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Le Louvre : incarnation de la psyché

2021-07-29T14:20:49Z

Ils se connaissent, se respectent, s'estiment savent reconnaître les qualités du travail de l'autre. Jean-Francis Fernandès et Jean-Christophe Ballot ont accepté que l'on croise leurs images autour d'un « sujet » qu'ils ont photographié chacun à des périodes et sous des angles différents. Ce sujet n'est autre que le Louvre.

J-F Fernandès 1984

L'un a eu l'opportunité de suivre sa métamorphose en plus grand musée du monde. Nous sommes alors au dehors et suivons les grands travaux qui durant plusieurs années ont transformé ce jardin triste hanté par des spectres divers en un endroit qui allait accueillir les visiteurs du monde entier en leur faisant subir l'un des rites initiatiques les plus anciens, celui de se glisser sous une pyramide.

L'autre n'a cessé d'aller et venir dans les salles du musée, dans les couloirs à des moments où tel ou tel secteur se refaisait une beauté. Il a ainsi pu entretenir une relation d'intimité avec des œuvres, célèbres ou pas, et seul dans les couloirs, les escaliers, les salles, il a pu les surprendre et les voir comme elles sont lorsque le public n'est plus là pour les observer. C'est ici que se réalise presque le rêve de voir sans être vu, d'approcher le paradoxe de faire exister par l'image un regard sur le mode d'existence des choses lorsqu'elles ne se savent pas être observées.

Louvre 2002, Jean Christophe BALLOT

L'un met en scène le mouvement du désir lorsqu'il procède à l'ajustement grandiose du rêve dont il est porteur avec une réalité qui le dépasse.

L'autre accomplit le phantasme qui est au cœur de la machinerie amoureuse et que Stendhal a su glorifier, celui de voir sans être vu.

J-F Fernandès 1984

Jean-Francis Fernandès et Jean-Christophe Ballot ont, par leurs images croisées, fait du Louvre, pour nous, plus que la métaphore, l'incarnation de la complexité de notre psyché sans cesse tiraillée entre un dehors qu'il lui faut connecter à un dedans et un dedans qui ne cesse de renvoyer à des moments, choses, événements, qui relèvent tous d'un aspect ou l'autre de ce qui a lieu dehors.

Louvre 2002, Jean Christophe BALLOT

Ainsi allant de l'un à l'autre voit-on se faire l'idée si puissante de deux mondes distincts, séparés antagonistes presque, mais à peine tient-on confirmation de ce partage séculaire, qu'on voit se produire un renversement de ce point de vue, de cette certitude. La porosité n'est pas claire. De nombreuses failles laissent passer sans cesse des éléments, ou plutôt des effluves, provenant d'un côté ou de l'autre de ce mur à la fois matériel, c'est celui du bâtiment, et invisible, c'est celui que dressent pour mieux le trouer, nos pensées insatiables.

Au point que, laissant non seulement notre regard mais nos pensées, flotter, osciller, tanguer, aller de l'une à l'autre de ces images, de l'une qui montre tel ou tel aspect de ce grand chantier que fut la rénovation-transformation-mutation du Louvre, à une autre qui dévoile pour nous telle ou telle œuvre, connue ou non, prise dans la solitude absolue d'un moment sans public, il nous semble, comme en un rêve, voir se dissoudre les frontières entre dehors et dedans.

J-F Fernandès 1984

Ici une image qui montre comment c'était avant. Là une image qui fait d'une ombre un être de chair envoûtant.

Louvre 2006, Jean-Christophe BALLOT

Ici une statue de dos qui semble regarder la fin d'un monde. Là une vue partielle des Noces de Cana de Véronèse qui de plus indique par le banc vide la place de l'absent. Car absents nous sommes et présents voyeurs, mais extérieurs à l'image nous agissons en regardant presque comme si c'était par le trou de la serrure.

