TK-21

Des murs derrière les mots

Éric Poindron et Pol Lujan — 2026-07-04T19:55:56Z

des mots morts derrière les murmures

Les murs n'ont pas d'oreille, les murs ont des yeux
Les passants portent des horloges baudelairiennes de sous leurs paupières de poussière
Entre deux briques un cœur rouillé pousse comme une herbe hors-saison
Les murs respirent à voix basse et cachent dans leurs fissures des oiseaux SDF
Un couple traverse les mots tenant entre leurs mains un morceau de ciel oublié.
La ville déplie ses ailes de pierre sous les pas des vivants.
Les fenêtres regardent les hommes qui essaient de voler dans leur sommeil.
Sur les façades les mots griffonnés rêvent encore de leur premier cri.
Les amants échangent des constellations invisibles au coin des rues fatiguées.
Les briques habillent les siècles de silence et quelques éclats de rire s'échappent des balcons déserts.
Chaque ombre transporte un jardin public dans son cabas trouée.
Les lettres peintes sur les murs se prennent pour des nuages bavards.
Des mains se frôlent et la ville vacille d'une tendresse soudaine.
La rue avale le jour et recrache des actrices de trottoir.
Au milieu du béton, les vivants inventent encore des printemps impossibles.
Et la rue couverte d'affiches et de rêves, continue d'écrire son futur sur les murs.
Un ange boite alors Lautréamont passe à sa place.
Les vivants ont des bancs publics et les murs ont des yeux

Pol Lujan, Créalité

Pol Lujan — 2024-10-06T13:27:56Z

La photographie me maintient vivant, alerte, elle m'aide à supporter les changements trop rapides qui s'opèrent autour de moi. Chacun affronte la vie en la construisant comme une histoire unique et singulière.

Autodidacte, aventurier, peut-être ai-je eu envie de reproduire la réalité comme je pensais la voir ?

À un âge où le monde s'offre à vous, où la conscience balbutiante de votre moi se heurte et se confronte à la réalité de la multitude des autres, de leurs histoires, de leurs destins, ma rencontre avec la photographie a été déterminante.
Au fil du temps, je me suis aperçu qu'il est impossible voire présomptueux de penser reproduire la réalité. J'ai donc, à travers des situations de vie — sources d'inspirations, cherché à découvrir et affirmer une écriture photographique qui serait mienne.

Ces situations que j'appréhende sont comme autant de séquences concentrées en une image, laissant imaginer un hors-champ. Chacune d'elle tient de cet « impalpable instant de convergences » qui, hors de ma volonté, de ma portée, m'interpelle et traverse en un flash mon œil captivé jusqu'à se fixer sur la pellicule pour l'éternité future.

Chaque image raconte une histoire au cœur de mon histoire… Situations résolument humaines, quelle que soit la langue, le pays, le climat, la culture, les croyances, l'origine, l'époque, des liens similaires nous identifient avant tout en tant qu'Êtres.

Tout ceci est devenu ce que je nomme « Créalité » !

[...] L'industrie photographique était le refuge de tous les peintres manqués, trop mal doués ou trop paresseux pour achever leurs études [...] je suis convaincu que les progrès mal appliqués de la photographie ont beaucoup contribué, comme d'ailleurs tous les progrès purement matériels, à l'appauvrissement du génie artistique français, déjà si rare [...]
La poésie et le progrès sont deux ambitieux qui se haïssent d'une haine instinctive, et, quand ils se rencontrent dans le même chemin, il faut que l'un des deux serve l'autre. [...] Il faut donc que [la photographie.] rentre dans
son véritable devoir, qui est d'être la servante des sciences et des arts, mais la très humble servante, comme l'imprimerie et la sténographie, qui n'ont ni créé ni suppléé la littérature. Qu'elle enrichisse rapidement l'album du voyageur et rende à ses yeux la précision qui manquerait à sa mémoire, qu'elle orne la bibliothèque du naturaliste, exagère les animaux microscopiques, fortifie même de quelques renseignements les hypothèses de l'astronome, jusque-là rien de mieux [...]
Mais s'il lui est permis d'empiéter sur le domaine de l'impalpable et de l'imaginaire, sur tout ce qui ne vaut que parce que l'homme y ajoute son âme, alors malheur à nous !
Charles Baudelaire, Salon de 1859, « in » Œuvres Complètes, Éd. Gallimard.

