TK-21

Pénélope est une salope

Virginie Rochetti — 2024-12-27T10:46:44Z

À Lilith,
À Pénélope, À Médée, à Perséphone et à Bobo, à toutes les belles succubes
et aux incubes en transition
À Viviane, à Marianne, à Morgane et à Ariane, à Josiane et Anne-Marie, et Annie, et Yeleen, Châyâ, Corinne et Aïcha, et Aanaq et Wen et Ahn et Ayoka et

Car
Tu ne considéreras pas la Terre comme ton jardin et ta propriété et ta propre poubelle
Car Gaïa est ton égale et ta pourvoyeuse
Car
la femme est doublement fendue
Son sourire horizontal et son sourire vertical en font l'être le plus complet qui soit.
Par la bouche et dans sa couche créatrice de ce tout ce qui est,
Elle nomma le monde en 21 jours.
Le dernier jour elle offrit au monde son trop plein de sang afin que s'en abreuvent tous les êtres.
Et L'ARN se répandit.

Depuis les étoiles du ciel jusques en Normandie, en Arcadie,
en Tragédie.
Sous la terre, dans les eaux, au plus profond
de la pierre
qui roule
Sur le chemin
Un humain dans la houle
Un papier à la main
Un mot apporte la paix
Joue avec le destin
Conjure les mauvais sorts
Une pierre sur un caillou bâtit un chemin
Les pieds dans la boue elle rugit de joie
Fait tourner la pluie
Elle nomme le monde Monde et le sauve

La pierre se casse
Le papier enroule la pierre
La pierre roule sur la terre
Il pleut
on entend les gouttes
joli tambourin
ça coule sur le chemin
l'orage gronde
l'eau se gonfle
la pierre roule
l'eau coule, un éclair là-haut
l'arbre gémit dans le vent
le bois s'enflamme
le feu brûle la feuille
la flamme danse de chaud

L'eau goûte le feu
Tout brûle
Du bois monte une fumée
Elle cherche l'oiseau
l'oiseau s'envole
traverse la pluie
la pluie remplit le puits
Le puits absorbe l'eau
L'eau court encore
La porte arrête l'eau
L'éclair frappe à la porte
la maison est fermée
le feu brûle la porte
tu cours
trébuches sur la pierre
L'eau est avalée par la terre
La pierre tombe dans le puits
Le sang coule sur la peau
Les genoux dans la boue
Le sang bât sous la peau
Cailloux et ciseaux
La pierre roule dans l'eau
Nous glissons dans le puits
Le puits avale la pluie
Le puits tourne autour de la nuit
La nuit s'enroule autour des paupières

Je suis la pierre qui roule
Une humaine dans la houle
Je vais où ça coule
Je vais où ça roule
où ça croule
où ça s'écroule
Là-bas, plus loin,
Ce serait cool
Pierre sur caillou
Un mur monte
La mer est immense
Caillou qui roule, blesse le pied
Pierre lancée, blesse l'esprit
Le puits sur le chemin
Un trou où tu t'écoules
La pierre tombe dans l'eau
L'eau éclabousse
L'humain a soif
La soif se répand
L'humain lui répond
Saisit la pierre
La pierre tombe
Casse le caillou
L'idée jaillit
S'évapore dans les temps
Un temps, se suspend
L'oiseau rapace
Ramasse
Ho l'oiseau !
La lune dans l'étang
Se mire
Ô mort, admire son chemin
destin chagrin
parchemin
Le papier se froisse,
te coupe.
Fuis.
Tu bruis
Tout bruisse
Je lis
Je glisse
M'enlise
et hisse
et ho
et hop
l'oiseau
Ô mort
Tout dort

Avancer

Virginie Rochetti — 2024-11-03T16:25:17Z

« Les personne handicape en générale laisse parait sur leur visage leur Joie et leur penne sans aucun tabou sans masque
il a brute sans artifice »
Stéphane Godard

Cripple, estropié, infirme en anglais, est devenu CRIP comme un cri de rage et de dignité.
NON, la‧e valide ne détient pas l'exclusivité de l'activité, du bonheur, de la créativité, de la vie pleine et entière. Non, être valide n'est pas une norme à laquelle on devrait se conformer, un idéal obligatoire à rechercher sans relâche...
Être, c'est être multiples, différent‧es, chacun dans sa propre normalité, sa propre réalité, aux frontières de nos peaux, ça frotte, ça rencontre, ça parle, ça lutte et ça se bat, comme ça bat dans les poitrines et dans les rencontres…

En construisant ce dossier, nous avons rencontré des personnes formidables, qui nous ont aidés, nous ont rencontrés, pris de leur temps afin que nous puissions réaliser ce dossier spécial.
Qu'ielles en soient remercié‧es.
Nous continuerons à proposer un TK21 toujours plus inclusif, ouvert à tous.

