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La mort, le mort, la vie

Jean-Louis Poitevin , Jean-Marc Brunet et Wolfgang Seierl — 2021-05-31T17:15:00Z

Les peintres Wolfgang Seierl et Jean-Marc Brunet ont été réunis par la galerie Akié Arichi autour d'un thème reliant des mots d'une actualité incessante : la mort, le mort, la vie. Le premier manifeste le trouble qu'il y a d'être au monde entre lumière et désert, le second la puissance de résistance vibratile de signes-branches saisis à l'instant de l'hésitation entre extase et déclin.

Dans son travail actuel « Caput mortuum », autrement dit « crâne », Wolfgang Seierl fait référence au pigment du même nom fabriqué à partir de sulfates de fer, qui ressemble à la couleur du sang coagulé et que l'on retrouve depuis longtemps dans ses œuvres. Il compose un cycle dans lequel chaque tableau vient creuser des galeries sous les pieds de la mort, y cherchant l'ombre des morts, et à travers eux les possibles élans qui font et sont la vie.

En arrière plan, il y a le deuxième dithyrambe à Dionysos de Friedrich Nietzsche. De ce texte, il extrait le « brun éclatant » et le transforme en couleur, pendant que l'image qui s'impose met en scène les aspects du « désert ». Nietzsche évoque la mort de manière ambivalente puisqu'il ne cesse d'associer des éléments, des mots, des images, des concepts qui s'opposent radicalement. Face au feu et à la lumière, il y a le sable. Et mêlé au sable, il y a l'homme dont le « caput mortuum » est comme l'ultime saillance avant oubli qui s'élève à la surface du désert.

Wolfgang Seierl

Dans les œuvres actuelles de Wolfgang Seierl, le feu est aussi saisi comme puissance d'inscription puisque, affleurant sur les toiles il a laissé des traces, des marques de brûlure. Le feu, ici, est matériau pictural. Goethe, d'ailleurs, écrit dans sa « théorie des couleurs » que le feu augmente l'intensité des pigments de couleur et que le noir est également créé par la combustion. Et en effet, nombre d'éléments présents sur ses toiles évoquent des blessures, des marques de brûlure, tout en véhiculant des intensités et des énergies fortes.

Traces d'événements passés ? Traces de vie qui nous affectent et nous touchent ? Ces tableaux ne cessent de nous éveiller à une conscience paradoxale.

Wolfgang Seierl

« L'inspiration pour mon travail actuel est la flamme d'une bougie, qui, pour moi, rend visible la fonction de la vie et de la mort. La flamme enflamme les couleurs et les consume en même temps. C'est la combinaison de la lumière, de la braise et du charbon, de la suie, des cendres. Les matériaux utilisés représentent les traces laissées par le feu, les traces d'une blessure. Le brun rougeâtre du sang séché est un élément de mon travail, dans lequel la plaie, la zone ouverte, est discutée encore et encore. À propos de ce cycle, je me suis également inspiré de la musique de Nick Cave, de l'album Ghosteen (« And we hide in our wounds... »/ « Et nous nous cachons dans nos blessures... »). Nos blessures témoignent à la fois de notre vitalité et de notre vulnérabilité » remarque Wolfgang Seierl.

Jean-Marc Brunet

Jean-Marc Brunet est autodidacte. Il poursuit un questionnement visant à nous rendre perceptible ce que le paysage, les arbres, le ciel, la pluie, les éléments dans leurs manifestations les plus énigmatiques et pourtant les plus habituelles, nous « font » à nous les humains.

Jean Clarence Lambert, dans un texte qu'il lui a consacré le range dans la catégorie des « peintres du dépaysage [...] C'est ainsi que je désignais, poursuit-il, dès les années 1950 les abstraits lyriques qui tentaient de faire apparaître sur leurs toiles comme l'être de la nature, au-delà de l'immédiateté spectaculaire [...] Et ce fut, sans doute aucun, l'une des plus véritables originalités de la peinture au XXe siècle. Jean-Marc Brunet maintient cette originalité, qu'il enrichit à perte de vue selon son tempérament, qui est lyrisme [...] Comment ne pas l'en admirer – alors que l'art majoritaire d'aujourd'hui a abdiqué toute ambition (ou volonté de différence) devant la réalité, – obsessionnelle, marchandisée – ? »