Il ne s'agit pas, au fil des pages tournées, d'une simple découverte de territoires. On devine ou reconnaît l'Europe, l'Amérique du Sud, celle du Nord, et bien plus que les continents, les pays où les villes, on perçoit le temps et les époques traversées. Le « voyage » prend alors une autre dimension. La photographie de Pol Lujan est image tout autant que témoignage et mémoire d'une époque inconnue à certains, d'une somme de souvenirs pour d'autres.

Le noir et blanc efface toute timeline et pousse à regarder d'autres libertés, d'autres façons d'être qu'on ne peut exactement dater, mais que l'on sait révolues.

Créalité est disponible en édition de collection, numérotée, imprimée sur un papier 170 g, avec une couverture pelliculée mate 350 g.
Format 21 x 15 cm. 76 pages. 52 photographies.
https://www.corridorelephant.com/crealite
(Faites très vite, l'édition s'achève dans quelques heures)

Architecture Moderne à Hué

Pol Lujan — 2023-10-01T14:32:07Z

Pol Lujan, à Hué au Vietnam, nous donne sa vision de l'influence du Mouvement Moderne sur l'architecture de la ville.

Hué, ancienne capitale impériale du Viêt Nam durant la dynastie Nguyễn, est une ville touristique connue pour ses palais à l'architecture classique. Mais de nombreux architectes modernes et contemporains y ont construit immeubles et villas. Pol Lujan nous en donne une vision esthétique et critique dans cette série en couleur.

Futur

Pol Lujan — 2023-08-04T09:37:08Z

La famille est le premier environnement social d'un être humain, où il absorbe toutes sortes d'informations pour former ses habitudes, ses compréhensions du monde, et surtout ses valeurs.

Génération Futur

La femme a un rôle principal dans l'éducation des enfants, comme dit le proverbe : « con hư tại mẹ, cháu hư tại bà » — ce sera la mère et la grand-mère qui seront responsables des fautes de l'enfant.

Dans la relation avec son mari, la femme est aussi très respectée. On considère la femme comme la contributrice principale dans le succès du mari :
« Cua chong, cong vo » — La richesse du mari vient des sacrifices de la femme.

La liaison entre parents et enfants est très remarquable chez la famille vietnamienne. L'amour filial est la valeur la plus importante dans la famille, et même la philosophie de la société. Il est naturel pour les Vietnamiens que les parents vivent avec leur enfant aîné ou cadet lors de leur vieillesse, pour que l'enfant puisse prendre soin d'eux.
On considère qu'avoir une personne âgée dans la famille est le meilleur des bonheurs.

Naval

Pol Lujan — 2023-08-04T09:36:39Z

À Hue, une trentaine d'artisans travaillent là à construire et réparer les bateaux des marins pécheurs, des bateaux tout en bois.

Chantier naval

Les savoir-faire qui sont mis en œuvre existent depuis moult générations et les techniques ont peu évoluées...

Le bois devenant rare un peu partout, ces immenses troncs proviennent à présent du Laos.

Le bois utilisé pour la construction navale est le Hopea Pierrei (go Kien Kien en vietnamien) un arbre très haut, une espèce asiatique résistante aux termites.

Atout Papier #2

Christian Noorbergen et Pol Lujan — 2020-09-30T18:38:48Z

Le papier est une seconde peau. En première ligne ultime, partagée, infinie. Une peau d'univers, sur quoi certains, trop rares, dehors-dedans confondu, travaillent à vif, à chaud, et comme sur eux-mêmes.

Art-papier, en îles d'humanité

Lien intime et ténu qui les rattache à leurs profondeurs, qui les dédouble et les porte en voyage aventureux aux confins de leurs apparences.

Des mots rares du poète aux griffonnages de l'architecte, des esquisses dessinées de Fellini avant qu'il ne filme jusqu'aux dessins préparatoires des grands maîtres, le papier est le support fragile de toute création… Le papyrus d'Egypte a donné le ton, pour hier et demain.

