TK-21

Jean-Francis Fernandès

Jean-Francis Fernandès † et Martial Verdier — 2025-02-02T12:28:15Z

Jean-Francis Fernandès a disparu le 1ᵉʳ janvier 2025.
Photographe-cinéaste, depuis dix ans il nous accompagnait, il aimait publier son travail dans TK-21.

Photographe à la sensibilité exacerbée, Jean-Francis Fernandès travaillait essentiellement sur l'humain, même dans ses photos de paysage ou d'architecture, c'est une humanité qui transparait comme dans sa série sur la restauration du Louvre où il met en avant la vie avant la pierre.

Ce qu'il appelait son « complexe d'abandon » l'a fait se rapprocher des enfants autistes. Il a été profondément marqué par cette expérience, nous avions en projet de refaire une série dans une autre structure, mais son état de santé nous a obligé à repousser, trop longtemps…
Il avait cependant en 2021 entretenu un dialogue avec le poète Stéphane Godard dont l'enfance s'est déroulée dans des institutions très semblables à celle que Jean-Francis avait photographiées, et qui s'était reconnu dans ses images.

Photographe exigeant, Jean-Francis Fernandès a beaucoup tiré lui-même ses images avec un grand souci du noir, du blanc, du gris pour sortir le maximum de ses images.
L'évolution des technologies l'avait poussé vers le numérique, mais il ne s'y sentait pas à l'aise et il progressait doucement pour trouver la forme qui lui conviendrait le mieux.
Nous avons choisi ici quelques-unes de ses dernières photos.

Nous publierons quelques-uns de ses films qu'il nous avait confiés au cours de l'année.

Voir en ligne : Les articles de Jean-Francis Fernandès dans TK-21

Stéphane Godard ft Jean-Francis Fernandès

2021-11-30T22:54:40Z

Un atelier exceptionnel, deux artistes qui ne se connaissaient pas, parlent de la rencontre de leur travail. Jean-Francis Fernandès featuring Stéphane Godard et réciproquement

Dans LA DINITER, Un autre regard sur Les enfants exceptionnels, Stéphane Godard rencontre les images de Jean-Francis Fernandès pour parler du handicap.
Mais tous les deux ne se connaissaient pas, ils ne s'étaient jamais rencontrés.

Avec TK-21, Virginie Rochetti, instigatrice de ce projet, a organisé une rencontre / projection / discussion, où ils ont pu exprimer leur ressenti du travail de l'autre et échanger avec le public.

Stéphane Godard ft Jean-Francis Fernandès par TK-21 sur Vimeo.

Le Louvre : incarnation de la psyché

2021-07-29T14:20:49Z

Ils se connaissent, se respectent, s'estiment savent reconnaître les qualités du travail de l'autre. Jean-Francis Fernandès et Jean-Christophe Ballot ont accepté que l'on croise leurs images autour d'un « sujet » qu'ils ont photographié chacun à des périodes et sous des angles différents. Ce sujet n'est autre que le Louvre.

J-F Fernandès 1984

L'un a eu l'opportunité de suivre sa métamorphose en plus grand musée du monde. Nous sommes alors au dehors et suivons les grands travaux qui durant plusieurs années ont transformé ce jardin triste hanté par des spectres divers en un endroit qui allait accueillir les visiteurs du monde entier en leur faisant subir l'un des rites initiatiques les plus anciens, celui de se glisser sous une pyramide.

L'autre n'a cessé d'aller et venir dans les salles du musée, dans les couloirs à des moments où tel ou tel secteur se refaisait une beauté. Il a ainsi pu entretenir une relation d'intimité avec des œuvres, célèbres ou pas, et seul dans les couloirs, les escaliers, les salles, il a pu les surprendre et les voir comme elles sont lorsque le public n'est plus là pour les observer. C'est ici que se réalise presque le rêve de voir sans être vu, d'approcher le paradoxe de faire exister par l'image un regard sur le mode d'existence des choses lorsqu'elles ne se savent pas être observées.

Louvre 2002, Jean Christophe BALLOT

L'un met en scène le mouvement du désir lorsqu'il procède à l'ajustement grandiose du rêve dont il est porteur avec une réalité qui le dépasse.

L'autre accomplit le phantasme qui est au cœur de la machinerie amoureuse et que Stendhal a su glorifier, celui de voir sans être vu.

J-F Fernandès 1984

Jean-Francis Fernandès et Jean-Christophe Ballot ont, par leurs images croisées, fait du Louvre, pour nous, plus que la métaphore, l'incarnation de la complexité de notre psyché sans cesse tiraillée entre un dehors qu'il lui faut connecter à un dedans et un dedans qui ne cesse de renvoyer à des moments, choses, événements, qui relèvent tous d'un aspect ou l'autre de ce qui a lieu dehors.