Et bonus,
Pour avancer, aller plus loin, plus fort, plus vivant :

CRASHROOM
est une plateforme de traduction consacrée au handicap, à la neurodiversité et aux pratiques de l'accessibilité. Le projet est coordonné par Étienne Chosson et Lari Medawar.
On y trouve des textes traduits de l'anglais, publiés dans un choix de polices spécialement pensées pour faciliter l'accessibilité pour les personnes ayant diverses difficultés de lecture. C'est par ce site que nous avons rencontré l'écriture et la poésie de Liv Mammone.

Pour plus d'inclusion CrashRoom utilise accords inclusifs neutres, féminins et masculins et met en avant le point d'hyphénation « ‧ » [1] à la place du point médian « · ».
Cela implique de réfléchir activement à la langue et à ses implications dans la lutte pour le retournement de la manière dont les personnes sont considéré‧ es et accueilli‧ es dans le champ humain.
Tout un travail est fait dans la recherche de polices de caractères améliorant l'accessibilité des textes, en relation avec des universités et des groupes de recherche.
https://crashroom.ooo/

OSTENSIBLE
est un duo fondé par Lucie Camous (commissaire d'expositions, artiste, chercheurx) et No Anger (chercheurx, artiste, auteurx) qui promeut une nouvelle approche du handicap, en dehors de tout prisme médical. Il s'appuie sur les apports anglo-saxons des feminist disability studies, de la crip theory et du mouvement des disability arts, et questionne le regard porté sur les handicaps.
Il porte une réflexion sur le corps au travers de MODÉLE VIVANT‧E, un collectif pour un dessin transféministe, des représentations dissidentes dans un espace mixte et inclusif.
https://luciecamous.com/ostensible/

VARIATIONS – PODCAST
donne la parole à des artistes et chercheur·ses aux identités assignées, pensées et revendiquées comme handicapées.
Pour retrouver toutes les plateformes d'écoutes de Variations :
https://tr.ee/oduPbEdUCm

CRIP TECHNOSCIENCE MANIFESTO
in CATALYST N°5
« La technoscience crip tisse ensemble deux concepts provocateurs : « crip », la position non conforme et anti-assimilationniste selon laquelle le handicap est une partie désirable du monde, et « technoscience », la coproduction de la science, de la technologie et de la vie politique. » Aimi Hamraie, Kelly Fritsch
in
https://catalystjournal.org/index.php/catalyst/issue/view/2199

[1] « ‧ » point d'hyphénation (U+2027) est un marqueur de l'écriture inclusive permettant la reconnaissance par certains logiciels notamment pour les questions d'indexation et d'un point de vue unicode contrairement au point médian (U+00B7).

Octopus memories

Case Jernigan et Virginie Rochetti — 2024-11-03T16:20:43Z

« Cette vie est terrible à bien des égards. Elle est dangereuse et triste et courte et imprévisible, mais il y a aussi une beauté merveilleuse dans tout cela. »
« I had played, traveled, and tried to be an honest decent person. And I thought to myself, well, if i lose every things now, I don't really have any regrets. »

Case Jernigan a accepté de nous rencontrer à travers l'écran. Il nous parle d'une manière intime et personnelle de son travail d'animateur, de sa relation avec la maladie, de la mémoire et tout ce qui lui rend la vie magnifique.

Priest, encre sur plastique, 2023

Il se présente ainsi :
Case Jernigan est un animateur expérimental, créateur de jeux narratifs, et un éducateur. Il crée des œuvres sur la maladie et la masculinité. Il a grandi entouré de marais à Charleston, en Caroline du Sud.
Il partage des mondes vulnérables reliés par des passages cachés.
Il aime le jeu. Il cherche le rythme.
Il passe de longues heures à voyager sur Street View. Il joue au football dans les plaines poussiéreuses de Williamsburg. Il a égratigné d'innombrables parties de son corps.
Il est une pieuvre.
Il adore les bandes sonores de jeux vidéo. Ses meilleures pensées arrivent sur un vélo.

