TK-21

Exercice numéro 21

Jean-Daniel Berclaz — 2020-07-26T08:04:00Z

Jean-Daniel Berclaz, connu pour être l'inventeur du Musée sans mur, autrement nommé le Musée du Point de Vue, a profité du confinement pour revenir à ses amours d'antan c'est-à-dire au dessin et à la couleur.

Exerzierstrasse 21, c'est là où j'habite en ce moment, depuis 13 ans je viens régulièrement dans cet appartement du 3e étage avec balcon, dans le quartier de Wedding au nord de Berlin. Depuis que je m'y confine avec ma tasse de café du matin et mes « objets de nécessité » je regarde et repense à ce souhait de mes enfants et aussi de quelques amis très proches qui se souviennent de cette période des année 80 où mes peintures et mes dessins à tendance expressionniste animaient les murs des galeries.

– Pourquoi as-tu arrêté ?
– Pourquoi tu ne recommencerais pas ?

La peur de ne plus savoir dessiner, peindre ou même simplement affronter une surface blanche, s'ajoute aux questions : que faire ? que dire ? Pourquoi le faire ?

Je me retrouve comme quelqu'un qui n'a plus conduit sa voiture depuis très longtemps parce qu'il habite en centre ville.

Après 25 ans de silence comme peintre, 25 années pendant lesquelles je me suis consacré entièrement à mon nouveau projet, celui du Musée du Point de Vue qui a parcouru une partie du monde avec lequel j'ai réalisé une centaine de Vernissages de Point de Vue, mais qui aujourd'hui est en pause pour cause d'interdiction de rassemblement.

Quelques carnets de 40 feuilles de papier à dessins d'un format de A3, donc 29,7 X 42 cm sont en attente depuis des années dans ma chambre-bureau. Le papier, légèrement jauni depuis le temps, est enfermé entre deux gros cartons gris souris perforés afin de laisser passer une spirale métallique noire.

Alors pourquoi pas dessiner maintenant que j'ai du papier, des crayons, pas de témoins et rien que du temps libre ?

Mais quoi ?

Telle est la question que je me pose depuis bien longtemps.

Alors pourquoi pas tout simplement ce que je vois ?

Déjà il faut éviter toutes les questions et les ambitions qui viseraient à révolutionner la peinture. Je pense aussi qu'il faut que je reste très simple et très pratique dans le choix de mes gestes de dessinateur en rééducation dans son appartement.

Finalement cette réflexion n'est pas très différente de celle des Vernissages de Point de Vue. D'ailleurs j'ai souvent donné comme exemple celui du peintre devant son chevalet pour rapprocher mes événements de cette image romantique et poétique du peintre au milieu de la nature.

Mais il ne faut pas simplement être romantique pour qu'un Vernissage de Point de Vue ait du sens. Il faut aussi un peu de dérangement et un peu d'équilibre ou de déséquilibre. Le dessin doit donc aussi devenir un voyage mais avec mon appartement comme paysage. Les repérages d'un point de vue habituellement photographiés seront donc dessinés. La nappe blanche devient du papier avec moi comme unique invité. Je me retrouve donc seul avec les objets habituels qui peuplent mon quotidien et animent l'espace de mon appartement, 85 mètres carré, 3 pièces, balcon, cuisine salle de bain.

Sans témoin et sans rien modifier à l'agencement, je prends une chaise, je m'assois, sur mes genoux, je pose un bloc à dessins, et hop mon crayon tente de photographier tout ce qui est visible.

Cet exercice je le répète. Il se développe pendant plusieurs jours et devient une des raisons qui me font attendre la venue du lendemain. Mes mains finissent par des doigts qui s'assouplissent et glissent sans demander mon avis sur cette feuille à dessin qui s'impatiente d'être habitée. Tout cela est complètement inutile, cela ne rime juste à rien, à part être une occupation, une sorte de yoga du crayon.