Louvre 2002, Jean Christophe BALLOT

Ainsi allant de l'un à l'autre voit-on se faire l'idée si puissante de deux mondes distincts, séparés antagonistes presque, mais à peine tient-on confirmation de ce partage séculaire, qu'on voit se produire un renversement de ce point de vue, de cette certitude. La porosité n'est pas claire. De nombreuses failles laissent passer sans cesse des éléments, ou plutôt des effluves, provenant d'un côté ou de l'autre de ce mur à la fois matériel, c'est celui du bâtiment, et invisible, c'est celui que dressent pour mieux le trouer, nos pensées insatiables.

Au point que, laissant non seulement notre regard mais nos pensées, flotter, osciller, tanguer, aller de l'une à l'autre de ces images, de l'une qui montre tel ou tel aspect de ce grand chantier que fut la rénovation-transformation-mutation du Louvre, à une autre qui dévoile pour nous telle ou telle œuvre, connue ou non, prise dans la solitude absolue d'un moment sans public, il nous semble, comme en un rêve, voir se dissoudre les frontières entre dehors et dedans.

J-F Fernandès 1984

Ici une image qui montre comment c'était avant. Là une image qui fait d'une ombre un être de chair envoûtant.

Louvre 2006, Jean-Christophe BALLOT

Ici une statue de dos qui semble regarder la fin d'un monde. Là une vue partielle des Noces de Cana de Véronèse qui de plus indique par le banc vide la place de l'absent. Car absents nous sommes et présents voyeurs, mais extérieurs à l'image nous agissons en regardant presque comme si c'était par le trou de la serrure.

J-F Fernandès 1984

Ici un élément majeur de l'enceinte de Philippe Auguste qui, ainsi excavé fait resurgir le passé dans l'aujourd'hui un instant avant de le renvoyer à l'état d'élément du grand dedans dans lequel tout cela va à nouveau être pris. Là, La Nymphe de Fontainebleau de Benvenuto Cellini et au mur les traces d'arrachement de la cheminée du château de Villeroy de Mathieu Jacquet ; à l'arrière plan l'ancienne salle de la première Renaissance française avec une Vierge à l'Enfant provenant d'Écouan.

Louvre 1993, Jean-Christophe BALLOT

Et ce corps allongé si ce n'est alangui en appelle d'autres. Ici celui d'un ministre jeune émergeant, chair mortelle, entre des statues de bronze, à la chair immortelle. Là, des dieux en goguette, prenant une des pauses que les hommes ont inventées pour eux afin de les rendre visibles, un Apollon et Daphné, dit Les coureurs de Marly et, de dos, un Alexandre combattant.
Ici une pyramide émergeant des profondeurs de la terre. Là, les salons Napoléon III en chantier, révélant à nos yeux incrédules, non plus une proximité de hasard entre dehors et dedans, mais une similitude d'état, une parenté d'existence.

J-F Fernandès 1990

Ici une vue des toits rappelant qu'au-delà du chantier et de la pyramide nouvelle, le monde existe encore. Là des statues si bien tenues dans des bandelettes transparentes qu'on dirait des momies d'un genre neuf, capables de faire tenir dans le même silence le souffle à venir de la vie et l'oubli programmé.

Louvre 1993, Jean-Christophe BALLOT

Ici, une fois n'est pas coutume, un saut dans un moment de rêve réalisé, quand un salon explose de ses couleurs criardes et faisant comprendre que la chair est le dedans qui rêve le dehors. Là, une tête coupée qui nous laisse deviner que le rêve de la chair s'épuise lorsque les mots viennent à manquer, surtout quand ce que l'on voit est la Tête de saint Jean-Baptiste in disco.

J-F Fernandès 1984

Louvre 2002, Jean-Christophe BALLOT

Ici une statue qu'on va couvrir et enlever au moyen d'une grande grue faisant comme un gibet en attente et emporter et renvoyer au grand dehors où tout s'efface. Là un détail d'une Marie-Madeleine en prière qui fut l'écrin vivant de la levée du doute relatif à la promesse puisqu'elle sut la reconnaître avant même qu'elle fut dite, la promesse bien sûr de la vie éternelle.

J-F Fernandès 1984

Louvre 2006, Jean-Christophe BALLOT

Ici, des arbres qu'on soulève et déplace comme on le fait des machines et des œuvres d'art. Là, méconnaissable sous son voile de plastique, La Vierge de Douleur de Germain Pilon, qui attend et attend encore, que sur ses genoux vienne s'appesantir un corps dont l'absence suggère qu'il est plus présent encore que s'il était là. Présent en image, présent mais invisible, présent dans l'esprit qui loge au dedans d'un corps et pense ce qui au-delà de lui l'enveloppe et le concerne.

J_F Fernandès 1984

Louvre 1993, Jean Christophe BALLOT

Ici les plis de la terre, les anfractuosités des excavations. Là les plis d'un drapé d'une robe de déesse ou les plis voluptueux d'un Hermaphrodite endormi.

Voilà. Nous y sommes. Ici des couloirs d'époques lointaines à ciel ouvert. Là des couloirs intérieurs si vides qu'il semble qu'ils sont déjà entrés dans le temps d'après le temps de l'oubli, le temps de l'indifférence.