Noggin, sketch

Chair, encre sur plastique, 2023

Voir en ligne : Case Jernigan

Safe Cave, exposition et projection du film Noggin, les 1ᵉʳ et 2 novembre 2024,
Creative People in Florence / Entrarte
58r Via dei Serragli 50124 Firenze Italy

Affiche du film Noggin, 2024

IVT, une culture des sourds

IVT et Virginie Rochetti — 2024-11-03T16:14:48Z

Les sourds n'ont pas attendu qu'on les répare. Ils ont créé une langue, une création humaine inestimable qui fait partie du patrimoine de l'humanité.
…
La culture sourde est riche et puissante, elle ne supporte pas l'oppression systémique et les attitudes délétères que l'on retrouve dans l'audisme ou l'appropriation culturelle.

L'International Visual Theatre (IVT) est un lieu où, depuis 50 ans, se crée une culture en langue des signes, une culture par et pour les sourds. À la fois théâtre, lieu d'apprentissage et de formation, maison d'édition, l'IVT œuvre inlassablement pour la reconnaissance de la langue et de la culture sourdes. Jennifer Lesage-David, co-directrice avec Emmanuelle Laborit, a bien voulu répondre à nos questions.

Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David, photo © Anthony Arrosères
Création de Tellement sympa, mise en scène : Jennifer Lesage-David, photo © Mathilde Monier

L'International Visual Theatre existe depuis presque 50 ans, que pouvez-vous nous dire sur la reconnaissance de la culture sourde et sa diffusion dans l'environnement culturel global ?

Jennifer Lesage-David : La reconnaissance de la culture sourde est marginale car méconnue. La langue des signes est riche et une véritable source de créativité. Cependant elle a longtemps été opprimée, son histoire et la culture qu'elle porte ne sont pas enseignées. C'est pourquoi, la culture sourde est peu reconnue et peu diffusée en France. Pour le moment, elle est davantage considérée dans le champ du handicap et donc consignée au statut de langue d'accessibilité.

Y a-t-il une jeune génération de créateurs en langue des signes ? Si oui, quels sont leurs objectifs ou thèmes de réflexion artistiques et politiques ?

Oui, il y a une jeune génération d'artistes qui cherche à se faire une place dans le paysage culturel français. Ils défendent la représentativité des artistes sourds sur scène, d'avoir de bonnes conditions de travail. Ils défendent aussi la culture sourde, l'art sourd : le VV (ndlr : Visual Vernacular), le chansigne, la chorésigne et la poésigne.

Le travail sur la culture sourde de l'IVT est-il moteur dans ces recherches ?
Abolument, car nous sommes dépositaires d'un patrimoine et de valeurs que nous faisons perdurer. Nous sommes aussi solidaires de l'École du Théâtre Universel à Toulouse qui offre la seule formation initiale artistique en LSF (ndlr : langue des signes françaises). L'IVT est présent pour soutenir, partager son outil de travail et transmettre. Nous sommes aussi actifs pour sensibiliser les lieux de culture à l'accueil de la culture sourde et favoriser le parcours professionnel des artistes sourds. Nous proposons une sensibilisation : Diversité(s) sur scène et dans le public : la place de la culture sourde.

Êtes-vous satisfaits de la manière dont la culture sourde et la langue des signes entrent peu à peu dans le champ culturel global ainsi que dans les enseignements de langue

Il y a eu des prises de conscience, des avancées dans la reconnaissance de la langue des signes, des droits des sourds et des progrès ont été mis en avant.
Mais malgré l'évidence que la langue des signes soit nécessaire pour le développement cognitif de l'enfant sourd et qu'il soit indispensable qu'il bénéficie d'une éducation bilingue, la loi de 2005 sur l'égalité des chances n'est pas appliquée, le choix d'une éducation bilingue n'est pas offert de manière équitable sur le territoire et la langue des signes ne semble toujours pas faire partie des préconisations et priorités de la CDAPH (ndlr : Commission des droits et de l'autonomie des personnes handicapées).

L'intégration et la reconnaissance en tant que personnes à part entière des personnes sourdes ou malentendantes est-elle en bonne voie en France ?

Les sourds continuent à fournir les efforts d'adaptation à une société qui les handicape. Les parents d'enfant sourd s'épuisent à trouver des solutions pour permettre à leur enfant de bénéficier d'une éducation bilingue.
Certes en 50 ans il y a eu des avancées et je salue l'énergie investie par toutes les associations qui ont œuvré depuis le réveil sourd. Mais la France a encore beaucoup à faire. Par exemple, il y a autour de 400 interprètes en France alors qu'il en faudrait 3000. À IVT nous payons 6000 euros par an pour un forfait de deux heures par mois au relai téléphonique pour nos salariés sourds. Aux États-Unis, c'est gratuit et accessible 24 heures sur 24.

Quid du monde de la culture ?