J-F Fernandès 1984

Ici un élément majeur de l'enceinte de Philippe Auguste qui, ainsi excavé fait resurgir le passé dans l'aujourd'hui un instant avant de le renvoyer à l'état d'élément du grand dedans dans lequel tout cela va à nouveau être pris. Là, La Nymphe de Fontainebleau de Benvenuto Cellini et au mur les traces d'arrachement de la cheminée du château de Villeroy de Mathieu Jacquet ; à l'arrière plan l'ancienne salle de la première Renaissance française avec une Vierge à l'Enfant provenant d'Écouan.

Louvre 1993, Jean-Christophe BALLOT

Et ce corps allongé si ce n'est alangui en appelle d'autres. Ici celui d'un ministre jeune émergeant, chair mortelle, entre des statues de bronze, à la chair immortelle. Là, des dieux en goguette, prenant une des pauses que les hommes ont inventées pour eux afin de les rendre visibles, un Apollon et Daphné, dit Les coureurs de Marly et, de dos, un Alexandre combattant.
Ici une pyramide émergeant des profondeurs de la terre. Là, les salons Napoléon III en chantier, révélant à nos yeux incrédules, non plus une proximité de hasard entre dehors et dedans, mais une similitude d'état, une parenté d'existence.

J-F Fernandès 1990

Ici une vue des toits rappelant qu'au-delà du chantier et de la pyramide nouvelle, le monde existe encore. Là des statues si bien tenues dans des bandelettes transparentes qu'on dirait des momies d'un genre neuf, capables de faire tenir dans le même silence le souffle à venir de la vie et l'oubli programmé.

Louvre 1993, Jean-Christophe BALLOT

Ici, une fois n'est pas coutume, un saut dans un moment de rêve réalisé, quand un salon explose de ses couleurs criardes et faisant comprendre que la chair est le dedans qui rêve le dehors. Là, une tête coupée qui nous laisse deviner que le rêve de la chair s'épuise lorsque les mots viennent à manquer, surtout quand ce que l'on voit est la Tête de saint Jean-Baptiste in disco.

J-F Fernandès 1984

Louvre 2002, Jean-Christophe BALLOT

Ici une statue qu'on va couvrir et enlever au moyen d'une grande grue faisant comme un gibet en attente et emporter et renvoyer au grand dehors où tout s'efface. Là un détail d'une Marie-Madeleine en prière qui fut l'écrin vivant de la levée du doute relatif à la promesse puisqu'elle sut la reconnaître avant même qu'elle fut dite, la promesse bien sûr de la vie éternelle.

J-F Fernandès 1984

Louvre 2006, Jean-Christophe BALLOT

Ici, des arbres qu'on soulève et déplace comme on le fait des machines et des œuvres d'art. Là, méconnaissable sous son voile de plastique, La Vierge de Douleur de Germain Pilon, qui attend et attend encore, que sur ses genoux vienne s'appesantir un corps dont l'absence suggère qu'il est plus présent encore que s'il était là. Présent en image, présent mais invisible, présent dans l'esprit qui loge au dedans d'un corps et pense ce qui au-delà de lui l'enveloppe et le concerne.

J_F Fernandès 1984

Louvre 1993, Jean Christophe BALLOT

Ici les plis de la terre, les anfractuosités des excavations. Là les plis d'un drapé d'une robe de déesse ou les plis voluptueux d'un Hermaphrodite endormi.

Voilà. Nous y sommes. Ici des couloirs d'époques lointaines à ciel ouvert. Là des couloirs intérieurs si vides qu'il semble qu'ils sont déjà entrés dans le temps d'après le temps de l'oubli, le temps de l'indifférence.

J-F Fernandès 06 07 1984

Louvre 1993, Jean-Christophe BALLOT

Et nous prenons alors lentement conscience, dans ce va-et-vient entre dehors et dedans, que ni l'un ni l'autre n'existe en tant que tel. Dehors et dedans ne sont que des moments, des moments dont la structure dépend moins du temps, dont on comprend qu'au fond il ne passe pas, que de moments à la durée plus ou moins puissante, durées au terme desquelles revient ce qui était et s'efface ce qui reviendra.