J-F Fernandès 06 07 1984

Louvre 1993, Jean-Christophe BALLOT

Et nous prenons alors lentement conscience, dans ce va-et-vient entre dehors et dedans, que ni l'un ni l'autre n'existe en tant que tel. Dehors et dedans ne sont que des moments, des moments dont la structure dépend moins du temps, dont on comprend qu'au fond il ne passe pas, que de moments à la durée plus ou moins puissante, durées au terme desquelles revient ce qui était et s'efface ce qui reviendra.

Nous entrevoyons en fixant par le souvenir ce que nous venons de voir dans ce balancement pourtant si évident qu'il n'y a du dehors au dedans qu'un long ruban qui se tord et se détord, s'étire et se plisse, se courbe et se renferme sur lui-même, un ruban qui ne laisse jamais rien de ce qui fut ne plus être et jamais rien de ce qui est, durer si longtemps qu'il pourrait être toujours.

L'un n'est pas tant l'envers de l'autre que son prolongement mais dans une autre dimension.

Et l'autre n'est pas non plus l'envers de l'un mais son étirement retourné qui nous permet d'accéder, instant miraculeux comme peut l'être la confrontation entre deux images l'une de Jean-Francis Fernandès, l'autre de Jean-Christophe Ballot, à la révélation qui nous faisait signe à chaque clignotement, que rien n'existe et que tout est vrai, que rien n'est vrai et que tout a lieu, mais ni dehors ni dedans. Car ce qui a lieu se produit dans l'interstice où se logent les rêves et où germent les visions.

Et là, il suffit de recommencer à aller et venir, mais en sachant, pour vivre intensément la révélation du mystère. Seul n'a existé et n'existera toujours que le nuage d'une pensée rêveuse en constante transformation éclaboussant le ciel sous forme d'images volatiles et instables de ses idées qui n'étaient et ne seront, elles aussi, que de volatiles nuages.

Louvre 1993, Jean-Christophe BALLOT

J-F Fernandès 1984

LA DINITER

Jean-Francis Fernandès † et Stéphane Godard — 2021-05-01T11:42:27Z

Stéphane Godard a été un enfant exceptionnel.
La vie de Stéphane Godard a surtout été marquée par un pouvoir exceptionnel de résilience. Il a trouvé, grâce à l'écriture, sa place dans une société pourtant peu tendre avec ceux que l'existence n'a pas épargnés.

Après une enfance dans des familles d'accueil, une jeunesse en CAT, Stéphane Godard a gagné son autonomie et une vie digne. Il a écrit en 2005, "Fragments de vie, Biographie de monsieur Stéphane Godard" [1].
Son écriture est tout sauf facile. Elle tourne autour des mots, elle est parole avant écriture, et c'est ce qui donne les clefs de lecture. Lire à voix haute pour retrouver son rythme, son sens se dégage alors, puissamment touchant et politique.
Aujourd'hui, il nous livre ses réflexions sur de la série de photographies "Les enfants exceptionnels" et Jean-Francis Fernandès nous explique ensuite pourquoi ce titre.

Les personne handicape en générale laisse parait sur leur visage leur
Joie et leur penne sans aucun tabou sans masque il a brute sans artifice
Mme chose pour leur sentiment il bien comprendre quand il aime une personne
Et quandt il ne laime pas il son sans gene et san peudeur car il parle leur tripe
Et leur cor qui déchene

PARFOI CHEZ LES PERSSONNE FRAGILE LE FAITE DE TOUCHER
LES CHOSE OU LES GENS DE ENVIREMENT A SONT IMPORTANCE
MES LE CONTRERE EGUESITE IL Y A DES PERSONNE QUI REFUSE LE EXTRIEUR
MES AVEC CERTAINE TERAPI AUJOURDUI FAIT QUE CES PERSSONNE SE SANTE MIEUX AVEC EUX MEMES ET DANS LEURS COR

Enfant si petit si frêle
Tu es le symbole de la pureté un sang neuf coule dans tes vaines
Aujourd'hui tu es encor bébé mais demain tu deviendras un homme
Surtout ne sois pas cruel et ta vie en sera plus sereine

Indécences d'une photo
D'un autres temps retrouve toute sa pudeur et frécheur a se jour

D'apparences En voient se cor meurtri si cette personne soufre ou pas
Quand ont sai que cette photo a 40 an et a cette époque nous étions mi coté dans les institution qui était sansé nous protégé
Ou les code de la société de l'époque était la normalité
mes es que ces personne avait toute leur faculté mentale et bien oui

Aujourd'hui ces personne son suivi par de bon thérapeute et spicologue car il ces avéré
Avec temps qui passe que ces personne son senne d'esprits il sont enfin droi a la parole
Et dans les institution aujourd'hui ont leur dit que ses des personne apprentiere et qu'il parti de la
Société et qu'il sont droit vote même ci tait en grisonner de ton cor ou de allure physique quelque qui soi

Et bien nous aussi pour ion parlé aujourd'hui de négligence et de crime contre l'humanité
Mes comme tout le monde comme tout citoyens qui se respecte il fau avancé sans se retourné
Car le temps joue contre nous