Certains restent à vie fidèles à la source. D'essence plurielle, plus visible que l'air, plus dense que l'eau, et plus durable que le feu, le papier sacre les forces imaginantes. Support de plénitude, il masque l'inévitable ego de son horizon toujours en mouvement, et toujours ouvert.
Papier d'œuvres vives se plie, s'étend, se fend, s'incise, se torture, se dilate, s'écrit, s'encre, se confond, se nourrit, se pigmente, s'enveloppe, se voile. S'encielle et s'offre en atout majeur d'art supposé mineur.

Le presque rien d'un papier pauvre traverse tous les miroirs de la plus haute création. Il enchante le visible comme une caresse mentale. Etreinte d'art pur dans le tout invisible et prodigieux de l'échange.

L'art qui respire, sur le vide papier que sa consistance ne défend pas sert de nourriture crue aux faims essentielles, qui donnent envie de mordre dans les chairs de l'univers, et donnent à chaque être la source de sa propre respiration. Il met en scène ce qui couve sous la scène immense des apparences.

Ces artistes qui font leur demeure d'un papier de riche pauvreté, et qui la saisissent à cœur, sont d'abord de l'humanité. Ces récalcitrants passeurs de vive mémoire font remède à la modernité. N'ont pas la hantise de l'accomplissement. Ils vont au bout de leurs possibles, et des possibles de l'œuvre. On voit des effigies d'infime nature, des reflets d'humaine cité, et des écritures d'art et de hasard portent l'énigme d'un univers oublié.

Et c'est là, sans doute, dans une dure solitude, qu'ils vivent ce qui réellement les rapproche, l'impossible union du vide et de la plénitude, et la nostalgie du pays des tableaux.
Leurs presque riens sont traces du grand tout.

Christian Noorbergen

Patrick Houguet.
Ses dessins d'ombre creusent la nuit. Des rythmes souterrains se touchent, s'auscultent, et s'étreignent, en soubresauts de chair profonde. Lumières d'aube et d'Eros.

« La diagonale du flou »

Pol Lujan sait voir au coeur de l'humain. Casseur de clichés, il saisit le visible à la gorge. Et dans un monde qui va trop vite, sa photographie devient mémoire implacable et vitale. La création photographique éclaire tant le partage…
Damier de 20 tirages 24x30 encadré, fond noir tirage Baryte, fond blanc impression dygigraphie

Maïka éblouit l'étendue. Elle oxygène l'inextricable. Elle ensemence le vide. Inouïs dessins d'âme, déliés, aigus, aventureux, et sans patrie. Cartographie aérienne et venteuse d'une intériorité poignante.

" Sans titre" techniques mixtes, 40x20 cm. 2020

Silvia Molinari : infinis les passages, en ses paysages-dedans. Strates méditatives de matière-mémoire, sédimentées à coeur, en lignes de vie. Comme les veines qui couleraient dans les enfances de l'art.

" Petite forêt " 2020 (Bambou - osier - papier et pigments naturels)

Polska, aux marges de l'art occidental, joue à saute-horizon, dans la pirogue-femelle de tous les voyages. Ses matières d'âme traversent le temps comme on traverse les déserts. Monde d'âme jalonné de ses talismans fragiles.

ABS /20, acrylique, 99 cm x 40cm

Jean-François Ramolino, umoureux, fouille les dessus de la mer et voyage en oiseaux sculptés et suspendus. Ciel habité de papiers volants.

Verog, habité de blancheurs et de rareté, en traces légères et fouillées, pose des apparences d'énigmes et d'humaines traces décalées. De fins blocs de mystère, allusifs et plus que sensibles.
Petites sculptures bas-relief ; papier carton , matériel végétal , branche , fil…

du mardi 6 au dimanche 18 octobre 2020
à la galerie 59 Rivoli,
59 rue de Rivoli - Paris 1er

VERNISSAGE Jeudi 8 Octobre 2020

Patrick Houguet peintre
Pol Lujan photographe
Maïka artiste visuel et graphiste
Silvia Molinari peintre
Polska sculpteur plasticienne
Jean-François Ramolino artiste peintre
Verog artiste plasticienne

Coquille Vide

Jean-Louis Poitevin et Pol Lujan — 2020-07-26T08:05:26Z

Inutile de revenir sur le pourquoi et le comment de cette punition planétaire qui touche les vivants de toute condition !