Après 40 dessins sans raison, juste des représentations inutiles de mon appartement, je pense n'avoir rien oublié. Je vais donc recommencer avec un autre carnet en cherchant des détails comme un policier qui fait une enquête.

Cette fois, je retrouve une boîte d'aquarelles achetée à Berlin Est dans mon jeune âge en 1977. Les petits carrés en cube de couleurs, complétement secs, sont installés soigneusement l'un à coté de l'autre dans la boîte en bois de la DDR. Chaque couleur se réjouit à l'arrivée d'un pinceau salvateur bien mouillé.

La suite de la série des dessins continue à la même adresse, dans le même espace, avec les mêmes objets, dans un même temps, avec moi seul comme spectateur.

Maintenant, je procède à un inventaire inutile.

Une petite table de camping blanche retrouvée derrière un placard vient d'être installée au milieu de mon salon comme pour recevoir des invités. C'est une mini-installation. Je pose des objets sur cette petite table qui devient le socle de mes futures compositions. Je reste installé derrière ma table à manger et je regarde comme un invité la composition qui vient d'être faite. Et mon crayon essaie de la photographier.

Je dépose tout et n'importe quoi sur cette table, surtout des objets qui n'ont aucun rapport entre eux. Cette éventuelle nature morte n'a pas de sens, mais moi je trouve du sens à la dessiner et à animer ce dessin avec mes vieilles aquarelles aux couleurs encore bien vives.

Ma mémoire me renvoie vers mes artistes de prédilection, Marcel Duchamp, Bertrand Lavier, Josef Beuys, Fluxus, Dada, Marcel Brothers, Rudy Ricciotti, Robert Filliou, Georges Perec, Kurt Ryslavy, Gaston Bachelard, Fischli & Weiss, Roman Signer, etc. En fait, je suis juste inconsciemment en train d'illustrer mes lectures.

Maintenant que je sais que tout cela m'aura juste servit à voyager à l'intérieur de mes passions. Je regarde mes 100 dessins et les met en rapport avec mes 100 vernissages de Point de Vue. Et j'y trouve un équilibre.

Berlin le 11 juin 2020

Vernissages de Point de Vue depuis juin 2000
Dessins inutiles du1er avril à mi juin 2020

Jean-Daniel Berclaz

Jean-Daniel Berclaz — 2019-11-01T14:34:18Z

« Les rendez-vous » avec M. le Président

Dangelo Néard et Jean-Daniel Berclaz — 2016-12-06T12:10:43Z

Les œuvres d'art ont ceci de particulier qu'elles sont quelque part plus abouties et plus tordues que leurs créateurs. C'est peut-être en cela qu'elles nous interpellent, nous bousculent, nous portent à avaler notre soupe de travers.

Les œuvres d'art qui fonctionnent sont des rendez-vous. Des rendez-vous pour voir, sentir, vibrer, expérimenter un point de vue. Des rendez-vous parce que peut-être que le réel ne saurait suffire à nos appétits d'éternité.
Et il y a quelque part dans tout ça, toujours des artistes. Ces gens là qui ne vont pas bien par-dessus tout. Ils y tiennent en plus. L'art n'est pas un long fleuve tranquille et reposant. Au bout d'un moment, il faut : une idéation, une impertinence, une imagerie, une névrose esthétique. Et tout ça nous mène quant au contexte de ce propos aux rendez-vous de l'artiste Jean-Daniel Berclaz.

Endimanché dans un costume blanc que traverse verticalement une cravate rouge, l'artiste pose derrière une petite table couverte d'une nappe rouge, sur laquelle table trône en grande fierté une bouteille de rhum suivie de deux verres. Debout donc disais-je, l'artiste arpente l'espace urbain dans ses poches les plus incongrues ; il s'arrête là, pose, il passe par là, ne s'arrête pas là, prend de la hauteur, respire, vagabonde, cherche des points d'équilibre, une logique d'ensemble dans le froufrou de la ville.

