panneaux de départements fictifs jouant avec la mémoire de nos campus ne pourra voir le jour. En effet, il apparaît que le lieu est trop sensible pour jouer sur les aspects de l'univers carcéral.

J'en suis bien désolé,
Bien à vous,

Laurent DENIZEAU | Chargé de Mission Culture
Université catholique de Lyon
10 place des Archives | 69288 Lyon Cedex 02

lettre Laurent Denizeau UCLy 26 01 23

En réponse à ces courriers, Alain Snyers a écrit aux deux Présidents. En décembre 22, il a adressé une lettre ouverte fustigeant un acte de censure non seulement au Président de Lyon 3, mais à tous les responsables de départements et d'unités de l'Université. Idem à l'UCLy.

Lettre ouverte au Président suite à la CENSURE

Aucun retour de ces lettres ouvertes à part des « bruits de couloirs » gênés.

Que cachent ces arguments ?

Si il faut légitimement fustiger le tabagisme, ce n'est pas en le cachant qu'il sera moins nocif ! À l'Université elle-même à faire le ménage chez elle en supprimant par exemple toutes les mentions « manufacture des tabacs » figurant sur sa communication officielle !

En évacuant ainsi le tabac et sa manufacture, les « censeurs » oblitèrent non seulement le passé architectural de leur campus, mais aussi, et surtout la mémoire de celui-ci qu'elle fut ouvrière ou qu'elle fut celle de ce monument français que fut La Gauloise au paquet bleu dessiné par Jacno !

L'inquiétude que des « paroles humoristiques » accolées à des photos d'archives puissent fortement nuire à l'Université de Lyon 3 paraît démesurée et totalement hors propos ! Ce ne sont pas quelques combinaisons de mots et allusions ciblées qui risquent de déstabiliser l'institution !

Ce n'est certainement pas l'allusion à l'univers carcéral qui va remettre en question « la sensibilité » de l'Université catholique de Lyon ! Nier cette réalité correspondrait à refuser de voir le bâtiment conservé de l'ancienne prison Saint-Paul comme une marque du passé !

Ce que peuvent dire ces arguments ?

Comme ces deux refus émanent de structures différentes et sans aucun lien commun, il n'y a donc pas de relations directes entres elles.

Une même procédure méthodologique basée sur la considération historique et une certaine forme d'espièglerie créative se voit aujourd'hui rejetée.

L'occultation la plus prégnante est le refus de regarder la mémoire et l'Histoire des lieux occupés par deux nouveaux campus : une manufacture ouvrière d'un côté et une maison d'arrêt de l'autre. Les « prolétaires et les détenus » face à la « jeunesse et à l'intelligence du monde universitaire » ! Ces gestes tendent à effacer ces différentes activités antérieures ne laissant visibles que les contenants immobiliers. Sur les deux sites, ces bâtiments sont remarquables, inscrits et rénovés à fort budget et grande publicité ce qui participe au prestige des établissements occupants.

Le tabagisme peut ici être perçu comme un « vice » contraire à l'hygiénisme d'une nouvelle morale d'ordre et de propreté. Morale « sensible » qui pourrait être ainsi bousculée par quelques dénominations inspirant plutôt le sourire et la connaissance que le dénigrement et le « malentendu malheureux » capables de déstabiliser de si solides institutions !

Le débat interrogatif, la contestation ou tout simplement la dérision sembleraient gêner des « communautés universitaires » qui préféreraient « le sans histoire et le lisse » qui ne bousculeraient pas l'image corporative de l'Institution.

L'annulation d'expositions ou d'événements n'est pas un fait rare surtout si cela est motivé par des coûts non acceptables ou des changements de politiques ou de personnes. Aucun de ces facteurs existent dans les cas présents. Derrière une frivolité ambiante et la crainte de déplaire, un glissement semble se dessiner au sein d'importantes institutions vers une révision de la pensée que rien ne doit perturber ! L'humour, le sarcasme ou la dérision deviendraient-ils des expressions politiquement incorrectes ?