Jean-Marc Brunet

De son côté Bernard Noël précise que « le problème avec cette peinture est que l'apparence, justement, est sans cesse remise en question par des effets que l'immobilité naturelle de la peinture devrait interdire. Dans les œuvres figuratives, les figures avaient des expressions que le regard animait en les identifiant. Dans les œuvres dites abstraites, les rapports des formes et des couleurs avaient une valeur expressive plus ou moins sensible ; chez Brunet quelque chose a lieu que le mot « présence » employé plus haut peut désigner, mais trop vaguement. Est-ce le préciser si l'on dit que, chez lui, la « présence » tient le rôle que partout ailleurs assume la « forme » ? Reste que la peinture est appelée à jouer de la représentation alors que la présence est irreprésentable et liée à une suggestion dont l'effet ne saurait être garanti. »

Jean-Marc Brunet

Exposition à la Galerie Akié Arichi
Du 19 mai au 26 juin 2021
Du mardi au samedi, de 14h à 19h
26, rue de Keller
75011 Paris - France
Tél : (33) 9 51 46 51 14 galeriearichi@hotmail.com
https://www.akiearichi.com

Frontispice : Wolfgang Seierl

Traces Cachées (Verborgene Spuren)

Jean-Louis Poitevin et Wolfgang Seierl — 2018-09-26T15:42:53Z

Pendant l'été, partout en Europe fleurissent des rencontres, des festivals, des expositions. Cet événement a eu lieu au sud de la Tchéquie, là où elle touche l'Autriche dans le village de Slatky en Juillet de cette année. Une danseuse japonaise Toshiko Oka et un peintre compositeur et musicien autrichien Wolfgang Seierl ont réalisé cette performance dans laquelle la musique et la danse, le geste pictural et l'ambiance estivale ont concouru à un moment d'enchantement et de grâce.

demi sommeil et rengaine des souris qui
entre les barreaux de satin de la prison du crâne
à petits pas mangent le pain du ciel béni
quand le soleil s'éteint

mais il revient comme une rengaine
un mot de poème sépia
couleur sang quoique pas de goutte
sur la feuille mais dans les yeux
coulant rimmel du feu de dieu
sans rien de noir que le feu
et la manière qu'oublient les yeux

c'est autre chose qu'un soleil qui surgit soir à l'horizon
lune blanche comme un sommeil
lune dense lune papillon
et le crochet du diable
pour affréter l'oiseau de l'âme en rut
et qu'il se pose sur le ut

Toshiko Oka-1 from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Traces cachées (Verborgene Spuren)Retour ligne automatique
Galerie atelier ArtClub Farni dur Stálky, dans le cadre de son 11e festival (Tchéquie)Retour ligne automatique
7 juillet 2018, 17hRetour ligne automatique
Participants : Toshiko Oka (Japon) chorégraphie et danseRetour ligne automatique
Wolfgang Seierl (Autriche), musique, objetsRetour ligne automatique
Téalisation : Otakar Baburek (CZ) vidéo

Bannières

Jean-Louis Poitevin et Wolfgang Seierl — 2014-07-30T17:19:58Z

Peintre et compositeur, Wolfgang Seierl poursuit à travers son œuvre picturale une plongée ardente dans les arcanes du corps et de la pensée.

Peintre et compositeur, Wolfgang Seierl poursuit à travers son œuvre picturale une plongée ardente dans les arcanes du corps et de la pensée. Ses tableaux, ses dessins, sont comme une tentative toujours renouvelée de saisir par le geste un état des choses. Chaque tableau est une extraction d'éléments hors de ce flux et une présentation de cet état possible de la matière et de la pensée à travers le geste qui les saisit à ce moment donné. Dans cette quête, comme chacun, il fait souvent face aux remous de l'actualité, éprouvant le besoin de réagir sans pour autant intégrer directement dans ses œuvres des signes et des signaux issus de cette actualité.
Depuis un an, il s'est senti happé par un phénomène à la fois actuel et durable, la transformation radicale de notre relation au mot, au verbe, au texte.