La chose étant qu'il ait rendez-vous ; et avec qui s'il vous plait ? Surtout dans ce contexte post Matthew, dans ce temps Trump et d'incertitudes électorales en Haïti. Jean-Daniel Berclaz a rendez-vous avec le président de la république.

Bon voilà, c'est dit. Nous entrons dans cet ordre des choses où nous serons tentés de demander s'il s'agit d'une simple provocation ou d'un tableau, un tableau ambulant. S'il s'agit d'une provocation, la chose est politique au premier degré. On a rendez-vous avec le président pour traiter des hauts chantiers de l'Etat. Et tout dans cette bulle est fait à l'encre de la gravité.

Néanmoins s'il s'agit d'un tableau ambulant. On convoquera à la barre un certain De Chirico. N'est-ce pas lui qui eut à dire qu'un tableau doit toujours être le reflet d'une sensation profonde et profond signifie étrange et étrange veut dire peu connu ou tout à fait inconnu.

En cela, il peut être aisé de trouver des justificatifs théoriques au rendu de Jean-Daniel Berclaz. Ready-made, oui pour faire vite. C'est un monsieur étrangement profond et ce qu'il fait est profondément étrange. Il fait un musée du Point de Vue.

Pourquoi convoque-t-il en rendez-vous le monsieur très important que représente le président de la République ? Et aussi, le président, sur le principe, il est hors du temps, il préside. Et aussi, le président, quand, toutes affaires cessantes, il rentre en rendez-vous ; le protocole et le prestige du rang imposent un topo aux rendez-vous.

Alors pourquoi Jean-Daniel Berclaz le convoque-t-il à l'entrée de Atis rezistans sur la Grand'rue ? Pourquoi le convoque-t-il devant le mémorial du 12 janvier ? Pourquoi convoque t-il le président au coin de la rue la plus like this like that ? Que se passe t-il ? Tout ça me semble bien étrange. Surtout que M. Berclaz a une complice de rang. Elle s'appelle Silvana Moï Virchaux et elle lance en ce moment en Haïti « Le Laboratorio » une association culturelle qui va constituer une plus-value remarquable dans la qualité de l'offre culturelle haïtienne.

Bon, nous sommes à ce moment dans le film, où ma parole doit se faire spectre. Les rendez vous de Jean-DanielBerclaz avec le président de la république sont également les vôtres. Maintenant, il s'agira de savoir si président pétera dans le coton pour nous donner à sentir, tous autant que nous sommes.

Dangelo Néard

Musée du point de vue Une proposition de Laboratorio Arts contemporains au carré Zemès / Thomassin 25 Haïti / Port au prince
Dimanche 27 novembre 2016 à 16h30 / Thomassin 25, Rue Hibiscus (entrée Afrah)

[ Les Rendez-Vous ] de l'artiste Jean-Daniel Berclaz.
Jeudi 24 novembre 2016 à 18 h
A Pétion-Ville, 81, Rue Grégoire.
Exposition du 25 novembre au 24 décembre 2016

Infos :
Téléphone : (509) 3750-6772
Email:laboratorioartcontemporain@gmail.com
Facebook : laboratorioartcontemporain

L'attente

Jean-Daniel Berclaz et Jean-Louis Poitevin — 2014-01-19T22:47:43Z

Jean-Daniel Berclaz a réalisé un ensemble d'images d'un homme en tenue de serveur, debout, devant une petite table dressée pour une collation festive, avec champagne. Il faut d'entrée noter que l'on ignore tout du reste, quels seront les plats ni si jamais ils seront servis. Il est débout, statue inattendue, semblant avoir été posté là par d'invisibles commanditaires dans l'attente des deux convives, car il n'y a que deux verres sur la table.

Jean-Daniel Berclaz from TK-21 on Vimeo.