Nous entrevoyons en fixant par le souvenir ce que nous venons de voir dans ce balancement pourtant si évident qu'il n'y a du dehors au dedans qu'un long ruban qui se tord et se détord, s'étire et se plisse, se courbe et se renferme sur lui-même, un ruban qui ne laisse jamais rien de ce qui fut ne plus être et jamais rien de ce qui est, durer si longtemps qu'il pourrait être toujours.

L'un n'est pas tant l'envers de l'autre que son prolongement mais dans une autre dimension.

Et l'autre n'est pas non plus l'envers de l'un mais son étirement retourné qui nous permet d'accéder, instant miraculeux comme peut l'être la confrontation entre deux images l'une de Jean-Francis Fernandès, l'autre de Jean-Christophe Ballot, à la révélation qui nous faisait signe à chaque clignotement, que rien n'existe et que tout est vrai, que rien n'est vrai et que tout a lieu, mais ni dehors ni dedans. Car ce qui a lieu se produit dans l'interstice où se logent les rêves et où germent les visions.

Et là, il suffit de recommencer à aller et venir, mais en sachant, pour vivre intensément la révélation du mystère. Seul n'a existé et n'existera toujours que le nuage d'une pensée rêveuse en constante transformation éclaboussant le ciel sous forme d'images volatiles et instables de ses idées qui n'étaient et ne seront, elles aussi, que de volatiles nuages.

Louvre 1993, Jean-Christophe BALLOT

J-F Fernandès 1984

Les silences de Paris

Jean-Christophe Ballot — 2020-07-26T08:04:29Z

Paris. Paris silencieux, Paris déserté, Paris confiné, mais Paris éblouissant !

Arc de Triomphe, place de l'Etoile

Paris confiné

Le confinement a bloqué la population dans la sphère privée.
Le corollaire est que la sphère publique s'est retrouvée vidée. 
Ce jeu du plein et du vide était particulièrement remarquable, là où normalement le flot de personne était le plus important : celui des villes.
Les paysages urbains de Jean-Christophe Ballot racontent alors l'autre visage du confinement.

Les Invalides

Paris confiné

Photographier l'espace de la ville, c'est œuvrer sur le vide. Mais ici le projet est exacerbé :
Il s'agit de rendre compte du vide du vide ! L'espace c'est la rue, la place avec leurs fonctions d'accueil des riverains et de la circulation des flux. Le propos est désormais d'inclure dans l'image le trottoir vide de piétons, l'asphalte vide de véhicules. Le cadre est alors un dispositif qui marque tout à la fois la reconnaissance d'un lieu connu et identifiable (le plus souvent emblématique de Paris) et sa vision inhabituelle, étrange car exsangue de ses habitants. La chair est vidée de son sang.

Fouquet's Champs Elysées

Paris confiné

L'artiste a fait le choix de la radicalité de la lumière (à quelques exceptions près).
« Sous le soleil exactement. Pas à côté, pas n'importe où. Sous le soleil exactement. » chante Serge Gainsbourg. La lumière crue, souvent zénithale, sans artifice signifie que « c'était ainsi ». Il se place en chroniqueur d'un moment unique de l'histoire de Paris.

Jardin du Carousel

Paris confiné

Les silences de Paris est un récit photographique qui s'adresse à tout(e)s les confiné(e)s qui découvriront ainsi le visage d'un Paris surprenant en ce temps historique, suspendu et silencieux...

Musée du Louvre statue équestre de Jeanne d'Arc

Paris confiné

Panthéon

Paris confiné

Les prises de vues au mois d'avril, soit trois semaines après le début du confinement, et l'arrêt des activités. Avec la baisse de la pollution le léger voile atmosphérique permanent avait disparu, et l'air de Paris avait retrouvé une transparence unique. Cette qualité exceptionnelle de la lumière traverse ces photographies.