Les lieux culturels ont entrepris les démarches d'accessibilité et c'est très important de le faire. La démarche pour le moment consiste à rendre les œuvres des artistes entendants accessibles, en utilisant éventuellement la langue des signes, et dans ce cas elle sera utilisée comme langue d'accessibilité. Par contre, l'accueil de la culture sourde, d'œuvres bénéficiant d'une démarche artistique portant la langue des signes comme langue de plateau et valorisant l'art sourd, reste marginale.

Toutes ces questions liées aux droits des sourds, à l'éducation, à la reconnaissance et la diffusion de la langue des signes, à la place de la culture sourde, sont du ressort des politiques. Il leur appartient d'avoir un engagement affirmé et solide envers la langue des signes et sa culture. Je ne pense pas que cette reconnaissance soit suffisamment en bonne voie.

Que pensez-vous, si vous en avez connaissance, des CRIP studies et des théories non validistes, qui revendiquent le droit pour les personnes porteuses de handicap à être ce qu'elles sont d'une manière non misérabiliste, non fondée sur une grille de lecture médicale et normée et comme porteuses d'une culture propre ?

Dans la culture sourde, cela correspond à la philosophie du Deafhood. Je partage cette approche. Les sourds n'ont pas attendu qu'on les répare. Ils ont créé une langue, une création humaine inestimable qui fait partie du patrimoine de l'humanité. Malheureusement, la société est conduite et dominée par de trop nombreuses injonctions à entrer dans un moule qui ne correspond à personne. La culture sourde n'est pas une culture du handicap, l'entendant qui ne pratique pas la LSF est tout autant handicapé dans sa communication avec un sourd, le handicap est généré par la communication. La culture sourde est riche et puissante, elle ne supporte pas l'oppression systémique et les attitudes délétères que l'on retrouve dans l'audisme ou l'appropriation culturelle.

Création de Tellement sympa, mise en scène : Jennifer Lesage-David, photo © Mathilde Monier

Les progrès effectués par le travail de toutes ces années pourraient-ils être remis en cause par vos tutelles administratives ?

Je ne l'espère pas. Ce serait très grave. Vu toutes les invraisemblances dont nous avons été les témoins ces dernières années, tout est possible.

Avez-vous des projets dont vous souhaitez parler ou toute autre chose à partager ? Quelles sont vos propositions artistiques pour cette année ?

L'International Visual Theatre est également un centre de formation, certifié Qualiopi, avec une pédagogie unique nourrie par son identité culturelle, qui propose des cours de langue des signes jusqu'au niveau C, équivalent bilingue. Car la langue des signes est une langue enrichissante qui gagne à être partagée.
Et nous avons deux projets en tournée : « Les contes du nouveau monde », mis en scène par Sophie Scheidt, contes bilingues qui valorisent les différences et « Tellement sympa » que j'ai mis en scène avec au plateau Emmanuelle Laborit et Isabelle Voizeux, un spectacle qui libère la parole des sourdes dans une société qui n'a pas les moyens de les écouter.

Sur le Visual Vernacular :
https://www.culturesourde.fr/histoire-art-militantisme/art-sourd-visual-vernacular/

Sur le Deafhood :
https://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/7950/files/2020/01/Ladd6fev2017EHESS.pdf

Voir en ligne : IVT

Du 21 au 24 novembre à l'IVT
Les mots qu'on ne me dit pas
d'après le roman de Véronique Poulain, dans une mise en scène et adaptation d'Éric Massé.
Céline Déridet et Delphine Saint-Raymond

L'histoire de deux langues, celles des mots et celles signes. Un parcours initiatique, celui d'une maman sourde confrontée à son enfant entendante et celui de cette enfant confrontée au monde du silence et à la culture sourde.

Contact : contact@ivt.fr / tel : 01 53 16 18 18
Adresse : 7 Cité Chaptal, 75009 Paris

Normale mais ordinaire

ART21 et Virginie Rochetti — 2024-11-03T16:12:37Z

Tout le monde a un rêve, un talent, et aime ce talent, qui est différent d'un autre. Trisomique ou pas, on n'est pas tou·t·es pareil·le·s, mais nous, c'est nous.

Alice Davazoglou est danseuse, chorégraphe, formatrice.
Elle est auteure du double ouvrage Je suis Alice Davazoglou / Je suis trisomique normale mais ordinaire.

Alive Davazoglou-Dessin pour Je suis Alice Davazoglou/Je suis trisomique normale mais ordinaire

Elle a créé avec Françoise Davazoglou l'association ART21, qui affirme la place des personnes en situation de handicap mental dans les pratiques artistiques et culturelles partagées par tous·tes.
Au sein d'ART21, toutes les personnes, qu'elles soient ou non en situation de handicap, participent au même titre à l'ensemble des actions.