SUR LE VISAGE UNE PERSONNE HANDICAPE ONT PASSE DU RIRE
AU LARME, DE LA SOUFRENCE L'APESEMENT EN PEUT DE TEMPS
SE QUI NOUS MONTRE PARFOI LE MONDE SUR TOUTE CES FACETTE

En un seule regard
La perception du monde d'un etre fragile peut se montre très révélateur

LES PERSONNE ACCIDANTE PAR LA VIE Di A 40 ans et cont disait diminuer
SE RETROUVE AUJOURDUIT AVEC TOUT LES PROTOCOLE DE L'AIDE A LA PERSONE
IL SE RETROUVE DANS LA LUMIER AVEC TOUTE
LA DINITER QUI LEURS EST DU

Quand ont vien au monde avec une mal formation les personne handicapé
Son constamment solliciter par tout batri de cuisine du paramédicale qui heu a une certaine époque nous traite sans menament et sans pudeur mes sous couverture d'ertre professionnelle ont leur donnée les plein pouvoir dans année 70 a 80

UN AITRE EST ENVAY PAR CES EMOTION ECLATEMENT DE LA VI E IL SECHAPE
DEFERLEMENT DE SENTIMENT

***

Pourquoi les appeler "Enfants exceptionnels" ?

Parce qu'ils ne font pas la guerre.

Si parfois, uniquement avec eux-mêmes au plus profond d'eux-mêmes sans propager le conflit aux frontières humaines.
Ce sont des anges.

En hommage, ce poème :

J'arracherai la terre

Je combattrai son désert

Comme un damné

Les tripes à l'air en plein soleil

J'épouserai sa lumière

S'il le faut à l'envers

J'aurai la soif de vivre en plein hiver

Même dans l'autre désert.

JFF

[1] édité chez Harpo& dans la collection La Pliade.

Les enfants exceptionnels III

Jean-Francis Fernandès † — 2021-01-30T15:50:18Z

Madame le Ministre,
Par la presse et par mon entourage, j'ai eu connaissance de vos positions et de votre action pour l'humanisation des hôpitaux et des institutions en faveur de l'enfance handicapée.

Je suis un jeune photographe de 25 ans. Depuis plusieurs mois, je suis passionné par un projet photographique concernant les enfants handicapés et plus particulièrement les jeunes handicapés mentaux, projet que je voudrais réaliser. J'ai eu l'occasion, lors de trop brefs contacts avec eux en milieu hospitalier, d'être frappé et ému par leur aspect physique : celui-ci, au premier abord, peut heurter bien des gens, cependant l'authenticité, la souffrance et leur besoin d'amour si intenses donnent souvent à ces enfants une véritable beauté. J'ai déjà tenté de saisir par la photographie les instants privilégiés où cette beauté est la plus apparente et j'ai l'honneur de vous faire parvenir quelques épreuves prises avec l'accord des médecins et du personnel d'un hôpital pour enfants arriérés de la Région Parisienne. Elles me confirment intimement la richesse intérieure et les sentiments si proches des nôtres de ces enfants souvent perçus par l'opinion comme dépourvus de vie affective.

Je me permets de m'adresser à vous pour pouvoir apporter un regard nouveau sur ces jeunes handicapés. Peut-être une telle démarche pourrait aider, dans son travail quotidien si difficile, le personnel hospitalier qui s 'en occupe. J'ai déjà reçu, à ce propos, le soutien et l'encouragement de quelques médecins mais j'ai également ressenti les hésitations de plusieurs praticiens. C'est pourquoi, connaissant votre souci d'humaniser les structures hospitalières et le soin que vous apportez à répondre aux suggestions qui peuvent vous parvenir, je serais a la fois très heureux et très honoré de connaitre votre avis et votre sentiment sur la contribution que la photographie, telle que j'ai tenté de vous l'exposer, peut apporter à la cause de ces enfants. Ce projet pourrait-il aider à mieux faire connaitre et a mieux faire aimer les enfants gravement handicapés vivant à l'hôpital et à soutenir vos efforts si courageux et si chaleureux ?

En espérant avoir une réponse de votre part, je vous prie d'agréer, Madame le Ministre, l'expression de mes sentiments les plus respectueux.

Jean-Francis Fernandès
Photographe au Laboratoire de Physiologie générale et comparée au Museum National d'Histoire Naturelle.

Simone Veil était ministre de la santé. Il n'y a jamais eu de réponse…

L'hôpital La Roche-Guyon qui a permit ce travail est spécialisé en Polyhandicap Pédiatrique.

Les enfants exceptionnels II

Jean-Francis Fernandès † et Jean-Louis Poitevin — 2020-12-27T22:09:38Z

Jean-Francis Fernandès, a fait la bleu dans toutes les écoles de la République et essaye de faire de la Photographie [sic].

Jean Francis Fernandes s'inscrit dans l'histoire de la photographie française à la fois comme un outsider et comme un maître. Outsider, car connu sans atteindre le seuil de reconnaissance qu'il mérite et maître parce qu'il ne cesse d'affûter son regard et de devenir toujours plus photographe.