Place de l'Opéra

Paris confiné

Place de la Concorde église de la Madeleine

Paris confiné

Voir en ligne : galerie GALÉA sur le site ARTSY

Jean-Christophe Ballot a pu travailler grâce à une attestation presse qui lui a servi de dérogation de déplacement pour présenter lors des contrôles des forces de l'ordre. Il exprime toute sa reconnaissance à ABACA press pour cette aide précieuse.
Jean-Christophe Ballot est né et a toujours vécu à Paris. Il connaît bien sa ville, la parcourant depuis toujours en moto. Pour réaliser ce portrait de Paris, il a donc fait des choix dictés par ses connaissances de la ville et par son expérience de plus de trente ans de photographies de paysages urbains de villes à travers la planète. En 2008, son exposition personnelle à la Maison Européenne de la Photographie était la compilation des travaux sur quinze villes à travers le monde, de New York à Shanghai, de Berlin à Surabaya...

Rue Montmartre

Paris confiné

Le crâne-dé

Jean-Christophe Ballot et Jean-Louis Poitevin — 2018-10-28T19:26:50Z

Le dé ? Un crâne ! Qu'il soit en résine change un peu la donne, car il est bien un dé et non pas une relique, même s'il en occupe la fonction.

Vadémécum

Il y a dans cet ensemble d'images réalisées par Jean Christophe Ballot, des images qui ne sont qu'une partie d'un ensemble non fini relevant de la méditation sur les fins de l'homme, comme un parfum d'angoisse qu'il métamorphose en effluves agréables. C'est cette métamorphose qu'il importe de saisir ici, car, au-delà des éléments visibles, c'est un renversement de notre appréhension et de notre position face à la trame de l'existence qui est en jeu.

Le dé ? Un crâne ! Qu'il soit en résine change un peu la donne, car il est bien un dé et non pas une relique, même s'il en occupe la fonction. C'est là que se joue le glissement qui nous fait passer d'un réel supposé à une fiction probable.

La partie ? Se joue seul face à l'autre qui est une version qui restera inconnue de nous-même. Quand nous serons prêts pour prendre la place du dé nous ne serons plus en mesure de nous voir. Heureusement, il y a l'art, la mise en scène, la représentation, le grand théâtre du monde, tant il y a un côté baroque doux dans ces images, le petit théâtre des passions, le jeu de la lumière et de l'ombre, la pierre et l'eau, le plasma rêvé et le sourire de la mort, pour nous permettre d'accéder vivants à l'autre côté, à ce « là-bas » où nous serons et dont nous ne pourrons pas rapporter, « ici » des nouvelles ou des images.

L'ombre et le trait constituent les preuves absolues et indépassables de notre existence, celles qui ont permis à Dibutade, en dessinant les contours de l'ombre du visage de son amant sur le mur où elle était projetée par la lumière à laquelle son corps faisait écran, d'ouvrir la boîte de Pandore du jeu des signes et des formes à partir de quoi on a inventé l'infinie variété des vadémécum.

Car, oui, répondant à la définition rare du vadémécum, celle d'un objet personnel que l'on garde avec soi, les crânes en résine couverte de couleur métallique ou dorée jouent ce rôle aujourd'hui dans la vie de Jean-Christophe Ballot.

Conscience – © JC Ballot

Métanoïa

En effet, relique ou souvenir, objet fétiche ou caillou ramassé sur le chemin, qui n'a jamais gardé par devers soi un objet auquel il prêtait une fonction symbolique voire même activement magique ? Qui n'a jamais désiré que cet objet devienne le vecteur d'une transformation, d'une métanoïa, d'une métamorphose ?

