TK-21

Laëtitia Bischoff

Karine Maussière et Laëtitia Bischoff — 2019-10-29T11:06:10Z

Bords blancs

Karine Maussière et Laëtitia Bischoff — 2015-01-25T19:47:12Z

Une pause
Dans le décor
Chausse
Les temps
En un même
Bandeau

–
Une nouvelle
Ordonnée
Dans le graph
Un ciseau
Blanc
Une ponctuation
Attendue
Clôt l'espace
Pour donner
De l'espace
Au temps

Un souffle
Aveugle
Se contraint
En une armoire
Blanche

Le cadre
Conduit
Vers un
Moment
De pensée

Voyance

Jean-Louis Poitevin et Karine Maussière — 2014-05-27T10:49:56Z

Karine Maussière regarde le monde avec des yeux de voyageuse transtemporelle. Elle jette ses yeux vers le grand dehors paysager, celui qui s'étale aux marges du monde urbain et qui est peuplé de ces ruines jeunes dont elle semble être tombée amoureuse.

Partition

Pour rendre compte de leur énigmatique présence terrestre, elle réalise des polaroïds rectangulaires en couleur. Tout bâtiment est un monument. Pour le regarder elle se met face à lui. Il semble qu'elle l'appréhende comme un monstre qui serait à la fois cadavre et fantôme. En d'autres termes, elle « voit ». Mais comment partager cette voyance ?

Elle a trouvé un moyen simple, qui consiste à répéter la prise de vue avec un certain décalage et ainsi à découper l'objet en deux ou trois morceaux qu'elle réassocie ensuite au moment de la présentation. Il s'agit moins de produire un effet de bougé que de faire fonctionner le processus régulateur interne dont nous sommes tous dotés qui tend spontanément à unifier ce qui appartient à un même corps. Là-dessus pas de doute, chaque image parle du même bâtiment. En voyant en même temps deux ou trois images, jamais plus, agencées de telle manière qu'elles se chevauchent ou se recouvrent partiellement, on perçoit l'enjeu, les faire se répondre musicalement. C'est une partition qu'elle écrit, la partition du mouvement intime du temps.

Guerre

La guerre est perdue d'avance. Nous le savons. Les constructions humaines ne dureront pas autant que durera l'éternité incalculable de la terre. Elles se dressent fières dans le paysage nu. Mais aussi, elles s'effondrent, lentes, dans le paysage oublié dont elles sont devenu le signe. Il faudrait dire, elles se dressaient, car ce sont déjà des ruines, et elle s'effondreront, car elle tiennent encore.

L'agencement en diptyques et en triptyques de ces images frontales sont celles d'un chaos qui s'avance. Ces prises du vue qui tanguent, évoquent le conflit entre l'homme et la terre, l'inhospitalière terre, cette boule instable qui tremble et s'agite et fait bouger tout ce qui est posé sur elle jusqu'à ce que cela choie. Tout, dans ces agencements d'images, dit la terre qui tremble.

La puissance du chaos est celle de la terre en ce qu'elle est peuplée de forces incommensurables comparées à celles, ridicules, que l'homme mobilise pour élever ses lignes droites et tenter de piquer le ciel. La puissance du chaos hante ces bâtiments comme leur ombre.

Voyance

Ce que Karine Maussière « voit », c'est moins le travail de sape du temps, que la forme intime de la puissance de la terre qui s'accommode mieux des ruines que des hommes. Ce qu'elle « voit », c'est l'avant et l'après du monde qu'elle rassemble en un regard bougé dans l'instant du rêve, celui qui fait que nous imaginons que le temps existe et passe.

Ces images disent le battement d'un cœur dans le souvenir fragile qu'elle a d'elle-même, cette ruine qui s'effondre. Si cette intensité peut être atteinte par de si simples images, c'est que Karine Maussière accomplit à travers ces séries un véritable renversement. Elle ne dit pas le passage du temps qui use les constructions de l'homme, elle montre le devenir paysage de tout ce qui est, a été et sera jamais construit.

La frontalité de ses prises de vues décalées et leur agencement en série produit un effet remarquable. Le contexte s'absente. Tout ce qui est à voir se tient dans le bâtiment et la relation entre les images décalées. Et ce qui est à voir est l'assomption de l'épuisement, le devenir monde du bâti qui s'effondre, la poésie irrécusable d'une fin du monde différée. Ainsi, portes éclatées, fenêtres comme des entailles de nuit dans la surexposition du jour, ouvertures comme des meurtrières, toits disjoints, carcasses élimées, les bâtiments photographiés par Karine Maussière disent l'attente insatiable, le tremblement pérenne de la terre et le devenir fantôme du réel.

On a longtemps cherché dans les plis du corps les vagues énigmatiques du paysage. Karine Maussière renverse cette proposition, en montrant dans les cassures des maisons de l'homme, l'emprise spectrale du paysage d'avant le temps. Sous nos yeux, l'histoire se contracte pour rejoindre dans un futur inaccédé la trame de son passé immémorial.