L'interrogation reste ouverte…

Les fictives campagnes électorales

Alain Snyers et Wanda Mihuleac — 2020-05-01T17:30:00Z

Les différents projets de fausses campagnes électorales conçues par Wanda Mihuleac et Alain Snyers posent la question de la relation entre l'art et le politique.

Les campagnes électorales

Parmi les multiples formes d'expression de la politique, la campagne électorale en est une qui réunit une diversité de problématiques intéressantes pour être abordées par l'art et faire l'objet d'un traitement original. Une campagne conjugue l'élaboration d'un discours porteur d'intentions et de fiction, un choix d'images flatteuses et idéalisées et une stratégie de communication.

Les imaginaires sous-tendant quelques soient les campagnes représentent un intéressant sujet de société mais aussi un modèle d'usage de la parole et des signes pour une nouvelle appropriation artistique. À trois reprises, les deux artistes Mihuleac et Snyers ont choisi de construire un projet parodique et burlesque sous la forme de fictives campagnes électorales.

La première fut initiée en 2004 à l'occasion des élections européennes avec, en image, un groupe d'une vingtaine de candidats fantoches. En 2019, avec les « Roumpfs en campagne », une nouvelle campagne européenne fut conduite. Les élections municipales françaises de mars 2020 ont permis la création de la liste Coqs et Poules pour Paris (CPpP).

Candidate Margaret, 2004

Le politique comme sujet d'art

Ces projets artistiques qui abordent la question politique sont d'abord portés par un regard sur des pratiques propres de nos démocraties, pratiques considérées comme fondamentales. Le processus électoral central dans nos sociétés réunit deux champs d'intérêt pour l'observateur. Le premier est celui de l'expression collective d'une société en dialogue avec elle-même. Le second, de par la forme du processus électoral même, convoque les discours de communication, le sens donné aux images et la formulation de projets conjuguant réalisme et prospective. Ces deux champs complémentaires peuvent aisément recouper des préoccupations d'artistes quand ceux-ci affichent un engagement dans l'espace politique et une volonté d'inscrire un projet en résonance avec celui-ci. L'appropriation de codes et de processus connus comme ceux des campagnes électorales permet à l'artiste de construire un autre regard sur le politique.

Art et politique

Tout au long de l'Histoire, le binôme art et politique a connu une large diversité de formes dans lesquelles les degrés d'implication des artistes ont variés selon les époques et les circonstances.

La position dominante des artistes dans l'Histoire moderne de l'art est celle de la critique, possible de par leur indépendance et leur position d'observateur qui leur permet un regard non partisan.

Chez les artistes, ces diverses formes d'attitudes et de propos ont toujours été portées par le souci de considérer le champ politique comme un territoire collectif d'analyse et d'appropriation. Par le biais du médium qu'est l'art, l'artiste se rapproche du politique pour le reconsidérer au nom de l'indépendance de la pensée et du regard critique. L'artiste est aussi engagé en tant que citoyen concerné par la chose publique.

Coqs et Poules pour Paris 4e arrondissement, Lutèce et Rivoli, 2020

L'art de la parodie

La parodie est un mode opératoire largement employé par les artistes dans leurs approches du réel y compris dans leurs relations avec le politique.

Par la parodie, le détournement réalisé par l'artiste donne du politique une image différente où la caricature souligne le non-vu comme le non-dit et relativise autant les prétentions que les certitudes politiciennes. Le propos artistique apporte ici, outre une nécessaire fantaisie, la dimension du doute et d'un utile questionnement. Cette position suppose que l'art peut et doit pouvoir interroger les composantes du corps social incluant de fait le champ politique.

L'usage de la parodie permet avec une fausse légèreté de s'approprier les codes et modes de communication du champ visé, ici dans l'occurrence, le politique à travers l'une de ses formes d'expression, la campagne électorale. Cette appropriation construit une sorte de contre-champ d'une réalité regardée avec le recul nécessaire au questionnement et à la construction d'un autre langage, celui de la création artistique indépendante.