Inutile de vouloir y voir à tout prix la barrière de protection contre un mal qui étend essentiellement ses réseaux dans les ratiocinations des politiques et des médias et qui touche les cerveaux plus encore que les corps.

Inutile enfin de se retenir de vomir devant le silence qui accompagne ce brouhaha pestilentiel.

Il y avait mieux à faire. Pol Lujan l'a fait.

Dans Paris déserté, il est sorti, il a vu et il a rapporté des images comme toujours chez lui, à la fois presque « drôles » et d'un sérieux à décoiffer les évidences et les certitudes.

Alors oui, personne, il n'y avait personne dans les rues.

Absolument personne ? Absolument !

Ah bon ! Alors ce sont des hallucinations que nous montrent ses images ? Les dupes y croiront.

Car il y avait bien quelques ombres errantes dans ces rues de la mort fantasmée et de la peur enfermée. Des ombres de corps humains que généralement on perçoit mais qu'on ne regarde jamais.

Il y avait, ici ou là, tels des pointillés sur la page redevenue vierge d'une ville sans histoire, des gens, tout simplement des gens. Des gens de peu ! Des gens de « rien » ! Des gens pour lesquels la rue est maison, le trottoir, chambre et le regard des autres ce qui les renvoie à l'oubli dans lequel, habituellement, « on » les cantonne.

Ici, dans ces images de Pol Lujan, rien de tout ça !

Ces images impossibles à réaliser sauf quand le diable s'en mêle, parlent la langue de cet oubli, de ce silence forcé, de ce calme qui ne parvient pas à faire oublier la tempête.

Elles parlent la langue de l'attente infinie et du secret révélé.

Elle sont porteuses d'un humour qui n'est pas qu'involontaire et de la drôlerie de situations qui effacent presque l'imminence d'un drame indéfiniment repoussé.

Elles s'affirment comme des vérités si banales qu'elles débordent d'une forme de joie non cynique, la joie de l'indifférence devenue voile translucide laissant passer une lumière pâle emplie de vérité.

Et puis le bruit est revenu et l'oubli a recouvert de son ombre ce que la peur de mourir inoculée par ordre nous a permis, à tous ici, malgré tout, de voir.

Pol Lujan

Pol Lujan — 2019-11-01T15:02:50Z

L'art récent révèle un intérêt accru pour le réel et un renforcement du statut d'observateur de l'artiste, engagé dans tous les domaines de la vie humaine.

La pratique artistique à teneur documentaire s'est développée depuis le XIXe siècle, en parallèle au changement de la nature du document et de l'œuvre d'art. Les inventions de la photographie, du film, ou plus récemment de la vidéo, puis Internet, furent en ce sens déterminantes. La pratique artistique documentaire constitue désormais un des piliers d'un certain « art de biennale », en prise avec l'actualité, qui s'opposerait à un « art de marché ». L'artiste « documentariste » est de plain-pied avec l'époque ; il incarne l'opposition entre un libéralisme économique triomphant qu'il documente et la question de l'engagement politique vis-à-vis de celui-ci. Sa pratique provient aussi d'une certaine méfiance face aux médias d'information, qui suscitent une approche critique et une déconstruction des codes du traitement de l'actualité. Parmi les problématiques abordées par ces artistes, domine une attention au fait religieux, à la condition des femmes, des travailleurs, et à la place de l'homme dans la société et dans son environnement, dessinant ainsi un nouveau « réalisme » contemporain.

Créalité Verticale - Jean Chazy / Pol Lujan

Pol Lujan — 2018-03-30T22:33:54Z

Pour son exposition à la galerie du Génie de la Bastille, Pol Lujan poursuit son exploration des formes transitoires qu'un regard acéré parvient à dénicher dans le chaos de la réalité. Ce qu'il voit ? l'indépassable élan de l'œil et de l'esprit à s'élancer sur la ligne de fuite qui conduit de la terre vers un ciel pourtant souvent barré.

Dans certaines techniques de psychothérapie fondées sur l'onirisme, on accorde à l'axe vertical un rôle, une valeur et une signification privilégiée.