Ainsi en faisant de ce crâne abstrait le dé qui tourne au cœur de ses images, c'est à une partie infinie qu'il nous invite, une partie dont il extrait, pour nous, des éléments majeurs en ceci qu'ils indiquent mieux que d'autres sans doute la direction dans laquelle tourner notre regard. Ce que nous regardons tout d'abord ou ce que nous voyons et ici ce que nous voyons souvent briller, c'est la chose. Car la fonction de ce vadémécum, c'est d'incarner aussi, comme en secret, la chose même, la chose en soi dont ce crâne est à la fois le symbole, l'incarnation paradoxale, la manifestation contradictoire et la preuve qu'elle n'existe pas. On se souviendra ici de l'anamorphose du crâne dans Les Ambassadeurs de Holbein comme un des moments dans l'histoire de l'art où cette question a été posée avec une ironie conduisant à une certaine forme d'extase.

Ici, le pari qui est fait, c'est de révéler l'ambiguïté de l'existence en jouant au dé avec l'objet le plus sacré, car il porte encore la parole et la vie du disparu, de tous les disparus, et le plus repoussant car il « est » la manifestation visible de notre devenir à tous. Et chacun de nous qui regardons et voyons est ce crâne, est ce dé, car c'est bien dans notre crâne que se forme l'image, dans notre crâne que se joue la scène imaginaire inaccessible, dans notre crâne que se décide l'avenir et le commencement et que s'organise l'acceptation ou le renoncement à la sagesse, à la voie, au silence.

En descendant le Styx – © JC Ballot

Rire

Il y a, dans ces images issues de mises en scène, de la pierre, de l'eau et aussi parfois un voile qui fait penser à la transparence de celui qui nous enveloppe dans cet autre moment de notre vie dont nous ne gardons aucun souvenir, celui de notre séjour en apesanteur dans un milieu aqueux. Et, nous faisant face tel un de nos doubles futurs, il y a ce sourire qui transite d'un côté à l'autre de la tête, qui suinte des dents, qui traverse le visible pour venir se loger en nous. Il nous accompagne ensuite lorsque l'immense et sempiternel éclat de rire qu'il semble retenir mais dont nous prenons conscience dès que l'image s'est formée, explose dans le silence de notre crâne. On dirait alors le bruit d'un vieil obus, d'un pétard peut-être. C'est en tout cas une ombre. Elle nous fait peur mais pas assez pour que nous partions en courant.

Car, oui, il faut le dire, nous sommes autant fascinés par le crâne que par le vadémécum, par la peur que par l'objet transitionnel oublié mais toujours hurlant dans un coin de la mémoire et c'est de cette double fascination que nous parvenons à sortir lorsque ce rire explose. Alors oui, quelque chose a lieu qui nous a projetés sans que nous ne puissions nous y opposer, de l'autre côté du miroir, de l'autre côté de la vitre sans que celle-ci n'ait explosé en mille morceaux. C'est l'envahissement de notre vide intérieur par le souffle glacé mais vital de l'ironie.

Et alors, oui, nous aussi, enfin, savons que nous rions !

Silence – © JC Ballot

Jean-Christophe Ballot
L'éternité et un jour
Photographies
Du 9 novembre au 21 décembre 2018
Du mardi au vendredi 11h – 19h
Vernissage le 8 novembre
Loo&Lou Gallery
45 avenue George V, 75008, Paris
www.looandlougallery.com
T. +33 1 53 75 40 13
Métro George V (ligne 1)
Ouvert du mardi au vendredi de 11h à 19h
contact@looandlougallery.com
https://looandlougallery.com

Celui qui vient

Jean-Christophe Ballot et Jean-Louis Poitevin — 2017-06-06T13:11:42Z

Les chants se sont intensifiés et les voix résonnent dans la grande maison.

Maison

Les chants se sont intensifiés et les voix résonnent dans la grande maison. Je sais que je vais devoir la quitter. J'allais dire enfin, mais je sais que je vais la regretter. Nous sommes comme ça, nous les humains, toujours à désirer le lointain, toujours à le craindre et toujours à préférer le monde connu, matriciel, protecteur. Même lorsqu'on a perdu l'attribut essentiel des vivants, le souffle.