Mises en œuvre de campagnes fictives

À partir de la volonté de considérer comme essentielle une forme de la démocratie qu'est le processus électif, Wanda Mihuleac et Alain Snyers ont, depuis 2004, ponctuellement conçu et organisé trois campagnes fictives où la dérision et la moquerie deviennent l'argument politique des candidats caricaturaux aux intentions et attitudes directement inspirées du modèle réel ainsi plagié. Chacun d'eux y ont développés des programmes personnalisés et liés aux contextes géographiques et culturels.

Dans chacune de ces trois campagnes, un travail particulier de photomontages permet la construction de la figure de chaque candidat. Leurs visuels déjà très caricaturaux sont prolongés par des textes dont les formules s'inspirent directement du vocabulaire politique combiné avec divers expressions du langage courant. Les messages sont ainsi de véritables créations textuelles d'un absurde ayant pour fondements la communication politique.

Le cœur de chacune de ces trois campagnes est la série des candidats et de leurs portraits « officiels », 20 en 2009, 28 en 2019 et 20 en 2020. Ces portraits en synthétisant images et textes, deviennent les œuvres centrales des projets. Pour plagier le principe des campagnes, les trois éditions ont développé chacune leur propre matériel électoral comme des affiches, des tracts et des communiqués parodiant le langage des communicants.

En parallèle et en complément des séries de portraits et de professions de foi/ programmes, différentes actions ont matérialisé ces campagnes par plusieurs opérations de collage d'affiches sur d'authentiques panneaux électoraux durant le temps officiel des campagnes. En septembre 2004, un vote fut organisé dans la rue de Seine à Paris suivi d'un dépouillement dans un pseudo-bureau de vote. En 2019 et en 2020, de fausses conférences de presse ont permis de présenter très officiellement les candidats et d'engager lors de chacun de ces pastiches un débat avec le public.

Les différentes composantes de ces projets en font des dispositifs complets et véritablement multimédia s'inspirant au plus près du modèle de campagnes institutionnelles pour élaborer des systèmes parallèles de créations devenues autonomes par leur charge parodique et burlesque.

Coqs et Poules pour Paris 5e arrondissement, Clovis et Lemoine, 2020

La campagne européenne de 2004

Cette campagne dénommée élections partiales a supposé l'existence d'un scrutin décalé dans la première circonscription de Paris. La fictive liste conduite par Mihuleac et Snyers était composée de candidats uniquement nommés par leurs prénom : Maria, Martin, Franz, Charles ou Ingrid. Leurs effrayants portraits conjuguaient monstruosité, violence et absurdité. L'aspect textuel était principalement orienté vers les promesses électorales détournant des expressions courantes du langage courant comme Georges vous roulera dans la farine… Frida, votre candidate coupera pour vous ses cheveux en quatre et peignera la girafe… Nicolas vous mènera en bateau pour aller droit dans le mur… Dave vous dorera la pilule et vous fera prendre des vessies pour des lanternes.

Deux campagnes d'affichage ont présenté les vingt portraits et leurs slogans aux passants de la rue de la Roquette (Paris 11e) et rue Jacques Callot (Paris 6e) où un bureau de vote fut installé avec bulletins, urne et assesseurs. Une réplique de dépouillement a clôturé ce simulacre électoral.

Élections européennes, Roumpf, Pierre Lambert, Belgique, 2019

La campagne européenne de 2019, les Roumpfs

Cette seconde édition européenne a vu la création d'une liste transnationale composée de 28 candidats représentant les 28 pays de l'U.E. L'unité de ce groupe fut exprimée par l'utilisation commune de la figure du « Stroumpf » devenu l'avatar de 28 Roumpfs déclinés selon les différentes caractéristiques nationales. Chacun d'eux arborant leurs attributs locaux combinant le grotesque à des références autant géographiques que culturelles. Chacune des candidatures fut accompagnée du projet politique du candidat dont le résumé figura sur les affiches officielles en français et partiellement en anglais. Leurs mises en page mixèrent les éléments typographiques (slogans) et visuels (Roumpfs et accessoires) pour réaliser ainsi une œuvre numérique autonome déclinable selon les besoins de diffusion.