Depuis quelques décennies nous assistons à une entreprise d'un genre tout à fait particulier, la privatisation des mots. Noms communs devenant des marques ou noms propres devenant des noms communs, le sceau de la marchandise ne cesse de s'imprimer sur la langue. Et puis il y a les mots qui désignent des actions, des intentions, des faits, des sentiments, des désirs, des souhaits. Wolfgang Seierl en a extrait quelques-uns du vocabulaire et les a inscrits sur des toiles qu'il a nommées bannières. Un ou deux mots isolés inscrits sur une toile deviennent aussitôt slogan ou aveu, cri ou encore ordre. Ils peuvent aussi, puisqu'ils sont là hors de tout contexte précis, se transformer en éléments porteurs d'une signification bancale.

En effet nous ignorons qui parle et à qui s'adresse celui ou ceux qui parlent à travers ces mots. À bas la joie, à bas la tendresse, ou bien encore à bas la vie, ou encore à bas l'art sonnent à la fois comme des slogans sans destinataires, comme des programmes provenant des couloirs secrets du pouvoir ou comme des questions, de celles que l'on pose les yeux grands ouverts parce que précisément on n'en croit pas ses yeux.

Mais il se trouve que Wolfgang Seierl ne les fait pas apparaître sur le devant de la toile. Ces mots semblent à la fois recouverts d'une couche claire translucide puis de couleurs sombres souvent et de traits qui forment comme autant de tentatives de ratures d'une voix retenue au loin.

C'est au cœur de cette ambiguïté que se déploie cette série de tableaux, une ambiguïté qui nous permet de mieux mettre en perspective nos angoisses et nos limites. Car c'est de cela qu'il s'agit, la survivance de la question au cœur de la tourmente.

Suis-je contre la tendresse ? Est-ce la société dans laquelle je suis qui est contre ? Suis-je contre, parce que je laisse cette société imposer des règles et des normes qui contreviennent à ces désirs humains tournés vers le plaisir et la joie ? Ou bien est-ce que par cet énoncé je m'oppose à ce qui s'y oppose ?

Les bannières de Wolfgang Seierl sont au sens fort des œuvres politiques, non seulement pour les questions que nous posent ces mots perdus, mais parce qu'ils entrent dans une relation complexe avec la peinture, avec les couleurs comme avec les traits.

Ce sont en fait deux mondes dont on sait tout ce qui les lie et tout ce qui les sépare, en particulier depuis deux millénaires de culture chrétienne, qui se livrent une sorte de nième combat sous nos yeux. Il n'y aura pas de vainqueur. Nous le savons déjà. Mais l'inquiétude gagne. Les mots semblent, cette fois, en train d'être relégués derrière la scène du visible. Certes leur présence agit en sous-main et c'est peut-être là la révélation la plus importante. Même recouverts de terre ou d'eau, de sang ou de neige, ils continuent de vivre. Ils ne sont pas effacés mais recouverts, et tels des insectes déployant leur onde sous terre ils continuent de vivre sous les couches de peinture. Mais il y a aussi les mouvements mêmes des gestes. Eux aussi parlent la langue de l'homme. Une autre langue que celle des mots, mais qui semble surgir d'une autre strate psychique.

Chez Wolfgang Seierl, lignes et traits sont des sortes de signes apatrides qui racontent une autre histoire celle de l'invention permanente du possible dans le jeu des formes.

Alors on voit une rature devenir trait, une négation devenir le commencement d'une affirmation, un signe symbolisant l'infini se tordre pour devenir réellement une porte ouverte sur l'infini. C'est la langue incernable du corps qui s'est mise en marche. Elle joue avec les mots comme avec des signes, avec des signes comme avec des traits, avec des traits comme avec des couleurs, et tout sans être équivalent tisse une trame nouvelle où le sens n'est pas nécessairement impératif, mais tremblement joyeux sur la surface du rêve.

Contre la tendresse, ces mots ainsi recouverts et niés semblent parler la langue d'un monde quasi policier peuplé d'injonctions mortelles et d'ordres absurdes. Mais recouverts par la main de Wolfgang Seierl, recouverts par le geste d'un peintre, il disent aussi la présence indéracinable de cette même tendresse, celle qui porte tout geste créateur, fut-il le plus violent, le plus critique, le plus révolté. Car pour dire non au monde tel qu'il est, il faut intimement avoir dit oui à l'autre forme du monde, celle qui gît là, tout près, juste sous la surface des choses et que les écartèlements entre les couches de mots, de signes, de traits et de peinture laissent entrevoir partout dans les tableaux de Wolfgang Seierl.