L'histoire des religions révèle, pour sa part, la fréquence de l'imagerie ascensionnelle dans certaines pratiques ascétiques, la ligne verticale est l'image la plus simple de la relation de la terre au ciel, autrement dit du monde matériel au monde divin. Cette relation trouve son support le plus accompli chez l'être humain qui par sa nature participe à la fois de la terre et du ciel : de la terre par son corps fait de matière et du ciel par sa conscience, reflet de la béatitude divine.

« Le sentier vertical est le chemin de la Révolution de la Conscience. Lorsque nous admettons que nous avons une "psychologie" propre, nous commençons alors à travailler sur nous-mêmes ; nous entrons par le fait même sur le sentier vertical. Nous sommes une véritable énigme pour nous-mêmes, une énigme qu'il faut résoudre, qu'il faut déchiffrer. Nous ne nous connaissons pas, hélas ! bien que nous croyions nous connaître. Nous devons être sincères avec nous-mêmes, nous devons effectuer la dissection du Moi, du Je, de l'Ego. »

Samaël Aun Weor
Conférence intitulée « La Horizontal y la Vertical w »

MERCREDI 11 AVRIL
à 19h à la galerie du Génie de la bastille
126, rue de Charonne, 75011 Paris

Vous êtes conviés à une rencontre avec le photographe POL LUJAN et le Sculpteur JEAN CHAZY au sein même de leur exposition pour une présentation de leurs œuvres.

Exposition : Créalité Verticale - Jean Chazy / Pol Lujan
du 3 au 15 avril 2018
Le Génie de la Bastille
126, rue de Charonne – 75011 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 20h
09 51 30 99 63 - 06 26 57 28 36
Vernissage le mercredi 4 avril à partir de 19h

Dé-Croire #2

Jean-Francis Fernandès † et Pol Lujan — 2016-10-30T10:06:00Z

Deux adeptes d'une photographie en noir et blanc dont nous avons évoqué à maintes reprises le travail dans TK-21 LaRevue reviennent avec des images inédites dans lesquelles nous sommes invités, nous les humains de ce début de millénaire, à faire face à ce qui, de nous, constitue sans doute un portrait sans concession.
Dans ce texte, Jean Francis Fernandès s'exprime aussi avec simplicité et puissance sur ce qui constitue l'essence de son approche photographique. Pol Lujan, lui, nous propose une méditation sur ce qui constitue le cœur de nos préoccupation les plus évidentes et les plus obscures. À travers un extrait d'un texte de Jean Lacroix, il nous implique dans la confrontation avec nous-même en tant que supports et sujets de nos croyances.

Jean-Francis Fernandès

Pol Lujan

La croyance est un phénomène universel qui concerne certains individus, et d'une certaine manière tous les êtres vivants : pour entreprendre une action, il faut « croire » à la possibilité de sa réalisation.

Si le plus souvent la croyance est associée au mysticisme et à la religion, elle fait constamment partie de la réalité quotidienne, dans chaque acte et geste de la vie, dans ce qui semble le plus banal ou anodin. Le doute est le mécanisme qui, en chaque individu, remet en cause l'image qu'il se fait de la réalité. Mais comme il est impossible de remettre perpétuellement toutes ses connaissances en cause pour agir, nous agissons selon une approche plus ou moins fine de la réalité selon nos buts, les situations et les contextes.
Par exemple, croire que le relief d'une région est immuable est suffisant et nécessaire dans les contextes de la vie quotidienne, alors qu'un géologue considérera le relief sous un angle dynamique et à longue échéance.

La croyance répond à un besoin qui semble s'ancrer profondément dans l'individu, et ne peut être gérée aussi librement que la notion de libre arbitre le laisserait imaginer.
La question, dès lors, n'est pas de savoir si une croyance est criminelle ou pas, mais plutôt de savoir si on choisit de croire pour la mort ou pour la vie. Et c'est là que se pose la question de la responsabilité du croyant et de l'interprète ainsi formulée : Vais-je croire pour la vie ou pas ?

Lacroix, Marxisme, existentialisme, personnalisme,1949, p. 117.

16 Pol Lujan