Une campagne d'affiche de l'intégral de la série se tint rue Léon Frot (Paris 11e) sur 28 panneaux électoraux disponibles durant la campagne officielle. Cette exposition de plein air compléta des accrochages des 28 portraits en galerie. Un simulacre de conférence de presse fut organisée sous la forme d'une performance le 6 avril au Summertime studio (Paris) présentant non seulement le projet des 28 Roumpfs mais aussi quelques produits dérivés de publicité électorale.

Un livre aux éditions Transignum (Paris) fut édité à cette occasion présentant la totalité de 28 candidatures accompagnées de leurs programmes à visée européenne.

Élections européennes, Roumpf, Maria Martinez, Espagne, 2019

La campagne des municipales de mars 2020, Paris

Les élections municipales de mars 2020 de Paris ont été l'occasion de mener une nouvelle campagne pour laquelle les avatars choisis étaient le coq et la poule respectant ainsi la parité. La référence au coq français et l'allusion moqueuse à la volaille sont volontaires pour construire un projet complètement parodique en lien étroit avec la réalité topologique parisienne à travers 20 candidatures liées aux 20 arrondissements de la capitale. L'ensemble des noms des 40 candidats (titulaires et suppléants) est rédigé à partir des noms de rues ou avenues de chacun des arrondissements représentés. Ainsi le binôme du 1er arrondissement est celui d'Honoré Vendôme et de Victoria Turbigo sa suppléante, le 12e est représenté par Durance Daumesnil accompagnée de Dorian Charenton, Marguerite Lamotte et Émile Vaugirard sont pour le 20e.

Le principe du photomontage qui combine images et mots construit une fantasque galerie de portraits de coqs et poules pour Paris. Chaque binôme est accompagné de slogans tous adaptés à des sites et lieux connus dans chaque arrondissement. Un travail d'articulation entre les réalités connues du terrain et une construction autant imaginaire que grotesque a caractérisé cette campagne présentée comme celle des gallinacés à la conquête du grand poulailler que serait la mairie de Paris. L'ironie s'est déclinée aux différents niveaux de communication d'un dispositif complet parodiant le fonctionnement et le vocabulaire politique tout en élaborant un projet existant de par lui-même.

Plusieurs séries d'affiches ont été collées dans différents arrondissements sur les panneaux installés pour la campagne officielle. Des portraits de coqs ou de poules se sont ainsi trouvés côte à côte à d'authentiques candidats en campagne.

Une exposition et une conférence de presse sous forme de performance avec acteurs se sont tenues en mars 2020 au théâtre du Rond-Point (Paris) ainsi que la présence d'un stand de librairie présentant les posters et publications relatives aux coqs et poules pour Paris.

Élections européennes, Roumpf, Gaston Martin, France, 2019

Être politique

La référence à des modèles connus comme ceux des processus électoraux sous-entend une volonté manifeste d'inscrire une démarche artistique dans un temps présent et d'y intégrer une dimension politique. Même si celle-ci est abordée par la parodie, il n'en demeure pas moins que sa prise en compte témoigne d'un réel intérêt pour la démocratie et ses formes vivantes. Ces parodies revendiquent l'expression de la critique libre et de l'indépendance de l'art. Avec les outils du burlesque, du détournement ou de l'humour, ces différentes campagnes, au delà du clin d'œil complice, se positionnent comme d'authentiques engagements politiques en donnant à voir et à lire une autre forme, plus ludique de la politique.