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Ces convives, on ne les verra jamais. Ils peuvent être chacun de ceux qui passent près de lui ou de nous qui regardons l'image. Il faut encore remarquer qu'il se tient dans les endroits les plus incongrus, les plus inattendus, les plus incertains en terme de place ou de confort, bref les moins fait pour accueillir des convives, a fortiori s'il s'agit comme la table dressée nous le laisse imaginer, le champagne, les roses rouges, les nappes blanches, de deux amoureux ? À moins que ceux-ci n'aient en effet une imagination débridée, bien sûr. Reste que les lieux choisis sont tout sauf des lieux propices à l'intimité. C'est même le contraire. Ce sont d'ailleurs moins des lieux que des endroits, des points minuscules et non remarquables de l'espace urbain, à quelques exceptions près d'intérieurs de boutiques ou de lieux vaguement champêtres. Chacun de ces endroits devient cependant un point remarquable, par la présence inattendue de ce serveur figé devant sa petite table dressée pour deux personnes. C'est de ce renversement de la perspective mentale qu'instaure chacun de nos regards sur le monde qui l'entoure dont il est ici question.

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Cette série, intitulée PIC-NIC, se situe dans la droite ligne du grand œuvre de Jean-Daniel Berclaz que constitue Le musée du Point de Vue, cet ensemble complexe de happenings, de photographies, de vidéo, de rencontres, d'expositions, bref de la mise en scène et en œuvre de la présentation de l'imprésentable du paysage dans sa relation actuelle avec les regards et les corps qui l'inscrivent dans un champ de significations. Pour ceux qui n'ont pu participer à l'un des nombreux vernissages de point de vue qui ont été organisés à travers l'Europe et le monde, il est possible de se reporter au livre, publié il y a quelques années aux Éditions de l'œil.
Ici, par contre, pas d'invitation. Ou alors si, au sens où elles peuvent être comprises comme des invitations à des passages à l'acte individuels, puisqu'il existe en effet un kit de vernissage de point de vue composé d'une valise dans laquelle on trouve les éléments essentiels pour un « pic-nic » à deux. Mais alors, il n'y a que les deux convives et aucun serveur.
C'est une torsion de l'idée première qui se met en place ici. Cette torsion affecte les relations entre personnes, lieux, situations et images et conduit sur de nouvelles pistes. À travers ces mises en scène précaires mais efficaces, une question cependant persiste et insiste. Elle concerne la situation et le statut de l'individu dans l'espace urbain aujourd'hui.

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Posé dans des endroits inattendus, c'est-à-dire dans lesquels il ne viendrait pas à l'idée de s'installer pour un « pic-nic », ce serveur en tenue apparaît comme une sorte de statue. Il se doit donc, statue qu'il semble être, de rester insensible à ce qui l'environne, gens qui passent, temps qui se gâte, chien qui jappe, gens qui le regardent de près. Il n'est cependant ni de marbre ni de sel. Le temps de sa présence n'est donc ni celui de l'après catastrophe biblique, ni celui de l'intemporalité de la beauté grecque figée dans la pierre. Son temps est celui des hommes en ce qu'ils sont transportés de maintenant à plus tard par ce phénomène irrésistiblement sensible, charnel et inconditionnellement abstrait qu'est l'attente.
Il faut en effet considérer ces images, des photographies conçues et réalisées à deux, comme un dispositif singulier d'exploration de cette dimension centrale de la psyché humaine. Ce que ces images balayent et nous permettent d'explorer est moins un moment que ce qui rend possible la perception de tout moment, la situation d'un corps dans l'espace.
Chacune de ces tables dressées fait de l'endroit où elle est posée un point remarquable dans un espace qui resterait sinon « non vu » au sens de non pris en compte par l'œil que comme un part insécable du continuum espace temps qui enveloppe nos déplacements et de l'homme qui se tient derrière elle, un gnomon. Un gnomon sert à marquer un temps auquel il n'a en quelque sorte pas de part. Il est l'instrument d'une mesure qui l'inclut cependant puisqu'il est un homme. Ce point reste second par rapport à la question induite, elle par la situation des éléments installés dans l'espace, cette table et ce serveur en tenue : qu'attendent-ils ? Mais surtout qui attendent-ils ?