Rien n'est donné, rien n'est acquis dans la pratique de la photographie, sinon la précision d'un regard, l'acuité d'un désir, la pertinence d'une rencontre, la pulsation profonde d'une empathie.

C'est cela qui nous est donné à voir dans cet ensemble d'images d'enfants exceptionnels, des enfants autistes photographiées dans les années 70, ici lors d'une visite dans un manège où avec les chevaux ils étaient censés « travailler » leur motricité.

Ce n'est pas l'exercice que cherche à nous montrer Jean Francis Fernandes. Bien plutôt capte-t-il des moments durant lesquels, enfin libres pourrait-on dire, ces enfants existent sans que nous vienne à l'esprit en les voyant qu'il sont, par exemple, autistes. Non, ils sont simplement là, et là de manière si prégnante qu'ils émergent devant nos regards tels des êtres plus vivants que les autres.

Quelque chose fuse de leur attitude qui dénote à la fois une humanité irréductible, une attention à l'invisible non feinte et une indifférence au malheur si puissante qu'ils apparaissent pour ce qu'ils sont véritablement non des héros mais des voyageurs impénitents.

Ces deux enfant, l'un avec cagoule et l'autre tête nue traversent cette journée de liberté en jouant. Ils miment des rôles indéfinis que le chemin rend signifiants tant il incarne celui de la vie quand soudain, surgissant de nulle par un cavalier leur fait face.

Eux, vus de dos, n'y prêtent guère attention. Ils sont absorbés par leur marche, leur jeu, leur claudication éternelle et nous offrent en une image nous propulsant dans l'immédiateté de la compréhension.
Ce que nous comprenons alors ? Rien d'autre que cela : combien chacun de nous est un clown faisant ses adieux au monde à mesure qu'il avance heureux du bonheur de l'instant dans lequel loge, ombre ou brume, le secret de toute existence.

Les enfants exceptionnels

Jean-Francis Fernandès † — 2020-11-30T14:18:11Z

Ces photographies ont été réalisées auprès d'enfants autistes en mai et septembre 1976 puis mai 1980, rencontres épisodiques de courtes durées dues aux autorisations institutionnelles délivrées parcimonieusement.

Les prises de vue ont eu lieu, dans un premier temps, en région parisienne dans un hôpital de l'assistance publique à l'occasion de la fête annuelle des enfants, puis dans un second temps, dans le sud de la France en bord de mer, où des jeunes d'un hôpital de jour de la proche banlieue parisienne passaient leurs vacances.

Ce choix d'effectuer des tirages denses et en plan serré (pour la plupart d'entre eux) est délibéré afin de mettre en valeur l'isolement de l'enfant, enfermé dans la souffrance en dépit de l'encadrement humain hospitalier.

L'étouffement visuel ou "l'enfermement photographique" aux regards remplis d'espoir de vivre serait-il présent à nos yeux ?

Une réalité nous regarde, nous interroge, sans pitié, sans marchandage, simplement, silencieusement.

Voir aussi dans Corridor Éléphant la suite du Port-Folio, https://www.corridorelephant.com

Jean-Francis Fernandès vit et travaille à Paris où il est né en 1952.
Dés l'âge de 14 ans, il se passionne pour le cinéma et la photographie puis fréquente l'Académie Charpentier et l'Ecole Louis Lumière.
En 1969, il réalise en 16 mm "Et Après" (TK-21 n°35), présenté en 1978 au Centre Pompidou aux journées de cinéma « La Ville et l'Enfant ». Suivront "Monologue de Sourds", "Un Français parle aux Français" (TK-21 n°68) et "Enquête Sociale" (TK-21 n°40) qui sera présenté, en 1980, au Festival International Cinéma du Réel, au Centre Pompidou.
Parallèlement, il est le photographe de la Mission Interministérielle de l'Aménagement de la Côte Aquitaine (1972-73), de l'un des services du Muséum National d'Histoire Naturelle (1976-77)…
Il effectue, en 1979, un reportage photographique sur les cinémas de la Capitale, commandé par Paris Audiovisuel pour la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris.
A partir de 1980, il se consacre exclusivement à la photographie et travaille pour l'Agence Groupe 7. Se succéderont des commandes pour de grands groupes industriels et des organismes institutionnels tels que l'Etablissement Public du Grand Louvre (1984-85 puis 1993).
Prix Air France - Ville de Paris en 1984, il réalise un reportage aux Philippines dont les images seront exposées en 1985 au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Parmi ses séries photographiques, on compte : les Enfants Exceptionnels, les Ombres de la Ville Lumière, la Pauvreté ordinaire en France…
Il est représenté dans les collections du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, de la Maison Européenne de la Photographie, du Festival de l'Image du Mans, de la BDIC – Musée d'Histoire Contemporaine, de la Maison Robert Doisneau, du Studio Harcourt. Il est présent également dans des collections privées.
Il réalise lui-même ses tirages d'expositions et de collections.