Frontispice : Candidat Martin, 2004

Le récit d'une œuvre, 1975-2015

Alain Snyers — 2015-06-27T16:08:05Z

Les Éditions L'Harmattan viennent de publier Récit d'une œuvre, 1975-2015, une autobiographie d'Alain Snyers. Cet ouvrage de 180 pages retrace de façon chronologique l'itinéraire de l'artiste depuis sa première exposition à Nice en 1975 chez Ben jusqu'aujourd'hui. Quarante années d'activités artistiques sont évoquées à partir de notes d'atelier, de descriptifs d'actions ou d'installations ou de projets non réalisés. Ainsi chacune des années de ce parcours est documentée par une ou plusieurs notices descriptives d'une réalisation ou d'une intention d'action.

Basé sur un corpus d'archives personnelles, Récit d'une œuvre, 1975-2015 décrit différentes formes d'attitudes et d'engagements face au réel et plus particulièrement, face au contexte urbain et à la quotidienneté. L'œuvre ici relatée prend ses sources au milieu des années 70 et est de ce fait imprégnée de quelques paradigmes idéologiques propres de cette période comme l'engagement militant, le rôle social de l'artiste ou la place du public et sa participation. Les notions de plaisir et d'expérimentation sont également fortement sollicitées tout comme celles de la polyvalence et de l'autogestion. Notions qui sont conservées et déclinées au fil des années à l'aune de nouvelles situations et projets.

VIE QUOTIDIENNE, environnement de type grand magasin, 1977, Groupe UNTEL, Musée d'art contemporain de Strasbourg, Installation, 2013.

L'ouvrage Récit d'une œuvre, 1975-2015 aborde un large panorama de pratiques artistiques, convoquant autant de simples gestes éphémères que de complexes manœuvres collectives en passant par le dessin, l'assemblage d'objets ou par l'écriture de textes burlesques. Cette diversité créative témoigne d'une volonté d'inscrire l'énergie de l'art dans l'espace public et propose des relectures décalées du quotidien et de quelques comportements et usages familiers. L'œuvre revendique sa légitimité et son positionnement de par la pluralité de ses pratiques et ses diverses approches du réel par des situations sans cesse renouvelées.

Récit d'une œuvre, 1975-2015 mentionne le groupe UNTEL (Jean-Paul Albinet, Philippe Cazal & Alain Snyers) pour en souligner la singularité et sa représentativité tout comme, quelques notices s'attardent sur les manœuvres d'art sociologique menées ultérieurement avec Hervé Fischer.

L'ouvrage présente un inventaire de réalisations et de questionnements proposés aux lecteurs à travers l'énonciation de possibles artistiques, de pistes diverses et d'expériences laissant ainsi ouvert un projet en permanent mouvement.

La diversité des sujets abordés, les formes mises en œuvre et les questions posées au fil des propositions qui sont traitées dans ce présent ouvrage permettent de distinguer différentes thématiques génériques comme la notion du travail en groupe, le regard sur la cité ou encore les principes de détournements et d'espiègleries.

PERDU CONFIANCE, campagne d'affiches, Mouans-Sartoux, 2013.

Faire ensemble

Durant les années 70, les regroupements d'artistes étaient courants et dans l'air d'un temps militant et collectif. L'association d'artistes s'est très souvent faite sur des bases politiques et l'autogestion de l'action artistique était un moyen, non seulement d'agir, mais aussi d'exister dans un contexte où la jeune création n'avait que peu d'espaces de monstration possibles. Le Salon de la Jeune Peinture était l'un de ces rares endroits où la liberté d'expression était la règle et où les groupes et collectifs pouvaient s'exposer. Ce fut dans ce contexte, très agité, que le groupe UNTEL exposa pour la première fois (1975). Contrairement à la plupart des collectifs présents, UNTEL ne milita pas pour des causes (politiques ou sociales) clairement identifiées, mais plus pour un regard immédiat sur la société et pour une attitude différente de faire de l'art dans le contexte urbain de la France giscardienne. Le choix du nom « untel » ne fut pas neutre et sous-entendit, au delà du principe d'anonymat, l'idée du travail en groupe (page 11). Une mutualisation des outils de production et de diffusion fut mise au service de projets d'interventions dans la rue comme 350 mètres d'information, Je vous offre un verre (page 15), « Le bonheur, pour vous, qu'est-ce que c'est ? »…, et d'installations (Vie quotidienne, (1977), l'environnement de type grand magasin (page 23). Le fonctionnement collectif du groupe (Jean-Paul Albinet, Philippe Cazal et Alain Snyers) a permis de conjuguer le potentiel créatif de trois artistes avec l'efficacité d'une production inscrite dans son temps.