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Ces images nous conduisent à interroger l'espace et le temps sous plusieurs angles ou si l'on veut, pour jouer ici avec les mots, de plusieurs « points de vue » et donc à nous interroger sur notre situation dans les temps et l'espace.
Le premier point de vue nous conduit à nous demander à quoi cela sert de se fixer en un point de l'espace. C'est à partir de cela que nous pensons. Notre cerveau est une machine à spatialiser parce que les conditions dans lesquelles il existe, au sommet d'un corps debout, imposent cette reconnaissance de la situation dans l'espace comme première condition pour la survie. Se poser en un point est, tout simplement, la situation à partir de laquelle il nous devient possible de faire le point.
Comme un écho des vers mélancoliques du Pont Mirabeau d'Apollinaire plane sur ces images à l'allure drolatique. La table dressée anticipe sur la venue des deux personnes attendues, mais elle peut aussi signifier qu'il est peut-être déjà trop tard. Le temps de cette action est indéterminé malgré la présence du gnomon.

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Les mains dans les mains restons face à face
Tandis que sous
Le pont de nos bras passe
Des éternels regards l'onde si lasse

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure

L'amour s'en va comme cette eau courante
L'amour s'en va
Comme la vie est lente
Et comme l'Espérance est violente

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure

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Par ce geste, comme par l'observation de l'image, nous nous extrayons du flux de la vie. Les autres passent, nous restons.
Le deuxième point de vue est celui des autres, des passants ou de ceux qui semblent se joindre à la scène parfois afin de paraître sur l'image. Ils incarnent le flux et l'espace en tant qu'il est vécu mais en restant une entité vague dans laquelle la vie se déroule. Ils en disent la dimension avant tout sociale, humaine. Ils indiquent, lorsqu'ils sont présents dans l'image, que se situer dans un point de l'espace est une manière de prendre acte de son appartenance au jeu social.
S'inscrire dans l'espace en marquant un point de sa présence, c'est s'extraire du flux. Ce pas de côté ressemble ici à une farce. En incluant le point de vue des autres dans l'image, ces photographies montrent que l'écart à la norme est le moyen de comprendre la prégnance de la norme et que la différence est le vecteur de l'affirmation de ce qui est commun.
L'espace a ici le sens d'un espacement. La position est aussi posture, le point est transformé en socle, le décalage entre la mise en scène et son cadre révèle l'existence de celui-ci qui sinon resterait inaperçu. L'écart est aussi la condition de l'émergence du temps, au sens où le temps est ce flux qui enveloppe les hommes dans le voile translucide de leurs habitudes partagées.
Le troisième point de vue est celui du photographe qui est identique à celui du spectateur de la photographie, à ceci près que le photographe le choisit et que le spectateur le reçoit tel qu'il a été choisi. Il traduit une intention distincte de celle qui anime le personnage qui pose. Il est souvent frontal, mais quelques images sont prises aussi de biais voire de dos. Ce point de vue du photographe est celui d'une personne qui entend faire comprendre que l'homme sur l'image, le serveur en tenue devant sa petite table couverte d'une nappe blanche, n'a en fait rien à faire là où il est, que le décor est inhospitalier en tout cas pour un rendez-vous amoureux et donc que l'enjeu est bien d'attirer l'attention de celui qui regarde l'image comme de celui qui passerait là sur le lieu. Un homme dans l'espace transforme celui-ci en lieu. Il l'habite et ainsi relève combien, à y regarder de près, l'espace naturel ou urbain est au fond sinon inhabitable du moins inhospitalier.
Ces images, grâce à l'incongruité des situations qu'elles mettent en scène, nous renvoient à une expérience originaire recouverte par les accumulations de strates d'expérience mais toujours présente en nous, le fait que la terre est un monde étranger et qu'elle ne devient familière qu'au prix d'une effort d'adaptation considérable et interminable. Ces images nous rappellent que nous n'en avons pas terminé avec cela, d'autant qu'en créant des espaces urbains inhospitaliers nous semblons dire que nous avons été incapables de faire de la terre ce paradis auquel nous disons parfois encore rêver.
Le quatrième point de vue, est celui qui se situe au croisement de l'image en tant qu'élément partageable source de commentaires et des discours qu'elle engendre. C'est celui que chacun construit lorsqu'il les regarde en les traduisant ne serait-ce que pour lui-même de la langue de la représentation visuelle dans le discours verbal. L'image alors devient une sorte de voix qui murmure, chante ou crie un message. Le devenir mots d'une image ou d'une série d'images comme c'est le cas ici, est une question rarement évoquée. Ce devenir ne garantit rien, ni accès à une vérité, ni compréhension certaine, mais inévitable, il est ce sans quoi l'image resterait lettre morte. De cet écart entre image et verbe se met en place un lieu qui est à la fois symbolique et irreprésentable mais qui, après coup semble conditionner les lieux réels présentés par l'image. Ce point de vue peut être dit métaphorique, même si cet adjectif est ici poussé à la limite de sa signification. Cependant, c'est bien d'une translation qu'il s'agit et d'une articulation entre ce qui est connu, bien connu ou déjà connu et ce qui l'est moins ou pas du tout. Et le paradoxe, ici, c'est que le moins connu est ce qui dans notre existence pourrait être perçu comme ce que nous connaissons le mieux, à savoir le monde qui nous entoure, le monde dans lequel on vit tous les jours, le monde dans lequel nous déambulons chaque jour.