Projet réalisé dans le cadre d'une résidence produite par Art cade galerie des Grands Bains douches.

Vite

Jean-Louis Poitevin et Karine Maussière — 2014-02-25T16:54:00Z

Bien sûr il y a les pieds. Et pour une bonne raison, c'est que sans les pieds, il n'y a rien de possible, ni la station debout, ni le pas, ni la marche, ni la danse.

Penser avec les pieds, une vieille revendication.

Les pieds sont les marteaux du crâne cravachant le bitume du ciel renversé !
C'est ce que croit le crâne.

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Comme cette autre chose, qu'ils marquent le temps. Et nous y croyons ? Nous, c'est tout le reste au-dessus des pieds et des jambes, c'est le ventre et le tronc et la tête. Ah la tête !

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Il faut tout reprendre à l'envers. Partir de la tête pour aussitôt l'oublier.
Ainsi ces images de Karine Maussière. Ici pas de tête, juste des pieds et des jambes. L'essentiel pour une pensée radicale.

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Les femmes sans doute le savent, que ce n'est pas le temps qu'ils marquent, les pieds. Leçon discrète, invisible et quotidienne, cette leçon du pied qui marque le tempo alors que nous affectons de croire qu'il dit le temps.

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Et puis il y a ce qui vient sous le regard qui se porte sur ces pieds de femmes qui marchent. Les prises de vue se font jusqu'aux mollets. Les mollets sont visibles, parfois, mais aussi souvent cachés, recouverts par des pans de robes longues, éléments culturels incontournables assurant une reconnaissance formelle du pays où a eu lieu la prise de vue. Cette reconnaissance n'est pas ici l'essentiel.

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Ce qui compte, c'est l'écart entre les pieds, le pas, la marche et dans le trouble récurrent de l'image, ce flou des mouvements rapides capturés par un appareil pressé.
Tout se dit là dans cet interstice malicieux et avare entre deux pieds, le mouvement, la tension du corps, l'étirement des muscles, la pensée qui s'avance. On ignore tout du reste, le visage, le point de départ, le but. Il ne nous est donné ici que cette réduction de tout à un mouvement en cours. Et nous concluons, avec raison, à la rapidité du tempo, à l'agitation de la tête, loin, là-haut invisible, à la nécessité du transport.
Et puis le reste enfin peut commencer à être remarqué, à être vu. Dans ces images de Karine Maussière, quelque chose compte qui est du pas la condition extérieure, l'endroit sur lequel il se pose.

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Alors, c'est d'autre chose encore que du tempo comme mode même de la pensée en marche que nous parlent ces images, c'est du sol comme lieu impossible, pas impensable simplement impossible.

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L'œil muni d'un appareil voit autrement. Ou plutôt l'appareil nous donne à voir autre chose que ce que l'œil seul voit. Et il ne s'agit pas de l'instant de la prise de vue, mais bien des données centrales de l'existence en ce qu'elles ne répondent pas aux données de la perception. Ou plus exactement, c'est cette modification perceptuelle engagée par l'appareil qui conduit à une modification de l'inclinaison de l'axe de la pensée.

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Ici elle est à la fois plastique et philosophique. Plastique en ceci que ce que nous voyons sous chacun de ces pas pressés, c'est une masse colorée et parfois un conflit de couleur entre vêtement et sol. Mais ce que nous voyons aussi, malgré nous en quelque sorte, c'est l'impossibilité du lieu, du là. L'être humain vite n'a pas de là ou plutôt, il n'a jamais eu de là. Il a fallu attendre sans doute le pas vite des femmes et l'appareil greffé sur l'œil pour que cette évidence puisse devenir visible. C'est fait.

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Alors maintenant regardons. Tapis rouge, asphalte gris, sol jauni ou gris, au sol, c'est le flou qui domine. Preuve s'il en est de cette non-consistance du sol. Les femmes marchent, courent, filent vers un destin inconnu. Le vert d'une robe longue est un drapeau sans mât, l'ombre sur un sol jauni est un double de double, un fantôme de fantôme. La ligne blanche d'un passage clouté fait comme une rampe de lancement pour la fusée des jambes. Les bas résilles et la chaussure à la fleur s'apprêtent à passer la limite. Un voile noir léger s'envole d'un sol jaune comme une plage artificielle. Les chaussures en bois des japonaises nous rappellent que le tic-tac des pas est le cœur de la vie, le sol un tambour et le temps un paramètre sans importance face au rythme pur qui se fait entendre ici, ce tempo du pas des femmes sur la terre variable et colorée d'un désir en cours d'inventaire.

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« Les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tout sens, lui donnant son équilibre et son harmonie » dans L'homme qui aimait les femmes de François Truffaut, 1977.