Ce qu'ils ignorent, c'est que nous les voyons, les entendons et participons avec eux de tout ce qu'ils font, nous les ombres de leurs pensées, les fantômes de leurs espoirs, les reflets de leurs craintes. Je ne suis plus certain qu'ils l'ignorent sinon ils ne prendraient pas tant soin de nous. C'est vrai, je ne me souviens plus de tout ce que je savais quand j'étais de l'autre côté.

Aujourd'hui je pars. Aujourd'hui je m'en vais. Aujourd'hui j'arrive. Aujourd'hui le temps s'arrêtera puis basculera. J'ignore dans quelle direction. Ils m'attendent. Je les ai connus autrefois. Puis, allongé dans mon coin, forme incertaine, je les ai oubliés tant je goûtais les chants et les cris des enfants, les bruits du vent et les tambours de la pluie martelant la coque de navire inversé qui nous sert de toit.

C'est pour nous qu'elles sont faites ces maisons, plus encore que pour les vivants. Notre esprit est livré aux forces qui traversent nos corps immobiles et enfin libres du temps nous voguons sur ces courants aux sinuosités enivrantes à l'abri de la coque qui trace sa route sur le ciel.

Ils me soulèvent et me redressent puis m'allongent à nouveau. J'ai beau savoir que je dois partir, dire adieu encore, dire adieu enfin, quelque chose résiste. Leurs voix me portent, m'emportent. Elles disent mon départ et me propulsent déjà vers les collines, les falaises, les grottes, là où je vais et où, pour ceux qui m'y attendent, je suis aujourd'hui celui qui vient.

C'est bon de sentir encore l'air passer à travers les tissus et effleurer ma peau desséchée. C'est bon de sentir leurs mains se saisir de moi et me soulever. C'est bon de partir, enfin !

Nous

Nous, tribunal absolu du temps qui ne passe pas, spectateurs assidus des passions et des lois, avons décidé d'accueillir aujourd'hui un nouveau venu. Nous qui trônons dans la nuée mais installons nos doubles dans les loges creusées dans la roche aux millions d'années, nous proclamons bienvenu le corps desséché qui arrive par cercueil-bateau décoré de motifs géométriques dont les formes qui s'entrelacent et se répètent nous conviennent. Nous doubles de bois sculpté des âmes errantes dont les crânes s'éparpillent à nos pieds déclarons que le nouveau venu sera installé à une hauteur telle qu'il devra attendre encore des décennies avant de se voir libérer de toute entrave et recouvrer l'autonomie de son être par l'exhibition anonyme de son crâne dans les ronces du temps. Nous les jumeaux d'après mort, doubles du jumeau d'avant naître qu'on enterre au pied d'un arbre, assurons ainsi à chacun non seulement le repos mais le bien-être absolu. Nous, les fantômes des fantômes, nous libérons quand bon nous semble les crânes de toute attache et les transformons en hordes silencieuses trace de l'au-delà de notre mémoire encastrée dans la terre des vivants. Nous tribunal absolu inventons pour vous l'autre scène, celle sur laquelle rien n'a lieu que la présentation indéterminée d'un corps disséminé déjà en poussière de soleil. Nous figurines intouchables nous avançons vers le ciel avec des yeux vides de désir parce qu'ils sont ouverts sur le lointain qui hante les lointains.

Sentinelles

Nous vous attendons sans frémir parce que nous habitons les contrées qui sont hors d'atteinte de l'attente. C'est vous qui traduisez nos pensées dans le langage de vos ancêtres. Nous, nous sommes les ancêtres des ancêtres et vous ne savez pas notre langue et vous avez peur que nous nous adressions à vous avec des mots que vous ne comprendrez pas mais qui vous feront peur. Nous sommes les maîtres du chaos et vous les navigateurs qui lancent leurs frêles esquifs contre les falaises de l'oubli.

Le silence est trompeur. Ici, nous, on entend le bruit de l'océan cosmique, on voit le mouvement des vagues, et immobiles on s'engouffre pourtant dans leurs plis.