Grand écart

Jean-Francis Fernandès † et Jean-Louis Poitevin — 2020-09-30T18:34:25Z

Certains photographes sont sporadiquement ou régulièrement intervenus avec crayons feutres peinture ou autre, c'est-à-dire avec la main, sur leurs propres images. Leur objectif, généralement, consiste à rendre à ce qu'on appelle « la main » une fonction à la fois sensible et agressive voire prédatrice.

« Remise des insignes de Chevalier de l'ordre National du Mérite sous la Pyramide du Grand Louvre » Paris 16 novembre 1993

Le président d‘une grande agence de communication de Paris me charge de photographier la remise de sa décoration par Emile-Joseph Biasini Secrétaire d'Etat chargé des Grands Travaux sous la présidence de François Mitterrand.
Parmi les invités : l'architecte de la Pyramide Leoh Ming Pei, le président de l'Etablissement public du Grand Louvre et ses directeurs, ainsi que de nombreux invités, journalistes, chefs d'entreprise, écrivains, chanteurs, politiciens, etc. Enfin du beau monde… Sans oublier à l'appel le P.D.G d'Euro Disneyland.

En effet, la même année Kodak-France me demande d'essayer pour la promotion de sa dernière émulsion, le film couleur Ektapress Gold 400 au Parc d'attraction Euro Disneyland, une parodie commerciale folklorique voir burlesque à mes yeux. Plus tard en consultant mes planches de contacts sur la distinction de l'ordre National du Mérite, j'ai cherché à comprendre ce qui me tiraillais, (sans vouloir cracher dans la soupe) c'était l'opulence des petits fours et les invités honorables se congratulant aisément.

En février 1997, je mis à jour ma conscience en utilisant du papiers périmés N&B support épais 13x18 cm en barbouillant les petits tirages au pastel gras. Une façon de contester les Elus de la société et rendre hommage à ma façon aux Déshérités bien souvent dans une Solitude extrême.

JFF

Lorsque la main s'emmêle, l'image, le tirage photographique donc, change immédiatement de statut, passant de double d'une capture à l'immédiateté supposée d'un fragment d'une réalité fictionnelle confirmée par ce qui est visible sur la surface, à vecteur et recueil d'une activité physique à l'intensité manifeste.

Les traits en rehaussant la supposée réalité bidimensionnelle d'une aura « charnelle » transforment l'image photographique qui, de support d'une activité « technique », devient à travers l'action d'un corps le support d'une activité « psychique ». Ce qui était comme retenu dans la seule action d'un regard qui se cherche et d'un doigt appuyant sur le point magique d'un appareil sans états d'âme, cette tension psychique d'un prédateur non autorisé à « dévorer » sa proie, cette force expressive et vitale se trouve alors libérée.

De tels gestes, s'ils expriment quelque chose, c'est avant tout cela, mais la violence sans appel dont ils sont porteurs est le plus souvent détournée en vue de conférer à l'image un surcroit d'aura, la faisant glisser du registre du témoignage à celui de l'artifice propre à l'art.

Le bref ensemble d'images intitulé « Remise des insignes de Chevalier de l'ordre National du Mérite sous la Pyramide du Grand Louvre » Paris 16 novembre 1993, que montre pour la première fois ici Jean-Francis Fernandès, relève à l'évidence de ce jeu complexe allant de la prise de vue au tirage et de la pression du doigt à l'envol de la main. Pourtant quelque chose d'autre se passe qu'il importe de préciser. Dans la note qui ouvre cette présentation, Jean-Francis Fernandès, en donnant à la fois la date et l'enjeu des prises de vue, confirme que ses images s'inscrivent dans le jeu normé d'un reportage de commande. Mais il précise aussi que quelque chose à dérapé, en lui. Une force plus grande que celle du respect de l'engagement est venue percuter l'accomplissement de sa mission.

La main a bien appuyé sur le déclencheur, mais l'esprit était ailleurs et les images sont restées lettres mortes. Elle reparaissent aujourd'hui près de trente ans après les faits auréolées d'une aura absolument non mystique.

La main qui est venue recouvrir de pastel gras les corps représentés n'est pas aimante, et quoique vengeresse sans doute elle est surtout critique en ce qu'elle passe au crible le visible feutré de l'image photographique et fait émerger un grain qui n'est pas celui du papier mais bien celui d'une « folie ».

Entendons-nous bien, il ne s'agit pas de la folie du photographe devenu dessinateur parce que recouvrant de traits irrespectueux des figures importantes du Gotha français de la fin des années 90, mais bien de la folie de basse intensité qui anime sinon directement les individus qui sont représentés sur les images du moins à la fois leur conception des relations humaines et le sens qui préside à leurs diverses activités.

Quelque chose s'est grippé dans la machine qui unissait le photographe et ses « sujets ». Un petit grain de sable a fait dérailler la belle mécanique de l'accord parfait du beau monde et des petits fours exquis et c'est lui, ce petit grain de sable, qui est en quelque sorte venu « hanter » les images en les « rayant » de sa puissance aussi infime qu'irrésistible.

Et sous nos yeux ce qui devait être un moment d'anthologie est devenu, pour reprendre la formule si efficace proposée par Jacques Derrida, un véritable moment « d'hantologie ».