Fin 1978, Alain Snyers rejoint Hervé Fischer qui venait de se séparer du Collectif d'art sociologique dissout cette même année. Tout deux initient de nouvelles expériences d'art et de communication, pratiques ultérieurement dénommées « manœuvres » comme celle d'Amsterdam (1978) Jordaners maak uw krant (page 37) ou de Chicoutimi (Québec, 1980) Citoyens-sculpteurs (page 55). Ces manœuvres furent des opérations qui ont impliqué de nombreux participants dont les contributions donnèrent le sens et les orientations aux projets. Le principe de la manœuvre collective s'est répété en 1982, à Lyon avec le projet Donnez de vos nouvelles aux lyonnais de l'an 2132 (page 67) qui prit la forme d'une vaste correspondance pour le futur. La manœuvre collective Parc Abraham à Québec (2013) s'invita dans la campagne électorale locale par la diffusion d'une rumeur.

PÉTITION POUR RIEN, Signatures, Nice, 2003.

Regarder la ville

L'ouvrage Récit d'une œuvre, 1975-2015, évoque de nombreuses formes de regards sur la ville. Celle-ci est d'abord considérée comme le paysage immédiat des citadins parmi lesquels figurent les artistes. La ville est le lieu privilégié de rencontres et d'interpellations des habitants par divers moyens aux finalités des plus diverses. Le geste de l'artiste, par ses intrusions dans l'espace public, est l'un de ses moyens.
L'illustration d'attitudes interventionnistes est ici donnée par des performances urbaines comme Voir de près les gens de la rue (Paris, 1979, Montréal 1980) qui pose la question de l'échange de regards entre les passants (page 40). L'action Appréhension du sol urbain, répétée en plusieurs villes, met « en contact direct l'artiste et la cité (page 22). Les Prélèvements urbains, commencés en 1976, ont collecté de nombreux fragments représentatifs de la ville ; fragments témoins autant du cadre urbain, des passants que de la société elle-même à travers sa consommation et ses objets (page 17). Les textes des annonces immobilières des différentes déclinaisons de Snyersimmo, l'agence de l'immobilier parodié (page 107), décrivent, au delà des pratiques de ce domaine professionnel spécifique, la réalité de l'habitat en milieu urbain et offrent aux passants des vitrines immobilières une lecture caricaturale du logement et des imaginaires qu'il peut susciter. Pour une création radiophonique, la rue est décrite et commentée à la manière d'un chroniqueur sportif dans le feuilleton radiophonique Terre urbaine (page 62) diffusé en 1980 sur CKRL FM à Québec.
Ces différentes formes d'interventions publiques proposent plusieurs regards sur la ville. Regard critique sur le mode de vie urbain comme l'action Point de solitude (Liège 1990) qui pointe la solitude sociale dans la ville (page 85). Regard parodique avec comme par exemple les différentes séries de parcmètres exposés directement dans la rue en 1982 (page 71). Regard amusé et complice en direction des passants à l'occasion des régulières campagnes d'affichages comme celles dénommées Perdu (page 137) où l'habitant était interpellé par un jeu de langage non dénué d'humour. Les modifications des noms de rues ou les adresses inventées d'habitants fictifs s'inscrivent dans un regard sur ce qui constitue le cadre urbain, source permanente d'inspiration (page 103).