La terre s'ouvre à ce qu'elle fut et grâce à nous, les héritiers du cosmos, elle est encore pour vous, vivants de pacotille qui souhaitez aujourd'hui nous apporter enfin un de nos amis tant attendus, un abri salvateur. Notre attente est de celle qui ne fait pas vaciller l'espoir mais qui permet à la gueule de la terre de rester ouverte encore à l'espoir. Ainsi vous ne perdrez pas le lien qui vous relie à nous.

Nous ne sommes pas votre mémoire mais votre avenir. Venir ici, nous rendre visite, c'est appréhender combien le temps est un mensonge. Il ne va ni ne vient, il décide de l'engloutissement des aveux pour que vienne enfin la libération de tout pour le nouveau venu. Venez et pleurez, venez et chantez, venez et criez et vous repartirez en paix ! Enfin presque ! Pour cela, il faudrait aussi que vous cessiez de mourir et cela nous ne pourrions le tolérer.

Parking

Je les encourage autant que je le peux afin qu'ils trouvent la force et le courage de me conduite là où je veux aller. J'ai choisi mon refuge il y a longtemps, quand comme eux j'accompagnais les cérémonies. Je n'ai pu leur en faire part avant de m'effacer. J'espère qu'il vont m'entendre malgré tout. Je veux être installé très haut comme un trait d'union entre le ciel de la terre. Je veux que mon navire s'échoue comme rêve et comme un désir, comme aveu et comme plainte. Je veux me perdre dans le chant de la terre en devenant l'un des signes qui composent la partition du mouvement de l'oubli dans la mémoire des hommes. Je veux être encastré entre une colonne de pierre et un plafond de pierre et ainsi étirer la durée de mon contrat avec eux, les vivants.

Plus tard, plus tard, oui je deviendrai l'un de ces crânes au rire sans dent, à la bouche insatiable de n'avoir qu'une mâchoire, aux cavités noircies par la poussière et qui servent de nid aux songes qui ne savent où se poser.
Plus tard, je jouerai dans ce théâtre d'ombres le rôle de la voix qui dit enfin les secrets dans les oreilles des chauves-souris. Plus tard je me souviendrai d'avoir été.

Maintenant, il est pour moi l'heure de prendre ma place dans le parking surélevé où se rangent les navires de l'au-delà.

Théâtre

Cela fait maintenant une demi éternité que j'habite la grotte aux crânes. Je sais ce qu'il en est de notre rôle. Ici le mensonge n'est plus de mise. Ici la vérité n'a rien à faire. Ici les rôles ont été redistribués. Ici c'est le dernier endroit où se décline le jeu du monde. Ici quand les vivants sont repartis, quand ils ont bu et mangé, quand ils ont pleuré et ri de nouveau, quand ils ont oublié le poids des secrets et la légèreté des confidences, ici quand nous sommes enfin seuls, entre nous, résonnent les trois coup qui dans les pays lointains marquent le début de la représentation. Ici se joue à huis-clos pour personne et pour tous la grande pièce sans fin des aveux inutiles. Inutile parce qu'il n'y a que nous pour les entendre et que c'est nous qui les faisons. Ici se joue une scène qui est de toutes les scènes la face obscure et vraie. Ici le théâtre touche à son envers et s'exhibe pour ce qu'il est, le cœur vivant du monde.

Je suis heureux qu'ils m'aient permis de parvenir à cette extrémité et de comprendre ce qui parfois me faisait douter et de moi et des miens. Sans cette grandiloquente mise en scène, pas de ma mort, pas de mon installation, mais des phrases qui font la vie aller au rythme des jours, il n'y aurait que le chaos des pierres, que les grottes nues et vides, que la terre solitaire et vaine. Sans nos jeux, sans nos aveux, sans cette mise en scène de chaque instant, je le sais maintenant, nous aurions disparu avant d'avoir pu commencer à être.
Et quand je ferme les yeux le soir venu, je vois s'agiter dans les orbites vides de ceux qui partagent mon existence, les images du monde, ce grand théâtre dont nous sommes les dépositaires et les véritables inventeurs.