La main avec crayon a permis de faire ce que la main avec appareil ne permet guère, faire apparaître le fantôme qui hante chaque image et cela « dans » l'image même.

Il y a plus ! En le faisant au nom d'une réaction « épidermique » qui est chez lui la manifestation d'une position éthique, Jean-Francis Fernandès, parvient à révéler ce que le philosophe est un des rares à avoir pensé, le fait que toute image, chaque image, et les images photographiques en particulier portées qu'elles sont par la croyance qu'elle saisiraient ne serait-ce qu'un peu de la réalité, est avant tout la présentation d'une réalité fantomatique ou plutôt fantomale.

Par ce geste, le grand photographe qu'est par ailleurs Jean-Francis Fernandès renvoie l'idéal d'une capture du « réel » au temps, jamais révolu à ce jour, qui a permis de penser les manifestations de l'esprit humain comme étant avant tout chose, des animations irréelles quoique « réellement perçues » se produisant dans la grotte sombre et magique où s'allument ici et là quelques lumignons, et qu'on appelle, depuis peu, le cerveau.

Un Français parle aux Français

Jean-Francis Fernandès † et Jean-Louis Poitevin — 2017-04-02T14:17:34Z

Monsieur A. déménage ! Il raconte 29 ans de sa vie et de ses difficultés ; il était le plus proche voisin du C.F.D.J. de Vitry. Confession ou interview, c'est là un document unique dans son genre.

Avec ce film de 1978 réalisé par Jean Francis-Fernandès, TK-21 LaRevue poursuit la présentation de l'œuvre cinématographique complète de ce réalisateur et photographe hors norme. Un homme a habité dans un pavillon de banlieue et sa maison jouxtait un centre pour adolescents en difficulté. Il raconte avec une honnêteté et une franchise rares comment il a vécu ces années au côté de jeunes qui passaient alors pour des êtres marginaux et que la société cherchait plutôt à occulter qu'à promouvoir.

Montrer ce film aujourd'hui, c'est prendre la mesure d'une mutation dans le registre du dicible et partant dans le champ de la parole politique.

Un français parle aux français - Jean-Francis Fernandes from TK-21 on Vimeo.

Changements

Il serait faux de dire que rien n'a changé depuis, mais sans doute ce qui a le plus changé, c'est le régime de parole que donne à voir Jean-Francis Fernandès. Avec un plan fixe sur le visage de cet homme, c'est le dicible qui vient à l'image et ce dicible est déplié et déployé avec une précision qui n'a d'égale que la justesse du dire.

Parler, alors est encore, pour cet homme, érigé ici en représentant de la société de l'époque, un acte porté par une exigence éthique. D'un bord l'autre d'un mur mitoyen ce sont deux mondes qui se confrontent se côtoient se frottent se tiennent à distance et finalement cohabitent « autour » d'une frontière à la fois infranchissable et constamment troublée. Ce va-et-vient que la parole de cet homme met en scène dit un état de la France à quarante ans d'ici. Dix ans avant les soubresauts de 68 quarante ans après le délitement général de la parole citoyenne dissoute dans l'acide de la parole politico-médiatique.

Avec ce film, l'enjeu était à l'évidence de s'approcher de la chose même, ce « truc » que tout le monde cherche à atteindre et qui le plus souvent est finalement relégué, au nom de l'urgence qu'il y aurait à courir plus vite vers le néant, dans l'arrière salle des préoccupations dites essentielles !

Miroir inversé

Tout est pareil même si tout a changé. Voir ce film aujourd'hui, c'est mesurer non seulement l'écart spatio-temporel qui nous sépare de cet hier-là, mais c'est surtout pouvoir se laisser submerger par une vague puissante, celle de l'écœurement face à ce qui arrive, à ce qui est là, tant dans le champ politique que social. Car nous avons affaire ici avec Un français parle aux français, à un film éminemment politique au sens où la parole politique pouvait encore avoir une fonction rectrice et permettre aux individus que nous sommes de nous aider un peu à nous orienter dans l'existence. Simplement, ce qui se dit et la manière dont cela se dit montre que notre relation au dicible a changé, et même changé si profondément que cette franchise, c'est-à-dire la levée de l'obstacle que constitue le recours à la duplicité comme base de la relation politique et interindividuelle, est devenu pour nous obsolète. Le contenu du discours importe évidemment, des reproches banals liés à la vie de proximité, mais c'est le fait que l'homme qui parle voit dans le discours la possibilité de moduler ce qu'il reproche. Ainsi parler c'est analyser aussi ce qui tient et ne tient pas dans ce qu'on dit. La parole est performative dans un sens effectif, elle se transforme en s'énonçant.

Aujourd'hui, il semble que la parole médiatisée est calquée sur le modèle de la parole médiatique qui contraint l'énonciation de griefs à virer du côté de la haine. La parole performe du côté du passage à l'acte.