Alice Davazoglou-Performance dans son exposition-Photo Agathe Lecorne

Ils dansent ensemble, vont voir des spectacles ensemble,
animent ensemble des ateliers de danse contemporaine.
ART21 ouvre des espaces de rencontres pour lutter contre les a priori et
transformer les regards.

Photo Agathe Lecorne

Depuis 2018, elle travaille avec le chorégraphe Mickaël Phelippeau en tant qu'interprète pour la création du spectacle De Françoise à Alice dans lequel elles explorent en dansant la relation mère-fille.
Avec Agathe Lecorne, danseuse et photographe, toutes trois nous ont accordé un entretien.

Photo Agathe Lecorne

Je Suis Trisomique Normale Mais Ordinaire

Publish at Calameo

Voir en ligne : ART21

Un bien fou

Stéphane Godard et Virginie Rochetti — 2024-11-03T15:36:44Z

« … j'ai été bercé dans un clan familial ou seul la haine est un stimulateur cardiaque comme le pressoir du vigneron qui n'aurait juste la sueur de son front que le dépôt de sa vigne bien généreuse. »

Il se présente souvent ainsi : « Je m'appelle Monsieur Stéphane Godard, mais je ne suis pas le fils de Jean-Luc. » L'humour joyeux et la force d'avancer tête haute est ce qui caractérise Stéphane Godard.

Après avoir publié dans TK-21 un travail d'écriture sur la série de photos Les enfants exceptionnels de Jean-Francis Fernandez, il nous livre quelques réflexions dans un entretien vidéo et partage quelques pages de son livre

Fragments de vie, Biographie de Mr Stéphane Godard, édité chez Harpo&, dans la collection La Pliade.

Fragments de vie, Biographie de Mr Stéphane Godard

Extraits
…
En se qui me concerne je suit mort né en 1970 mon arivé dans se monde n'a pas été désiré et même que le père de ma mère aurai dit a mon père tu a mis ma fille en seinte et bien tu vas te marier avec elle il faut savoir que ma mère n'avait que 17 ans et mon père n'avait que 20ans quand t il est parti je n'avait même pas 1ans et il trompais ma mère avéc la fame du frère de ma mère mes les problème sont toujour resté dans la famille en circuit fermé il est quand même après la mort de mon grand pére maternéle qui était condané par une sirose donc Handicapé enfant de parent divorcer ma garde a été donné a ma mère car a cette époque la c'était sitèmatique car dans ces année ont èstimait que la mère devais resté avéc sont enfant Mes les problème fesai déjà parti intégrante de la famille bien avant ma naissance et je dois dire que ma scolarité de tout
Repo il a encor un endrois ou il falu que je baisse la tète
Devant des instituteur qui n'avait pas leurs place dans l'éducation nationale
…
Ma mère elle en n'a jamais voulut re travaillé car j'était une bonne source un très bon profite et devenus sa chose car elle me considérait plus comme son fisse et moi il fallait que je me la ferme .
Et quand je sortait avec elle il fallait que je soit impérativement en fauteuil car elle voulait montré a tout le monde sont statu d'ocsilière de vie car elle volait être rémunéré mes il y avait surtout du vise dans tout cela car la vérité ces quelle ne volait plus travaillé mes elle surtout mèspoité
…

PS SE QUI ME MES EN RAGE ACTUELEMENT A SE JOUR EN France CES QUE MON HISTOIRE SOI DEVENU UN FAIT D'HIVERS DONC UNE BANALITER QUI L'EMPORTE SUR LA RAISON ET CELA MALGRE LES LOI POUR LA PROTECTION DE L'ENFANCE CES QUE MA VIE A LEURS D'Aujourd'hui FACE PARTI INTEGRANTE DU PATRIMOINE FRANÇAIS LORSQUE UN ENFANT EST UNE PERSONNE IL A LE DROIT DE VIVRE SA VIE MES IL NE DOIT PAS SUBIRE LA VIE RATE DE CES CONGENAIRE
MR GODARD STEPHANE

Glitch apparition

Virginie Rochetti — 2024-04-30T19:15:43Z

Altération soudaine de la tension, altération soudaine de l'intention.
En informatique, le glitch est une pointe de tension très brève par laquelle
le système est altéré mais non détruit.
Lorsque le nombre d'échanges de données augmente, la probabilité
d'une configuration imprévue augmente aussi.
Le glitch nous viendrait du yiddish glitsch : glissade.
Glisser à travers les vagues électriques, les réalités improbables.