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PIC-NIC est une œuvre qui permet de redonner à cette déambulation quotidienne une dimension poétique forte sans effacer le fait qu'une telle poésie naît sur le terreau contradictoire d'un monde instable et sur l'ambiguïté de ce que nous appelons si mal notre présence au monde puisque tout présents que nous sommes, nous ne le sommes qu'au prix d'une occultation permanente du visible le plus proche.
Alors, à travers chacune de ces images nous accédons en tant que voyeur à cette petite musique de l'image qui ne cesse de nous chanter à l'oreille, comme semble aussi le faire le serveur qui attend, nous attend : « viens à moi, viens, toi qui attends ! »
Ces images nous révèlent que tout vivant que nous soyons, tout obsédés que nous soyons par le temps qui passe, nous sommes en fait pour l'essentiel installés dans ce temps d'avant le temps qu'est le temps de l'attente. Seul ce temps est véritablement le nôtre, comme nous le rappelle ce serveur solitaire perdu au milieu de l'espace-temps comme un gnomon disant l'heure à des gens qui ne le voient pas ou semblent ignorer ce qu'il vient leur dire. Comme lui, notre vie durant, nous nous tenons en ce point de l'espace qui est le seuil du temps.
Alors face à ces images, nous pouvons commencer à concevoir que le temps dont on dit qu'il passe et ne revient jamais, n'existerait pas s'il n'était imposé par des mesures extérieures à notre relation intime à ce qui nous entoure. Notre situation existentielle est semblable à celle de ce serveur, gnomon humain incarnant cette attente singulière puisqu'elle n'attend rien ni personne mais dont la fonction vitale est d'être la voix par laquelle la vie se met en mouvement.
À ce serveur qui ne cesse de dire « venez » ne saurons-nous répondre qu'une chose, que nous ne l'entendons pas ?

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PIC-NIC
Jean-Daniel Berclaz
Du 25 janvier au 27 février 2104
Galerie APCd à Fribourg
www.art-buvette.com

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