Puissance et acte

Ce qui est rendu manifeste dans ce film c'est un mode de relation entre parole et acte entre puissance et acte et surtout le fait que la parole y joue une fonction complexe. Elle explicite et disant ce qui est ou a été semble désinhibée, (la parole dit le vrai), lors même que mettant en scène ce qui aurait pu conduire à des actes violents (la parole dit le possible ou la puissance) elle s'avère être un formidable appareil permettant de relativiser et donc d'inhiber le passage à l'acte.

Certes, des projectiles sont passés près de leur but et le petit bourgeois type qui est le sujet de l'entretien aurait pu, dit-il, devenir assassin. Mais précisément, la possibilité de le dire, de le mettre en mots, et le fait qu'entre sa maison et la maison d'à-côté où vivent les jeunes turbulents, il y avait suffisamment de relations verbales pour que les choses puissent se dire au fur et à mesure, ont permis que s'instaure une relation complexe et tendue mais basée sur la puissance contenue dans la parole de permettre d'inhiber les actes inutiles et de mesurer avec justesse l'état réel de la relation.

Nous sommes précisément dans un usage de la parole rare et qui semble avoir sinon disparu du moins déserté les espaces de parole que sont les médias dont la fonction est devenue, semble-t-il, d'attiser les paroles tendues vers l'acte et de faire de l'inhibition une injonction hystérisée s'opposant à l'acte comme une arme à une arme et non le résultat d'un dire.

Usage de la parole

Les dernière lignes du dernier texte de L'usage de la parole de Nathalie Sarraute sauront peut-être nous reconduire dans ces strates où quelque miracle se produit lorsque le dire se trouve porté à dire et non pas à dire ce qu'il faudrait faire.

« En une seconde le malaise, le mécontentement d'avoir été mis à une rude épreuve, d'avoir à son insu été utilisé pour une expérience, ont disparu, un sentiment de bonheur les recouvre...
La menace est écartée. Tout est en paix. En ordre. L'ennemi s'est métamorphosé en allié. Ce lieu de séquestration, de torture, est devenu un îlot de résistance. Au milieu des océans d'obscurantisme, de charlatanisme, de terrorisme, de conformisme, de lâcheté qui l'entourent, il est un lieu où la parole est en sécurité. Où elle est entourée du respect, des honneurs qu'elle mérite. Restaurée dans tous ses droits, capable de remplir comme il convient les devoirs que lui imposent ses lourdes charges... Qui pourrait la remplacer ? Ici le courage, la justice, la liberté triomphent, les méchants sont mis hors d'état de nuire, les bons reçoivent leur récompense...
Mais vraiment, c'est à croire que toute cette belle, trop belle histoire n'était finalement rien d'autre qu'un conte de fées. »

Un français parle aux français
Réalisation : J.F. Fernandès
1978
Couleur
Son magnétique
Durée : 17'

Dé-Croire #2

Jean-Francis Fernandès † et Pol Lujan — 2016-10-30T10:06:00Z

Deux adeptes d'une photographie en noir et blanc dont nous avons évoqué à maintes reprises le travail dans TK-21 LaRevue reviennent avec des images inédites dans lesquelles nous sommes invités, nous les humains de ce début de millénaire, à faire face à ce qui, de nous, constitue sans doute un portrait sans concession.
Dans ce texte, Jean Francis Fernandès s'exprime aussi avec simplicité et puissance sur ce qui constitue l'essence de son approche photographique. Pol Lujan, lui, nous propose une méditation sur ce qui constitue le cœur de nos préoccupation les plus évidentes et les plus obscures. À travers un extrait d'un texte de Jean Lacroix, il nous implique dans la confrontation avec nous-même en tant que supports et sujets de nos croyances.

Jean-Francis Fernandès

Pol Lujan

La croyance est un phénomène universel qui concerne certains individus, et d'une certaine manière tous les êtres vivants : pour entreprendre une action, il faut « croire » à la possibilité de sa réalisation.

Si le plus souvent la croyance est associée au mysticisme et à la religion, elle fait constamment partie de la réalité quotidienne, dans chaque acte et geste de la vie, dans ce qui semble le plus banal ou anodin. Le doute est le mécanisme qui, en chaque individu, remet en cause l'image qu'il se fait de la réalité. Mais comme il est impossible de remettre perpétuellement toutes ses connaissances en cause pour agir, nous agissons selon une approche plus ou moins fine de la réalité selon nos buts, les situations et les contextes.
Par exemple, croire que le relief d'une région est immuable est suffisant et nécessaire dans les contextes de la vie quotidienne, alors qu'un géologue considérera le relief sous un angle dynamique et à longue échéance.

La croyance répond à un besoin qui semble s'ancrer profondément dans l'individu, et ne peut être gérée aussi librement que la notion de libre arbitre le laisserait imaginer.
La question, dès lors, n'est pas de savoir si une croyance est criminelle ou pas, mais plutôt de savoir si on choisit de croire pour la mort ou pour la vie. Et c'est là que se pose la question de la responsabilité du croyant et de l'interprète ainsi formulée : Vais-je croire pour la vie ou pas ?

Lacroix, Marxisme, existentialisme, personnalisme,1949, p. 117.

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