Ouverture, jeu entre les pixels. Incident que l'on a du mal à expliquer.
Dans les interstices, se manifeste une présence autre. Dans les distorsions du glitch, la présence fantomatique se glisse.

Du mélange des images, des variations électriques, surgissent alors les fantômes. Visages détruits, image de mort, une fulgurante fluctuation d'énergie, une lente distorsion. Le merveilleux, il te guette, tout comme la mornifle, une claque, au détour de la moindre erreur, la moindre faute.

Glitch,
instant virtuel dans lequel existe l'espace funèbre. Corps défait.
Une présence autre. Temps différent. Le spectre a fait son apparition.
Ô merveille.

La présence ectoplasmique chevauche l'électricité, recherche les interstices dans les craquements des rouleaux de cire ou des disques vinyles, les rayures des pellicules de film, les marges des jeux vidéo, les variations
du net, les impulsions des pulsars. Elle trouve ainsi sa manifestation immanente, ubiquiste, omniprésente.
Aube d'un autre monde, merveilleux fantôme… Glitch… Esprit… ?

Smaris Elaphus est maintenant en librairie.
ISBN : 9782372281829 - 112 pages - 17x22 cm - 30 €
Réseau de diffusion : Dilicom

Carnet de notes

Brunhild Ferrari , Martial Verdier et Virginie Rochetti — 2024-04-01T18:45:23Z

Luc Ferrari, au-delà des maîtres et des écoles, à côté des institutions et pouvoirs, porte une voix musicale singulière, mâtinée d'humanité, de corporalité, sa gaieté et sa joie allant de pair avec une conscience de l'abstraction toujours tenue aux fils brouillons de la vie, aux hasards des irruptions sonores.
Brunhild Ferrari nous parle aussi de son dernier disque et de son travail de compositrice.

Brunhild Ferrari nous parle de Luc Ferrari, de la musique, la poésie, du social, de la politique aussi, de ce qui, en creux, remplit son œuvre.
Elle a été sa femme, mais aussi sa plus proche collaboratrice pendant toute sa carrière.

Nous vous livrons ces quelques réflexions jetées au vent d'un printemps précoce, sur fond d'enfants braillards, de moteurs et d'oiseaux.

Au-delà des querelles d'école et des techniques musicales, Luc Ferrari a mené une recherche profondément humaniste aussi bien lorsque au GRM, il se préoccupe des petites choses du quotidien, des « anecdotes » dixit Schaeffer, de ces « Presque rien avec filles » ou pas, de ses « Réalisables » initiant de joyeux bordels jusque dans des bars, que lorsqu'il s'intéresse au Hörspiel, ou lorsqu'il met en scène des musiciens pour donner à leur présence charnelle une valeur musicale. N'hésitant pas à passer d'un art à l'autre, à dessiner ses partitions, à mettre en jeu le public, il préfigure cette transversalité de l'art qui se pratique aujourd'hui si naturellement.

Brunhild Ferrari a accompagné Luc non seulement dans sa vie personnelle, mais surtout en compagne d'écriture et d'expérimentation, collaborant avec lui pendant plus de quarante ans tout en construisant son propre univers sonore. Elle nous parle ici de son humour et de sa gaieté, comme d'une manière profondément subversive de proposer la musique dans un champ intellectuel où le sérieux pour ne pas dire le sériel régnait en maître.
Elle nous présente avec la délicatesse et la modestie qui la caractérisent, de son propre travail sur les sons, leur matière, leur vie propre.

Extérieur-jour

Dernier disque de Brunhild Ferrari

Suivre la musique de Brunhild Ferrari sur Bandcamp :
https://brunhildferrari.bandcamp.com

'Spontané IV' de Luc Ferrari (1962)
Quatre improvisations sur schéma orchestral avec l'ensemble EIMCP sous la direction de Konstantin Simonovic, dans le cadre des expériences instrumentales du G.R.M. dont Luc Ferrari avait la charge.