Voir en ligne : http://www.le-thoronet.fr/Actualite...

Le Centre des monuments nationaux présente l'exposition
« Vanités - Rites funéraires en pays Toraja – Photographies de Jean-Christophe Ballot »
Du 20 mai au 17 septembre, à l'abbaye du Thoronet (Var)
http://www.le-thoronet.fr/Actualites/Vanites-Rites-funeraires-en-pays-Toraja-Photographies-de-Jean-Christophe-Ballot
Catalogue en vente sur place ou auprès de l'artiste ( 20 € port compris)
ballot.jc@gmail.com

Salonique un port sans fin

Jean-Christophe Ballot et Jean-Louis Poitevin — 2014-10-28T16:08:00Z

Jean-Christophe Ballot, qui connaît cette ville, a choisi de n'en montrer que des aspects secs et comme désertés par les hommes.

Encastrée dans son anse, Salonique, puisque c'est d'elle qu'il s'agit, voit les eaux croupissantes de la Méditerranée qui remontent jusqu'à elle, stagner faute de station d'épuration. Ville bancale, la ligne nord s'étire le long d'un mur d'enceinte inutile où Saint Paul vint autrefois prêcher une parole qui ne se savait pas encore devoir dominer une grande partie du monde et participer à sa gloire autant qu'à sa ruine.

Une certaine Salonique vibre encore du message chrétien que des mosaïques rutilantes comme des feux d'artifices que le gel du temps serait parvenu à figer dans leur gloire émettent, ici où là, à l'ombre de pierre branlantes.

Il fut un temps où, jour et nuit on pouvait boire et danser, et d'un coup cela s'est arrêté sur ordre des gendarmes de l'Europe qui depuis ont fini par faire rendre l'âme à cette terre. Dans un musée, le trésor des tombes royales de Vergina rappelle quel soleil a brillé avant que l'ombre du mépris n'emporte tout.

Il fut aussi des temps où dans ce port puisque, c'est de lui qu'il s'agit, on jouait le Rebétiko en racontant des histoires de marins, dont celle, fameuse, d'une putain leucémique et voleuse qui confondait son corps avec le port, le port avec des souvenirs qu'elle ne parvenait plus à accrocher aux grues et les billets qu'elles grappillait dans les pantalons de marins avec le trésor de la Grèce.

Jean-Christophe Ballot, qui connaît cette ville, a choisi de n'en montrer que des aspects secs et comme désertés par les hommes. Comme s'il s'agissait de faire sentir sinon une fin du moins un suspens, mais un suspens comme il en existe dans ces après-midi d'été où le souffle se retient plutôt que de devoir avaler le feu du ciel, un suspens tel qu'il pourrait être le souffle ultime d'une vie qui s'abandonne.

Et alors on regarde et on voit : lignes droites à angles aigus et lignes courbes à rondeurs évocatrices, mais on ne sait plus de quoi, bites d'amarrage comme des émetteurs de messages sans destinataire et bateaux fantômes errant dans la rade, graffitis et peintures murales éclatant comme des aveux. On doit en déduire qu'ils sont parvenus trop tard aux jurés, ces aveux. Et de toute façon ils avaient depuis si longtemps émis leur verdict, la mort, qu'il était impossible de toute façon qu'ils parvinssent à temps, ces aveux.

On pourrait dire qu'au loin il y a l'Olympe, car on le voit de Salonique, mais comme la ville à peine le devine-t-on, si c'est bien lui, dans un lointain qui fait de la vie urbaine comme de la vie divine de vieux songes recuits que personne ne goûte plus aujourd'hui.

C'est cet aujourd'hui que photographie ici Jean-Christophe Ballot, le jour du dernier soleil sur un monde déserté.

" Thessalonique "
Commissariat de l'exposition : Vangelis Laokimidis
Point Rouge Gallery
4 rue du Dahomey
75011 Paris
06 novembre au 29 Novembre 2014