La ville demeure un cadre privilégié pour l'engagement artistique. Engagement de l'artiste en tant que citoyen responsable dont les outils d'expression et le comportement s'inscrivent dans le présent d'une urbanité vivante.

L'IMPRESSION DE LA FRITE / centenaire de IMPRESSIONS D'AFRIQUE de Raymond Roussel, Tombe de Raymond Roussel, cimetière du Père Lachaise, Paris, Performance, 2013.

Les détournements, les espiègleries

Le principe du détournement est central dans cet itinéraire artistique et est posé comme un mode subversif de l'art. Le détournement de mots, d'objets ou de sens est sollicité pour révéler et engendrer de nouvelles situations et lectures du réel. Lectures critiques et politiques, mais aussi lectures burlesques des choses de la vie. La parodie, l'humour et l'espièglerie sont ici des outils opératoires pour dépeindre différemment la proximité et la quotidienneté.

La modification à la craie blanche de numéros sur le sol de la Place Rouge à Moscou (1975) visa à perturber l'organisation d'une parade militaire (page 15). La circulation de l'Autocartistique dans les rues de Québec (1980) parodia l'organisation de l'industrie touristique (page 61). Le détournement des lieux de commerce ou boutiques vers d'autres destinations comme le proposa le groupe UNTEL avec Vie quotidienne (page 23) est une pratique courante qui permet d'interroger la société à travers ses lieux de commerce et ses modes de vie. Le projet Vondelstrasse à Cologne (1978) transforma une superette en laboratoire d'expression populaire et terrain d'aventure (page 43).

DAUPHIMMO, l'agence immobilière de la rue Dauphine, Paris, 2008.

Les fausses agences immobilières de Snyersimmo (à partir de 1998) se construisent sur l'ambiguïté d'une première perception plausible d'une activité tandis qu'une lecture plus proche révèle une réalité totalement burlesque décrite par des détournements d'expressions ou de mots (page 107).

La création de signalétiques décalées permet d'indiquer de nouvelles directions autant vers l'imaginaire que vers l'absurde en jouant sur le double sens du vocabulaire toponymique comme le projet Lieux dits (2003) le démontre en disant (différemment) les lieux (page 127).

Les différentes manœuvres inspirées des campagnes électorales comme à Angoulême (1978) avec Le 3ème tour des électeurs anonymes (page 27) détournent littéralement des processus de consultation au profit d'autres formes de paroles. À Oullins (1983), les candidats étaient les enfants des écoles (page 69). Le programme des Élections partiales (2004) a mis en campagne des candidats fictifs dont les professions de foi détournaient le langage politique vers l'absurde, voire le grotesque (page 131).

Les vocabulaires spécifiques de l'archéologie, avec les amphores gallo-romaines (page 149), de la pharmacopée de Pharma-mots (page 147) ou de la table avec les Menus espiègles (page 143) détournent le sens de ces différents domaines vers d'autres territoires, décalés et surprenants.

JORDANNERS MAAK UW KRANT, Habitants du Jordaan, faites votre journal, Amsterdam, 1978.

Par l'usage du détournement, des processus parodiques sont ainsi engagés et posés comme des nouvelles évidences et perceptions de différents univers connus et de proximité. Les expressions du langage courant, les situations banales ou encore des pratiques sociales immédiates constituent des champs d'expérimentation permanente de l'art au quotidien.

Même si le Récit d'une œuvre, 1975-2015 termine dans cette édition sa chronologie descriptive en 2015, l'élan sous-tendu ne peut que se projeter au delà de cette date. Les propositions énoncées appellent des continuations et d'autres développements que tout à chacun peut s'approprier. Si l'ouvrage fait un état d'un parcours dans le temps, il laisse ouvert la réflexion pour de nouvelles aventures.

À SUIVRE…

Alain Snyers
Éditions L'Harmattan,
Collection Eidos dirigée par François Soulage et Michel Constantini
Paris, 2015