À voir aussi Luc Ferrari aujourd'hui :
Les réalisables 1 de Luc Ferrari (1965) au Broken Impro - Chair de Poule - 18/10/2023 (28:43) :
https://youtu.be/FR9qb9Q5wfo

Luc Ferrari, Partitions tête et queue du dragon

Voir en ligne : https://lucferrari.com

Grande figure de la musique expérimentale et concrète, Luc Ferrari (1929-2005) est nourri par les œuvres et recherches musicales d'Arnold Schönberg, d'Alban Berg et d'Anton Webern, ainsi que par les amitiés musicales qu'il noue avec Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Luciano Berio, Henri Pousseur ou encore John Cage. Passionné par la prise de son de terrain, il se rapproche de la musique concrète et de Pierre Schaeffer.
Élève d'Alfred Cortot, Arthur Honegger et Olivier Messiaen, Luc Ferrari collabore avec le Groupe de recherches musicales (GRM) dès 1958 et y compose jusqu'en 1966. Il enseigne à Cologne, Stockholm puis au Conservatoire de Pantin, et participe à la réalisation d'émissions de radio et de télévision sur la musique concrète et le son. Créateur du studio Billig (1972), atelier d'électroacoustique, il fonde en 1982 à Alforville La Muse en Circuit, studio de composition électroacoustique et de création radiophonique.
Parmi ses compositions les plus marquantes : Études aux accidents (1958), Composé composite (1963), Hétérozygote (1964), Und so weiter (1966), Music Promenade (1969), À la recherche du rythme perdu (1979), Jetzt (1982), Patajaslotcha (1984), Et si tout entière maintenant (1987), Les émois d'Aphrodite (1998), Tautologies et environs (2001).

Luc Ferrari, partition

Photo d'ouverture : Programme commun, Luc et Brunhild Ferrari.
https://lucferrari.bandcamp.com/album/programme-commun-1-2

Images Mirages

Martial Verdier et Virginie Rochetti — 2023-07-02T14:54:14Z

Martial Verdier et Virginie Rochetti inventent des réalités plurielles, aux marges de la perception, jouant des propriétés de la lumière et des techniques de la photographie.

Paysages aux couleurs réfractées, personnages entrevus, reflets confinant à l'abstraction, ils nous invitent à une promenade pensive, intérieure, dans une réalité troublée, un entre-deux indécidé. Ces images liminales d'une psycho-géographie infrarouge, enchâssées, intriquées, projetées en technicolor, brouillent les limites de l'argentique et du numérique.

Martial Verdier met ainsi en mouvement une pensée récursive du paysage et de l'imaginaire se bouclant elle-même, se produit alors un décalage de la vision, un mirage ouvrant un jeu, une place virtuelle, dans laquelle la réalité peut se créer diversement…

Plutôt que l'image d'une réalité brute qui ne restitue qu'une partie du monde, ces photographies sont celle d'un monde mental générant sentiments et sensations se détachant de la vision mécanique imposée par les appareils tels que les téléphones. Elles introduisent une vision intérieure, personnelle tant chez le photographe que chez celui qui regarde.

Réelles autant qu'irréelles, interprétées, aux marges des couleurs, aux franges des lumières, apparait alors un spectre différent.
Pour Virginie Rochetti photographier non pas l'objet, mais sa trace mouvante, les grains dansants de la lumière, est une manière de regarder non pas la forme, mais sa contre-forme, de donner à voir par le vide, l'absence, les ombres et les reflets, un réel augmenté non pas mécaniquement ou mathématiquement, mais bien par lui-même. Récursivité encore.
À l'instar de Morel et de son invention, elle réinvente une réalité plus souriante dans laquelle s'insérer afin de s'étonner encore et toujours de ces paysages interpénétrés, images dans l'image, tautologie, poésie simple, ordinaire et joyeuse.

L'objet est absent, changeant, réitéré à l'infini dans sa représentation accidentelle, sa projection déformée, son reflet, autant de simulacres évanescents, une vie légère, ancrée, marquée dans le caillou, la pierre des murs.
Lumière et matière, onde et corps, encore et toujours indécidables.
L'image sauvage, non domestiquée.
Songe, mirage

Performance Sources

Virginie Rochetti — 2023-01-26T17:14:03Z

À l'occasion du lancement de Performance Sources, la base de données sur la performance en ligne, le Générateur de Gentilly organise trois journées de rencontres, tables rondes, « Fol conférences » et performances en tout genre.

1 2 3 Bonding Elastic, Manon Querel

Deux soirées de performances vendredi et samedi, dimanche une scène ouverte réactivera d'anciennes performances questionnant l'idée même d'archive, tandis que les transcripteurs de Charlie Chine la feront vivre en direct pendant les trois jours. Une micro radio proposée par Clémence Bucher et Élisabeth Saint-Jalmes retransmettra en direct sur π-Node, p-node.org.
Une exposition des photos de Bernard Bousquet et un dispositif sonore et visuel de Jean-Claude Lefêvre enrichiront le dispositif.

Le programme de performances est plus qu'alléchant et réunira Joël Hubaut, Maéva Croissant, Christine Coste, Catherine Ursin et Nikola Kapetanovic, Michaël Berdugo, Sonia Codhant, Paola Daniele, Lotus Edde Khouri, Sophie El Mokhtar, Claire Faugouin, Emily Holmes, Deed Julius, Nikola Kapetanovic, Sonia Kuipers, Renyan Liu, Cyril Leclerc, Christophe Macé, David Noir, DJ Reïne, Jean-François Rey, Clotilde Salmon, Léo Sarrade, Jeanne Susplugas, Sijia Chen, Clara Thomine, Eneas Vaca Bualo, Ariane Zarmanti, Zazie, Yassine Boussaadoun...

À tous crins, Netty Radvanyi

Le Générateur 2016

Performance Sources

Le Générateur mène à l'initiative de la chorégraphe Anne Dreyfus qui le dirige depuis 2006 un travail de production et de diffusion de la performance, plaçant la question du corps et de ses potentialités au centre de ses préoccupations et organise depuis 2009 [ frasq ], un festival, qui réunit en moyenne une cinquantaine d'artistes.

Depuis ce temps, un énorme travail de documentation a été produit avec notamment les photographies de Bernard Bousquet, et l'intérêt de rendre ce fond public s'est fait puissamment sentir.

C'est pourquoi Anne Dreyfus, rejointe par Clélia Barbut et Pauline Couturier, coordinatrice du programme, a imaginé Performance Sources, un lieu virtuel entièrement dédié à la performance et voué à la légitimation de celle-ci dans le champ de l'art contemporain.

Charles Pennequin, Jean François Pauvros

En 2019, la Fondation de France, par le biais de sa commission culture, a apporté son soutien à Performance sources ainsi que la DRAC Île-de-France permettant de générer des partenariats avec des lieux sensibles à ce champ de l'art.

C'est ainsi que les ont rejoints le Centre Wallonie-Bruxelles-Paris, le Centre National Édition Art Image de Paris, l'École et Espace d'art contemporain Camille Lambert de Juvisy-sur-Orge, le CREDAC, Centre d'art contemporain d'Ivry-sur-Seine, le MAC VAL et Jacques Donguy Galerie J&J Donguy Espace Roquette, qui a permis d'ajouter le fond d'archives de Jacques Donguy, critique d'art, poète, théoricien.

CrisisRus, LaptopsRus Shu, Lea Cheang

Le Générateur 2013

Performance Sources est une base de données destinée aux chercheurs et universitaires, mais aussi au grand public. Elle présentera des documents, des témoignages, des outils pour les décrire et les analyser, ainsi que des textes critiques.

Pour le grand public, une navigation ludique est proposée. Un choix aléatoire de trois mots clé permettra de découvrir des artistes comme un tirage au sort. La surprise, l'aléatoire, le jeu au sein même de la base maintiendra l'esprit même de la performance.

On y trouvera plusieurs milliers de photographies, des notices bibliographiques, des archives vidéos mises en forme par Thibault Paris, des documents d'artistes divers (dessins, notes…) provenant du fond du Générateur et des archives des lieux partenaires et une trentaine de portraits d'artistes.

Cette base scientifiquement organisée par Clélia Barbut, historienne de l'art, permettra l'archivage et le partage de données sur cette pratique éphémère s'il en est, donc peu documentée de manière accessible, ainsi qu'une légitimation de la performance comme pratique éminemment contemporaine. La plupart des artistes présents dans la base sont vivants et celle-ci aura aussi une vie puisqu'elle sera alimentée quasi en live.

En regardant le ciel, Maki Watanabe

Jean Luc Verna, I apologize

Love intestine, Ismaera Takeo Ishii

Rebecca Chaillon

Stone et Charnel Tour, Joël Hubaut et Léa Le Bricomte

Programme complet du lancement : https://www.legenerateur.com/spectacle/performances-sources-le-lancement/

Voir en ligne : www.performancesources.com

Performance Sources - Trois jours sur le fil au Générateur
Les 27-28-29.01 janvier 2023
vendredi 15 h - 23 h-samedi 14 h - 23 h - dimanche 15 h - 18 h
à 100m de Paris 13e
Le Générateur contact@legenerateur.com • 01 49 86 99 14
16, rue Charles Frérot - 94250 GENTILLY
T3 arrêt Poterne des Peupliers M° Place d'Italie + Bus 57 - Verdun-Victor Hugo RER B Gentilly ou Vélib' (n°13111, n°42505)

The best of Florida 240, performance de Oliver Blomeier, Ivan Civic et Herma Auguste Wittstock, dans le cadre de l'événement Insomnia proposé par Marina Abramovic et International Performance Group (I.P.G)